捉妖记1可谓是创下了票房记录,所以大家都很期待2的上映。但是并不理想,2在豆瓣上只有5.3分,再加上有“有点脑子又有点才华”的唐人街探案2和很燃的红海行动,捉妖记2的口碑就不那么理想了。首先,捉妖记2的主线是寻找胡巴,然后这其中掺杂了两条线,一条是原来的宋天荫和小岚,另一条则是新加的屠四谷。可能导演是想拍出那种场景切换的感觉但是却显得很乱了,没有什么条理。其次,剧情俗套,梗也无聊。先看
捉妖记1可谓是创下了票房记录,所以大家都很期待2的上映。但是并不理想,2在豆瓣上只有5.3分,再加上有“有点脑子又有点才华”的唐人街探案2和很燃的红海行动,捉妖记2的口碑就不那么理想了。首先,捉妖记2的主线是寻找胡巴,然后这其中掺杂了两条线,一条是原来的宋天荫和小岚,另一条则是新加的屠四谷。可能导演是想拍出那种场景切换的感觉但是却显得很乱了,没有什么条理。其次,剧情俗套,梗也无聊。先看新的人物,屠四谷和朱金真,典型的“渣男贱女”搭配。虽然这部剧唯一让我喜欢的是春春那惊艳的造型和那地道的口音。而且梁朝伟并不适合演这种角色,不是说他颜不够,演技不好,毕竟影帝永远是我的男神,但是他的气质是常年累下的成熟,与这个轻佻有些渣但内心柔软的角色不相符。再是另一对,就更加无聊了,就是一个爸爸妈妈找儿子的桥段,还不如经典的小蝌蚪找妈妈呢。而找到儿子的那幕画面,导演大概想用长镜头来表现出那种“蓦然回首,那人却在灯火阑珊处”的意境,但我只能感觉到尴尬。最令我印象深刻的是那个梗“不要,停”的那个,不仅没有起到搞笑的作用,只有满屏的“尬”。还有那句“只要母子在一起,坐牢也能开心。”我只能对这个三观无言以对,既然开心,干嘛还把他们放了。最后呢,我想说相比第一部,第二部把第一部的笑点通通都弱化了,比如同样是打明星牌,第一部里的大厨姚晨,风骚反派钟汉良等等都令人印象深刻,而这一部,我只看到了柳岩那张满是玻尿酸的脸。第二部里面人和妖的种种鲜明性格特点都被弱化了,造成了人物苍白无聊纸片化,所有角色无成长无变化。第二部的主题我也不知道想表达什么,虽然设置了一个悬念,说明了胡巴是很重要的人与妖相处的一个枢纽,但是可能这句话到后面已经被遗忘了,或许可能会有第三部,但是不管怎么样胡巴总该表现出一些他的能力吧,除了卖萌。难道他靠卖萌和吐口水就能解决好人妖直接的矛盾?漏洞无数,剧情俗套,人物苍白,这是不是警示了现在电影界特别是贺岁档的圈钱现象,观众不是傻子,如果一味的靠这种没什么新意的片子,哪怕你第一部取得了再高的成就,如果你不进步,观众也不会买账。最后的最后,表白梁影帝男神和即使很傻也很帅的井井。
动画风格是那种较为卡通的类型,但还是看得出制作人非常的用心,细节刻画到位,虽然国漫这几年确实取得了长足的进步,但离日漫还是有很长的路要走。日漫即使是再卡通,但反应的主题往往非常的深刻,就如这部《烟囱小镇的普佩尔》一样,虽然内容讲的是男孩出生在一个烟雾缭绕的城市,从来没有与外界任何的接触,但是他的爸爸从小估计孩子探索未知世界,告诉他头顶有星星,男孩最终通过朋
动画风格是那种较为卡通的类型,但还是看得出制作人非常的用心,细节刻画到位,虽然国漫这几年确实取得了长足的进步,但离日漫还是有很长的路要走。日漫即使是再卡通,但反应的主题往往非常的深刻,就如这部《烟囱小镇的普佩尔》一样,虽然内容讲的是男孩出生在一个烟雾缭绕的城市,从来没有与外界任何的接触,但是他的爸爸从小估计孩子探索未知世界,告诉他头顶有星星,男孩最终通过朋友家人的帮助,让大家看到星星的故事。但是其实反应的正是现在社会普遍存在的被主流媒体控制舆论,民众的认知也被无形的导向,缺乏自我认知的现状。
多少人在为了碎银几两,折弯了腰的时候回想起曾经儿时曾许下的那一个个梦想。多少人还记得曾经豪言壮语许下海枯石烂天荒地老的誓言。愿我们每个人都能活的像孩子一样,夜晚睡梦中还能回想起曾经的那一个梦想。
吐槽不能,简直每分钟都可以吐槽,导演完全不会。你经费少特效少这就算了,好歹演的认真一点。一点信念感都没有。老兵们防守的时候都是站着打枪,一点都不隐蔽。连长太老了,真实的志愿军团长都没这么老。狙击手自称狙击手,哪怕自称神射手也好。打水去的路上是爬着去的,回来非得跑着回,这不是找死呢,志愿军哪有这么笨。还有老兵抢狙击手的鞋子,这怎么可能,你说拿过去摸摸看看,这可以,明抢这不是欺负人吗,这还是共产
吐槽不能,简直每分钟都可以吐槽,导演完全不会。你经费少特效少这就算了,好歹演的认真一点。一点信念感都没有。老兵们防守的时候都是站着打枪,一点都不隐蔽。连长太老了,真实的志愿军团长都没这么老。狙击手自称狙击手,哪怕自称神射手也好。打水去的路上是爬着去的,回来非得跑着回,这不是找死呢,志愿军哪有这么笨。还有老兵抢狙击手的鞋子,这怎么可能,你说拿过去摸摸看看,这可以,明抢这不是欺负人吗,这还是共产党的部队?军医救不回老兵,结果排长要打军医,这哪里像老兵该有的样子,一点纪律都没有。再说,真正的老兵早就习惯了,更何况这么重的伤,基本肯定救不回来她,再难过也不会打军医。再举个让我实在无法忍受的地方,我军冷枪王为了给狙击手制造机会消灭敌方机枪手和狙击手,自己从掩体里出来站直了向敌人射击,简直太侮辱志愿军老兵了。导演太蠢了。哪怕安排那个老兵在掩体上露头射击探照灯,然后被敌方狙击手击中也好,完全不动脑子。而且敌人太蠢,显得我们志愿军也不聪明。就这军事素质,早就被美国人打死了,哪里还能守住38线,让美国人在上甘岭吃苦头。实在看不下去了,一星最多,要是可以,我想给负分,浪费钱,骗经费的一部片子。
冲着脸叔看的这部《库尔斯克》,太失望了,脸叔全程打酱油,戏份少不说了,电影剧情平淡,平铺直叙,太寡淡了,看完就像喝了一杯白开水一样索然无味,而且很重要的一点这是关于俄罗斯库尔斯克号潜艇世故致使118名船员全部罹难,这个故事应该让俄罗斯人拍会更好,一群英国人,德国人和法国人操着一口英语演俄罗斯人,太出戏了,而且电影感觉在黑俄罗斯,俄罗斯是唯一一个被欧美国家排挤在外的白人国家了,
冲着脸叔看的这部《库尔斯克》,太失望了,脸叔全程打酱油,戏份少不说了,电影剧情平淡,平铺直叙,太寡淡了,看完就像喝了一杯白开水一样索然无味,而且很重要的一点这是关于俄罗斯库尔斯克号潜艇世故致使118名船员全部罹难,这个故事应该让俄罗斯人拍会更好,一群英国人,德国人和法国人操着一口英语演俄罗斯人,太出戏了,而且电影感觉在黑俄罗斯,俄罗斯是唯一一个被欧美国家排挤在外的白人国家了,要是普京看了这部电影,一定会正面刚,说这部电影是一部烂片!在政治利益和国家荣誉面前,你会发现人命微贱,集体主义的意识形态总是教导大家个人利益要服从国家利益,当个人利益与集体利益发生冲突时,要牺牲个人利益!所以为了大国形象,为了掩藏一些见不得光的秘密,有些医生也就是无可避免的历史悲剧,人命有时候真的一文不值!电影根据真实事件改编,讲述了2000年俄罗斯的核潜艇库尔斯克号在北冰洋海域爆炸,艇上118人全部身亡的重大事故!
