整部戏看完后，我看到了国产电影的未来。
        幸运的是她教会我们不要放弃，同邪恶力量作斗争。小时候的一句‘’我会去接你的‘’，为了这句承诺苦等十几年，男主角也没有让我们的女主角失望，但现实却那么的残酷，男主角如同一只狗一样的活着，成为别人手下的赚钱机器。但是他不认命，为了自由，为了爱情奋斗到底，凭一双拳打出一片天（我想这也是拳霸风云的由来吧），老天却开了一个玩笑，这对鸳鸯最终阴阳相隔，看到这里我哭了。对老天的不公？还是这对苦命鸳鸯的无奈？出了电影院我笑了，因为我羡慕他们，羡慕他们纯真的爱情，羡慕他们面对困难迎难而上战胜困难，纵使悲剧的结尾，他们曾经的拥有却是一份无价的回忆，短暂的拥有胜过多少人的一辈子。
      不幸的是我看这部电影时整个电影场不到五个观众，让我感到很可悲。前不久上映的战狼我也看了，很客观的说没有这个片子好看，但是票房却不到战狼的一个零头，这是因为没有大牌？还是因为一个杜海涛？
      悲哀，整个民族的悲哀，看到网上铺天盖地的谩骂，我......这不仅仅是对杜海涛的辱骂，或许你觉得我夸大其词，前不久的两部外国大片都获得接近二十亿的票房，还有以前的诸多圈钱大片，大家难道还没有觉醒吗？每年从我国捞走上百亿人民币，还是大家舒坦日子过久了？印证了一句“好了伤疤忘了痛”。（个人情绪失控）
       不是说不让大家看外国片，我也很喜欢看外国大片。只是希望大家能够客观对待，给国产电影一点空间，也给自己一个尊重，没有看过就不要乱发表意见，电影组付出那么多，你看都没看就送上一堆谩骂。如果当年的“小板凳”因为嘲笑而放弃，如今的科学会落后很多年。我相信国产电影的工作人员会挺起来的，加油！难道你不想自豪地说我们自己的某某片子在美国大卖多少多少亿票房吗？中国功夫能够走进牛津字典，中国电影也可以！
       最鄙视的就是跟风的人，看都没有看在那辱骂，中国怎么教会你写字了，难道就是教会你辱骂？教会你不思考吗？沉思中........
    

在美国的吃瓜群众们，你们吃过P.F.Chang没？看Crazy Rich Asians，感觉就像吃了一顿美国餐馆里的假中国餐，高大上的摆设，精致的摆盘周到的服务，四六不着的口味。 其实看到好莱坞主流电影（美国所有的影院院线都在上，基本满座）出现全是亚裔的面孔和中文的流行主题歌，还是非...  (展开)

  如果你是抱着看一部烂尾后续的心态，那这部片子一定能给你惊喜。
  记得影展结束杜导露了个脸。于是有观众问他为什么要拍第二部，“老板说要拍”；观众接着问他对这个结局的感想如何，“拍都拍了，还能怎样想”；观众还不放弃又追问导演对感情的看法，“感情嘛很复杂的东西，很多时候都是靠冲动”。感谢杜琪峰，就像他说的一样，这部电影让每一个沉沦爱情的人通过一个冲动的故事看清爱情。


  第一部结尾在天台怅然若失的申然终于在三年后同一部大楼的电梯里和子欣喜笑颜开，从曾经刻骨铭心的求婚失败到声嘶力竭唱着歌爬上百米高楼终而抢婚成功，他确实是拼尽全力的豁了出去。而在荧幕前看到这个结局却让人有种说不出的滋味……不是被花心富帅对感情的变态执着所感动，也不是为纠结情侣坎坎坷坷一路走来的终成眷属而欣慰，更不是对火星男被抢了老婆的怅然若失产生同情， 到像是有了一种归宿感。曾经被认定为渣男的古崽在结束夜夜笙歌的前半夜后来到前女友旧出租屋一遍又一遍的看着子欣的录像，却不知道日夜思念的她就住在隔壁；婚期将至的她还在忍受异地的煎熬和失业的无奈，以至于在遇到“渣男前任的时候是那么的不知所措，在巴士上哭得唏哩哗啦。种种的铺垫后，子欣终于抓住申然的手跑进电梯，逆袭的“渣男 看到大胸还是没忍住流鼻血，不过这一次落跑的新娘不再恼火而是笑着帮他止住，原来两人的感情一直没变，变得是从对感情迷茫困惑到看清自己从而听从自己的内心。


