我平常不爱看电视剧，因为总要追着剧情，太长我没耐心。所以像情景喜剧这种短，没剧情，纯考演技，幽默形式剧的出现简直太对我这种懒人的胃口。偶尔我会追着一种电视剧看得津津有味，那就是革命或现代军事题材的片子，所以难免会有朋友笑我是老人。
常看这类片子的人一定知道，前些年那些革命老熟脸几乎全是空政出来的，老艺术家先不说，七零后的那批演员差不多都红了，说真的，尚敬还真挺牛的，带着他的班子创造了一次次辉煌。近几年南京政治部前线文工团在既能编又能导的刘猛老师带领下突然崛起，一部部经典之作也陆续被搬上荧幕。我是大三在宿舍看的【我是特种兵】第一部，四十集我硬是一秒没落的看完，我很喜欢谷智鑫，他符合我对现代军人气质的所有幻想（当然，侯勇排第一啦～）。由于我这人比较怀旧，所以坚持没看人物形象重新排列的特种兵2，没办法，第三部讲女兵，我怀着凑热闹的决心瞅了瞅前面两集，被叶寸心一句【当兵是我从小的梦想】打动，决定看下去，可没出五集就再不想继续，一个字：太他妈啰念！！！（赞美完毕下面我要开始吐槽了）
方言luǒ念就是啰嗦的意思，怎么说呢。所有的教官每天除了喊口令就是不断打压摧残学员的信心，每位教官的台词都一模一样，只字不差。OK，也许现实部队就这样，激将法嘛，我理解。再说学员吧，教导员和军医总一副大姐的样子自己都顾不过来还要顾别人。动不动就喊口号，中国女兵永不言败。真能鼓舞士气吗，这么傻逼的口号还不如民工抬水泥喊号子来的爽。
叶寸心，如果编剧你一定要塑造某个人物性格的话，未免太浮夸了，她在被选拔之前，在单位当众让班长下不来台，跟连长说话连长还得看她脸色，顶撞营长，永远得理不饶人，我想说这种人早在新兵连就被拍死了吧。后面进了火凤凰，简直是观众的灾难，几乎全是她和沈兰妮斗嘴，她们吃饭斗睡觉斗训练斗洗澡斗，三分钟换衣服的时间斗，丛林演习在敌军眼皮子地下还斗……导演难道你们不捉急吗？一集45分钟排除8分钟片头片尾曲，回放10分钟上集剧情，剩下的27分钟里其中一半的时间她俩斗嘴斗殴，四分之一众人劝架讲道理，八分之一是其他人的小状况，最后只剩八分之一精彩镜头。
今天跟着雯雯的进度我直接看了第一次演习，斩陆航旅首级行动那段。无力吐槽！！！叶寸心沈兰妮依然斗，分组也没舍得把他俩分开。说一下与之并列让人讨厌的果子吧，如果为了衬托女特种兵的特别之处就故意降低男兵的智商的话，我理解。但是为什么在那么紧张的情况下这位炊事班来的吃货居然可以把吃完的压缩饼干袋子扔在地上给敌人留下线索？？？经常看这类片子的人都知道这是常识，特种兵就更不会范这种低级错误，编剧这是以为观众傻！！！
唐笑笑，以跳脱衣舞来扰乱敌人的视线，更不可思议的是男兵居然害羞闭眼（此处为男兵的纯洁表示呵呵一下）最后被潜伏的女兵全灭。
最让我喷鼻血的是阿卓和欧阳倩被军犬追捕的那段。欧阳倩说去干掉狗，于是她干掉了狗，然后她从事先拉好的绳索上倒立索降下来，单兵作战搞死了男兵一个排，最后一幕你猜我看到了什么：她和阿卓居然一个空翻逃走！！！空翻！！！像尔康和五阿哥那样的高难度空翻！！！！尼玛！我真的喷了！！
我明白艺术来源于生活高于生活的道理，但是现代军队很大一部分已经透明化，老百姓对部队还是有所了解的。我看过很多期关于特种兵的节目，他们身上的血性光站在那就够你怵了，背后的心酸我们无从体会。遗憾的是，【特3】太失败，她们扭曲了特种兵的形象，成功演绎出了特种兵的自由散漫孬。
希望国产军旅片能够有所提升，最后复制一段网友的冷笑话：那一年，部队缺人的时候放了《士兵突击》。那一年特种兵缺人的时候放了《我是特种兵》，那一年武警缺人的时候放了《武装特警》，再一年陆航缺人的时候放了《第五空间》，又再一年空军缺人的时候放了《冲天飞豹》，那一年海军陆战队缺人的时候又放了《火蓝刀锋》，又那一年海军缺人的时候又放了《旗舰》，这一年陆军缺人的时候又放了《战雷》。 今年男兵骗完了又放《我是特种兵3之火凤凰》来骗女兵！…其实，军嫂一直都缺人…很缺很缺！！

