1小时10多分钟的时长,通常情况下这类电影引不起我的兴趣,单看时长给我的第一印象,就是通常意义上的网剧的概念“吸引大众眼球,商业气息浓厚”,但是这部电影表达的思想高度和灵魂感悟让我一直久久在回味,情不自禁的想说点什么。
我不涉及剧透,因为电影时间短推荐大家看一看。
这部电影避不开素有“经王之王”之称的佛教巨著《妙法莲华经》。世人都说不到境界不敢修习《法华经》,可见它表
1小时10多分钟的时长,通常情况下这类电影引不起我的兴趣,单看时长给我的第一印象,就是通常意义上的网剧的概念“吸引大众眼球,商业气息浓厚”,但是这部电影表达的思想高度和灵魂感悟让我一直久久在回味,情不自禁的想说点什么。
我不涉及剧透,因为电影时间短推荐大家看一看。
这部电影避不开素有“经王之王”之称的佛教巨著《妙法莲华经》。世人都说不到境界不敢修习《法华经》,可见它表达的思想境界之高、涉猎诸事之广。我们看到的听到的甚是参与的就是事情的本来面目吗?很多事情不是我们想象的那样。
最后借用电影最后的一段话“三界无安,犹如火宅,众苦充满,甚可怖畏”与君共勉。
昨晚九点看完的,到现在为止,开始回想,能够想到的有:
??白岳撑伞站在叶兮的土坑上面,镜头仰拍,白岳俯视。那一瞬间,我很感慨。感慨导演真会选角度,感慨李宏毅可真有气质。清冷落寞,万籁俱寂。
??叶兮端着粥去找白岳告白,然被白岳无情拒绝,还被打击配不上白岳,叶兮转身把碗摔了,愤怒地走掉了
昨晚九点看完的,到现在为止,开始回想,能够想到的有:
??白岳撑伞站在叶兮的土坑上面,镜头仰拍,白岳俯视。那一瞬间,我很感慨。感慨导演真会选角度,感慨李宏毅可真有气质。清冷落寞,万籁俱寂。
??叶兮端着粥去找白岳告白,然被白岳无情拒绝,还被打击配不上白岳,叶兮转身把碗摔了,愤怒地走掉了。——我喜欢你,但是你贬低我,那我也不会忍气吞声。多么自尊自强的女孩子啊。是没看过的电视剧桥段。
??白岳犹犹豫豫磨磨蹭蹭地给叶兮的窗前,放了一盏苹果灯,暖黄暖黄的,可可爱爱。我看过的恋爱剧里,包括韩剧,没有看到过男主给女主送灯的。只见过送宝石送戒指,送钗子送手镯。只在这部剧里,看到送灯的,备感温暖。
??白岳,那身白衣,在进到土坑里时候,下摆已经沾染了灰土。可他不在乎,他在乎的是叶兮有没有被善待。所以才会拿出干净的手帕,盖在了叶兮的脸上。对比那些把她扔进土坑里不封土的人,更加觉得悲凉。
??白岳坐在屋子里的时候,背后有一面镜子,正好照出了他的背影,对称美学,细节美学。再次证明导演很会找角度。
我想了想,这个剧对我而言少了点什么,少了点咚咚锵这样的拟声伴奏。有些地方只有演员在安安静静地说着台词,在该加点俏皮鼓点的时候,太安静了。
“他们死了。”
“不!他们还活着。”
终于看到一部与往日的价值观不同的电影,虽然依旧是悲剧,但它从始至终贯穿着主角们的信念与希望。
这部穿插着音乐的默片在我看来算是当年的宏伟巨制了,影片拍摄于1934年,由于1931年的九一八事变和1932年的“一二八”事变,已然把整个中华民族逼到了生死存亡的危险关头。这一时期问世的新兴电影作品,无论是在社会
“他们死了。”
“不!他们还活着。”
终于看到一部与往日的价值观不同的电影,虽然依旧是悲剧,但它从始至终贯穿着主角们的信念与希望。
这部穿插着音乐的默片在我看来算是当年的宏伟巨制了,影片拍摄于1934年,由于1931年的九一八事变和1932年的“一二八”事变,已然把整个中华民族逼到了生死存亡的危险关头。这一时期问世的新兴电影作品,无论是在社会思考亦或是艺术表现上均日渐成熟。《大路》中也涉及到了一些战争的镜头,虽然为数不多,但也能够体现出战争对于人民的残害。
这个故事一共有八个主角,以勇敢善良的金哥为首,还有性格沉稳刚强、考虑周全的老张,鲁莽笨拙的章大,乐观的有志青年小罗,东北大学毕业的德艺双馨的郑君,以及后来被他们几人多久的“千奇百怪”的韩小六子。另外两位主角一个叫丁香,一个叫茉莉。
影片一开始交代了金哥的身世,在从乡下逃去城里的路上,母亲死,时间划过三年,父亲抱着金哥做苦力(特写镜头腿部)。十年以后,金爸在做工中死亡(相同境况,同为腿部描写)。二十年后,金哥长大成人,他和周围的哥们一起做着与父亲相同的苦力。
中间因一些矛盾,五人被辞退,而后救下偷东西吃被发现而挨打的韩小六子,几个人决定去乡下修路,并呼吁一群人和他们一起去。
在乡下遇到了丁香(丁父开着一家餐馆)和茉莉(与丁香生活在一起),那段时间他们的生活前景一片大好,有一大段描写他们做完工在餐馆吃饭的场景——一片欢声笑语,苦中作乐,又是打闹又是唱歌。导演用了很大的手笔在这一部分,我猜他是为了与后面形成强烈的反差。
后来起了战事,我方官兵来到这里,但路还没修好,如果想通过此地,就必须先修路,金哥组织大家不要逃命,帮助军人们修路。
此时胡老爷(本影片中的反面人物)收了日本人的钱财,目的是阻止金哥一行人修路。胡老爷叫金哥等六个人去吃饭,在桌上给他们钱并让他们逃命,金哥几人撕了钱,后被抓。茉莉和丁香去胡公馆找人,用了自己的智慧救出了六个人,并抓了胡老爷。
大家又可以修路,(本以为这就是最好的结果了,但大概是为了起到批判的目的,所以就有了后来……)敌人的飞机飞来,打死了除了丁老板和丁香以外的人,看着眼前死去的人,丁香眼中浮现出他们又重新站起来修路的身影,耳边重新回荡着他们修路时唱的歌……
又是一部批判性质极强的影片,悲剧式的结尾,但整个影片洋溢着的,是对未来的期盼和希望,是对生活的热情,没有一丝丝压抑的氛围,除此之外,影片涉及了一部分人类真实的情感——爱情。丁香喜欢小罗,在其中也表现了一部分,但那种爱情的氛围恰到好处,不让人腻味,又觉得事情本该如此。既没有遮盖影片想表达的主旨,又不是一味地为了突出主旨而忽略了很重要的爱情因素。所以看完这部影片给我的感受与之前几部截然不同。诚然,主人公的牺牲是一件令人惋惜痛心的事情,但我可以从影片中看到生生不息的活着的生命在斗争,在反抗!