  其实子欣始终爱是潇洒帅气的地球人，申然要的才是率性可爱的火星女。或许是因为他们正真想要太过迫切，所以才对自己的本意产生了误解。结果一个拼命给自己设下条条框框，另一个则日理万机的勾女约炮。直到约炮和抢婚的最后一刻，两人才明白自己到底想要的是什么。好在为时不晚，这对历尽曲折的怨侣终于开心的走到了一起。


  虽然电影的结局变了，可不变的是轻松幽默的叙事风格， 片尾的周暖男拿着申然买的求婚戒指一脸诚恳的向杨千嬅求婚，而身为前男友的他那一脸黑线的表情着实让人笑出了眼泪 。
  而渣男因为航班延误面对一打空姐女友的”机智“表现也让人忍俊不禁。看到这里，广大男性同胞应该都在在心里默念“渣男，放下那群女孩！让我来！“吧，哈哈。
  剧情上可以说编剧是下了苦功，硬是把一个完美结局的爱情片展开到一个系列，不出意外应该时还有第三部。不过要拍的话，真的真的希望编剧不要把结局再换回去。


  ps:真要说这部电影有什么地方值得吐槽，就是片中的植入广告了，跑车，酸奶，奶茶，你们戏份真的很足

#中年失恋日记# （ Uncoupled ) ( A-) 这是我最近新爱上的剧集，就是g a y 版的s -e- x and the city . 同一个编剧和制片Darren Star，也是发生在纽约，讲述中年人寻找爱情、走出失恋的剧集。同样辛辣、尖锐、写实且非常幽默，只不过女主Carrie 变成了 Neil Patrick Harris 出...  (展开)

我，作为金城武多年唯一正牌女友，发福版的杨采妮……居然赶在了23号的零点，冒着严寒，放着一堆搬完家没有理的东西，穿越半个城市，去山西路看《摆渡人》的零点首映（没花钱）。我知道会很难看，从张嘉佳要和王家卫合作的消息传出，我的白眼就已经翻到了天上，翻了一两年，在看完后，终于瞎掉了。我想着，电影再烂，可是我男朋友金城武的脸还是迷人的呀，那些梁太太们的梁朝伟虽然矮以至于我一直没有念想，眼睛还是带电呀。我猜中了开头，没有猜中结尾，我……没有想到可以难看成这样。

写这篇的时候，各个公号也都看过这部片子，也骂得差不多了。发得晚，一方面是因为忙，且不想为张++做一个公号狗，另一方面，看完后引起的心理不适，需要休养。

当然，整个影院零点时已坐了半成以上，还有人从头笑到了尾。那些我觉得烂俗到不行的梗，仍旧有人觉得很好笑的。我右手边的女生，看到陈奕迅出场，就开始发花痴。后排的女生，梁朝伟一出现就娇喘，甚至散场时，她看到前面站起来离场的人，会喝斥要坐下……只有我，满心忧伤地看着我男朋友金城武，就像看着自己家小孩在外面吃了不干不净的食物，像我的朋友汪莫言把家租借给了一个学生所谓的剧组，最终房间被弄得一踏糊涂……项老师说，你这样才是正室。嗯，爱一个人，是希望他好的，是看不得他被张++拖累得这么LOW的。

看完《摆渡人》，我认真想了几分钟。它可以算我2016年年度烂片了。它到底有没有我同样只打了一星的，同样出自张++编剧的《从你的全世界路过》烂呢？想了想，还是《摆渡人》更烂。它的烂，在于暴殄天物，把一众好演员很LOW地拖入泥潭。