这篇剧评可能有剧透 有六星可以打吗？ 第三季了，竟然一季比一季精彩，所表现的哲思也更丰富。op虽然没那么燃但是依旧好听；ed的童谣式吟唱编曲和歌词真是太棒，泽野弘之的音乐我真是一生推了。 印象最深的是希斯特利亚义无反顾地推开了针头，那一刻，我爱上了她。用自己的脑子思考，敢于打破传统...  (展开)

       剧情什么都就不用说了，由案子组成的情节单元配以主人公的成长，很正常，其实我们已经不能再苛求什么新颖，现在的电视剧也就在平凡中谋求不平凡。不过韩剧终归是韩剧，在案件的塑造上绝逼不比美国佬，大概泡菜人民也是知道这一点的，案子的内容逐渐被弱化，刻画得十分拘谨，有点单调乏味，明显业余。好吧，怪我，想看这些乖乖美剧走起就是了，看什么韩剧啊。来看韩剧就是看爱情的，有句话说的好，“韩剧就是女人的A片~”
       韩剧重中之重自然就是LoveLine，不过真的很失望，磨磨唧唧，拖拖拉拉的，男女主角的感情可否自然一点，老整些花里胡哨，乱七八糟的老梗，多到令人厌烦的skinship。。。卧槽，觉得现在韩剧的现状就是想往高大上的方向走，但是小场地走惯了，一下子还真走不开，上不去。同时，拿捏得得心应手的感情戏因为空间有限又放不开，真是堕落了。唉~
       算了，不说坏的了，也说说好的。此剧绝对神来之笔的角色——科长，妈的，实在太可爱，庸俗的小角色透漏着生生的人气，各种搞笑与自黑，吐槽和乱插入，乏味的剧情走向里绝对是点睛之笔，赞一个。车叔搞笑自然不用说，徐判锡和大邱cp，池国和泰日cp，都太 有爱了。好吧，我真的没有歧视女主角，只是男男才是真爱啊~总体来说，包围的人设还是很美丽的，平凡之中每个人物鲜明的特点带给我们不同程度上的惊喜与乐趣。哦，对了，失踪组组长也就是徐嫂实在太诡异，和泰日。。。还有生了徐判六年的气，这个时候忽然真相，问离婚协议书盖章的理由是闹哪样啊，啧啧，贱人就是矫情，编剧君，你够了。
        我觉得此剧还是能看吧，至少同期再看的剧我弃得差不多了，比如doctor异乡人。有些地方看着很挺有意思。已经下定决心看到结尾。哦，对了。可能是最近大腿时代晋升恋爱时代，每次我看到胜基兄和高雅拉的skinship，就像@允儿，你这样允儿知道吗？我这样真的好吗？

所有视频和截图在微博上。也许更，应该会不可避免地剧透。 “Showtime频道喜剧。该剧由前单口演员Dave Flebotte编剧及制作。讲述上世纪70年代的LA单口表演舞台。故事根据William Knoedelseder的纪实小说改编，由著名喜剧明星Jim Carrey开发的黑色喜剧以70年代洛杉矶为背景，描...  (展开)

