一个古典的且戏剧感很强的复仇故事,前半段性冷淡,后半段略血腥、怪异。它的一切都似是而非。故事的男主角是个心脏科医生,他的身上有一些父权的影子,比如他会强令儿子剪短头发,他有一些特殊性癖好,连床事也是妻子配合来满足他的心意。
所以这个家庭没有任何温情,大家相敬如宾客客气气的。专制的同时,他又是一个懦弱没有担当的人,出现治疗事故的伤害,他并不愿意面对。直到医疗事故的逝者儿子出现在他面
一个古典的且戏剧感很强的复仇故事,前半段性冷淡,后半段略血腥、怪异。它的一切都似是而非。故事的男主角是个心脏科医生,他的身上有一些父权的影子,比如他会强令儿子剪短头发,他有一些特殊性癖好,连床事也是妻子配合来满足他的心意。
所以这个家庭没有任何温情,大家相敬如宾客客气气的。专制的同时,他又是一个懦弱没有担当的人,出现治疗事故的伤害,他并不愿意面对。直到医疗事故的逝者儿子出现在他面前,他也以一种敷衍的态度面对,故事便在上述语境里展开了。
电影顾名思义,sacred本就与基督教相关,所以整体也被塞满了宗教隐喻,包括特殊的音乐,音乐是最大亮点,以及带着宗教符号的情节。家中另外三口人的遭遇,包括小男孩最终流下血泪,像极了天使一般的救赎,都没能融化男主角冷而硬的心,显然,这样一个人来当心脏医师,是他家人的不幸,更是患者的不幸。
鹿在基督教有美好纯洁的意思,“我的心切慕你,如鹿切慕溪水”。所以圣鹿之死也预示着这家人里最纯洁的那个人将会死去,所以最终的结局在我意料之中。
故事的一切都模棱两可,像是预言一般,我们只能眼睁睁地看着剧情推进,所以观赏过程充满了无力感,我们既不能断定患者儿子就是凶手,或许这个男主家人的遭遇本就是老天的安排,同时,我们也不能理清楚人物的动机和前后因果,戏剧的间离效果满分。
就这样,导演用声、画来制造惊恐,把我们引进这样一个怪异的设定里,而圣鹿最终成了被钉在十字架上的殉难者。
那么我们该怎么解读和理解导演想表达的东西呢?如果法瑞尔饰演的角色代表的是被批判的父权男权的话,那么我们有一个明确的方向便是,追溯西方文明的源头,从宗教和古希腊神话建立的文明语境里去解构和重构“男权、父权”,这足以写一大篇论文了。毕竟所谓“间离效果”就是让观众无能为力,眼睁睁的看着剧情不合逻辑地推进,因而以批判的眼光一览全局,对角色当前的困境做出思考。而角色的困境,即是人类面临的困境。
依旧是在微博发布框里写完的,思考尚未完成,所以只是简单写写。不妥之处不要指责,多多探讨。
2017.12.31日更新:看到一个非常有趣的说法,一位大咖通过希腊神话里阿伽门农的故事来理解这部电影。我认为这个更符合这部电影,而基督语境反而有些勉强,电影里的间离效果的确更符合古希腊戏剧的特征。
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秋芸化装成钟馗的扮相坐在镜子前,而镜子里坐着她自己。她是谁?秋芸还是钟馗?秋芸是一个戏剧演员,钟馗是戏剧中的鬼,而且是专捉鬼的鬼。一实一虚,现实与虚无连接形成一条无形的路,从现实情境走向心路历程。钟馗一向捉鬼,虽生得丑陋,却也是不折不扣的守护神,村民会向他祈愿,保一年安生。守护神,至少秋芸是这样认为的。妈妈跑了,村子里沸沸扬扬,乡野小孩口无遮拦,就算青梅竹马也恶意相待,