此刻，我坐在锁金村我已搬出的房间里，地上全是搬家的垃圾，我一边等着保洁阿姨来做清洁，一边写着这样一部垃圾电影，场景好荒诞。更荒诞的是，听说张++最初也是从我挚爱的锁金村出来的……（尴尬）他一直生活在我同样爱着的南京，身边有各种各样的人，和他有着或深或浅的交情。于是，在朋友圈里还是可以看到一些很“婉转”的评论，因为他们是受邀去看的，也不好说什么。不知道如果我和他认识，我会不会客气一些……

还听说的是，张嘉佳当年特别爱去1912酒吧区的乱世佳人酒吧，里面陈末喝多了从楼梯上摔下来，摔破脸，也是张++当年的经历。《摆渡人》里，有很多故事，都是张++自己的夜店生涯的回忆。于是，我们看到这位畅销的夜店男作家，导出了这样一部夜店电影，所有人，都在喝喝喝，没有酒的灵魂，就是喝喝喝。

据说他在拍这部《摆渡人》的时候，场面接近失控，因为剧组的一些工作人员根本不听他指挥，电影被罢工、停机。为什么会如此失控？导演的技术不行……众人不服。也传说后面是王家卫作为监制出面，为他收拾残局。不知道最终王家卫操刀的部分有多少，但总之现在出来这样一部……张++的屎盆子是扣定了。我就是不忍心，自己最爱的华语导演也被染上了下水道的味道，好歹他是一个多年磨一部《一代宗师》的人，不过，这也是他的选择。最痛心，也就是晚节不保。

张嘉佳写写那些鸡汤文也就好了……有这么多人喜欢，我也理解。我觉得他是一个优秀的文案，就比如《从你的全世界路过》这个标题就不错，我更早前也取过《在全世界的厨房做饭》这种。《摆渡人》的原小说我也看了，记住了小玉，总是送她暗恋的人喝醉后回家，她是他的摆渡人。这样的立意也是不错的。我看，是因为有人问我这里面的管春，是不是我认识的APE的大管。当然不是，人物原型之一，据说是南京当年被称为一夜情胜地的酒吧“天堂隔壁”的老板。里面Angelababy和熊黛林拼的一款酒，叫“答案”，也是南京一家老牌酒吧的名字，也是张++常去的。对，他的确就是一个多年浸淫在南京各个酒吧求醉的人……所以，他大概也觉得这样一部电影特别真实，还能拉来梁朝伟来演自己。

《摆渡人》最让人痛心到想要扼腕的，还不是我家金城武，是梁朝伟。全程都有梁朝伟的旁白呀，可是这种王家卫式的设置也成了电影的败笔之一……因为，都是很LOW的毒鸡汤。比如“十年太长，什么都有可能会变，一辈子太短，一件事也有可能做不完，回忆永远站在背后，你无法抛弃，只能拥抱。”“我有个朋友曾经对我说过，时间一直走，没有尽头，只有路口。”……之前看《从你的全世界路过》影评，看到有人说，张嘉佳的那些句子就属于QQ空间。真是想点一万个赞！的确，level这个东西，真是很难讲。

全程，就是看到梁朝伟一直在喝喝喝，笑起来仍然很好看，但张开口就是鸡汤文。从这一点看，张++真是一个暴富的成功人士。


至于男二号，我男朋友金城武……他一直想演喜剧的，也一直作品产量越来越少，这么久，等来一部喜剧，却是《摆渡人》。想要表现深情，却成了一个智障。他说，“如果全世界都不喜欢毛毛的煎饼，那就只剩一个方法——改变这个世界！”，和《从你的全世界路过》里，猪头的那句“这世界上还有什么比燕子更重要吗——没了！”，一样强要深情却很LOW的风格，唉，演猪头的是小岳岳，也就罢了。可这次是金城武的脸呀！但不得不说，搭戏的张榕容真是长得漂亮。虽然这种失忆梗还用得这么开心，也真是……关键还不能自圆其说，不是说好两个只能好一个的吗？张榕容最后成了饼神，我家金城武怎么就天涯海角健健康康地追过去了呢？

最主要的，还是尴尬，异常尴尬。

这个摆渡人身份的电影设置，是帮助别人摆脱困境。最尴尬的是李宇春演黑帮老大的妹妹那段，她失恋，摆渡人梁朝伟的解决方案是……让所有她身边的人抱着冰块，她就……好了。贾玲被新郎逃婚，躲在房车里不肯出来。梁朝伟的解决方案是……饿她两天两夜，对她报菜名，然后，她就……好了。