首先是对概念的视觉表达极为没有想象力，对于逆向时间和逆向叙事的表现仅限于快速镜头运动里面两组不同时间向度的参照物的视觉张力，这在高潮桥段由正向组和逆向组的战斗场面，用诺兰擅长的交叉剪辑达到了高潮，但可能由于影片场面调度复杂性或是简化正逆向视觉设计的元素防止...  (展开)

可以这样形容：今年国产影片中的惊喜之作！
这是一部悬疑剧情电影，但是同时又糅合了喜剧的元素的国产电影，提到国产，喜剧，黑色，悬疑。幽默。这些关键词。大家都能想到宁浩，想到疯狂的石头疯狂的赛车等影片。这部电影虽然没有和它们的多线索叙事一样雷同，但是也走出了自己的风格，演出了许多惊喜。
电影包含了 城管粗暴执法 房地产 股票 基金 工地 阴谋 骗局 枪 法律 警察 杀人 等等敏感的话题。我想之所以加入搞笑元素，既是为了稀释影片的压抑程度，提高观影的娱乐感受，也是一种正义总会战胜邪恶的传统观念的坚持。
朋友说，剧情不合理不合实情的地方太多，舒楠的前妻怎么可能会为了他骂了几句就甘愿牺牲自己的律师资格去做污点证人报警？舒楠又怎么会放着一百多万不要而去追求真相？
我感到可悲，不是为朋友这个说法，而是为这个社会的现状可悲，当善良正义在现实中看不到，当跌倒的老人没人敢扶的时候，当各种仗势欺人的各种事件发生却最终被钱搞定的时候，在电影里宣传公平正义善良正直也成了被诟病的理由！
好吧不说了，帅帅的沙溢，实在是太搞笑了，永远支持你！沙溢！


最后咆哮：扮演杜杰的演员！！！！！竟然真的不是凤凰传奇的那个男歌手！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

许晴真是幸运的，这虽然是电影，但却是真实的许晴的生活，眼里缺少不得一点爱意，这就是他们分开的真正原因，又有谁能承担这么仔细得爱呢。不由得想起兰亭序的一句话，当其欣于所遇，暂得于己，快然自足，不知老之将至。及其所之既倦，情随事迁，感慨系之矣。向之所欣，俯仰之间，已为陈迹，犹不能不以之兴怀。

莫名会想起这句话,依稀记得这是很早看过一部电影里的对白,电影的情节早已在脑海里模糊,可始终记得这句激励人心的话---"前方是绝路,希望在转角"

我印象最深的是费翔的“精英意识”，他评论了911之后美国的失控情绪，瞧不上“网络的去中心化”，什么事儿还是要讲点专业。他的观点没什么过人之处，主要是我的预期太低---总以为偶像都是傻子。其实他们有的都那么大岁数了，也该有点对自己，对世界的认识。有个别偶像确实不是傻子。

现在的八卦，我当时也问了。费先生特诚实，他说：“说真的，我就是不告诉你。”

    

费翔：迷失与控制

困困

 

拍摄间隙，费翔突然拦下我，要给我讲讲这组大片的创意和表现手法。那是“兰会所”光线幽暗的一间包厢，四周纬缦悬垂，上面泼洒着武士、血、女人和漫无章法的油墨。这间重口味餐厅，把有的人迷住了，也让有的人感到痛苦，费翔属于前一类：“油画幕布，吊灯和椅子，都是平常的东西，却有夸张、复古和华丽的艺术效果，带点波普风格。我想在这里拍摄一组抽象一点，悬念一点，犹如达利画作一般的照片。”从创意、背景、摄影师、造型，到镶花边的燕尾服，都由费翔自定，拍摄前一天，他和摄影师讨论了一整天。他说：“我之所以要跟你说这些，是因为一会儿要出来两个裸女。”

 

除了关键部位经过轻微处理，确实赤裸，两个散发诡异光彩的女模特悄然进场，她们将作为背景，为这欧式又带有舞台剧色彩的小生境增添神秘。“不要肉感，剔除色情，她们有塑料的冷光，又带人的神情，为观看者留出想象空间，她们是真人还是假人？是机器人还是外星人？”两个裸女也是费翔坚持的结果。为了营造他想要的效果，她们浑身涂满了唇彩，在“卸妆”之前，冷冷站在费翔身后。我问他，你是不是特固执？他答：“不只一点点。”