翻译、编辑/空山
《饥饿站台》是豆瓣近期最热门的电影之一。
近16万人评价,评分高达7.8。
有人称之为“竖版《雪国列车》”,有人称之为 翻译、编辑/空山 《饥饿站台》是豆瓣近期最热门的电影之一。 近16万人评价,评分高达7.8。 有人称之为“竖版《雪国列车》”,有人称之为“监狱版《寄生虫》”。 最近看的几部“大剧”中,但凡是现代题材就是“现实情怀”,古装题材就是“家国史诗”,虽然名副其实的确实不在少数,我本人对这类故事也并不反感(否则也不会特地去看了),但短时间内吃下这么多硬菜,着实有些积食胀气。然而,这样的感觉在我遇到《宫主2》那一刻起就成为历史了——刚刚看了开头几集,就能明显感受到,这部剧真的是好单纯好不做作,仅仅是为了把你逗笑而用尽心思,上一次看到这么好单纯好不做作的剧还是什 最近看的几部“大剧”中,但凡是现代题材就是“现实情怀”,古装题材就是“家国史诗”,虽然名副其实的确实不在少数,我本人对这类故事也并不反感(否则也不会特地去看了),但短时间内吃下这么多硬菜,着实有些积食胀气。然而,这样的感觉在我遇到《宫主2》那一刻起就成为历史了——刚刚看了开头几集,就能明显感受到,这部剧真的是好单纯好不做作,仅仅是为了把你逗笑而用尽心思,上一次看到这么好单纯好不做作的剧还是什么时候来着?很多朋友都说到,《宫主2》最大的笑点来源于各路网游梗的乱入和互动。但同时也可以感觉出,编剧并不是将这些梗直接怼到观众脸上,而是努力将它们和剧情相互结合,让它们在该出现的地方自然出现。比如第一集里王司徒在阐述自己的“魔王苏醒计划”时,就把自己的标志语录“老夫只需一席话语”融入其中,让B站鬼畜区的观众姥爷们会心一笑。又比如第二集里,来自贪玩蓝月世界、操着一口港普的“渣渣辉”在惨烈GG之后,将自己标志性的头盔留在了天龙世界。男主秦斩很快发现,这件装备最大的功能居然是“戴上就会说港普”。想到“渣渣辉”这个角色玩梗至死的名字和口音,以及秦斩的扮演者关智斌香港演员的背景,梗、剧情和戏外三层元素瞬间形成共振,一瞬间引爆笑点。我唯一后悔的就是为什么要边喝水边看这段,还我键盘啊魂淡!此外,这个剧虽然在道具上是肉眼可见的贫穷,但在涉及到人物形象的部分、该讲究的时候还是尽力做好了的。比如秦斩的买菜筐就和其他人明显不一样。既符合他武林盟主夫人的身份,又凸显出他与周遭环境的格格不入,这种别扭的感觉也是笑点的来源之一。 这部剧最大的卖点就是前期的、前期!!!的男主人设:酷炫吊炸狂,偶尔在女主面前表现出男人的小温柔。 尤其是成亲那一段,男主笑起来,乍一看还有点丑帅丑帅的。 刚看就被男主人设吸引了。真的,我敢保证,如果后面男主的人设维持在前八集这种状态,偶尔因为女主表现出一点陷入爱情的小男孩模样,这部剧绝对绝对绝对大爆。 但不好意思,编剧的问题实在太大了,好好的一个小狼狗人设 这部剧最大的卖点就是前期的、前期!!!的男主人设:酷炫吊炸狂,偶尔在女主面前表现出男人的小温柔。 尤其是成亲那一段,男主笑起来,乍一看还有点丑帅丑帅的。 刚看就被男主人设吸引了。真的,我敢保证,如果后面男主的人设维持在前八集这种状态,偶尔因为女主表现出一点陷入爱情的小男孩模样,这部剧绝对绝对绝对大爆。 但不好意思,编剧的问题实在太大了,好好的一个小狼狗人设后期直接崩成了哈士奇。 我真的笑了,一个角色最重要的是要有一个稳定的人设,别跟我说什么陷入爱情就会变得不一样。 这种变化实在太大太大了,换句话说,叫很突兀!转变得毫无连接性(我不知道是不是因为删减的原因,听说经费不足,删了很多集) 后面男主情话各种飞也是让人觉得尴尬,还不如酷炫狂拽的岛主放低身姿,很委婉、很害羞地跟女主说情话来得刺激。 如果想入坑、想上头,请看前八集,如果想吐槽、想冷静,请持续收看。 最后,真心赞一句,制片选角不错,能挖到男主角这等演员真心眼光好。 12.31大结局来更新啦,全是吐槽。 我去!为了凸显男主对女主的深情,又是这种换命解毒,为了让女主忘掉自己娶别的女人的情节,我也是醉了。 情节老套什么就算了。 难道编剧你不知道,伤得最深才记得最深这个道理吗!男主你用娶别的女人这种方法让女主忘掉你,人家只会把你记得死死的好吗? 你咋那么天真呢?! okkkk,再看看女主知道男主娶别的女人这件事情后,居然还信了,居然还将小金锁给扔了,居然还将陶瓷人像给摔了! 我去! 女主跟男主都23集了,船什么的都上了怀孕的次数了。 到最后,岛主夫人居然还没将岛主这个人了解透?你们的感情就因为一句话就崩坏了?我前22集都看了些什么??两个人之间的相处就是这样的吗?男主白深情了22集?白调戏女主22集? 这毒白解了男主你知道吗? 是的,我一早就看这个女主人设不爽了。前期还觉得女主有点小机灵,有点小可爱呢,现在看来: 幼稚!天真!自以为是! 为什么男主还爱她?为什么? 来看看男主原话:我也不知道为什么自己这么爱你,只要跟你在一起,我就会觉得很快乐,很幸福。 okkkk,您开心就好,爱情使人眼瞎。 是的,最终结局是,男主为爱换命,将女主身上的毒转移到自己身上了,男主快要死了,编剧不忍让他就这么死去,于是男主智商再次开挂,演了一出瞒天过海,自己把自己救了,还将大boss生擒、生屠。 喔!男主好棒哦!完全碾压了智商本来就不怎么高的反派配角们呢。 总结一下吧。不总结的话,对不起我一个半月来的追剧。 总的来说,前期开场真的太可了,大概是第6集左右都非常非常的可呢!可到什么程度,可到我以为小成本古代言情网剧出了一部创新精品。 可惜一张好牌被编剧打烂了,男主前期霸气又帅气的人设崩了,情节也开始越来越小白和无趣,女主人设更是不忍直视。 后面全是尬甜和强虐。 这部剧大概上过三次热搜吧,第一次是#一夜新娘 男主# ,这是我入坑的理由。 第二次是#美妆博主秦尚城#,第三次是#一夜新娘好甜#。 是的,我上头的时候确实也帮忙宣传过,更新时也特别期待它能上热搜。 但看了一下,电视剧官博的粉丝从5万一下子(大概2/3天左右)突然飞升到了22万,我就觉得,这粉丝涨得不可思议。然后翻到粉丝页一看,开头全是僵尸粉,我就emmmmm 电视剧官博管理得不用心,营销也不到位,只会买僵尸粉。拜托你这样会赶跑真爱粉的好不好?