这部影片有很多出彩的地方,首先吸引我的是贯穿全篇的一个拍头打脸推下巴的动作,每次做这个动作都会配上滑稽动感的节奏,给人不少亲切的感觉,后面有一场老张临死前想拍小六子的头,但已经奄奄一息没有力气继续下面的动作,这一部分与之前形成对比,让笔者揪心。
其次我最喜欢的一段戏是饭前打闹的那段。准备吃饭的时候,六个人在桌子上闹成一堆,头被按在桌子上的他们压碎了一个杯子,而后又拼接在一起,重点是少了一块,几个人笑作一团。这里对丁老板给的镜头也富有幽默感。看这一段的时候带给我的轻松活泼感是发自内心的。
非常有看头的一个场戏来自于丁香和茉莉。她们俩去胡公馆救人,用美人计使得胡老爷喝醉,用剪刀逼迫丫鬟带路去关人的地方,而后茉莉丢下剪刀,金哥用脚遮掩住,丁香去报信,茉莉去拖住胡老爷,金哥用剪刀自救以及救他人(这里对于金哥怎么用剪刀自救的特写镜头让人捏汗,又让人惊喜)。
最后一个镜头,死去的人又仿佛重生搬站了起来(虚写,将人物虚化,却又觉得真实的不像样。)
看得出来,这时候的影片对于镜头切换、镜头衔接以及一些虚拟的手法处理得有条有理。
我个人觉得影片还存在着一些瑕疵:
我方官兵在对待人民的情感方面,处理得有些淡漠,后面大量修路的人牺牲的时候,官兵却在一旁,几乎没写进去他们的受伤状况,难道中国军人会眼睁睁看着老百姓为他们送死而不拼命嘛?
这部电影的编剧和导演都是孙瑜一人,受到西方电影的影响,他的影片与其他人最大的不同在于作品中往往透露出一种带有空想社会主义思想的浪漫情趣,把自己向往的美好注入到作品中,但由于时代的限制,他也只能在幻想中融入现实,影片既能给人带来现实的残酷,又会在那伤痕累累的世界里给予一丝希望。
一个健全的灵魂
即使遇到任何窘境也能重新走出来
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一个健全的灵魂
即使遇到任何窘境也能重新走出来
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用奋斗点亮幸福,在青春里收获成长,这一届的年轻人,真的是处处敢为人先,看似草率,实则新锐。
近期,一部讲述两个年轻人探索幸福、创造幸福故事的都市励志剧《匆匆的青春》正于每晚19:30 在江苏卫视幸福剧场热播。该剧由侯明杰执导,李佳航、邓家佳联袂主演,全剧的轻喜剧风格,紧贴现实的正能量精神,以及对当下年轻人生活状态的真实呈现,
用奋斗点亮幸福,在青春里收获成长,这一届的年轻人,真的是处处敢为人先,看似草率,实则新锐。
近期,一部讲述两个年轻人探索幸福、创造幸福故事的都市励志剧《匆匆的青春》正于每晚19:30 在江苏卫视幸福剧场热播。该剧由侯明杰执导,李佳航、邓家佳联袂主演,全剧的轻喜剧风格,紧贴现实的正能量精神,以及对当下年轻人生活状态的真实呈现,都值得大家多多关注。
李佳航、邓家佳再聚,“双佳”携手奔赴幸福
看到李佳航、邓家佳的名字,相信很多观众都会感到惊喜。在既往的热播剧《爱情公寓》中,两人一个饰演“张伟”一个饰演“唐悠悠”,都给观众留下了非常深刻的印象,彼此虽然算得上是“郎才女貌”,只可惜在“公寓”中有缘无份,无法走到一起,此番《匆匆的青春》算是弥补缺憾般给这对“双佳”组合创造了令人羡慕不已的机缘。
《匆匆的青春》中,李佳航饰演的江小鱼,与邓家佳饰演的赵左左,俨然是按下了人生的快进键,从一见钟情到校园情侣,从校园婚礼到育儿养家……别人奋斗许多年都做不到的事情,在他们这里简直是一气呵成,大学还没领毕业证,先拿下了结婚证,这种高速高效,妥妥羡煞大家。这正是《匆匆的青春》的看点所在,继续追下去,虽然也一定会有更多的惊心动魄,但也必将有更多的惊喜收获。
风雨同舟是真情,风雨过后见彩虹
《匆匆的青春》给人印象最深的,是江小鱼与赵左左两人相濡以沫的感情。江小鱼是典型的“宠妻狂魔”,赵左左则是外表温柔内心倔强的真性情,两个人在一起的生活,性格有互补,分工有主次,确实是一对“神仙情侣”。当然,理想总是很丰满,现实也许会骨感,生活中的所有琐碎任谁都难以摆脱,江小鱼和赵左左同样也不例外。
《匆匆的青春》故事一开篇,两人迅速从同学发展到情侣,为摆脱“毕业即分手”的魔咒,在校园时期便举行了婚礼,却未料遭遇了两方家长的突袭与反对,去领结婚证也差点吃了“下班”的闭门羹……一桩桩一件件,简直是“按下葫芦浮起瓢”,在整个剧情中,江小鱼和赵左左确实经历了太多来自生活的暴击。
所以,赵左左也会在出国与否的问题上左右为难,也会有想不开找朋友倾诉的时候。而江小鱼看似活泼开朗,同样会身负巨大压力,比如左左妈妈的那封信中,一句“现在的你,除了承诺左左虚幻的爱情,你还能给左左什么?”就会让他哑口无言。所以,在“千难万险”重压之下能够坚持追寻真爱,能够同舟共济抵御所有的风云,恰恰让我们看到了两位年轻人冲破世俗的勇气,不气馁不妥协不投降,不仅仅是一时负气,更是一种在生活中逆风飞翔的态度。
以青春守望幸福,奋斗是前进动力
《匆匆的青春》剧中,江小鱼和赵左左他们对生活的追求极具现实代表性,只不过,并非所有人都可以如他们那样勇敢和执着,能顶得住社会各界包括亲朋好友们的异样目光和空前压力。即便是他们,也有过太多的迷惘和煎熬。但是,他们所拥有的,恰恰是最宝贵的青春,用青春来守望幸福。
他们的经历与境遇,我们也都有可能遇到,他们又是如何应对,也是我们所关心的问题。所以,《匆匆的青春》从题材与剧情上看,不仅有很多的生活正能量,而且也有许多的参考与借鉴价值。据说,《匆匆的青春》主创团队为创作这部作品,采访了近百对80、90后小夫妻,只为真实呈现年轻夫妇们的生活细节,将他们的经历融入到剧情之中,大大增强了情节的真实感。
由此,看过《匆匆的青春》后,观众很容易就能从剧情中找到作品与观众之间的共鸣,这是一部很走心的现实主义作品。追剧的我们,会被该剧的正能量表达所吸引和感染,学会更加积极的面对一切,“匆匆”只是表象,在按下快进键的生活中努力的奔跑着追寻幸福,才是生活的本质所在。