秋芸化装成钟馗的扮相坐在镜子前,而镜子里坐着她自己。她是谁?秋芸还是钟馗?秋芸是一个戏剧演员,钟馗是戏剧中的鬼,而且是专捉鬼的鬼。一实一虚,现实与虚无连接形成一条无形的路,从现实情境走向心路历程。钟馗一向捉鬼,虽生得丑陋,却也是不折不扣的守护神,村民会向他祈愿,保一年安生。守护神,至少秋芸是这样认为的。妈妈跑了,村子里沸沸扬扬,乡野小孩口无遮拦,就算青梅竹马也恶意相待,糟糕透了。然后天光一灭,钟馗喷着火来了,舞剑而出,喧哗四起,好一通捉鬼。红衣花脸,置身于无光无声、混沌一片之中,一步一唱,无不牵动人心。这鬼有几分熟悉,像人心中的小鬼。秋芸身为女娃儿,生于戏班子之中,打小在咿咿呀呀的京腔氤氲之中长大,本就预示了她要走上戏子这条路。只是戏子的身份本就处于下三流之中,而作为一个女戏子则更甚。因此她选择了演男角儿,但她想不到旁人心中的恶实在与她扮男扮女没什么关系,是嫉妒,而嫉妒是不分什么对象的。似乎欺辱与刁难于她如影随形,长这么大仍无法消弭,每每无助之时,钟馗便出现了,救赎一颗满目疮痍的心。秋芸扮武生被扎钉子,当她夜深一人在化妆室满脸乌黑声嘶力竭之时,钟馗就在门外,唱腔凄婉,踌躇不前。巨大的黑影映在秋云身后,快要将秋芸吞噬了。人与鬼似乎情意相通,互诉衷肠。京剧时空与秋芸时空剪接在一起,使秋芸无法表达的情借住钟馗之神态、动作、唱词演绎,呼之欲出。内心与现实交缠,虚实相生,意境幽美又高度意象化。钟馗对于秋芸来说是一种自我救赎,秋芸在现实世界一直无法找到可靠的依傍,于是靠着钟馗的支撑,她努力一步步靠近舞台,靠近艺术,并最终嫁给了艺术。她站在舞台中央,她成了名角儿。她的内心已足够强大,她扮成钟馗,甚至成了钟馗。这时候钟馗“告辞了”,钟馗与秋芸融为一体,秋芸完成了自我救赎。同样对秋芸的成长起到至为关键的作用的人就是秋父。秋父算是秋芸最早的启蒙者,他在秋芸心中种下了钟馗,并用尽力气让她走的更远,同时也离自己越来越远。身为父亲,他并不愿让女儿走上这条路,因为他深知人情冷暖,凄凉不易,人们可以为你喝彩叫好,同样可以抛石子到你身上,女戏子却更特殊。但是子女就是这样,不是不信,只是偏要。秋父戴草帽担担子立在雨中,抹一把脸上的雨水,他妥协了。他狠狠地训练女儿,不狠她以后怎么生存;他带她去挨个找戏班子,她从草根变成被人赏识的苗子。最后,她被带走了,多年的寸步不离之后她被带走了。他待在角落,喂了一只流浪狗,离开时将它带回了家。当她被人言包围尝到苦头,灰溜溜地逃回去,他打也要把她打回去。“你成了角儿,往台上那么一站,啥屁事儿都没了。”他向往舞台,知道在舞台上的幸福,他不能允许女儿为了无关紧要之事放弃那种幸福,他又一次将她推向舞台。若干年后,他已风烛残年,瘦骨嶙峋,躯干伛偻,但华发抖擞,精神矍铄。女儿回乡,他下血本摆个八桌宴席,没什么好保留的,一辈子只有一回而已。他活了一辈子,没奢侈过,就这一次就够了;他没剩下什么,一个女儿就够了。不是亲生父亲又如何,从来都是他们相伴彼此,从来都是他送她离开,从来都是他隐忍自己造就女儿。也许他不知道,恰恰是他把女儿嫁给了舞台,嫁给了艺术。如果说钟馗是为了烘托气氛、补充情节、言角色所不能言,那么秋父就是真正缔造女儿的人。女儿和父亲的人生境遇何其相像,他们有的都只是舞台和彼此。如果真的能够有一次,他扮钟馗,她扮钟妹,同台唱一出《钟馗嫁妹》,便真的圆满了。所以,人鬼情三字,人指秋芸与父亲,鬼指钟馗,情指移情于京剧。钟馗嫁妹只是一种象征,象征父女二人所走之路的艰难,以及秋芸苦苦挣扎救赎自己的过程。钟馗是秋芸内心的映射,挣扎作斗争的是自己,别人能够推一把,但不能时刻庇佑。