麻烦官博也买一下评论数充实一下吧。 看看隔同一团队的《奈何boss要娶我》,当初上热搜挺频繁的,人家官博粉丝有这个数还算有那么一点正常,但你这,就上了几次热搜,还因为制片男主的言行翻了几次车的剧,就别这么干了好吗。 哇!各位,这剧还有现代版番外,简称《一夜新娘第二结局》,要6块钱人民币呢! 有种,你将减掉的舌吻花絮都给老子放出来!吻戏删光算什么意思,活该你没有#一夜新娘 吻戏#这个热搜! 咏春打戏很到位,一看就是受过专业训练的,不是那种糊弄人的花架子。一招一式还不错。男主赵文浩看上去是有点功底的样子。蒙丹(?)的表现也可圈可点,不然我对他的印象就只停留在还珠格格里的蒙丹了。 人性也没有绝对的善恶,确实,不单单只是一部动作片。叶问相关的影片有很多,少年叶问好像也没有很多?有空不妨看看。 咏春打戏很到位,一看就是受过专业训练的,不是那种糊弄人的花架子。一招一式还不错。男主赵文浩看上去是有点功底的样子。蒙丹(?)的表现也可圈可点,不然我对他的印象就只停留在还珠格格里的蒙丹了。 人性也没有绝对的善恶,确实,不单单只是一部动作片。叶问相关的影片有很多,少年叶问好像也没有很多?有空不妨看看。 今天无意间又想起这部剧,一搜评分居然这么低,连评论的人都那么少。不应该啊!这部剧我已经n刷了,每次看到结尾因为心有不甘,都忍不住要从第一集再看一遍。太悲壮了!但是当时战争往往就是这么残酷。特一营的周疯子、赵教导员、小诸葛、老猫、大狗、哨子、半仙儿、大个子、诗人、哑巴还有铁蛋儿,甚至那个钢蛋儿、赵老虎每一个面容都历历在目。铁骨铮铮的汉子在最后一战前抱着必死的决心将自己的名字刻在悬崖上,舍身取义 今天无意间又想起这部剧,一搜评分居然这么低,连评论的人都那么少。不应该啊!这部剧我已经n刷了,每次看到结尾因为心有不甘,都忍不住要从第一集再看一遍。太悲壮了!但是当时战争往往就是这么残酷。特一营的周疯子、赵教导员、小诸葛、老猫、大狗、哨子、半仙儿、大个子、诗人、哑巴还有铁蛋儿,甚至那个钢蛋儿、赵老虎每一个面容都历历在目。铁骨铮铮的汉子在最后一战前抱着必死的决心将自己的名字刻在悬崖上,舍身取义的将军,跳城墙殉国的县长,为保护记录日军在中国犯下的累累罪行的摄影作品而死的老罗,都是经典之作! 为什么最后一集里,风暴碧池明明能飞,却要和其他三个不能飞的女人打地面战?飞在半空中像神灵一样放放电劈劈人它不香吗?非要搁那玩女子摔跤,她图什么呢? 为什么这部剧明明叫做《The Boys》,结尾的BOSS战却是一群女人互殴?为什么她们全是超级英雄级别的战斗力,打起架来的场景却宛如一群初中女生在学校的厕所里霸凌同学,是不是经费 为什么最后一集里,风暴碧池明明能飞,却要和其他三个不能飞的女人打地面战?飞在半空中像神灵一样放放电劈劈人它不香吗?非要搁那玩女子摔跤,她图什么呢? 为什么这部剧明明叫做《The Boys》,结尾的BOSS战却是一群女人互殴?为什么她们全是超级英雄级别的战斗力,打起架来的场景却宛如一群初中女生在学校的厕所里霸凌同学,是不是经费都被烧光了? 为什么风暴女前几集追捕喜美子的万磁王弟弟时,随手一电都能把黑人一家炸成肉泥,最后一集里对主角团屡次放电,主角团们包括娘炮休伊在内都是拍了拍屁股就站了起来,看起来一点屁事都没有?是因为风暴女实力太强长期在BAN位上导致被剧组强行削弱,还是主角团们其实受到了严重内伤,一百年内必定发作毙命? 为什么万磁王弟弟和喜美子在前几集大战风暴女时,万磁王弟弟忘记了自己是个远程英雄,不操纵一些什么铁片啊砖头啊之类的对风暴女隔空攻击,而要扑上去肉搏千里送人头?是因为没蓝了吗? 金刚狼女喜美子到底会不会英文呢?为什么她在屏幕里看到自己弟弟,要写半天“BOY”、“GIRL”神神叨叨的让别人来猜是什么意思,就不能写个“Brother”简单又明了?再不行写个日文的“我愚蠢的哦豆豆哟”让法国佬开谷歌翻译自己去查什么意思啊,难道是为了强行呼应本片标题? 为什么在超市里,暴躁屠夫布彻看到万磁王弟弟时,就想着一枪毙了人家,被休伊阻止了以后还特生气,一副老子天下第一的拽样?他的大脑到底是什么构造的,喜美子就在旁边,他不知道自己真开枪打死了她弟弟,自己会被当场手撕成人棍吗? 为什么主角团们明明全员被通缉了,还能跟没事人一样到处来去自如,逛街、自驾、吃甜甜圈谈恋爱、当杀手、出入各种场所?最离谱的就是休伊在精神病院外受伤了,还能被送去医院抢救??医院不用核查人员身份的吗? 为什么沃特公司这样一个大黑心企业的安保措施那么辣鸡,点灯人带着通缉犯休伊刷个掌纹、坐个电梯就能一路畅通无阻,连半个保安都没碰到?为什么点灯人自焚完烧得连亲妈都认不出了,他烧焦的手掌还能被系统识别,难道是他特意好心给休伊留了一手? 为什么沃特公司的公关能力也那么辣鸡?风暴女的几张纳粹合照被传到网上去就慌了不知道该怎么办,难道不能说是水军恶意抹黑,照片纯属PS,勿Cue我风暴姐,请多关注我姐最新电影作品?话说回来,为什么风暴女的黑历史要留案底,就为了被别人抓着当把柄吗?为什么那么多年过去了,风暴女不会去整整容避免嫌疑?毕竟是沃特公司创始人的老婆,就不怕别人认出来吗? 为什么神奇女……哦不对,虎娘子梅芙明明不会飞,却比曹操还快,总是能迅速赶到案发现场,拯救安妮于水火之中?前面在沃特大厦里打败玄色救了星光就不说了,毕竟还算是职场纠纷,后面一群人都跑到十万八千里外去打架了,她还能关键时刻忽然出现救场,和星光一起围殴风暴女,她是哪来的情报,事了拂衣去,难道她就是最强工具人? 为什么星光被囚禁在沃特公司的时候,不给电她发挥不出能力,后来点灯人自焚引发了警报,那房间反倒来电了?一般的逻辑不是相反的吗?警报响起就通了电,那这囚禁室的意义是什么? 为什么贤者树丛精神病院里的成年版11 Cindy那么强,可以随便隔空捏爆铁闸门、把人炸成肉泥,之前还会被困在精神病院里呢?我寻思这精神病院的安保措施好像也不是那么强啊,主角团随随便便就闯进去了,之前呆在里面不走人是因为管吃管住不收钱吗? 为什么风暴女刀枪不入,冲锋枪打不疼,能正面接祖国人的激光热线,最后却被贝嘉一个匕首就捅眼破防了?