虽然提起奈何这部剧，不管是吐槽还是安利，肯定都要吐槽这个剧名，但是对我来说，这个剧名并不是拖后腿，而是有安利作用的。因为我现在已经基本没耐心看国产剧了。

这个剧名好在哪儿呢，好就好在直白地告诉了每一个人，这部剧是什么题材---偶像剧，什么内容---霸道总裁，只要对偶像剧有一丁点感兴趣的人，都会注意到这个剧名。但是光到这里还不够，还缺一步，就是安利。你想想，这部剧是有多好看，才能让观众顶着羞耻心去论坛发帖子安利呢？我就是这样想的，所以在论坛看到了安利这部剧的帖子时，我甚至都没点进去看帖子内容，就直接去搜剧了。

我可能跟豆瓣大多数人不一样，这里这么追求逼格，但是我不是，具体体现在，我在看言情小说的时候，最讨厌标题文绉绉的小说，我只关心你内容吸不吸引我，故事精不精彩。从古至今，那么多流传千古的小说，标题大多都很朴实啊！

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大结局来完成剧评只有20天的时间，我完成了很多年很多年没经历过的追剧之旅。除了十几年前的老剧，我印象里已经很久很久没有追完一部剧了，所以必须发一条来纪念。看到剧名，热爱霸总的我连忙去看→一上来就绝症？？→女主不怎么好看→男主好帅！我要继续看！→哈哈哈哈好搞笑→女主越看越舒服→甜甜甜甜甜甜甜甜甜甜停不下来！我之所以开头就说自己很多年不追剧，只是想说明自己是个很没有耐性，非常挑剔的人，这样就会导致:一部剧如果又长又臭，我连一眼都懒得看，一部剧如果某些设定戳中我的雷点毁我三观，我就一定不会去看。就因为这两点，我这个电视儿童投向了电影的怀抱。奈何boss要娶我这部剧，良心的20集，甜虐交替的节奏，轻喜剧的整体风格，整体没问题的逻辑，有伏笔有高潮。剧情本应该是虐的，编剧依然不吝啬在夹缝中展现沙雕，虐到高潮处，玻璃心的观众承受不住正在考虑要不要弃剧时，剧情一个峰回路转，让人看到了甜的希望，所以，这就是看得停不下来的原因。作为一部爱情偶像剧，爱情观端正，我以12集的这段话展示一部分“你不需要因为喜欢一个人而感到抱歉，喜欢一个人是世界上最美妙的事情，而且也证明了我的选择是对的，夏林是我的妻子，你是我的兄弟，永远都不会改变。”最后说说套路的问题是霸道总裁吗？是，不过是个有教养的聪明的霸道总裁男主男二都喜欢女主吗？是，但男主男二更是不会为了女人反目的真朋友有恶毒女二吗？有，但是她在两集内被男女主一起KO掉了说套路，也不套路，尤其是细节，总之，感谢奈何，让我如此舒爽。

【详细】

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一部在青春视角的角度上演绎了剧作亮点和价值特点的影视作品。在青春这个话题和元素上，男主人公池陆与女主人公戴汐以及各位主要的人物角色形象，他们其实都是处于年轻、阳光和富有朝气的年龄层次。同时，他们的形象颜值也是有一定程度的担当和指数的。所以，纵观人物形象层面的年轻阳光，再结合他们外形层面上的颜值意义。这部电视剧作，恰恰是反映和表达了主人公们所身处的青春气息状态以及青春岁月的特质。

喜闻乐见、融合环保的内容主题，打破形式、丰富多样的题材悬念，年轻气质、创新价值的青春视角等，总之来自海洋的你是最近最不可错过的一部网剧了。

最终集的到来有一个我们等待了许久的婚礼——两个吸血鬼斯特凡(保罗·韦斯利)和卡洛琳(坎迪斯·阿克拉)的婚礼。这部分曾在试播集中也有所表现：“我们在计划一个六月的婚礼。”在神秘高中的一次闲聊中，卡洛琳曾开玩笑这样说。本来只是玩笑，但是在斯特凡求婚后，这一点就有很大的可能变成现实。而韦斯利在接受采访时透露表示婚礼在最后一集中会进行的，“要是我们不结婚的话，也真是太悲惨了。”他还表示，编剧之一朱莉.普利克是一个非常非常善良的人，“她一定不会这么长时间地折磨观众的”。