非常模版的网飞纪录片 能够学到做长篇纪录片的套路哈哈 看的过程直至结尾我都非常为小Gabe经历的一切而难过 但是每集都像是算好了一样 总有某个时机突然来煽情和强调伤痛 咋说呢 我还是感觉有点过度使用和驱使观众的情感了 制作方其实有点懒惰 明明有更好的方式去编辑整个节奏 不应该沦为煽情的工具 可以在收敛一点点 然后对于整个案子进行更加深远的分析 而不是重复每个人看到这个案子都是 shock s
非常模版的网飞纪录片 能够学到做长篇纪录片的套路哈哈 看的过程直至结尾我都非常为小Gabe经历的一切而难过 但是每集都像是算好了一样 总有某个时机突然来煽情和强调伤痛 咋说呢 我还是感觉有点过度使用和驱使观众的情感了 制作方其实有点懒惰 明明有更好的方式去编辑整个节奏 不应该沦为煽情的工具 可以在收敛一点点 然后对于整个案子进行更加深远的分析 而不是重复每个人看到这个案子都是 shock shock shock
看到最后 那个亚裔土木硕士陪审员大叔的行为让我挺复杂 在这样一个施害和被害者力量非常悬殊的案子里 只坚持对法律的认知来做判断是狭隘的 其次在这个媒体检察官等等都是尽心尽力的来计划的案子中 无论这个死刑过激与否(which没人能下定论)都是一个可以用来警示社会和威胁潜在犯案人员的重要例子 我虽然尊重以逻辑和规矩办事的人 但这位硕士我不知道他是不是真看不懂情况 这样的案子不是拿来证明自己有多客观公正的好时机(更何况这位大叔的许多看法真的非常直男癌且仇女...)在网飞纪录片这样的主流媒体中说妈妈就是应该带孩子 男的只是个男朋友一类的言论 很难让观众不把他和他的文化背景联系起来 所以也会造成更多对他与其代表的人们的误解吧 虽然我觉得编剧就是想让这个陪审过程更公平 但是 same 我觉得这个设置太懒了
最后小安东尼的案子也一样 让人心碎 真的必须有如此多的孩子极度的痛苦才能推动一丁点改变吗? 看这部纪录片整个的过程和两年前看OJ的纪录片感觉非常不一样 OJ纪录片有那种普通人对决名利双有之人的刺激 在这个案子里 所有的人都是破碎的 都来自贫穷且不安全的社区 且都有破碎的童年 但是这不是成为恶人的借口 同样破碎的人会成为检察官 同样破碎的人会成为英雄 有太多的问题有待发掘和解决 不管是LA county体制上的 帮派问题上的 儿童福利的问题 公务员不负责任的问题 堕胎法案 心理疏导问题 还有就是 人的问题 人们除了受教育之外 还需要其他的途径去学到关爱 尊重 有责任心 虽然我们从人类历史中吸取的教训就是 人类从不从历史中吸取教训 但是 决定都在一念之间 尽量向善吧
五星给Gabe和Atoni两个天使小宝贝 RIP
微博推遍天下推荐,是我喜欢的题材,在这种神鬼题材中,拍的算是还不错,演员据说都是新人,演技什么的,基本等于没有,不过幸好片子情节过于丰富快速,也没什么特别需要演技的地方。对于一部小成本网络大电影来说,特效做的不错,看得出来钱全花在打斗和特效上了。男主一长的像个韩国人,男二像尹正,男三……啊,反正离传统帅哥有点距离,三个人都是个人戏还行,偶有出彩,感情戏全部一塌糊涂,导致里面的三对感情戏都很