别跟我说眼睛是弱点,如果这弱点那么明显的话,这群超级英雄不戴防弹眼罩就出门那也太傻了,万一被流弹射到了怎么办?再说她都能胸接激光了,却被初出茅庐的祖国人儿子直接削成人棍,是不是有点不太合理?还是说祖国人其实有超级赛亚人血统,他没有经过训练的儿子相当于刚出生的孙悟饭,一愤怒时就能爆发出超越老爹好几倍的超强战斗力? 为什么祖国人失手杀了无辜路人的视频被曝光以后,支持率下降9%,祖国人于是和风暴女去取经,结果在网上刷了一些表情包就能把舆论扭转了?为什么沃特公司前面把五号化合物的锅推给前任主管玛德琳以后,后面针对沃特公司的听证会一群人爆头以后,沃特公司反而洗得白白的,还公然宣扬要卖五号化合物,一针五百万,公然鼓吹要制造更多超级人类……这部剧里的民众都是一群傻子吗?不会想想五号化合物泛滥了是不是就会有更多超级恶人出现?祖国人前面说星光是叛徒,后面又说风暴女才是罪魁祸首,连解释都不带解释的,也太儿戏了吧! 为什么炸鸡叔要和布彻这种明显无组织、无纪律的家伙合作,他要支走祖国人和星光女,带走祖国人的儿子,起码有别的一千种更好的办法可选吧?比如让祖国人和星光去参加个什么通告,拍个电影之类的,到时候再叫人带走他儿子,然后推锅给布彻不就好了? 为什么祖国人和风暴女这两个心理变态经常没事就搞个大屠杀,随便当街杀人,在这个到处都是摄像头的时代,按道理来说黑历史应该多到炸,为什么这几十年来一直好好的没捅出什么篓子,直到最近一年来主角团登场了才各种被抓到把柄?难道这就是主角真正的力量吗? ………… …… 西巴,还有很多这样那样的槽点,但我已经懒得再费脑力再去找了,欢迎大家补充。 其实第一季就有非常多莫名其妙的主角光环全开展开了,但第二季的更多细节则更离谱更经不起推敲,不过各种血浆四射的镜头,与大胆的重口恶趣味情节,都让这部剧注定充满噱头和吸引力,也让许多为了猎奇和看惯了传统英雄套路的观众们大呼过瘾,直夸为神剧。 但它真的不神,起码就目前这两季来说。 柳青毫无疑问是值得敬佩的,作家之精神,要想学会写作,先学会生活,要想塑造英雄人物,先塑造自己。演员也是如此,扩大一点范围,任何艺术工作者都应该深入生活,否则表达上的缺陷在所难免。这是一个所有文艺工作者都要进行的反思。 可是柳青是悲剧的,农业合作化运动是个尝试,尝试都会犯错,这段历史也随着时间的发展被淹没、被掩埋,大家要么对其闭口不谈,要么对其知之甚少。柳青的毕生努力之作品也就这样 柳青毫无疑问是值得敬佩的,作家之精神,要想学会写作,先学会生活,要想塑造英雄人物,先塑造自己。演员也是如此,扩大一点范围,任何艺术工作者都应该深入生活,否则表达上的缺陷在所难免。这是一个所有文艺工作者都要进行的反思。 可是柳青是悲剧的,农业合作化运动是个尝试,尝试都会犯错,这段历史也随着时间的发展被淹没、被掩埋,大家要么对其闭口不谈,要么对其知之甚少。柳青的毕生努力之作品也就这样没能经得起时间的考验,五十年后不再被大众所熟知,而仅仅成为文艺和历史工作者对于那段时代进行考究时拿来参考的“重要”历史依据。这是一种常态或者说是一种普遍现象,为人所知的、为历史所铭记的从来都是少数。有人会觉得柳青这样子不值得,有人会特别佩服但不希望自己和自己的孩子成为他,但是回到过去,只有他自己有资格决定值还是不值。 扣分点一:影片后半段对于文革的描述是跳跃的、遮遮掩掩的、含糊不清的,我只希望有朝一日,我们国家的文艺审查人员能够像德国人对待二战那样对待文革。反思一段历史最好的方法从来都不是闭口不谈,而是不断的去揭开伤口。可能只有我们可以对那十年放开了探讨的时候,真正文化自信的时代才会到来吧。中后段有点流水账的叙事,当观众只看到了柳青的惨,但却无法共情。 扣分点二:柳青老婆角色的塑造。全片最让我动容的一幕就是柳青的老婆想要离开他追求自己的理想的时候。对于妇女的地位、想法刻画的十分生动,对于柳青的固执和自私也描写的很到位。柳青本人在写创业史的时候,也对当时的进步女性角色进行了刻画,创业史男主的妻子就是当时进步女性的代表。但是这种刻画到后面却戛然而止了。因为柳青的一次重病,妻子看到时候不忍心他再自己一个人,便选择了毅然回到柳青身边。此后每天为他端茶送水、打理家务,仿佛她的李相赫追求顷刻间荡然无存。片中柳青的老婆应该是他的一个小迷妹,因为当初喜爱他的作品而获得了这个“机会”,但后来她对于柳青在文学上的帮助几乎毫无体现,哪怕是有那么一两个帮柳青校对的镜头也好。 你现在说创业史是优秀的作品那不算话,你得过五十年再来看它,看它是不是经得起时间的检验。这段话在片中重复了两次,也构成了柳青最悲剧的一面。如果他还在世让他来选择,他会说:我可以在文革中被折磨,我可以跟着农民一起下地干活,我可以失去妻子和孩子,但是我真的不希望我的作品在五十年后随着帧帧时光而死去,这才是文艺工作者最大的悲哀。12530
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严箫玉
不怪你们看不懂,因为影史上总有一些电影太超前,比如格里菲斯的《党同伐异》,比如刘镇伟的《大话西游》。也许多年以后,我们会像现在各种怀念“那些年,错过的好电影”之类的活动一样,重新评估《一步之遥》的价值。再好好审视一下我们的文化为何对总是先锋性的艺术探索存有如此深厚的敌意。
观影前如潮的差评几乎让我止步,之前
不怪你们看不懂,因为影史上总有一些电影太超前,比如格里菲斯的《党同伐异》,比如刘镇伟的《大话西游》。也许多年以后,我们会像现在各种怀念“那些年,错过的好电影”之类的活动一样,重新评估《一步之遥》的价值。再好好审视一下我们的文化为何对总是先锋性的艺术探索存有如此深厚的敌意。
观影前如潮的差评几乎让我止步,之前老谋子的《归来》就实在让我失望透顶,我也害怕姜文陷入这种江郎才尽的窘境。但真的在影院看完以后,我恨不得在片尾字幕的时候起身鼓掌!但是周围人的冷淡让我不敢作这么一个异类。更何况中途离场的人就占了一小半。
事实证明,姜文并没有像陈凯歌、张艺谋那样进入了艺术创作的衰退期,他仍处在创造力的高峰,而且是中国导演中的先锋。他没有妥协于商业化的市场逻辑,而是有自己锐利而独到的坚持和探索。这一票,玩得漂亮!