这部电影自从18年上映以来 我已经看了五遍以上了 作为一个洛奇系列的爱好者同时也是一个二十来岁的大学生 我觉得奎迪系列带给我的影响在某种程度上是大于洛奇系列的 如果说洛奇系列是一代拳王的热血与励志 那么奎迪系列毫无疑问是一个男孩儿如何成为一个男人的故事。尤其是第二部 私以为它的主题就是 How to be a grown man. 在电影里面妈妈曾多次提到you
这部电影自从18年上映以来 我已经看了五遍以上了 作为一个洛奇系列的爱好者同时也是一个二十来岁的大学生 我觉得奎迪系列带给我的影响在某种程度上是大于洛奇系列的 如果说洛奇系列是一代拳王的热血与励志 那么奎迪系列毫无疑问是一个男孩儿如何成为一个男人的故事。尤其是第二部 私以为它的主题就是 How to be a grown man. 在电影里面妈妈曾多次提到you are a grown man. 确实从第一部的青涩小伙子到第二部的champ 奎迪在职业的道路上无疑是更加成熟了 但是真正能让一个男孩成为一个男人 我觉得还是只有家庭 电影里面creed经历了结婚 生子 也让他的内心从第一部的为自己战斗转变为了为了守护家庭的勇气与责任 虽然在这个成长的过程中经历了比赛的失利 内心的消沉 但是他像一个斗士一样战胜了这些 我觉得在某种程度上来说 这部分的成长比起最终比赛的胜利更能打动我 一个人物的成长性以及内心走向圆满的过程在我看来才是一个真正意义上的fight 这也是让一个人物塑造的更加深刻的重要途径 在这一点奎迪系列传承自洛奇系列 甚至做的更为出色 在洛奇系列中 我感觉洛奇的形象其实是比较割裂的 尤其是前四部和后两部看来 洛奇对家庭的态度以及方式在我觉得是缺少一种合理的铺垫 甚至有点为了制造矛盾而出现矛盾 但在奎迪里面一切就显得比较合理 所以当d最后战胜不成熟的自己而达成了一种圆满时 会让我觉得热血沸腾 同时也让我作为一个男人对人生对未来又一个更加深刻的思考
这是一部恐怖片。之所以花力气写它,因为看完香港点映,回来发现豆瓣600多人评分,高达8.2,标签是温情。这说明它的恐怖潜质,还没有被大众所认识。
故事情节是这样:中学老校长东升平(山崎努饰)患认知障碍症,一点点失去记忆,最后七年,妻子与两个女儿陪他回忆往事,各种有爱互动。
围绕老病死的日常叙事,日本电影本最擅长,总能不动声色贯注一种日式美学,升华观众的死亡恐惧。但这次
这是一部恐怖片。之所以花力气写它,因为看完香港点映,回来发现豆瓣600多人评分,高达8.2,标签是温情。这说明它的恐怖潜质,还没有被大众所认识。
故事情节是这样:中学老校长东升平(山崎努饰)患认知障碍症,一点点失去记忆,最后七年,妻子与两个女儿陪他回忆往事,各种有爱互动。
围绕老病死的日常叙事,日本电影本最擅长,总能不动声色贯注一种日式美学,升华观众的死亡恐惧。但这次我的期待大大落空了。导演精心设计了许多催泪细节,软弱如我,一晚上被各种套路成功暴击泪点,结束时带着红肿的愤怒离场。
把失忆老人拍得这样干净可爱,重返童真,拍成家人烦恼生活里治愈系力量源,导演是没有生活经验的傻子吗?不像啊……再说,里面还有苍井优,不是苍井空,就是这几天因为林志玲大婚被反复提起的苍井优啊!
这部电影必有大图谋,我反复想。
而比讨论死亡恐惧更大的图谋,只能是,用美好的、温情的镜头,唤醒生的恐惧。所以故事应该这样:中学老校长东升平(山崎努饰)患认知障碍症,一点点失去记忆,最后七年,家人陪他回忆往事,一个久远的、家庭内部斯得哥尔摩小笼子如何形成的阴谋渐渐浮现。。。
老父亲东升平,一辈子没有管过家,一心扑在中学校长工作上,全家人以他为中心组织生活,强推“当教师最体面”的价值观,二女芙美(苍井优饰)喜欢开餐馆当厨娘,不敢让他知道,只能偷偷摸摸。这个男人为什么值得歌颂?因为一辈子做对了一件事,就是心血来潮在某个下雨天送三把伞到游乐园给妻女。大概这种经验太过独特,等到记忆都失去了,他还记得要送三把伞去游乐园。
这一幕是导演刻意安排的高光时刻,长期生活在斯得哥尔摩小笼子里的三个女人,简直不敢相信丈夫(父亲)能这样体贴,相拥喜极而泣。老头一跃成为家庭至上价值观的英雄,每天跟在屁股后清理饼干碎屑、照顾屎尿吃喝的妻子,都不足以得到这个荣誉。
也许有人质疑,他年轻时或许还做过别的、关心家人的好事吧?
根据母女仨的回忆,毫无疑问,老父亲年轻时的生活,正被大女婿所复刻。
大女麻里与夫婿儿子全家移民美国,麻里是家庭主妇,家中长女,一边牵挂日本的老父母,一边应对移民生活和青春期儿子。丈夫也有新生活的焦灼,不过统统表现为对妻子的嫌弃,肢体上的疏离。麻里说不好英语,没有与时俱进,麻里为娘家奉献太多,不能全身心奉献给小家,都是麻里的错。
老父母生病,麻里着急要赶回日本,儿子放学回家,饭还没做,她不断向儿子道歉,听到儿子顾自在外吃过了,又转为教训,儿子不搭理,她再道歉。丈夫自始至终都像一个看笑话的外人,冷冷地,等着她被儿子嫌弃。
麻里就在丈夫与儿子的冷暴力中一点点憔悴。有没有试图反抗呢?有的。影片有一幕,她和母亲曜子吃西瓜,欲言又止问妈妈:爸爸一辈子不管家只管工作,你不会没有怨言吧?老母亲沉默片刻,领着女儿唱起了一首歌,母女俩握着拳,眼含热泪唱道,“不要让眼泪掉下来,不要让眼泪掉下来”……看到这里,我真的想起绣着红旗、誓将牢底坐穿的江姐。失忆的老父亲坐在门前听,像一个放下武器、丢了钥匙的牢头。我觉得导演很喜欢这种恐怖的温情:哪怕门打开了,患上斯得哥尔摩综合症的囚徒,自己会舍不得离去。
麻里与丈夫的互动已经带了很多恐怖片元素,比如丈夫痉挛的眼神,压抑而山雨欲来的脾气,对外人嘲弄妻子的语气。但斯德哥尔摩小笼子之所以能够建成,光有冷暴力是不够的。
老父病危,麻里再次一个人回日本。电影为了表现丈夫的转变与殷勤,为他设计了一套语言动作。他主动将麻里的行李箱放到车后厢,麻里忽然间得到这点关怀,担忧父亲的眼泪再也忍不住流下来。丈夫从口袋里笨拙地掏出一只手帕,麻里问:干净吗?丈夫:当然,你每天都帮我洗的。麻里擦完眼泪,有些满意。没料到丈夫继续说:回家告诉我,会去机场接你。
麻里:如果飞机误点,你还会来吗?
会的。
麻里:如果不是周末,是上班日,也可以找你吗?
可以的。
麻里:如果不是晚上,是白天,工作日,你也会来吗?