所以比较起来，Angelababy演技不算烂呀，反正里面连梁朝伟都这种Level了，干嘛还要求Angelababy有演技？她和杜鹃都很美，看脸，就可以了。连金士杰这样的老戏骨都在《摆渡人》里客串了，不得不感叹大资本运作对于电影的操控性实在太强。

鹿晗长大后就成了……陈奕迅，可能两个人的粉丝们都不太高兴。《摆渡人》还有个问题就是，什么都想要！！！……结果最终什么也不落个好。搞笑也想要，想往周星驰的方向靠，却不得要领。王家卫也想要，想一边商业一边文艺腔，却成了《读者》和《青年文摘》。怀旧也想要，却仍旧在打着铁达尼号、街机、老歌……这样用到滥的青春牌，堆积到反胃。包括之前说的失忆梗和身患绝症死掉梗，就是一堆菜都放在火锅里，再好的食材，锅底却很差……而很差的锅底，他自己还在电影里出现了好几下！！！

画面还是美的，一个漫长的MV，拍了两个多小时。我不断在看时间，还不结束，我旁边一起看的姑娘吵着说我们去吃串串吧……可我留了下来，我想知道到底有多烂？！想知道张++对我男朋友金城武到底下了什么毒手？！虽然再多的差评也改变不了什么，我写这些也同样改变不了什么……我能做的，只是给每一篇我看到的差评，轻轻点一个赞。如果说好看，豆瓣上对于这篇的短评，远比电影本身好看。欢迎去围观！

当然，更悲伤的是，即便是我男朋友金城武接了这么烂的片子，我还是不会和他分手的。如果还有亮点的话，亮点是金城武那件写着“春”字的外套。

这篇剧评可能有剧透 《乡村爱情9》下部30集被我下载完了，准备看。 猜测原先《乡村爱情》这部剧的剧名叫《广坤家的那些破事》，可能赵大蒜觉着太露骨，改成现在的剧名了。 《乡村爱情》这部剧，说起来剧中有好多对爱情故事，其实都被广坤家的那些破事冲淡了。广坤家的那些破事就是在讽刺当今的组...  (展开)

   多年以前,在南宁读书，日子无味。那时民族路有个科技馆，专放获奖的文艺片，闷得可以把整个科技馆的空气全部凝结。某个晚上一个人去，随便选了一部《与狼共舞》，居然看完了。冬日的某一晚，不知道是第几次把这部电影D版DVD放进碟机，慢慢看完。突然间发现，原来我是一个孤独的人，很享受寂寞。