 

控制欲，是自始至终费翔流露的气场。在行为上，它表现为事必亲躬，从一盏灯或一把椅子的摆放位置，到在道具箱挑选一只合适的烟斗。在神态上，好在它不是咄咄逼人的那种，而是一个中年男人由阅历积攒起来的笃定，通过温和有礼却不容置疑的方式传递。48岁，这位中国1980年代的流行偶像，经过岁月的洗礼已经达到了这种地步，可以肆无忌惮享受固执己见的自由。他依旧保持着怀旧的形象：中长发，瘦削挺拔，因为深刻了解自己的魅力而反复用蓝灰色的眼睛放电，就像20年前一样。但他给人的感觉已经不同往日，不再有十几岁的少女为他感到心碎，就像即使猫王再世也无法讨好现在年轻人光怪陆离的趣味；但这个从面上看青春期很长，保养得着实不赖的男人，并不像小说写得那般凄婉,反而，他深知青春不再的事实，懂得迷失后掌控的技艺，他用平和的口气回忆自己的童年、80年代、美国，也以当下艺人少有的犀利谈论政治、选秀节目、网络暴民。他是个从过去来的人，他没有变，但因为这个世界的变化，他的古典趣味显得不合时宜，却又珍贵。

 

“我曾在名利中丢失自己”

 

费翔留给人们最大的疑团，是他在壮年当红的时候突然抛开名利去了美国，问到这个问题，他回忆早年出道时的一段作为答案。他说：“我明白一炮而红的意思，经历过一次后，我在第二次到来时选择离开。”

 

那是1981年，张艾嘉的台视单元剧《十一个女人系列——去年夏天》正招募男演员，角色是一盲人，需要空洞的眼神与华丽的面孔，20岁的费翔带着飘忽不定的神情赢取了这个角色。随之而来的并不是更多片约，而是唱片公司。隔年他出了首张个人专辑《流连》。彼时台湾歌坛是刘文正和罗大佑的天下，缺的正是费翔这种青春小生偶像，看他早年的宣传照，不得不佩服张艾嘉与唱片业猎头的眼光：洋溢的是即使穿越时空也能打动人心的青春，那种爱抚、亲切、顺从甚至忧伤都通过他梦幻般迷蒙、神秘的外表流露，只凭这幅长相就够了，哪用关心他是不是会唱歌。可这正是费翔要挣脱的过去：“一张漂亮的照片太简单了。全是唱片公司的安排，一切受制于人，只要帅就好，任何其余的都不要。”他迅速领受了名利的魅力：万众欢呼、追捧、流言蜚语、溢美之词、同行在暗暗妒忌中的呻吟……惟独缺少的是“自我”。

 

费翔自称那时的自己是唱片公司的摇钱树、傀儡，精心包装后用以贩卖的产品：“我的确明白了‘红’的力量，可以推动很多事，但看上去轰轰烈烈，生活却畸形，没有办法与人正常的交流。我感到不舒服，我并不习惯名气，本性不是个招摇的人。在媒体前又不懂得自我保护，乱说话，伤害了许多那时候与我交往的女孩子，至今我都感到内疚。”对于他目前神秘莫测的感情生活，我问他，是因为果真一片空白呢，还是成熟了，不肯再对媒体讲太多，他大笑起来：“说实话，我真的是就不告诉你。”

 

费翔好几次提到安迪·沃霍尔，谈到他在汤罐头盒上涂画的明星肖像，他近乎疯狂地追求知名度，他那“在未来，人人都能当15分钟名人”的名言。“那个未来已经到来了，现在人人都在塑造个人形象，在网上每个人都暴露隐私，赢得关注。”当费翔这样感慨时，我忍不住反问他：“那你现在自我隐藏的方式岂不是很过时？”“如果过时，你会坐在这里采访我吗？一个人的故事总是有限的，既然选择当艺人选择被观看，就要留出想象的空间.