《继承人》看完了，律师做编剧，在故事的严谨性和戏剧化之中似乎有着很强的挣扎，有一些看起来很不合逻辑的剧情，还有一些很奇怪的台词，可能还是律师思维偏重了，不经意地执着于要把法律事实分析清楚，而忽略了普通人应该怎么说话。所以这位律师编剧可能还得多在编剧上下点功夫，但是整剧最重要的内核—关于继承法的解读是很靠谱的。

不知道layman们看完了什么感觉，会不会被里面复杂的法律理论搞糊涂，但是作为legal的专业人士，我和老公都是带着学习和批判的眼光在看这部剧，时而会为剧里与现实相差十万八千里的庭审忍俊不禁，尤其是几乎沦为背景的法官们，要知道我们国家的庭审可都是在法官的主导下进行的，未经许可律师和当事人都不能乱发言，更何况剧中时常出现的互怼场面，你在法庭上喊一个“我反对”试试？！看法官怎么训斥你！不过时而又会被严谨的剧情和法律分析感到佩服，可以说专业化程度非常高，编剧多年的律师经验和专业功底是肯定的，很多辩论的点会有耳目一新和恍然大悟的感觉。

然而最大的感触是，看完此剧让我回想起曾经做过的两个亲人之间发生的诉讼，一个是兄弟姐妹之间的继承案，一个是爷爷和孙女之间的房产买卖纠纷，我这个律师当时也许是年轻气盛，脑子里只有法律法律法律，不掺杂一点个人感情在里面（这也是专业要求吧），而今天回想起当事人之间至亲的亲情被金钱粉碎的感觉，很让人心碎。

所以亲情有时候很伟大，能战胜很多东西，但是大部分的时候，日常生活中家庭财产的不合理分配，过世后遗产的不合理安排，就会给家人带来很多烦恼，这都是真实而普遍存在的。这部剧看起来狗血，但每个官司都是有现实生活的例子，也非常符合人性。所以不要太苛责编剧的脑洞，只是没做过律师的人，有时候很难接受人性黑暗自私的那一面，而律师们呢，见怪不怪了。狗血才是真实的人生，没有遇到的话，只能说要么你特别幸运，要么你特别迟钝。

最后，专业的事还是要听专业的人的建议，遗产分配这事，还得要找一位靠谱的律师来帮忙安排才好。

电视剧《鼓楼外》正在北京卫视热播。这部由王之理编剧、于震导演并主演的电视剧，因为地道的北京味道而赢得了观众较为普遍的认可。该剧不仅仅取材北京鼓楼外的胡同地域特征，更是在地域内容之上，把老北京的胡同精神通过众多角色的故事呈现了出来。可以说，这部电视剧在丰富有趣的故事内容之外，则是开出了重角色，重精神的创作层次。随着剧作故事总攻内容的到来，《鼓楼外》的主要美学品位也可以管中窥豹了。该剧以仁义与和解为主题，通过地地道道的北京老理儿，实现了鼓楼外、胡同内的和谐生活。

仁义与和解，《鼓楼外》并驾齐驱的故事精髓

电视剧《鼓楼外》从师兄弟于钟声和尹东义的“仇恨”开始讲起，师弟算计师兄，误打误撞，酿成了人命官司，造成师兄四年的牢狱之灾。而于钟声出狱之后，开启了向尹东义的“复仇”模式，师兄弟则开始在各种生意场上竞争，从家具厂，到煎饼摊，再到后来的养鸵鸟搞生态旅游等等。一系列的挤兑和竞争之后，无论是剧中的角色，还是剧外的观众，都看清楚了一点老理儿——原谅与和解，才是正途，纠结于过去，只能是双损的事情。

整部《鼓楼外》，讲的便是鼓楼外胡同当中，两位主角及其背后的两户人家的和解。而且，这种和解模式，最先开启的，竟然都是两家当中的“粗人”。一个是于钟声那位混不吝的大哥，一个是尹东义那个吝啬非常的妹妹。该剧通过细致的剧情，让观众们看到了邻里之间真正的相处之道。细碎的矛盾，日积月累，最终会造成双向的负担，而放下这些恩怨，实现和解，则可以获得更好的生活。