微博推遍天下推荐,是我喜欢的题材,在这种神鬼题材中,拍的算是还不错,演员据说都是新人,演技什么的,基本等于没有,不过幸好片子情节过于丰富快速,也没什么特别需要演技的地方。对于一部小成本网络大电影来说,特效做的不错,看得出来钱全花在打斗和特效上了。男主一长的像个韩国人,男二像尹正,男三……啊,反正离传统帅哥有点距离,三个人都是个人戏还行,偶有出彩,感情戏全部一塌糊涂,导致里面的三对感情戏都很尬,三个女主也都不是传统意义的美女,我最喜欢小玲,因为打眼一看有点像任素汐,就是那个故作少女的声音,跟她的脸真的不贴,另一个女主也像谁来着,没想起来。故事非常套路,大抵还是魔生于人心,而不在于出身和修炼了什么,反派boss十分令人厌恶,我觉得是颜值和演技的问题,不然也算是美强惨来着,女主人设超级好,又美艳,又痴情,又不是那么的残忍,就是女主的脸实在不是我的菜,但也不能说不美。故事情节虽然有主线,但大部分都是炫技一般的打斗,顺说,打斗挺好看的,至于情节就没什么了。算是,可以一看吧。
之前写的长评《傲慢与偏见——也谈一谈魔道祖师动画配音》,前天手一抖误删了,豆瓣不像知乎一样可以恢复,我也没有备份,只能随它去了T﹏T,感谢看过的朋友们给的赞和喜欢,今天闲来无事,就再来聊聊这部动画。
我向来是不喜欢喊“国产动画崛起”这种口号的,因为所谓崛起,不是靠一两部不错的作品就能达到,而是要依托于整个动画产业的完善与成熟,显然我们还有很长的路要走,所以对于国内动画现状,谈进步
之前写的长评《傲慢与偏见——也谈一谈魔道祖师动画配音》,前天手一抖误删了,豆瓣不像知乎一样可以恢复,我也没有备份,只能随它去了T﹏T,感谢看过的朋友们给的赞和喜欢,今天闲来无事,就再来聊聊这部动画。
我向来是不喜欢喊“国产动画崛起”这种口号的,因为所谓崛起,不是靠一两部不错的作品就能达到,而是要依托于整个动画产业的完善与成熟,显然我们还有很长的路要走,所以对于国内动画现状,谈进步比谈崛起更为现实。
魔道动画带给我的惊喜之一,是配音。目前出场的所有重要角色,其实没有谁的声音是我不熟的,他们一开口,我脑海中能浮现出至少五个他们配过的其他角色,主役的两位更是二十个起步,但声音熟和会出戏是两码事,关键在于配音能不能贴合角色,我觉得动画在这一点上还是令人满意的。
首先说阿杰,从莫玄羽到魏无羡,从人前到人后,从夷陵老祖到少年魏婴,声音区分度是很大的,而且转换自如,尤其三四集把鲜衣怒马少年时的调皮活泼演得活灵活现,课堂上的问答又机灵又可爱,“尚未想到”四个字听起来真是说不出的合适,藏书阁那一段则是又欠又皮,损蓝忘机那几句,听声音我都想打【不是】。阿杰老师是一个经常让我惊喜的配音演员,每每觉得这个角色他可能不太适合时,最后听到的成品却总是出乎我的意料,而且随着他近两年把工作重心从电视剧转向动画,动画这一块的配音水平也是肉眼可见的在进步。认真说一句,他一定会更好的。
其次是边江,蓝忘机台词一如既往的少,但正如我之前所说,这个人话不多,不是因为他真的冷漠,而是家教使然,过于内敛,即便内心有汹涌澎湃的情感,大多时候也还是喜怒不形于色,这类角色其实真的难塑造,因为情绪平稳少有起伏,太冷不行太柔不行太生硬不行太温和更不行,需要精准把握一个平衡,我觉得边江算是做到了,这个角色不能和魏无羡去比,性格本身就限制了台词的发挥空间,注定不能带太多情绪,一旦用力过猛,立刻ooc。我一直觉得部分人对演技有误解,似乎只有展现极端情绪——大哭,大笑,大吼——才能叫做演技好,但实际上,波澜不惊与云淡风轻的状态真的很考验水平,蓝忘机说话时语速从容不迫,态度内敛有礼,边江还原得都很好。