 

1987年春晚的《冬天里的一把火》和《故乡的云》，被看成费翔“失之东隅，收之桑榆”的明智决定，放弃即将忘记他的台湾市场转投内地。可不如说这是命运的偶然安排。那年年初，拿美国护照的费翔突破“戒严”回到北京探亲，他第一次见到了姥姥，见到母亲长大的地方，顺带手在广州的太平洋影音公司录一组台湾当红流行歌曲。当年春晚的导演邓在军正在搜寻节目，听说了此人，通过东方歌舞团团长找到费翔，听了几首歌，调查了一下他的政治背景，当即拍板上春晚。“当时一切都是我的决定，选歌、发型、服装、表演方式，我已经当了5年歌手，懂得掌控自己。中央电视台唯一的担心是舞蹈太煽情，在邓在军导演的坚持下还是保留了，更让我感激的是他让我演唱了两首风格截然不同的歌，如果只有一首，也不会有后来的费翔。”

 

春晚后的费翔没有政治麻烦，不像他自己担心的那样被当成个神经病，相反，就像我们后来看到的那样，他用鲜活的风格让娱乐圈大吃一惊，80年代就像玩具舞台，上演着僵硬的木偶剧，一时间人们也分不清费翔是好的还是坏的，但他是独特的。就像初出道时那样，他又一次领会了一炮而红的含义，是的，就像初出道时那样，他闻到了相似的味道：“我感到迷茫，到1990年我出了13张专辑，不停地周转、拍照、宣传、炒作，有门打开了，有许多便利和好处，可我突然不明白是什么让我留在舞台上，我对自己失去了判断，如果撤掉舞台上的钢丝、灿烂浮华的包装，人们是否还会细心斟酌地赞赏和认同我？”

 

“我离美国越来越远”

 

1990年-1997年，30岁至37岁的费翔呆在纽约。他差不多11点才起床，打许多电话，喝很多很多咖啡，下午出门办点儿事，大都是与朋友见面或看看电影，晚上7点有演出就去了剧场，没有则是健身房。他喜欢请朋友们到家里吃饭，不善烹饪，厨房里有70多张各色餐厅的外卖单。他在纽约的公寓有一面墙都是落地窗，窗外是时代广场，窗内有宝蓝色的中国味儿地毯、古董镜子、安迪·沃霍尔和罗依·李奇登斯坦的画、和一群猫。他过着最平常、最安宁的日子。

 

“当我站在《西贡小姐》的演员筛选现场，我想没有人再像我一样富有舞台经验了，但我们都一样，没有工会卡，站在那里排着队，等待被挑选。可这就是我想要的，把华丽的光环搁置，仅仅凭嗓子，看看是否能够映照到百老汇。”转投百老汇的费翔总被说成混得不怎么样，不够红，最常挂在嘴边儿的是百老汇处女作《西贡小姐》和他的伯乐、音乐剧作曲家安德鲁·韦伯，间或演演诸如《歌厅》(Cabaret )这样的经典剧目，费翔和他的同行并不是报章青睐的对象。没有什么报纸整天报道一个百老汇演员，它们都被离婚的女演员，吸毒的制作人或者流出艳照的名门女继承人占据了。费翔把这感觉称为美妙：“没有人认得我，一场表演结束，卸了妆后我站在剧场门口，可以与刚刚看完我表演的人擦身而过。”

 

也会有同行流露艳羡与不解，每逢讨论起来，费翔就泼冷水：“除了挣更多的钱，没有什么比在百老汇更能实现作为一个演员的价值。”偶尔会有微小的愤怒，商业化的触角也侵蚀到这里，某场剧的主角是“美国偶像”第三季的第五名，某场剧又请来了真人秀明星谁谁谁，“可舞台艺术有着先天无法抗拒的魅力，它百演不衰，有压力，却不会被淹没。”也许这片天地更能实现费翔的“控制欲”，灯光打起来，他戴着高顶礼帽或者穿身燕尾服，就是这一小片舞台的国王，不被别人决定命运，没有人推翻，他演得虽然是别人，却感受到自己。

 