而胡同邻里和解的精神支柱，则是老北京文化当中的那种仁义感。在《鼓楼外》当中，有一种非常浓郁的“认老理儿”的味道，这种味道，是让不少成熟的剧迷上瘾的。比如说，在这部电视剧作品当中，有着浓郁的尊老味道，但同时，也对老者、长者提出道德要求，德要配位。一言九鼎的易大船，总是能够在关键时刻震慑住自己的徒弟及其徒弟家属们，靠的便是自己身上的仁义德行。这位角色，非以辈分压人，而是以德行服人，关键时刻，总是能够对徒弟们施以援手。师父身上的这种仁义感，是师兄弟及其两个家庭和解的真正精神原动力。

德行与明清老家具，呈现互文关系

在这部《鼓楼外》当中，师父易大船只作为配角出现，但他的精气神，却是整部电视剧的支柱。大徒弟于钟声出事儿之后，师父紧急拿出二十万的存款，送到于钟声父母那里，让他们抓紧赔偿。而这位师父更是不声不响地购买了葫芦家的香几，希望通过这种办法，尽量补偿葫芦家里，并且取得家属的谅解。可以说，这位师父为徒弟做的每一件事情，都是悄无声息、不求回报的。在易大船身上，观众可以看到老北京手艺人的匠心与德行。这份仁义，又从何而来呢？

在《鼓楼外》当中，有一处点睛之笔，易大船和文老板初次见面，易大船开玩笑说，木匠活儿要做的好，一面要是手艺，一面则是心意。师父易大船的明清仿古老家具为什么紧俏？原因正在此处，这是一位在家具当中灌注了自己德行的老手艺人，在这位手艺人那里，家具已经不仅仅是家具，而是一种中国传统匠人的道德精神。在易大船身上，中国传统文化当中的德行，和明清仿古家具之间，形成了非常重要的互文关系。

因此，这部《鼓楼外》是缔结中国传统文化当中的很多美德的，尤其是仁义、睿智与谦和等等。老爷子身上的这些美德，正是传统中国人的基础性美德。而这份美德，也正是对北京精神的很好解读之一。我们要探究北京胡同文化是什么，看易大船即可。这位木匠手艺人，身上有着中国传统精神的过往，但同时，也有着中国市民生活的未来。我觉得，看《鼓楼外》不仅仅会形成仿古家具热，更是应该形成一种对于传统美德继承与发扬的热潮。

于钟声和易小船，是对北京青年的很好描摹

《鼓楼外》在故事丰富并且笑点频出的同时，深度刻画了一些北京青年的形象，无论是主角，还是配角，都有着非常多的出彩之处。我个人非常喜欢菊花这位煎饼大姐，真的是浓郁的生活气，充满着蒸蒸日上的动力感。像菊花这样鲜活的配角形象，在《鼓楼外》当中，俯仰皆是。而该剧当中，两位主角，于钟声和易小船，并不是道德上的完人，但他们却因为自己性格上的瑕疵，而成为较为真实的角色人物，自带了北京青年的精气神儿。

于钟声身上，性格豪爽，仗义有担当，广交朋友，虽然也有纠结于个人恩怨的道德瑕疵，但他有基础性的仁义，个人德行方面，也是知恩必报的。在于钟声身上，可以看到易大船中国传统匠人精神的传承感。尤其是于钟声身上的这种自我反思，是中国传统美德当中非常重要的一股力量。于钟声的故事，最终说明的，也是中国的一句老话儿：责人之心责已，恕已人之心恕人。

在易小船身上，观众能够看到这位女青年大大咧咧的一面，但同时，也能看到她的责任和担当，尤其是敢爱敢恨的性格特点，大胆追爱，一旦认定，誓死不渝。在易小船身上，有着北京女青年们的飒爽精神，尤其是在爱情上的那种真诚与努力争取感。甚至可以说，易小船这个角色，更像是中国传统小说中的“侠女”。《鼓楼外》在众多角色塑造上，可谓是虎龙画虎又画骨的。

同时，在该剧当中，也呈现出了北京胡同性格当中非常重要的一点特征，那就是自我纠错的能力。混不吝的大哥，吝啬鬼的妹妹，最先呈现了这种自我纠错的能力。《鼓楼外》敢于呈现角色身上的性格缺陷，但同时，也能够通过剧情的方式，让观众看到，认老理儿，重德行的胡同居民们，能够自我纠错，能够在传统当中开出未来。王之理编剧、于震导演的这部《鼓楼外》，和王之理编剧的《正阳门下》，也是呈现互文关系的。《鼓楼外》、《正阳门下》等作品，都是通过刻画北京四九城居民的生活内容，去呈现中国传统文化的真正魅力，尤其是那种生活当中可观可感的魅力。其实，北京的，便是中国的。（文/马庆云）