我会把工作安排好来接你。
受够了冷淡、不尊重,甚至是一种莫名其妙的敌意,一向小心翼翼的麻里恐惧感忽然落空,她再也不能自控,幸福地号啕大哭。
看了12集,觉得古2比古1好。从剧情、台词和演员都觉得很好,特别喜欢男二号。看后有把前些年从故宫博物院礼品店买的《清明上河图》拿出来鉴定一下,体会鉴宝的感觉。在等待更新的日子里,把古1也找出来继续看完(中途弃剧)。这个剧里有历史文化知识,比大量低智的流量剧高出几个层次。希望以后能够多看到这类有深度的电视剧。向这个剧的全体工作人员致敬。
看了12集,觉得古2比古1好。从剧情、台词和演员都觉得很好,特别喜欢男二号。看后有把前些年从故宫博物院礼品店买的《清明上河图》拿出来鉴定一下,体会鉴宝的感觉。在等待更新的日子里,把古1也找出来继续看完(中途弃剧)。这个剧里有历史文化知识,比大量低智的流量剧高出几个层次。希望以后能够多看到这类有深度的电视剧。向这个剧的全体工作人员致敬。
陪家人去看《密室逃脱》,看了个开头全程无感,为什么呢?原因就是,不知怎么会看过这部电影,当时在家中电视机电视盒上看的,vr cs题材,为了看个结局,分两次勉强看完。《密室逃脱》不知给不给版权,但据说50%内的抄袭不算抄袭,哈哈。同为大楼密室,同为孤独一个没有亲人的成员也有退役军人。。。
陪家人去看《密室逃脱》,看了个开头全程无感,为什么呢?原因就是,不知怎么会看过这部电影,当时在家中电视机电视盒上看的,vr cs题材,为了看个结局,分两次勉强看完。《密室逃脱》不知给不给版权,但据说50%内的抄袭不算抄袭,哈哈。同为大楼密室,同为孤独一个没有亲人的成员也有退役军人。。。
连夜看了缥缈录头两集,作为原著党,内心是很无奈的,特别是看到编剧一栏挂着江南头衔的时候,还有一大堆演员粉丝一如既往“你知道剧组/演员有多努力吗?”“改编不是很正常?!不改编能过审?”“你们这些书粉就知道喷,想过有多少人付出了多少吗?”的时候。
所以声明一下,这篇评论是一个原著党的极端主观感受,不会评论任何和剧情无关的东西(比如演员演技等等等等),至于你同意不同意
连夜看了缥缈录头两集,作为原著党,内心是很无奈的,特别是看到编剧一栏挂着江南头衔的时候,还有一大堆演员粉丝一如既往“你知道剧组/演员有多努力吗?”“改编不是很正常?!不改编能过审?”“你们这些书粉就知道喷,想过有多少人付出了多少吗?”的时候。
所以声明一下,这篇评论是一个原著党的极端主观感受,不会评论任何和剧情无关的东西(比如演员演技等等等等),至于你同意不同意,I don't fxxking care.
一:吕归尘设定问题
电视剧一出场就是真颜灭族,姆妈带着龙格沁龙格凝两姐妹和阿苏勒在乱战中逃命,不同的是,原著此时的阿苏勒这刻只有几岁,电视剧已经是青年模样。然后阿苏勒本人并不知道自己是青阳的世子,以为自己是龙格真瑝的儿子。最扯淡的是,居然直接开了狂血?!!
这样就导致几个问题。
1:年龄设定弱化了阿苏勒的天性。
《祖父》中阿苏勒只有几岁,灭真颜的时候姆妈和龙格一家人就是他最亲的人,目睹至亲在眼前被杀,可以说是影响阿苏勒一生的阴影,但是这个孩子并没有逃避到黑暗当中,他张开幼小的双手挡在苏玛面前,一个几岁的瘦弱孩子足以让大人动容。之后,他一次次站在想要保护的人身前,这种特质不是因为年龄渐长,而是天性如此,无论是提不起刀的孩子还是青阳中兴的邵武公,终其一生都没有改变。
年龄换成青年后,这种感觉就弱了。
江南塑造的吕归尘一直是带着各种矛盾,他身体瘦弱,却继承了吕氏帕苏尔狂暴的青铜之血;他明明性格柔弱,却不得不背负太多的责任;他明明想要守护所有在乎的人和事,却最终都失去了。
可是他依旧拿着剑,执拗地守护着一切。
“青君之鹰”:北辰之神,苍青之君,广兮长空,以翱以翔。
2:原著阿苏勒知道自己是青阳的世子,所以和大君之间的感情是有基础的,大君是爱着这个孩子的,阿苏勒也知道大君把自己放在真颜部是为了自己好。
电视剧中,直接改成了阿苏勒以为表哥龙格真瑝(好吧电视剧改成了表叔~)是自己阿爸,那么吕嵩,青阳大君的立场完全就变成了灭族的仇人,不存在任何感情基础。那么就无法说明,大君为什么要为这个最弱小的孩子付出这么多,阿苏勒为什么要在狼吻中救下阿爸,也无法说明为什么阿苏勒因为不希望哥哥们为难,自愿去到东陆。
原著中,至今都记得阿苏勒听到父亲死讯后那一段,他失魂落魄的站在南淮街头,念叨着“我阿爸死了啊”,羽然忽然觉得就算艳阳高照可是他显得那么孤独,然后轻轻抱住他。那种对父亲的爱是真挚的。
可是电视剧这么改?一位深爱彼此的父子变成了“杀父之仇”?!两人基本没有什么交集,所以斩狼一幕就显得很是突兀。
直到若干年后,青阳昭武公阿苏勒·帕苏尔拄剑站在山巅去眺望他父亲的坟墓。他对草原上每一个人说我父亲是一位雄鹰一般的君王,他深爱这片草原。
阿苏勒后来一手扛起了落魄的青阳,真正成长为青阳的大君,父亲对他的影响是毋庸置疑的。
3:狂血的设定
原著中对狂血的描写是很克制的,这种血脉是帕苏尔家的荣耀也是诅咒,狂血带来无可比拟的力量,仿佛盘鞑天神借着你的手亲自挥刀,在战场上,继承青铜之血的帕苏尔家狂战士是无敌的存在(当然也会有狼主这种BUG),他们因为狂血而成为草原的共主。
但是另一方面,狂血的强大力量背后是疯狂的诅咒,历史上那些伟大的狂血大君晚年基本都疯了,大多亲手毁灭了曾经守护的一切。
比如阿苏勒的爷爷,吕戈 帕苏尔 纳戈尔轰加,这位击退了风炎铁旅,草原上最伟大的英雄,晚年放逐了一生挚爱阿钦莫图,这位坚强的母亲为了吕嵩能活下去,被伴当糟蹋然后自尽,这成了吕嵩一辈子无法原谅父亲的原因。
所以,吕嵩是很厌恶这种血统的,他本人并没有继承狂血,在位的时候,也有意压制狂血的传说。
但是另一方面,这样的血统也是珍贵的,一名帕苏尔家的狂战士在战场上是神一样的存在,青铜之血是他们统治草原的基础,每一位表露出青铜之血的帕苏尔,基本都会成就伟大的英雄。
结果电视剧一上来就开狂血。
其他人就罢了,九王还能不知道这血脉意味着什么?在青铜之血面前,什么继承权都是笑话,他就是应该成为大君的存在。这和所有人都觉得阿苏勒是个提不起刀的软弱孩子设定严重不符。青阳如果知道自己的世子带着这样珍贵的血脉,会送到东陆去当质子?!