导致差评的原因我认为主要是以下两个:
首先,姜文对各种类型电影风格的拼贴和戏仿导致了电影在风格上缺少前后的统一连贯性。比如前面模仿《教父》的开头(这段我憋笑几乎憋出内伤,姜文一开嗓简直白兰度附体,各种文白混杂的台词太有错位感,教父手里居然还抱个兔子!),姜文在其中冷酷睿智高贵冷艳的黑帮老大的形象就和之后的形象产生了断裂感。给人一种为了模仿《教父》而模仿的感觉。而且模仿百老汇歌舞剧的花域大总统那段拉得太长,在影片开头的建置部分没能很快把故事线搭建起来,导致了观众兴趣和注意力的流失。对于电影发烧友来说,这种对各种类型的模仿和拼贴能带来巨大的快感和游离错置的愉悦(各种《红高粱》《本命年》《阳光灿烂》啊哈哈哈!),但对于广大普通电影消费者来说,这种对类型的解构和拼贴是毫无意义的,只能让人产生不知所云之感。
其次,编剧在人物动作的设置和情节处理上过于舞台化(谁叫编剧是廖一梅呢)。我看到马走日救项飞田那块就突然领悟到,不应该把它当电影看,把它当孟京辉的戏剧看就毫无违和感了(可见廖一梅威力之大)!那种闹闹腾腾唠唠叨叨的台词,几乎每一句都是演员声嘶力竭字正腔圆地念出来的,再加上人物极度夸张的动作,比如马走日教武大帅一家摸到了地板就救出了项飞田,这种脱离日常生活常理的情节设置都让电影观众的心理无法接受。因为相对于舞台艺术来说,观众对于电影艺术的假定性的预设是更低的。比如在京剧舞台上,一根马鞭就能代表骑马,但在电影银幕上这么做就要挨骂了,你明明能拍骑马为什么不拍呢?如此种种高度假定性的情节在《一步之遥》中屡屡出现,除了上述摸地板之外,舒淇的“初嫁”也让人摸不着头脑,还有最后风车演讲草地上出现的婚礼男女更让人云里雾里。这些情节如果出现在小剧场的话剧舞台上,观众看完会扯着嗓子高呼:牛逼!Bravo!但出现在大众电影的银幕上,就只能挨骂了。
分析完差评原因,该来看看影片本身了。
先看故事,虽然很多人说姜文不好好讲故事,其实是形式太花哨有点冲淡了故事。但真正看进去以后,我发现我很喜欢这个故事,人物关系简单明确,不仅具有后现代的哲学意味,同时又含有政治社会意义,不是简单的死去活来的爱来爱去(对当下国产片就不过多评论了)。主要人物就是海报上的四个,故事结构也很简单,完颜英在马走日手中死了,项飞田反目追杀好友马走日,武六相信马走日舍命搭救。从叙事学角度来讲,这个结构也很有张力。根据格雷马斯矩阵,姜文是X(主角),葛优是反X,因为两人一个追一个跑,形成了故事的根本冲突。舒淇是非X,与X是矛盾但不对立,因为一个想结婚一个不想结婚,但又没有本质上的对立。周韵是非反X,与反X葛优对立,一个想杀马一个想救马,从而非反X周韵和X姜文形成了一种联合。这种工整饱满的结构在电影作品中实在难得(居然在海报上的排列也跟矩阵暗合,真要给编剧大人点个大大的赞)。
其次,这是一个奥赛罗式的悲剧,有一点罗生门的意味,是对“真实”的一种质问,这是进入后现代以来意义的确定性丧失而普遍产生的文化症候。奥赛罗因为听信别人谣言而掐死了自己的妻子苔丝狄梦娜,罗生门下讲的故事谁真谁假,都因为见证人的缺失和人性固然的罪性被重重掩盖,真相成为永远无法企及的地平线。马走日带着完颜英出去的那天晚上,到底发生了什么,就连马走日自己都说不清楚,因为他也吸了大烟,以为自己把车开上了月亮。而这件事又没有第三个人在场,从法律上讲就成了一个死结。这样的事情到了现代社会仍在不断重演,呼格吉勒图就是明证。人就是人,不是上帝,没有人知道百分百的真相,没有人知道事情的全貌。
再者,马走日的死已经不再是一个简单的法律问题,而是成为了上层权势者手中为自己争权图利的的一枚棋子(就像他自己的名字隐喻的那样),随着事态的发展,已经没有人真正关心他是否真的杀了完颜英,因为他已经到了不得不死的地步。民意(所谓的正义感和道德的大多数)让他不得不死,大帅的面子(权贵的政治利益)让他不得不死,为了维护中国人的法律(其实是所谓主权)尊严也让他不得不死(“引渡有理”那段隐喻文革太搞笑)。就像《唐人街》的主题一样,一个普通的个人可能因为抢劫、强奸、谋杀而锒铛入狱,押上刑场,但对整个社会犯下罪行的人却不用受到任何惩罚,反而会得到大众的褒奖。马走日糊里糊涂地让完颜死了,他因为这个过错必须付出代价,但是比他犯下更大罪行的武大帅、武七却反而得到人们的顶礼膜拜。这是一个单独的个体与整个环境对抗的悲剧,就算在真理事实层面他有100%的不该死的理由,但可悲的是,没有人能看到100%的真理。
最后,廖一梅的编剧也让这出戏带上了《恋犀》那样的“爱情圣经”的色彩。我们在里面看到了各式各样的爱情观,以及在爱情中做出各样选择的男男女女。有马走日那样懵懵懂懂在爱情面前尚未开窍不懂得珍惜的,有完颜英那样把自己的初嫁权播撒人间,却在误会中以为找到了自己的真爱从而奋不顾身飞蛾扑火的,有武六那样相信爱情坚持不懈甚至愿意为爱付上生命代价的,有武大帅那样以婚姻爱情作为政治砝码的,有覃老师那样精于世故用婚姻爱情为自己谋求优渥生活条件的。(我这种笑点极低泪点极高,看《星际穿越》《亲爱的》丝毫没有动容反而差点笑出来的不受欢迎型观众,居然在姜文打晕周韵时说:“姑娘,找个男人不是让你跟他一起死,是让你跟他一块好好活着”时鼻头一酸。)男人和女人这两种不同的物种,对爱情的期待和需求是不一样的,女人要的是轰轰烈烈海誓山盟山无陵天地合乃敢与君绝的浪漫,男人要的却是茶米油盐举案齐眉明眸皓齿佳人常伴的实际。其实世上没有哪两个男女是真的合得来,每个人都有缺陷,每个人都不完美,婚姻的确是“天作”之合,因为光靠人的努力,没有人能得到完美的婚姻。
昨天看完电影,心情久久不能平复,晚上翻来覆去几乎失眠。就像有位网友说的,它不求捧场,但求知音。中国终于出了这样一部电影,中国电影人终于有勇气在形式方面有如此大的突破,探索,和创新。(虽然《黄金时代》也有,但不如《一步之遥》做的漂亮和彻底)西方电影早就已经进入了这种形式探索的阶段,比如《天生杀人狂》中早就已经充满了各种风格和类型的拼贴,而中国电影人却一直在原地踏步。中国主流商业电影中终于有了这样一部光怪陆离的怪诞风格的后现代电影(无法上映的独立电影就不说了),借用三句电影中的台词,Today is history, Today we make history, Today we are part of history!