   导演和主演凯文科斯特纳，他是一个有孤独特质的人。片子开始，漫长的战斗中邓巴中尉双腿冻伤，医生没理他，得锯掉。他也没说话，穿上靴子骑上马跑到前沿阵地，在马背上张开双手，听着射向他的子弹啾啾地从脑壳飞过。结果是想死死不了，还振奋了军队士气打了场胜仗。于是成了英雄，军队颁发他荣誉奖章，任由他选地方继续服役。这孤独的邓巴中尉，偏偏就选了最偏远的西部岗哨，在茫茫黄沙中，与印第安人为界。他来到岗哨时，岗哨的人已经解散不知所踪。但他留了下来，要一个人享受这广阔的天地。你看过几段电影里的经典舞蹈？舞王约翰屈伏塔在《周未狂热》？太旧的片子，没看过。阿尔帕西诺在《闻香识女人》有一段不错的探戈？他也太老了吧。张国荣穿白色小褂、短裤在《阿飞正传》里对着家里镜子那一段？只是代表颓废的经典。请你欣赏这么一个片段：夜，一轮弯月，也不知几点，空旷的野地燃一堆篝火。一个没表情的边疆中尉围着火堆跳舞……没有固定的姿势编排……或许只是在动着手转圈、或许是国标或许是土著的……没有音乐没有节奏，反正也没有观众。一匹白狼在不远处友好的观望，虽然眼里闪着绿光。冷。还有比这情景孤独的镜头么？
    以上片段并非不可缺少，因为影片要说的故事，到这里还没有开始。环境铺垫很长，但我却很喜欢以上这些片段，看着看着，那种孤独的味道就集聚在身边，慢慢地、再漫漫地散开在能看到的所有空间。凯文在这段前奏中形体上常常只有一个人，代表着他那种孤独，但内心的寂寞更是表现在整部影片。他一个人代表着美国，骑着马穿行于茫茫黄沙，去印弟安人的营地进行谈判或者可以称为友好接触。马背上插一面美国国旗，高原的风吹来，孤独的旗帜一飘一飘。这已是多部DVD的封面海报。影片最值得一看的是猎杀水牛的场景，在那片广阔的西部高原，猎杀水牛的十几匹印弟安人马加一个美国现役军人，追杀着五六千头水牛，那万牛齐奔的场面，时而昏天暗地，时而迸射耀眼冬日阳光，即使是那么豪放的镜头，那么雄壮的调度，我还是把这些片段称为“掩饰不了的孤独”，因为，看着那片无边黄土，看着那群黑乎乎的牛，看着一个美国人邓巴，看着逐渐失去家园的印弟安人，感觉人类和水牛都是渺小而且孤独。
  《与狼共舞》是凯文科斯特纳孤独的典范，之后的《完美的世界》、《广野牧场》，也是我喜欢的电影。分别还有不同的孤独表现形式。完美的世界中，很多人喜欢的影片的最后这些镜头：他躺在一大片绿绿的草丛中等死。他睁着眼睛，看着蓝天白云，洁白的羽毛缓缓飘散在他的视野上空，缓缓地，一片片落在草地上。死也这么孤独，酷。《广野牧场》里，他干脆成了有思臆症的牧民，当然，这个牧民长得很帅，也玩得一手好枪法。赔大钱的烂片《未来水世界》，他是一位鱼人英雄，一叶机帆独行于茫茫大海，腰里系着一包包泥土。影片里泥土成为最稀有物品，但他去过不少有土地的地方，他用泥土换酒喝。《邮差》里他是一位独来独往的邮差，当然，最后也是英雄。
   挺有思想的张楚唱的：这是一个恋爱的季节，空气里都是情侣的味道，孤独的人是可耻的。生命象鲜花一样绽开，我们不能让自己枯萎，没有选择，我们必须相爱。
   张楚说的很对。然而孤独的我并不是可耻的。因为，电影也是我的情人，我的生命就是我的恋爱季节。最后提一下，那部《与狼共舞》片长180分部，如果你不是孤独的人，建议你不要有看完的念头。

所谓爱情，有什么可以讲述的呢？不过就是在遇见后，最在意的就是彼此。有相遇时的甜蜜，有别离后的思念，还有分隔两地的念念不忘。我能感受到你的冷暖，我了解你挂在嘴边的念想，我和你对坐，讲一讲故事，我在意你所有的在意。你离开了，是不舍，却要放下，只是因为在意我，你...  (展开)

最初只是因为河工，想舔颜而已。但是剧情出乎意外的好看。河工的高垃人设最初挺讨厌，那么些高品格低品格言语让让人无语。后来跟朴河娜交往以后挺可爱的，尤其笑起来非常可爱。朴河宣在里面的角色还是有点像Highkick3。黄教授的人物形象演绎得很好，美艳且任性，内心盼着结婚却...  (展开)

■为造梦者圆梦：廖庆松

侯孝贤御用剪辑师，又被称为“台湾新电影保姆”，曾为台湾新电影时期诸多导演剪辑，如杨德昌、张毅等，从事电影剪辑三十余年。剪辑《山有多高》《寻找蒋经国》《悲情城市》《好男好女》、《千禧曼波》、《蓝色大门》、《十七岁的单车》、《20.30.40》、《吴清源》、《红气球》等