更不用说完全没有一点背景补全,没看过书的人看到这里,不会知道青铜之血对于青阳人对于吕归尘本人意味着什么,只会觉得不愧是主角,自带外挂。
二:重要戏份人物缺失,不知道后期怎么填
1:东陆各诸侯使节以及几位王子之间的勾心斗角全没了
原著中,东陆试图和北陆勾搭始于辰月教神棍的布局。天启白氏日益衰落(我大周要亡),诸侯还出了离公这种叛贼,辰月神棍的出现让长公主觉得和北陆结盟能让白氏皇权延续下去。
所以借下唐百里家(和皇室关系最好的诸侯)出面和北陆接触,希望借北陆的铁浮屠和虎豹骑来抗衡离公。
但是诸侯之间也不是铁板一块,狡猾的东陆人一眼就看出几位王子间不和,加上都想和北陆搭上线,既然下唐走了大君这条路。
我淳国就不能走大儿子吕守愚比莫干这条线?再加上三王子吕鹰扬旭达汗野心勃勃,这就引出了阿苏勒被他指使的天罗刺客绑架,然后见到祖父的戏份。
是的,其实《祖父》的主线就是交代了北都城权力背后的蠢蠢欲动,这些伏笔为后来青阳的衰落打下伏笔,可是主创们似乎觉得大家应该不喜欢看权力的游戏的,所以连比莫干和旭达汗的名字都没出现,很好奇剧情到了《豹魂》怎么演。
当然,也有热评觉得这样很好,理由是现在的观众们估计难以接受念着拗口的北陆名字而看不进去,这样的人我不知道他是智力受限看不懂中文还是在侮辱观众。
2:苏玛之死
苏玛,龙格凝,龙格真瑝的女儿,真颜部的公主。
她是柔弱的,父亲姐姐都死在青阳的刀下,她还苟活着,曾经天真无邪的小公主成了奴隶,被草原传颂的美貌成了最大的诅咒。
所幸,她的身前还有那个张开双手护着她的执拗孩子,
她是吕归尘最想要守护的人之一。
直到很多年以后,阿苏勒才发现,那个柔弱的女孩不知道什么时候已经挡在了他的身前,
很难说这是一种什么样的感情,应该不是爱情,可是他们为了对方可以付出一切,
如果说缥缈录主线是记录了年轻人们的成长,懵懂的少年最终成为世界的君主。
那么比起这样热血的主题,苏玛的成长无疑是更现实而悲伤的,那个柔弱的少女不得已成长起来,为了生存也为了守护重要的人,舍弃了曾经的一切。《豹魂》当中,吕归尘最终成长起来,苏玛起了相当重要的作用。
可是电视剧估计是觉得这样的角色就当个花瓶就好,主角三人众的三角恋就好,来个小奴隶好难办,直接就给写死了。喂,塑造的这么好的女性成长直接没了?影响了阿苏勒一辈子的女人就这么没了?!
三:爷爷基本改得面目全非
吕戈帕苏尔纳戈尔轰加,草原上传奇的英雄。
风炎王朝,不世英雄风炎皇帝举东陆之力,麾下以“铁驷之车”为首名将如云,带着30万大军席卷北陆,眼看就要征服广袤的草原。
一个少年站了出来,
“这次北征当头撞见了一个名叫纳戈尔轰加·帕苏尔的少年,于是他铁驷之车全归无用,他本人至死都没能踏进北都城。
这就是上一代的青铜之血继承者,钦达翰王,作为盘鞑天神的使者和英雄在草原上被万世传唱
可是英雄的背后,是青铜之血的诅咒,晚年的钦达翰王疯了,他亲手放逐了一生挚爱阿钦莫图,(艹,奶奶回忆杀这么催泪完全没了。),害得她惨死,吕嵩因此将他囚禁,宣称草原的英雄死了,一辈子都没有原谅他。
他给这个女人改名为“阿钦莫图”,因为她像金色的阳光那样照亮了他充满血腥的人生。盘鞑天神赐予他珍贵的青铜之血,也让他一辈子生活在杀戮的黑暗里,别人眼里满是光辉四溢的英雄,他自己的心里他是一只在黑暗里振翅的蛾子,寻找着光,知道那缕金色的阳光划破他的黑暗。于是他以飞蛾扑火的勇气扑了上去,但那缕光被他黑暗的世界绞碎吞噬了。
爷爷无疑是吕归尘生命中最重要的人,书中是命运让这对爷孙相遇。
一开始,爷爷对这个柔弱的孙子是很抵触的,他是草原上不世的英雄,是盘鞑天神的代行者,狂血的疯狂又让他神志不清,这个时候的爷爷是封闭的,他憎恨着一切,特别是自己。
可是盘鞑天神把阿苏勒带到了他的身旁,他见到了孙子身上带着的某种特质,那种想要守护一切的执拗和发自内心的善良。也看到了终结青铜之血诅咒的可能,所以他最终把大辟之刀教给了这个孙子,而不是跟着他带入棺材。
可以说,他在这个孙子身上找到了自己的救赎。
而阿苏勒在爷爷这里不止学到了大辟之刀,也坚定了自己为了守护重要的人事挥刀的理想,并且为之奋武一生。
结果电视剧里面,这个和蔼的老头子是谁?
结果草原最伟大的英雄没死其实被囚禁大家都知道吗?
“骚年我觉得你骨骼清奇,这套神授的刀法有没有兴趣学?”
爷孙的互动连儿戏都算不上!WTF?!!
总之,前面两集让人觉得极度失望,对剧情和人物的取舍让人意识到片方根本不想把缥缈录塑造成一部史诗,所以不难想见,南淮城古惑仔三人众的日常会成为接下来很多集的主题,乱世的背景从未铺开,估计也不打算铺开。
至于作者江南本人,我相信他永远都填不回缥缈录这个坑了,写书的时候,他还是少年,还在愤怒,希冀着有朝一日能成为世界的主宰,放肆地发出自己的声音。
如今,算是功成名就的江南成了一名商人,这并没有任何错误,每个人的成长大多如此,可是他应该找不回当年什么都没有时候的心境了。
电视剧同理,追求商业利益,追求流量,所以启用明星,把钱花在宣传上面都无可厚非。
希望能够看到一部我们自己拍出来的《权利的游戏》,作为一个中国观众,我飘了。
the more I feel confident and secure about something ,the less I am going to put out.the more I am feeling this could be a major problem in getting this story told,I am going to work overtime to m
the more I feel confident and secure about something ,the less I am going to put out.the more I am feeling this could be a major problem in getting this story told,I am going to work overtime to meet the challenge and the job done
精灵旅社系列,不错的家庭生活喜剧动画片。跟小孩一起看了第4部,应该是这个系列的完结篇吧【前3部没有看,据说比这部好看】。
简单的故事情节:精灵变成了人,人变成了精灵,经过一系列的冒险,精灵和人之间的隔阂消除,建立了信任。城堡被毁了,又重建,外形不变,旅社功能更时尚了。总之,一个完美的结局。
精灵旅社系列,不错的家庭生活喜剧动画片。跟小孩一起看了第4部,应该是这个系列的完结篇吧【前3部没有看,据说比这部好看】。
简单的故事情节:精灵变成了人,人变成了精灵,经过一系列的冒险,精灵和人之间的隔阂消除,建立了信任。城堡被毁了,又重建,外形不变,旅社功能更时尚了。总之,一个完美的结局。