有人拿《一步之遥》和《私人订制》对比,说两片和《三枪》《无极》一样烂。其实我倒觉得冯导的《私人订制》中同样有很多不被人理解的地方。我觉得《一》《私》两片有一点相通之处,即对当下大众电影文化的嘲讽,真是赤裸裸的泄愤。《一步之遥》中王志文导演给姜文穿上布满钉子的马甲和面罩,以表现他的“丧心病狂”,谁care马走日那天晚上到底穿的什么,“世界的才是世界的”,穿成那样才能让观众看得懂。就像《私人订制》中李成儒扮演的大导一样,其实是冯小刚的一种愤怒、无奈和迷茫,到底什么是“俗”什么“雅”,是你说了算还是观众说了算?观众说你俗,为了脱俗不惜换了一身“雅”血,但弄出来了798式的“云里雾里”,却让私订四人组不禁感叹:“这个人算是废了吧?”
再罗列一下我能看到的戏仿和挪用的痕迹:《教父》式的开头,《芝加哥》《红磨坊》式的歌舞,春节晚会抑或电影颁奖典礼式的主持,《邦妮和克莱德》式的姜文舒淇飙车,《月球旅行记》式的登月,《红高粱》版一身红的女子从芦苇中骑着《阳光灿烂的日子》式单车无厘头登场,姜文在小巷子中《本命年》式标志性背影跟拍镜头,《蝙蝠侠》式的监狱天井,以及最后颇具费里尼色彩的结尾,风车布道和草地上表情漠然的新婚男女。
最后说一下对片名《一步之遥》的理解。马走日和项飞田,日和田貌似只有一步之遥,但其实“田相当于四个日”,两人做人却差了十万八千里,一个忘我搭救,一个大义灭亲。马走日和完颜英的爱情也只有一步之遥,在唾手可得的幸福面前却乐极生悲,一个见了阎王一个成了杀人犯。马走日前脚刚从风车上摔下,武六后脚从磨坊中追出,也差了一步之遥。一步之遥,一念之差,失之毫厘,却是差之千里,却是天壤之别。
或许命运的无常就是在此。7259
3839
133****9832
7937
156
菊次郎
10059
841
闪到腰了
12131
1822
林愈静
14726
214
一颗梨子??
屏幕前目瞪口呆的我,咦?你咋不按照套路出牌呢?去看这部剧的原因也有点可爱,前天晚上看到室友在玩游戏,然后那个游戏的bgm是迷魂记。我就那么突然想起了小学时(疯狂)迷恋单均昊的自
屏幕前目瞪口呆的我,咦?你咋不按照套路出牌呢?去看这部剧的原因也有点可爱,前天晚上看到室友在玩游戏,然后那个游戏的bgm是迷魂记。我就那么突然想起了小学时(疯狂)迷恋单均昊的自己,每次单总一上线,这首迷魂记就恰到好处的响起来。伴随着熊熊燃烧的少女心,我又点开了这部剧。
此剧真乃霸道总裁剧的开山鼻祖,哪怕放到今天看来也一点都不会让人觉得幼稚。明道在霸道总裁和清纯男孩间切换自如,举手投足甚至连眼神都那么到位。(狂甩现今电视上一堆假·尴尬·霸道总裁几条街)而且!!最难能可贵的是,男主智商全程在线,哪怕他失忆从霸道总裁成为茼蒿,他的智商也让我等凡人仰望。我昨晚看了一集他被女主拒绝的戏,他的第一反应不是自怨自艾,而是抓住女主话中的重点,加以分析反问她拒绝自己的理由。单总请收下我的膝盖。
赶快醒醒 快睁开你的眼睛
赶快看清 她甜的快要你的命
命中已注定 是我看不清
你爱我的把戏就像狂风暴雨
命中已注定 是我太任性
你的花言巧语把我推入陷阱
我怎么有力气挣开你 爱上你
单均昊,我想我一定是中了你的迷魂记。
你以为区区一部偶像剧就能打动我?那你就………成功了!7926
692
静静溯回的夏夏
多给一星因为吴京帅帅哒!
周五去看的映前,座无虚席。开片就是典型中国大陆胶卷然后我们狂吐槽:好土好土的画质!但是!3d效果!竟然不错啊。终于不是5毛钱特效了,基本上是美国小制作电影标准(参考富春山居图代表的中国特效水准,已经超水准)。
尽量不剧透说一些事。
首先,吴京自己都定义为硬汉电影,那就是跟施瓦辛格或者史
多给一星因为吴京帅帅哒!
周五去看的映前,座无虚席。开片就是典型中国大陆胶卷然后我们狂吐槽:好土好土的画质!但是!3d效果!竟然不错啊。终于不是5毛钱特效了,基本上是美国小制作电影标准(参考富春山居图代表的中国特效水准,已经超水准)。
尽量不剧透说一些事。
首先,吴京自己都定义为硬汉电影,那就是跟施瓦辛格或者史泰龙那种个人英雄电影一个类型的。所以有几点你不能吐槽(我也憋着不能吐槽):
1.主角总是开挂。
2.主角各种不听指挥不在意纪律还会被上级明踩暗保。
3.反派喜欢废话。
4.反派前面不论描述得多么厉害都会被主角几分钟放倒。
5.主角作战的时候一定会各种镜头都瞄准他(卫星摄像),所有人一定看过剧本知道他会拯救世界。
_(:зゝ∠)_接受了以上设定再来看这部电影吧,死逻辑派不适合硬汉英雄热血电影。
再来看看朋友吐槽的部分,我凭借我微薄的军事知识和大家讨论一下。
首先,吴京的定位是一个狙击手。我很喜欢这个职业的,尤其超哈芬兰狙神西蒙海耶。吴京去刺杀敌方狙击手的时候,余男和他说,狙击手的反应时间是2.5秒,吴京说他的反应时间是2.3秒。意思就是,他可以躲过狙击手的反应时间,借此躲开子弹。吴京接近狙击手的场景也不是完全不合常理的,狙击手一般听力和近景视力比较逊色。_(:зゝ∠)_毕竟不是哪个狙击手都是我家西蒙海耶这种猎人出身啊。
还有本剧一个很重要的问题,在敌方的火力之下,要不要去救战友。吴京的爸爸没有救,吴京凭借机智(其实也是仗着自己队友多子弹多)救出了队友。其实美国军队是有明文规定的:在确定敌人死亡之后再拯救自己的队友。看似无情的规定大大降低了二战中美国军人的死亡率。所以看出东方文化总是过多地探讨人情。
最后搏斗的时候老猫用的刀是美国特种兵的标配军刀,可以用于各种野外环境。可剥皮狩猎战斗,实在是居家旅行杀人偿命必备刀具。吴京使用的是一种小刀(中国特种兵用的这种刀吗?!),这个刀其实也经常看见(但是名字记不住!!!),非常适合近战刺杀,可以变化几种角度攻击,但是力量很小。还记得海扁王的小萝莉吗,她爸爸送她的就是这种刀(刀柄不一样哎)。吴京耍刀的那两下和小萝莉一模一样,也很标准,应该是练过吧。(ps:吴京的刀有朋友说是战术直刀,小萝莉是蝴蝶刀没错,我还以为吴京的也是蝴蝶刀,不过都是近战格斗刀具,发明初衷都是刺杀Σ(`д′*ノ)ノ)
最后吴京站在边境线上,压着来中国造次的坏蛋,朝着对面的雇佣军怒吼:来啊!旁边有个中国边境的字碑,其实对应了前面外国雇佣军嘲笑中国是童子军,也对应了主题:犯我中华,虽远必诛。_(:зゝ∠)_连我都觉得真的很燃!