费翔突然回忆起1980年代初出道时拍的电影和电视剧，也见了琼瑶，也拍了几个可有可无的片子：“我就像个机器一样在镜头前做出某种动作，说出背好的台词，并不清楚我会被安排在故事的那个段落，不明白最后会剪接出个什么样儿的怪胎。电影导演是电影绝对的独裁者，这让我特别难受。”

 

出生在台湾的费翔小时候身材肥胖，性格内向。“你要问我小时候喜欢玩儿什么，为了戏剧性我可以回答说养了宠物蛇或者一条蝎子，可说实话，我很闷的，只玩泥巴和书。经常拿一本与年龄不相符的书，比如《战争与和平》，也看不懂，就是装装样子是个保护自己的姿态吧。”

 

他说这孤僻和固执传自父亲，那位费翔并不经常在媒体上谈到的前美国军人，在1950年代就对中国产生兴趣，跑到台湾学中文，认识了母亲并娶了这位中国女性，“在那个年头，他们都是勇敢的。”费翔的母亲叫毕丽娜，出生于哈尔滨，生长在北京，又转道上海去了台湾，“是个有想象空间的人”。十多岁的时候放学回家的他总会遇到母亲在家里办“油画沙龙”，请几个学绘画的老同学，再找位模特，小伙子费翔冒失进门，见着裸体模特也只能佯装镇定。“这是母亲追忆青春的一种方式，在我看来像京剧票友凑一起唱戏一样可爱。”文艺气质得自母亲，费翔虽然内向，却是校园剧社的活跃分子，就像话剧里演的“下一次我该扮演谁”，台下沉闷的他迷恋在舞台上激情地演绎另一个人，“我站上舞台的最大动机，就是想释放自己。”误投歌唱业之前，他上的是纽约的戏剧学校，学的是舞台剧表演。

 

或多或少，与9/11有点关系，他在心灵上感觉与美国疏远。飞机撞大楼时，费翔恰好在中国内地演出，作为纽约人，他也感到震惊，为朋友们揪心，可事后“疯狗一样的民族情绪”让他厌恶。“这个崇尚物质，精神匮乏的民族遭到了打击，他们不肯接受自己不是世界的老大，一般的美国人是对世界没概念的，只懂得‘我’和‘美国’，不是两岸的知识分子，加州和纽约的知识阶层是有世界观的，但大部分美国人，那种被称为社会中坚的中产阶层，自大地认为美国最棒美国最好，跑到伊拉克发起战争5年了，拿一张地图给这些人，他们还是不知道伊拉克在哪儿。”费翔又把这种疏远解释为岁月：“美国只有200年历史，像个小孩子，是个适合年轻人的刺激、光怪陆离的地方，而我，可能年纪大了吧。”

 

“《男人不坏》献给中年危机”

 

《男人不坏》这首歌只有3分半钟，MV却正经八百地像拍了个小电影。场景分了地主家、办公室和有风尘味的老上海歌舞厅。费翔是绝对的男主角，化成三种形象演的其实是一种人：花心中年男。蔡明是每个场景中不可少的手腕高明的“大婆”。

 

《男人不坏》是费翔即将发行的新专辑的主打歌，同期还录了一首奥运歌曲《世界没有距离》，一邪一正。《世界没有距离》是典型的费翔式，抒情、悠缓、长发飞扬，词曲作者是费翔25年的老友谭健常和小轩：“对于奥运，我们想表达强烈的世界观，中国人对于全世界的态度。”《男人不坏》则十分颠覆。“我并不想讨好年轻观众，如果他们喜欢我，我感到安慰。我要唱给费翔的老粉丝听，他们了解我，但这么长时间没出歌了，又要给他们个惊喜。他们年届不惑，有的还很幸福，让我佩服；有的正在闹离婚，那就轻松一笑。献给那些到了这个年纪就发急的正在经历中年危机的人。”

 

对于中年危机，费翔感叹自己还好，还没尝到那滋味儿：“可能是种后悔的感觉，悔年轻时的错过，悔对自己失去的把握，‘如果’这两个字是最辛酸不过的，好在我并没有被‘如果’困扰，我不后悔，我感到满足。”他拿出两张单曲碟送给我：“献给你的姑姑。”