一个新组建的家庭,受两个原生家庭的影响,生活理念生活方式、代际差异是不可避免的,有矛盾才是正常。有矛盾时,我们可以试着变身--变成对方,多进行换位思考,很多问题就可以迎刃而解了。多些理解与信任,生活顺一些,开心一些。
那是1997年的暑假,高雄陽光一如既往熾烈,男孩百無聊賴地坐在補習班裡,盯著牆上時鐘,老師的聲音從耳際滑過,好不容易熬到下課鈴聲響,他挑起書包往肩上一甩,跳上腳踏車,就往彼時的美奇萊戲院加速騎去。
早場便宜,他得趕上。抓著找回的零錢,男孩急促尋著影廳外大大的《第五元素》海報,奔進這個他多年後回想起來像個大型黑
那是1997年的暑假,高雄陽光一如既往熾烈,男孩百無聊賴地坐在補習班裡,盯著牆上時鐘,老師的聲音從耳際滑過,好不容易熬到下課鈴聲響,他挑起書包往肩上一甩,跳上腳踏車,就往彼時的美奇萊戲院加速騎去。
早場便宜,他得趕上。抓著找回的零錢,男孩急促尋著影廳外大大的《第五元素》海報,奔進這個他多年後回想起來像個大型黑箱子一般的奇幻場域。強烈聲光和視覺影像,長驅直入瞳孔深處,那是掉進程偉豪心底的第一顆電影種子。
多年後,他坐在Monitor後,成了台灣最受矚目的類型片導演。2015年,《保全員之死》先為他拿下金馬獎最佳創作短片,後從破億的《紅衣小女孩》系列到犯罪懸疑片《目擊者》,再到入圍高達11項金馬獎並讓張震奪下影帝的《緝魂》,秉著兒時被一部部好萊塢電影震懾的後座力,程偉豪走上導演之路,去年再以破四億元票房的《當男人戀愛時》監製身分,拓開眾人對愛情喜劇的想像。
金牛座的他笑說自己唯一稱得上優點的,就是「固執」,當固執延伸為堅持,所有奇蹟都成了可能。「我這一輩導演幸運在於市場有更大的胸襟,願意擁抱不同風格的台灣電影,但我們有沒有準備好?我希望有一天,不要說跟南韓相抗衡,至少不要再被說只能看著他們的車尾燈,能在類型和技術上都走得更遠一點。」
回看首部執導的電影長片《紅衣小女孩》,程偉豪笑說直到現在都還忘不了得知破億時,那種「懵掉」的感覺。「我也不知道,每次都覺得可能是老天爺在選我。」程偉豪或許是幸運的,當年輕導演如過江之鯽,抱著希望步上長片之路,以為將要迎來滿座掌聲,卻是一個大浪打來,就消失無蹤,唯獨剛滿38歲的程偉豪,穩穩站在岸邊,交出一部又一部讓人難忘的作品。
歸根究底,他從沒浪費幸運,總在每一次到手的機會裡,試著突破外界想像,探索既有類型裡的各種可能。「其實在拍《紅衣小女孩》前,我一直想著要用《目擊者》做我第一部亮相的電影,可能是因為讀電影研究所吧,有一些很無謂的堅持,覺得台灣沒有犯罪電影,那我就要當第一個拍犯罪電影的導演。」
但際遇往往不是自己說了算,當時還沒任何長片經驗的他,儘管已拍出一些讓人驚豔的短片作品,空白的長片履歷依然讓他在募資上頻頻受挫,正巧「瀚草影視」創辦人曾瀚賢想著要為台灣帶起新一波恐怖片風潮,鎖定身邊的同輩電影工作者一塊來「幹點大事」,於是找上程偉豪,「他想集結我們這一輩,看能不能做出一些特別的類型來。」
就在掙扎著是否該放下「犯罪電影先行者」的執念時,早程偉豪幾年入行的導演連奕琦告訴他:「很多想拍的東西不一定那麼快,與其在那糾結,不如先趕快拍部長片,拿到一個真正的名片。」這讓程偉豪轉念接下《紅衣小女孩》導筒,就在上映前夕,他意外以先前創作的短片《保全員之死》拿下金馬獎,「我都還記得我站在台上請大家11月27號記得去看《紅衣小女孩》的畫面!」而後《紅衣》創下的8500萬元票房,加之續集破億,終讓程偉豪被整個業界甚至觀眾記住。
「比起很多導演他們成長過程是拿一些DV或八釐米底片機接觸製作,我的啟蒙其實就是看電影,但我也不是看什麼柏格曼那類型的藝術電影,我看的就是好萊塢電影。」
國中時期血氣方剛,正紅的《變臉》、《第五元素》等片以目眩神迷的劇情和聲光刺激深深擄獲程偉豪,儘管對「導演」二字實際上做些什麼還不理解,他卻是一回家就堅定向爸媽宣告:「我以後要當導演!」他仍記得爸媽當下不敢置信的表情,「我爸是土木工程師、我媽是家庭主婦,他們其實很開明,但對藝術這塊畢竟比較陌生,聽到拍電影,第一時間就是連結到演藝圈。」那很亂、很複雜,怎麼會想選這種志向?爸爸有些生氣地回了話。
眼見反應不如預期,程偉豪只得悻悻然回到房間,卻又忍不住回味起稍早和一群陌生人關在黑箱子裡感受影像撞擊的過程,那股在心底萌芽的悸動,就這樣延續到大學填志願前夕,他暗暗決定「要讀傳播或影像相關科系」,輔大廣告系於此成了他接觸影像製作的起點。「那時《無間道》很紅,一堆人在拍各種諧仿影片,我也是大二時幫系上拍這些片子才開始接觸到製作。」大四時一堂「電影導演美學研究」,則再將程偉豪推入更深的地方。
「那堂課從作者的角度去看電影,包括這個導演為什麼會選那樣的攝影師或那樣的美術和配樂,以及他們探討的題材原點,挖得愈深,就讓我愈有興趣。」在考進台藝大電影研究所後,程偉豪自稱像塊「超大海綿」,開始大量涉獵、鑽研各類商業和藝術電影,包括侯孝賢、杜琪峰、張藝謀、柯恩兄弟等人作品,甚至是第三世界的小眾電影,「當時沒事就泡在板橋的林園二輪戲院,加上四處網羅的VCD和DVD,三年下來應該看了有上千部。」
研究所後期他開始投入短片創作,處女作《搞什麼鬼》和畢業製作《狙擊手》讓他確立了「想好好拍類型片」的目標。2007年寒假,在連奕琦介紹下,他進入《不能說的秘密》劇組擔任花絮側拍,彼時國片還處在低迴階段,《海角七號》尚未問世,集結侯孝賢御用班底如攝影師李屏賓和劇照師蔡正泰的《不能說的秘密》自然備受矚目。首次進到長片劇組的程偉豪,在第一線看著各領域大師施展功力,短短幾個月,成了他導演養成之路上極關鍵的經歷。
「光是看賓哥(李屏賓)拍戲就收穫很多,他在現場幾乎像半個導演了,從處理場務到攝影器材,以及怎麼想分鏡說故事,有時只是擺個直軌,靠著運鏡就能做出畫面的流動感和故事性,這是比起之前看大量侯導電影,更能實際反饋到自己製作上的成長。」
大量觀影和從第一線觀察反芻的鏡頭語言與電影美學,為程偉豪往後風格強烈的類型片裡,注入了獨特的藝術品味。
在《紅衣》系列於市場上大獲成功後,程偉豪開始有了底氣,放在心底的「犯罪電影之夢」也再次浮上心頭。「《目擊者》一直是我很想做的類型,我那時看了一大堆南韓的犯罪電影,有些甚至暗黑到讓人承受不住。但我也同時在想,其實我們好多人文地貌、社會事件都很像,那為什麼台灣不能做出類似的東西?」擱置了六年,台灣卻依舊沒有代表性的犯罪電影出現,「這激起我一定要做出《目擊者》的意志,愈少見的東西我愈想試!」
隨後的《緝魂》亦然,程偉豪衝在前頭,挑戰多數人敢想卻不敢做的科幻片,將背景設定為近未來的台灣,結合過往累積的犯罪和驚悚片經驗,交出他口中的「東方科幻作品」,但也因為總想成為先行者,特效等技術環境卻未臻成熟,程偉豪只能邊拍邊摸索,也慢慢從中建立起班底,甚至成立特效團隊,目的就在為未來其他類型片鋪好地基。