流水线的定义大家应该都很清楚，高满堂这个名字，对于常看电视剧的观众来说，应该也算耳熟能详。这两个名词组接在一起，其实不只是从《大河儿女》开始，估计也不会因此而结束。当然我并没有说什么不好，只是或许观众想要看到的，不仅仅是这样似曾相识，哪怕做得再精致的流水线作品，他们有理由要求得更多。

2013年有份很莫名其妙的调查报告，高满堂以三千万稿酬荣登中国编剧富豪榜首位。说莫名其妙的原因，在看到高老师高片酬的同时，请也算算他这几年的作品数量。从2008年的《闯关东》开始，《北风那个吹》、《钢铁年代》、《雪花那个飘》、《我的娜塔莎》、《温州一家人》……短短五年时间，高满堂几乎霸占了中国电视剧收视排行榜的多个重要位置，如此勤劳，他赚得不多，还有谁赚得多？

但是显然，勤劳，并不是高老师可以就此开始按照工厂流水线的模式，打造一直以来都被当做艺术创作的影视剧作品的理由。

之所以这么说，还是先以事实说话，从《大河儿女》说起吧。

先说类型和题材。《大河儿女》从上世纪20年代一直写下来，历经军阀混战、抗战、解放战争，跨度几十年，是标准的年代剧。而高满堂的几乎所有作品，从《闯关东》开始，几乎清一色年代剧。当代题材，家庭伦理类型只有《家有九凤》等几部而已。

类型和题材或许有偏好和擅长，甚至还有市场选择，那么说说人物和时代、地域设定吧。最简单也是最明显的对比大概要说《温州一家人》，《大河儿女》与之相同，都是为某个特定地域（具体到市、县一级），某些特定人群、甚至是某些特定行业量身定制。故事现成，甚至有特定原型；套路固定，只要稍作艺术加工即可。这种带有“软文”性质的电视剧集，即便主题拔高、升华到历史和匠人精神传承高度，就算故事编制得再跌宕起伏，精彩绝伦，那也还是流水线作品。

再说说幕后班底。《大河儿女》导演安建，同时也是《北风那个吹》、《雪花那个飘》的导演，算是高满堂的老熟人了。所以剧情架构，镜头语言、影像风格基本上都能抓住高老师的历史感和厚重感，唯一的缺陷是稍微有点小家子气，调度沉稳有余，没啥创意，当然年代戏也不需要什么调度。

陈宝国是《钢铁年代》的男主角，那里头他演的是个军人出身的钢铁工人，到了《大河儿女》，他演的是个一身正气的大瓷匠，本质上都是工人、匠人。角色定位，陈老师的表演风格基本上也没啥可改的，背背词就能上，上了还能演好，演完观众还都拍巴掌叫好，也不管这其实就从高满堂流水线模子里倒出来的一件“高仿瓷”。

其实非要说起来，隶属北影厂的资深演员赵君（也叫赵军），虽然声名不象陈宝国老师那么显赫，但是在《大河儿女》里的表演反倒张弛有度，更有特点一些。不过从人物性格设定上来说，跟《钢铁年代》里的冯远征，《雪花那个飘》里的张译也大同小异，算不上创新。此外李小冉和印小天的组合显然不太般配，一个太洋气，一个是标准土帅，都不像那个年代的人，虽然多少给这部流水线作品带来一点新鲜的感受，但效果不好，甚至有反效果。

当然，对比之前闹得沸沸扬扬的“两宋”之争，高满堂作为老编剧、老艺术家，真是交出了一份不错的答卷。《大河儿女》这么平淡无奇的故事，他依然把剧本做扎扎实实，起承转合清晰明了，冲突线索合情合理，人物性格鲜明有特色，还有高氏剧作独特的风格印记。作为高老师的粉丝当然无话可说，但是要发展更年轻的新观众群体？那估计就不太容易了，当然，河南人，尤其是烧瓷的河南人除外。况且，已经写了五年同类题材了，以高满堂的水准和艺术追求，似乎不应该只满足于原地踏步，靠流水线作品赚钱，抢收视率，而毫无突破。