 

1997年香港回归的庆典中，费翔放歌一曲，算是回归了中国流行歌坛，2000年分别与台湾丰华和内地EMI签了约，发行了相隔14年的新专辑《爱过你》。倒是叫人疑惑，不是要在别处寻求平凡的生活么，干吗回来。费翔解释说有点被推着走。“台湾演艺界最喜欢把人从棺材里挖出来，电视上总有好多老人，感觉像横尸遍野。2000年主持‘超级星期天’陶子找到我，说要给观众个惊喜，我有点抗拒，我已经10多年没有在台湾电视上露过面了，可朋友又不好拒绝，谁想节目播出后收视率爆高，原来怀旧的人还有那么多！之后张小燕打来电话，柴智屏打来电话，我都不好拒绝。也在想，也许不应该完完全全放弃‘费翔’吧。”

 

“我反感真人秀节目，把一个普通人的快乐、痛苦、难过、粉碎都展示给成千上万的人观看，这有什么道理？”他也对选秀节目颇有不满：“有许多选秀请我做评委，我做不来，坐在那里评判一个新人唱得对，或者错，这是没有标准的。有的歌手有些小问题，可魅力就在这瑕疵里面。”始终温婉绅士的费翔对网络也有一股子怒气：“网络使一切都肤浅和蜻蜓点水，它也许推动了数字革命和娱乐产业，可任何人都能当演员，当导演，当作家，当摄影师，专业要放在哪里？有一天我在看CNN，播着播着新闻，突然开始念EMAIL，俄亥俄洲的南茜认为这件事如何如何，纽约的迈克又是从另一个角度看的。我为什么要听南茜和迈克怎么说？我要听的是CNN，你作为专业媒体的观点。”

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        现在看起来超强卡司，超赞配乐，第一个故事，男孩录下关于女孩的声音，然后剪在一起，背景乐鸭子，高圆圆还挺漂亮；第二个故事，老头老太太牵手走在路上，背景乐不再让你孤单；第四个故事，夫妻离婚后，在家唱把悲伤留给自己；第五个故事，女孩离开北京，背景乐不要告别。至于第三个故事，感觉好儿戏啊，并不是很喜欢。看吧，喜欢的音乐配喜欢的故事。
        至于给低分就是觉得这种讲故事的方式有点生硬，而且太多浅尝辄止的东西让人总是觉得不那么爽快。

致命快递系列的口碑不必再说，这是该系列第一部没有杰森斯坦森的电影，因为杰森开口的片酬太高，据说是1100万美元，欧罗巴公司受不了直接换了人。新人Ed Skrein 首次出演。这部戏不是本系列的续集，而是完完全全新的故事，新的人物设定。目前看来票房不错，应该会有续集。

虽然我没有查到奥迪到底给这部电影赞助了多少广告费，但是我相信一定不菲。电影从开场就给了S8（A8运动版）从车头到车屁股的性感大特写，然后在全片中用不同场景展现S8的内饰、天窗、车门、大灯，并通过一系列飞车、碰撞，展现了S8超强的性能，追飞机甩警车什么的都是小意思，车技过人的主角用车屁股在消防栓上一个猛蹭，巧妙蹭掉了四个消防栓出水口的栓门，溅起瀑布般的水花，哦对了，导演忘了告诉我们为什么一个不足30平米的广场上会有四个环绕的消防栓了，but没有关系，我们是来开车的不是来看电影的。

下面我要重点聊聊演快递的这个演员，Ed Skrein. 出于好奇去IMDb上看了他的资料，然后就彻底服了，帅哥不仅长得帅，简直活出了别人几辈子的人生啊。

这篇剧评可能有剧透 看完结局来补个分，同时来一波安利，真的可以说是好剧入股不亏。 一开始是被之前叮叮车里男女主氛围感的剧照蛊到，看到上线了就打算先看个两集观望一下，本是不抱期待的，结果一口气连看了10集，成为了最近的宝藏下饭剧。 放在恋恋剧场里你以为它主打甜宠，结果看了才发现搞笑...  (展开)