「我可能還沒能力做到帶領產業,所以目前能做的就是盡可能嘗試拍不同類型的片,從中建立起一點什麼。」於此同時,他也想著為更多比自己年輕的導演助攻,於是在《當男人戀愛時》的故事來到眼前時,他第一時間想起的是拍出《浪子回頭》等MV的新導演殷振豪,「我覺得這也是屬於殷振豪自己的際遇,他過往在MV裡做出的那個『氣味』正好很適合這部片。」
眼見殷振豪對故事本身展現強烈興趣,積極提出所想的改編思路,兩人認識一個月後便一塊碰投資方,隨後開拍。透過監製一職,程偉豪盡可能提供想法和協助,而看著殷振豪,也讓入行超過十年,長期被票房壓力追趕至身心俱疲的程偉豪想起剛入行時的拚勁,「殷振豪那種盡情享受拍片的樣子,以及在現場和工作人員的互動,無形間都喚起我對電影的某種初衷。」
入行沒多久就在兩年內拍出三部電影長片、三十歲出頭就已拿下金馬獎、坐擁「億萬導演」等頭銜,程偉豪認為自己確實算幸運,但風光背後,他實是獨自對抗著一波又一波的患得患失。早在研究所畢業前,他就對未來是否繼續拍電影這件事感到遲疑。「十幾年前剛入行時,看很多前輩拍長片都在抵押房子什麼的,我就想:哇!我又沒有富爸爸在後面,也沒有房子可以抵押,連拍短片都要自己打工籌錢,我還拍什麼長片?」
和如今相對克難的拍片環境,以及觀眾對國片仍停留在純藝術又沉悶的想像,都讓彼時的程偉豪感到悲觀,即使短片拍出名氣,也沒為他帶來更多長片機會。「拍完畢製時我的患得患失算是達到巔峰,嚴重到覺得我應該沒辦法靠拍片維生,那時對當導演這件事算有點且戰且走。」退伍後他一邊接婚禮攝影、一邊拍商業廣告案,直到完成《紅衣小女孩》和《目擊者》後,他才逐漸相信自己能夠靠著創作走下去。
但即便到今日,坐在剪接室裡,程偉豪坦言自己仍會感到焦慮和不安:「這個好笑嗎?觀眾會喜歡嗎?會不會覺得很LOW?」打從決定做類型片開始,他就決定每部作品都要「面向觀眾」,卻因此常被盲測時的回饋和意見影響,加之商業電影上映頭兩周就定生死的票房數字、如何向投資方交代,各方壓力都讓他感到疲乏,「所以接下來想去拍影集了,影集能給導演的容錯率高一些,少了要短期衝刺的票房壓力,也比較能夠放手去嘗試想做的。」
但說是這樣說,談起同步在進行的第五號電影作品,程偉豪仍難掩興奮,他神秘地笑笑:「細節還不能透露,但是我一直想嘗試的動作喜劇。」除了挑戰類型限制,他還希望透過自己的嘗試,為台灣電影產業做點貢獻,諸如成立特效團隊、養成更多本土技術人才,「讓他們回頭去幫導演們把故事說得更精彩,也讓技術產業變得更活絡。」
他回憶當年拍《紅衣小女孩》時,儘管圈內人才多,卻找不到任何有恐怖片經歷的工作人員,透過拍攝過程才慢慢培養出相關人力,也逐步養成能做類型片的班底。他觀察這些年台灣電影市場上,驚悚類型片的數量明顯增加,案量連帶讓培養出的人才有了穩定發揮的空間,也成了程偉豪繼續嘗試新類型的動力。
「其實我很多時候都會過於杞人憂天,或說有點憂國憂民,就是會很在意一些產業上的事情。」他歸因這和自己早期拍類型片時,整個環境能供養給自己的資源相對少,「所以當累積出一點點資源或人脈,甚至有一些話語權時,自然會希望能盡自己所能貢獻一些什麼。」
至於那些因外在壓力或自我要求而生的患得患失,程偉豪這些年也學著與之共存,拍片之外,他盡可能開發和電影本身無關的興趣,諸如待在大自然裡騎單車、看看當下討論度正高的韓劇,說到此他有些羞赧地笑說近期最欣賞的女演員正是主演《二十五,二十一》的金泰梨。儘管多少還是抱著觀察角度,但抽離暗黑題材、回到觀眾身分看戲,享受其他導演營造的氛圍,倒也成了他某種紓壓方式。
「其實直到現在,每次坐在戲院跟觀眾一起看自己作品的過程裡,我都會想起年輕時一直在思考的『電影之於我到底是什麼?』」直到聽見自己鋪好的笑點、埋好的感性,在一陣笑聲和啜泣裡被接住,「那一刻我知道,這就是答案。」永遠面向觀眾,是他給自己的期許。透著光的背影輪廓,依稀見得到程偉豪的滿足,當掌聲散去,難以形容的集體感動,那被稱之為奇蹟的東西,留在了黑箱子裡,也成了他願意繼續耽溺其中的理由。
这也许是大众心目中的遇见幸福。然而我的脑海中却没有浮现出这样的一幕。闭上眼睛首先忆起的是去年暑假游过的湘西凤凰古城。木质纯朴的吊脚楼,湿漉漉的青石板,苗族姑娘们头上繁复的银饰,以及各种各样别有风味的小吃,都开始在我的脑海里打转。我撑着柄油纸伞,慢慢地走在历经沧桑的小路上,每走一步就能有一个新发现,每看一眼就是一次美妙的遇见,每一次遇见,便是一次幸福。 我惊叹于凤凰的美,那是一种深入骨髓不
这也许是大众心目中的遇见幸福。然而我的脑海中却没有浮现出这样的一幕。闭上眼睛首先忆起的是去年暑假游过的湘西凤凰古城。木质纯朴的吊脚楼,湿漉漉的青石板,苗族姑娘们头上繁复的银饰,以及各种各样别有风味的小吃,都开始在我的脑海里打转。我撑着柄油纸伞,慢慢地走在历经沧桑的小路上,每走一步就能有一个新发现,每看一眼就是一次美妙的遇见,每一次遇见,便是一次幸福。 我惊叹于凤凰的美,那是一种深入骨髓不可揭掉的美。古城的那种浸在时间中的历史沧桑感是一种不可言说的气质,它也许不那么高雅,但它的骨子里一定拥有最本质的东西。我庆幸今年来到了这里,偶然间遇见了它。我听见它在低声唤着我。浅浅的低吟伴随隐隐约约的山歌,远处的青山云雾缭绕,潺潺的水声由远及近越来越清晰,我看见苗家姑娘俯下身子映在清澈的河水中,洗衣的动作也那么优美自然,散发着一阵阵淳朴之气。古城好似拥有一个永久不灭的灵魂,而我能够静下心来好好体会这古城灵魂,将自己沉淀,去除杂念,这是一件多么幸运多么幸福的事。 但是,遇见也许并不是一种偶然呢?看似偶然的遇见其实都是必然。就如我今日遇见了凤凰古城,也是我生命中的必经之路,包括我站在这里感受它的灵魂,也不是偶然得到的一种幸福。 因此我发现,幸福并不是用来遇见的。因为“遇见”这个动作本身就是一种幸福。 幸福是个很廉价但又很难得到的东西。幸福并不用去寻找,因为它其实一直都在。我们每天都在遇见各种各样的事物,这些事物需要用心看,用心听,用心记,人与这世界的万物产生共鸣才能体会到幸福。我讶然,原来遇见生命并能深深地体会才是我最大的幸福。 耳边又想起古城里那浅浅的吟唱与悠扬的山歌。古城于此矗立这么久却依然焕发生机。到最后,无数不知名的旋律都盘旋起来,它们轻轻地,唱响幸福,唱响生命。
作为一部短时间筹划自资的电影来说,其实都算不错啦,起码能令我觉得有笑位和感动位。
当然对比彭导之前作品,笑位没那么密集,纯粹只为了满足自身的屎尿屁,而且在八婆们寻找人奶中没有经历什么困难重重的难关令我很难投入当中,这也算是此片有瑕疵的地方。
当然值得称赞是彭导的笑点,比起现在的港产片笑点会更入流,更贴地。毕竟好多导演的笑点还是停留在8.90年代的笑点!