最后说说本片的亮点。
领导终于脱下脸谱,在电影里也会勾心斗角了,显露出了人性。吴京竟然真的很帅!其实本片都是老梗,什么前后呼应啊,父子呼应啊,什么家里有人等的军人一定会死啊,都是好莱坞流水线上的梗。你问我是哪部电影的梗,我也说不出,因为大部分好莱坞商业片的剧情结构都是这样。但是本片的音乐和剧情节奏,竟然不土!虽然不能说赶英超美什么的,真的是很让人惊喜了。映后看见吴京真的来了,全场非常非常热情,大家都在欢呼,要签名要拥抱要带走。这种英雄电影看完之后让人觉得主角很帅很帅,应该就是成功了。
再说作为导演的吴京,完全看不出是新手。虽然镜头没有任何创新,但是各种镜头花样非常多,把握得也很好,我印象中的新人导演一般最爱特写和俯拍,以为这样很美很美,其实完全不让人入戏好吗!吴京这点就很棒,何况还是3d电影。(听说他并不是新手对不起我真的不知道_(:зゝ∠)_)
最后说说音乐,竟然有咏叹调!哥特迷一本满足_(:зゝ∠)_。其实香港很多导演早就会用咏叹调来表现大气磅礴,但是大陆导演的音乐一般渣不可言。何况还是他的第一部电影。
总的说来,进电影院前期望不高的一部大陆电影,及格就是优秀。不吹不踩地说,去一趟电影院绝对不虚此行。
ps:下面有很多人关于我前面的分析讨论,我觉得好的国产,不需要褒奖他的全部,而是冷静发现问题,战狼如果是国外的片子,我可能给三星,因为国产我给了四星,如果国产出了一部合格的片子就天天吹成神作,也难怪疯狂的石头,活着,霸王别姬这几部片子成为了这些导演的绝唱了。7429
1828
小生。
一直想看这部电影,冲着林嘉欣和邓超,还有12这个数字,对于研究星座的人来说也十分特别。
林的演技在这部电影里发挥不多,每段恋情都匆匆忙忙、无疾而终,男主角戏份太少,又太过无厘头,似乎只有黄磊的眼泪和邓超的静默让我看到了爱情里所谓的真挚。
总的来说,这部电影不好
一直想看这部电影,冲着林嘉欣和邓超,还有12这个数字,对于研究星座的人来说也十分特别。
林的演技在这部电影里发挥不多,每段恋情都匆匆忙忙、无疾而终,男主角戏份太少,又太过无厘头,似乎只有黄磊的眼泪和邓超的静默让我看到了爱情里所谓的真挚。
总的来说,这部电影不好看,不够喜剧,更不算文艺,只能说是一部和爱情有关的带点幽默的戏。
12个男人,各有千秋,爱情总是耐人寻味的,戏再烂,爱情依旧耐看。
我们追求着爱情,同时又在失去爱情,因为误解、不信任、不懂包容。
邓超之前的11个男人,有些的确是看不过眼,但是个人认为林嘉欣错过了3个男人。
第一个是医生,他送了她一尊雕塑,是一个骨瘦如柴胸部下垂腹部凸出的老妇,他说“你不可以拒绝青春”,可她却觉得这是讽刺,伤害了她的自尊……他不过是想珍惜她的青春,如果她一定要歪曲他的本意,那爱情必然要告终。
第二个是古巨基,他甜言蜜语,365天有365种感动,他为她放弃了保险行业的工作,却因为最后留电话号码的行为让她动怒,她不听任何解释就一口咬定他别有所图……没有信任的爱是无法久远的,就像黄立行唱着“怀疑爱,是可怕的武器,谋杀了爱情”。
第三个是黄磊,他穷困潦倒但心高气傲,他放弃了紫色用三个小时为她作画,抽象的厉害,艺术家的爱情有些天马行空,他需要被理解。她先是诋毁了他的画,再是卖了他的画,她以为这是在帮他。女人有时候就是自作聪明,艺术家不需要商人,黄磊两次眼眶泛泪,这是我认为很出彩的地方,艺术家是脆弱又神经质的,他用他的心在爱,用他的画在爱,而画不在,爱便不在了。
至于那个小他十岁的鼻涕虫,由于他年纪太轻,我暂不放入错过的人选里。年轻人,变动总是很大,他只是一个男孩,还不能算是真正的男人。
整部电影,我感觉导演给林嘉欣的定位不够好,让她表现的像一个急于渴求婚姻而不是真正追逐爱情的女人,而且似乎她也不懂爱,她只喜欢享受爱。
我心目中的女主角应该是一个只想要爱情的女人,无关其他,懂得付出,懂得两人的相处之道。
如果考虑的太多,那还算爱吗?但如果能做到万全,那还叫女人吗?1578
998
SoOO
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BOB
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人生若只如初见
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夏多先生
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须臾幼薇
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粘粘皮皮爱嘟米
13585
1033
锦灰
追剧小结:
1-3集,以山寨版让子弹飞场景开场,导演镜头感太弱,剪辑生硬,节奏混乱,早期九儿过于淡定,迅哥儿举重若轻的成熟演技使观众跳戏,另外主演之间毫无火花,赶场子似的。
4-6集,九儿很灵动,只是与原著设定不符,并进而导致画面与剧情违和。
 
追剧小结:
1-3集,以山寨版让子弹飞场景开场,导演镜头感太弱,剪辑生硬,节奏混乱,早期九儿过于淡定,迅哥儿举重若轻的成熟演技使观众跳戏,另外主演之间毫无火花,赶场子似的。
4-6集,九儿很灵动,只是与原著设定不符,并进而导致画面与剧情违和。
另外,初出茅庐的丫头,在土匪窝里掌控全局游刃有余,俨然调戏欧阳父子的黄蓉。在对待初恋的态度上,让女主的智商和性格上的不连贯极为突出。
7-9集,严重偏离原著的主题,抛弃了对最原始最质朴的人性的表达,脱离时代,走上偶像剧路线。
10-15集,原来这不是一般的偶像剧,这是神剧。只能等抗日戏码上了,看看能否逆袭。
16-17集,为了衬托主角,开始黑化女二等若干配角。话说,棺材里起死回生的戏码,是想往原著的魔幻现实主义风格挂靠吗?
18-19集,建议改名,就叫高粱红了,注明红高粱原著改编。这样噱头也有了,时代背景也全了,观众也无需和原著及电影版一一对照,也就不心塞了。
20-31集,于占鳌貌似有吸粉的趋势了。
一赌气收了恋儿倒是挺真实的,让剧情略为不那么玛丽苏了。
然后对待俊杰的态度,其实各种骄纵啊。有一句台词:“你以为谁都和我一样,爱听你讲道理?”很有爱有木有?还有后面军师虽然一再排挤俊杰,可是被花妹妹一激将,就趁机宣布:“谁都不许撵俊杰走!”矮油,于大哥你这是终于吐露心声了吧?
九儿找那种下三滥的流氓来祸害大少奶奶,真心太下作了一点。还让下人当场捉奸,这对大少奶奶来说,还不如被卖到土匪窝呢。
33-44集,从第43集开始,抗日前奏终于上场了。之前朱县长的各种用力过猛怎么就变成了热血沸腾呢?县长夫人的坚毅和柔韧形象很完整,看来我果然还是主旋律教育下成长起来的好青年,目前看这剧顺眼很多了,评分也更新一下。
关于那么多质疑周公子演技的评论,也想说两句:全剧中人设最矛盾的就是九儿,忽而痴傻,忽而聪慧,忽而圣母,忽而恶毒,为了60集,胡乱加剧情,导致人物性格极不连贯,剧中玛丽苏的设定,更让剧外的观众排斥。
周公子本来也不适合九儿这个角色。但是如果换成体型上契合一点的张雨绮之类的来演,那种钝眼神,力度把握得艰难至极的表演,谁还能坚持看60集?