《山有多高》：


■剪辑的秘诀：
　　人会忍不住跟画面对话，这是我们脑袋的习惯。但剪辑的第一步，应该是从头慢慢的看，而且像一个最纯粹的观众一样单纯的看，不去批评影像，纯然只是让影像告诉你，它是什么样的。至少要看一到两次。与影片的第一次接触，用你的情感清楚自然地接受影片对你的诉说，去了解它的性格，取得画面给你的最简单、最朴素、最严肃的感情。你没有这个感受和沟通过程，便不能判断好坏；如果你第一眼便决定的话，你便没有给它跟你相处与诉说自己的机会。
　　剪辑的秘诀：1，睡觉剪辑法，看到很闷就把它剪掉。2，请充分运用你的身体。剪辑不只用脑袋，脑袋只是一个档案的地方，真正感动时你会流眼泪，你皮肤会麻麻的，或是汗毛会竖起来。我看到任何感动的地方都会哭，而且放三次，三次都会哭。我看自己剪的一个片子看到几分几秒都会流泪。因为我当初剪得非常的老百姓，非常的观众。我绝对不是在操纵观众的感觉，而是像一个观众一样的剪这个片子，忘记了我职业上专家的概念。因为专家的概念是大狗大洞、小狗小洞，他一定会去钻很多洞，而忘记了小狗也可以走大洞。要像观众一样活在当下。
　　剪辑要三心二意：三心是一个理性的心，一颗感性的心，中间有一颗感恩的心；两意则是意象和立意。但是你要坚持的是，你知道最后的结局是什么。你不要怕，要勇于去剪一些不一样的东西。你要勇于推翻自己，要推翻自己的概念。比如候导花了几十万拍的镜头，却最终被我丢在角落，因为里面角色出错了。要勇于承认自己的错误，千万不要为了面子；也不能因为一个镜头花了多少钱，觉得不用太可惜了，实际上它是错的。要先于敌人，比敌人还残忍地对待自己。千万不要每次都一面之仁，留下一个镜头，然后所有人都在骂那个镜头。它不应该存在，就不要存在，不应该考虑它拍的代价是什么。
　　剪辑无他路，保持一颗童稚之心，开玩笑之心，愿意客观的从一开始把影像印到你的心田，而不是判断，你这样认真了之后，反而是最简单的方式。纪录片最重要的，是心中要有一股对所有人类的爱。如果不是来自对环境、对人的爱，而只是很尖锐的提出破坏什么，是不能看的。对土地、对人类深深的爱，是我们不能忘记的。


■不同的风格：
　　　跟不同风格的导演合作时，我有自己的位置，这个位置就是剪辑机旁边的那个位置。
　　　（《悲情城市》）候导用了很长的镜头拍，其实上片子所有镜头顺序都被我窜改过，不是原来的长度。他编故事编了两年，朱天文组织起来，吴念真写对白，剧本厚到可以拍电视剧。候导现场拍的时候很性格，总共有200场，但是他只拍了几十场。我最初剪不下去，因为场都不全，剪时故事便跳掉。我问候导，好多场都不见了，是不是你没拍完。他说我没兴趣拍，我觉得已经太罗嗦了。我说那别人都看不懂，他就不再讲话了。后来中国文化救了我，杜甫和李白的诗歌教会我倒装。所以在剪悲情城市时，我快乐地把它们平顺的过程倒装。电影倒装了之后，便从单纯逻辑结构的语句，转成了情绪的语句，将叙事转为了诗化的抒情。所以《悲情城市》像一首七言律诗。而候导的镜头不动，他下一部《戏梦人生》镜头也不动。但自从那部电影他受伤之后，摄影机从《好男儿》里开始动，动到现在。这是导演性格的改变。
　　杨德昌，是一个萝卜一个坑的导演。因为他是学电脑资讯的，他剧本的设计用类似一个程式设计的流程图。他完全是非常机械式，物理式的。架构好了就不准别人改变。但到了我剪辑的时候，就不太可能。因为当镜头一个一个接过来、观众的情感产生的时候，你还要计算到观众的存在与参与度。影像的剪辑有两种，一种是让观众坐在那听我说故事，另一种是邀请观众来参与影片的完成。一种是被动的告知，另一种是吸引观众主动参与。前面一种叫清晰的逻辑语言，这个系统最高的层次便是好莱坞电影；而另外一种是艺术电影，所有影像都来自你跟观众直接的互动。《悲情城市》便是标准的需要观众参与完成的例子，观众本身变成了完成美感的最重要的角色。