最
作为一部短时间筹划自资的电影来说,其实都算不错啦,起码能令我觉得有笑位和感动位。
当然对比彭导之前作品,笑位没那么密集,纯粹只为了满足自身的屎尿屁,而且在八婆们寻找人奶中没有经历什么困难重重的难关令我很难投入当中,这也算是此片有瑕疵的地方。
当然值得称赞是彭导的笑点,比起现在的港产片笑点会更入流,更贴地。毕竟好多导演的笑点还是停留在8.90年代的笑点!
最后一段独白无疑是全片的精华,伴随着Eason的最佳损友加上陈逸宁关于友情的独白,绝对可以打动观众,如果故事性再深刻点就好了,看完后印象最深只记得林雪,哈哈哈。
我做过他的橙光游戏哈哈哈哈哈 当时金色池塘和橙光合作,哈哈哈哈哈孙祖君人气好像不太高呜呜呜 可是我当时还蛮喜欢他的 嘻嘻嘻 没想到现在也当男主了呜呜呜呜!! 我怎么才看见 前期都没有宣传的吗!!我要去看 打callcall 看完回来评 好期待嘻嘻嘻嘻。大家都给我看呜呜呜
我做过他的橙光游戏哈哈哈哈哈 当时金色池塘和橙光合作,哈哈哈哈哈孙祖君人气好像不太高呜呜呜 可是我当时还蛮喜欢他的 嘻嘻嘻 没想到现在也当男主了呜呜呜呜!! 我怎么才看见 前期都没有宣传的吗!!我要去看 打callcall 看完回来评 好期待嘻嘻嘻嘻。大家都给我看呜呜呜
首发于微信公众号:movie432,文末有二维码噢~
推荐《幸运是我》,并非因为电影有破格之举。正相反,影片符合多数人对它的预期或设想。些许悲伤,有点温暖,最终,实现治愈。就像观众会联想到的《桃姐》、《岁月神偷》甚至是更早的《天水围的日与夜》。《幸运是我》出现的老年痴呆症,年轻人与老年人的相伴,社工中心的援助……常见于诸多中外电影,同时也变成了港人对老龄化社会的普遍
首发于微信公众号:movie432,文末有二维码噢~
推荐《幸运是我》,并非因为电影有破格之举。正相反,影片符合多数人对它的预期或设想。些许悲伤,有点温暖,最终,实现治愈。就像观众会联想到的《桃姐》、《岁月神偷》甚至是更早的《天水围的日与夜》。《幸运是我》出现的老年痴呆症,年轻人与老年人的相伴,社工中心的援助……常见于诸多中外电影,同时也变成了港人对老龄化社会的普遍共识。
其实下图这两部在试图讲述同样的事,甚至风格都很相似
看出来了吗?
#金发女郎# 和#小丑# 其实都是起源类电影,试图去解释他们的行为、结果是什么原因造成的
结论都是在说精神病遗传+童年阴影+不幸遭遇对一个人一生的影
其实下图这两部在试图讲述同样的事,甚至风格都很相似
看出来了吗?
#金发女郎# 和#小丑# 其实都是起源类电影,试图去解释他们的行为、结果是什么原因造成的
结论都是在说精神病遗传+童年阴影+不幸遭遇对一个人一生的影响
两个角色都是
1)母亲有精神病,孩子被遗传并目睹了母亲情绪不稳定
2)被父亲抛弃,一辈子走不出缺爱的阴影
3)遭遇了各种挫折(梦露是不断失去孩子,小丑是失去工作和医保)
4)两个人都有使用药物并出现幻觉
最终,一个酗酒、依靠药物,最终自杀;另一个成为了杀人犯
而且两部电影都有很大的争议,都有很多人不喜欢。
为何呢?因为人们其实非常不喜欢把一个人的一生归结为遗传,以及缺爱。因为这等于在说:你的原生家庭决定了一切,一辈子已经被你父母毁了,你再努力也没有用。
虽然大部分时候这是事实,有科学依据,也有现实范例支持,但是大部分人还是接受不了。特别是现代女性观众。
如今女性提倡不靠爹、不结婚、不生孩子,只要自己独立开心就可以。所以片子不断强调父爱缺失与失去孩子的打击对很多年轻观众来说,她们无法理解。
但是童年的阴影,比如被家暴、被抛弃,确实是会给孩子带来重创的。流产对很多女性带来的打击也是非常大的,可能你只有经历过或者亲眼目睹才能明白。
目前美国大部分电影试图去剖析一些连环杀手、明星自杀事件,人们往往看到共通性,确实不是巧合,遗传加童年阴影确实就是影响人一生的重要因素,而药物与酒精的影响就会使事情更糟。
但是你们可以看到大部分女观众看完本片都不是在讨论这些,也没在乎究竟什么导致了梦露自杀,或她究竟遭遇了什么,而是根本不接受这样呈现她的一生。我没有看到一个女观众说到她母亲对她的虐待,流产对她的影响,以及药物滥用的影响。都是在说男性凝视。
但是抛开性别,你们看到了本质了吗?如果换成男性,或如果她不是大明星,就是普通人,也有可能走向同样的结局。只是没有人关注罢了。
因为遗传+缺爱+药物滥用+生育打击
这些才是决定她一生的主要原因。这才是本片试图讨论的。
本片没有讲述她生平的辉煌,所以不符合很多人的预期。但还是希望大家可以看到其目的并不在此,而是探讨一个精神病患者最终如何结束自己生命的原因。这其实是很多人抑郁且结束自己生命的原因。希望不要忽视这点。
当然,也许它选择的对象是错误的,不应该选择大家喜欢的明星,人们无法接受。还是选择杀人犯或虚构人物可能更容易被接受一些。
精神疾病是很难探讨的话题,因为很多人,特别是国内很多人都不愿意正视和讨论。特别是不愿意承认其遗传性。但遗传是主要原因,童年打击、生活中不断受到刺激都是加重的主要原因。
如果你只看到了男性凝视、性别不平等,你根本没有看明白这部电影在讨论什么。它不是传记片。
就连最近的恐怖片“Smile “ 都是在讨论
Trauma 对人们的影响。梦露的自杀与她经历的一系列trauma 分不开。希望女权人士可以暂时放下女权武器,了解一下trauma 是什么意思,又会给人带来怎样的影响。这不仅是男性和电影产业造成的,还有她的父母,她的流产经历,来自外界的压力。这才是本片在讨论的。
试想,如果本片不用梦露,而是用一个虚构的金发美女演员,最终也没自杀而是大开杀戒报复,你会不会感觉好点?oh , 这部电影已经有人拍过了,就是去年的《Last Night in Soho》啊:)