这两点硬伤,怎么就能推论出迅哥儿演技不好了?
县长戏以及相关的四奎娘等人等,基本都是春晚小品风。
男主过于刻意地用低嚎来表达所谓匪气,前期的浮夸无脑导致掉粉严重,估计到抗日戏部分会吸粉。
硬伤还有,当剧情需要快速推进时,当主角不需要多余戏份时,本该出现的配角就会自动隐身,比如单家二位叔叔。使得剧情根本就经不起任何推敲。
最后说一下女主。女主以玛丽苏模式开启故事,然后一路外挂,金手指没暂停过,我都忍了。可是,圣母光环和白莲花资质同时开启有点过了不是?何况,女主的智商和性格都缺乏连贯性,忽而黄蓉,忽而秀禾,忽而杜心雨,每隔三两集,女主的人设貌似都会突变。
编剧毫无逻辑地添加了一个不省心的丫头,以及女主对大嫂的打脸。这是甄嬛传后遗症吧,导演迫切地要走上宅斗的路。
红高粱不是红高粱,九儿也不是九儿。好吧,只能冲着迅哥儿的颜和秦海璐的戏看下去了。
编剧和导演,你们是几零后啊?现在,这剧不仅没有任何红高粱里的淳朴大气,而且根本就是一部侮辱观众智商的剧。为剧而剧,为斗而斗,为无脑而无脑,为圣母而圣母。
莫言这是一千万把自己孩子卖了吧?
3.七至九集:这不是红高粱,这是江南大院戏。
节奏终于放缓了,迅哥儿开始入戏了,但不是九儿的戏,而是少奶奶戏。
应该说目前这剧走偏了。之所以剧名叫“红高粱”,而不叫“单家大院”之类的,是为了要突出生命的热烈奔放,赤裸直接,无拘无束。
可是郑晓龙却放弃了正剧路线,拍成了偶像剧。
九儿不再是烈日下高粱地里,那个对生命本身有着最直接的渴望的女人,她是江南月夜下,深宅大院里灵动的少奶奶。
她以玛丽苏模式开启故事,有着让每个人折服的娇俏聪慧,人见人爱花见花开;接着开启打怪升级外挂模式,不管陷入什么逆境,都能神挡杀神佛挡杀佛;随后以绝对优势开启宅斗模式。
迅哥儿的颜越来越灵动娇俏,演技越来越得心应手,作为迅哥儿的真爱粉,真是超级福利。
可是,我还是想问导演:说好的红高粱呢??怎么就只看见了莲叶何田田了?
目测二十集内都是目前这种偶像剧风格了。不知道等日本人的戏份开始,能不能转回到正常模式。不知道九儿有没有机会以她原始的热情和淳朴的勇气打动观众。。。
导演呐,周迅不是孙俪,拿周迅来拍偶像剧,尤其是如今演技炉火纯青已臻化境的迅哥儿,会不会太奢侈了?
2.四至六集
第四集开始,九儿慧剑斩情丝,摆脱毫无cp感的初恋,不再囿于涉世未深却遭逢变故的青涩设定,淡定地与土匪谈判,感觉就鲜活了起来。
虽然站在高粱地里的形象更像文青拍乡村体验美图,但是,逃出土匪窝之后与男主面对面时,眼神灵慧而明净;还有和占鳌欢好之后,坐在毛驴上,微风吹开微笑,婉转流动。
只是随后回家面对那个要卖她的爹,任性傲娇的感觉,有几分备受宠爱的小太平或者杜心雨的影子,和情景设定有违。
这种演员和设定相左的冲突,在随后俊杰劫亲的时候也出现了。
当文弱的新式青年迈出他能迈出的最大脚步,在高粱地里对着轿子痛心疾首喊“前面是火坑”,娇小灵秀的九儿却没有回应时,是很难让人理解的。
可是,如果九儿是个接地气的飒爽东北妹子,黄土地才是她绽放的土壤,褪去最初的青涩之后,必然被粗犷的男性荷尔蒙吸引,观众就很容易明白他们的分道扬镳了。
1.一至三集
目前追了三集。我以为迅哥儿就是灵气加文艺的代表,而郑晓龙是制作精美的保证,再加上莫言的故事,红高粱应该是一部里程碑式的剧。
可是,开篇就被粗糙的镜头,生硬的剪辑,凌乱的打光亮瞎了眼。于荣光出场的步骤与场景,有种让子弹飞的山寨加粗剪版即视感。
首先,于荣光出场的步骤与场景,有种让子弹飞的山寨粗剪版即视感。
剧中其他配角也不知道是表演浮夸还是用力过猛,搭配那些粗糙的道具,加上节奏很混乱,为剧情而剧情,一个个镜头和画面切换缺乏连贯性,整个粗制滥造的感觉。
不知道郑晓龙是不走心呢,还是不懂怎么和周迅合作?周迅的表演一向是很有张力的,可以把内心戏挖掘得很深,只要镜头没那么粗暴。
在窃听里,那么典型的快节奏商业片,只要周迅的镜头出现,感觉整个画面瞬间细腻起来。
但是,红高粱里的周迅,完全没有沉入角色的感觉。
比如去赎回妈妈那一幕,欢快地推门,然后不能直视地转身扑到门上,接着冲出去质问,最后爆发性地要打砸抢烧。
这一组画面里,有天真欢快,有震惊,有悲愤,有与众人对峙的倔强,也有孤注一掷的狠劲。
很多小花们拍上几十集偶像剧都带不出来的情绪,周迅几分钟内全发挥出来了。
我不能说她演得有任何不对,但是,为什么连在一起看就那么生硬,如同写硬笔描红贴一样,横平竖直一撇一捺无懈可击,但是缺乏毛笔字行云流水水到渠成的感觉。
可能我要求过高,但是,她是周迅,不是其他小花。降低对她的期望值,才是对她的贬低吧。
周迅的肢体语言和招牌表情还是很少女感的,但是演十几岁的九儿却很违和。
除了刻意表现少女的撒娇和茫然的几个镜头外,其他时候的周迅都迅速开启举重若轻的淡定模式。
但是此时的九儿,还应该是青涩的,只是骨子里有种天生的韧劲。而周迅驾驭这种角色,未免太驾轻就熟了,所以反而有点程序化,让人跳戏。
我感觉到后期,阅历加深后独当一面的九儿,周迅的收放自如会比较切合。
然后可能为了掩盖周迅的皮肤状态,几处特写的时候,柔光打得太明显,脸孔晶莹确实很美,可是镜头一转,下个画面就会回归正常模式,切换非常生硬,反而让整部剧显得凌乱。
造型方面,可能我先入为主,周迅第一个造型直接就让我想到巴尔扎克与小裁缝,然后就会觉得这不是九儿,这不是一个新角色。
反而秦海璐的戏感觉沉下去了,她出场的时候,画风没有那么浮躁。
希望导演的镜头能细腻一点,后期剪辑也能流畅一点。导演能多给一点细节,让周迅能沉入角色一点,不要再这么教科书式地演下去。7169
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隽永剧评
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