其他几个角色的配音也各有各的亮点,江澄初登场时的强势和少年时期的青涩谨慎对比鲜明,他的配音郭浩然也是我近期很喜欢的一位。金凌任性娇纵但又不失少年锐气,思追温和谦逊,景仪率性活泼,几位的声音辨识度都很高。且很符合人物性格,聂怀桑的配音刘三木,认识他是因为全职里的孙翔,这两个角色性格反差巨大,但他的表现很稳,发挥得都很出色了。
惊喜之二,是片头曲和配乐,《醉梦前尘》在我心中真的是动画的一大亮点,曲风大气磅礴,旋律悠扬,林大仙的演唱更是游刃有余,是我近年来听过最好最用心的国产动画op。此外,整部动画的配乐,场景,台词,让我终于感受到这是一部中国人做的中国风动画了,这种自然而熟悉的亲近感,是一些盲目模仿日本萌文化、台词日式翻译腔的动画所不具备的,国产动画要发展,除了提高制作水平,形成自己的特有风格也是关键,日漫的模式只能借鉴,不能移植,否则难免邯郸学步,适得其反。
夸这么多,不代表这部动画毫无瑕疵,相反,问题还不少,人物,画面,剧情,动作,进步空间很大,很多地方也还可以更精细,当前国产动画,怕的不是水平不够,而是制作方敷衍浮躁且作妖,四集看下来,有褒有贬,但制作方有在用心,水平相比之前也确有进步,还是看得出来的。
最后,发现有些观众对国内配音毫无理由地苛刻,举个例子,日本处于一线的声优,大多属于辨识度很高开口就能认出来的,他们每年的作品和角色也都很多,遇到同一声优的不同角色已经习以为常,但国内,很多人的认知里,听出来是谁=出戏,那怪谁呢?演员尚且不可能一辈子一部戏,配音演员就更不可能只塑造一个角色了。有些人分不清同一配音和同一声音的区别,跟风喊串戏,实则是很不尊重人的,平心而论,魏无羡和叶修,蓝忘机和周棋洛,是同一个声线吗?是同一种情绪吗?我亲眼见过连两位老师的声音都分辨不出来的人,在其他配音演员作品下刷两位的名字,却在看完魔道配音表后也开始喊串戏了串戏了,对不起您串的哪门子戏?当前的国配圈,资历深水平高的不多,各工作室都在带新人,而国产动画本身数量也少,不可能养活和日本一样规模的声优,绝大多数配音演员一年真的没几个动画角色,还得通过电视剧配音来生存,有些人嚷嚷着谁谁谁怎么配那么多角色,实际上,一对比就知道,不是人家配的多,是国产动画数量太少,百花齐放的时代还没有到来,但比之前几年,情况已经好了很多。
现阶段,像魔道这个水准的国产动画,我真心希望还会有很多,当然,更希望以后的动画水准能超过它,毕竟进步就是这么来的。
林深见鹿:建筑系学生前往地震区结识了守山人爷孙俩,与爷孙俩产生了深刻情感。
春水繁星:来山区采访的记者吕苗结识了春水母女,与春水母女结下了深厚友谊。
这算不算一班人马两块牌子啊,省钱新花样。不过我怎么觉得像洗钱呢?这玩意有没有人看难道投资方心里没数?谁的钱也不是大风刮来的,大撒币也没这样撒的吧?还能两部一起上映,这能量,啧啧,那结论就有意思了。
林深见鹿:建筑系学生前往地震区结识了守山人爷孙俩,与爷孙俩产生了深刻情感。
春水繁星:来山区采访的记者吕苗结识了春水母女,与春水母女结下了深厚友谊。
这算不算一班人马两块牌子啊,省钱新花样。不过我怎么觉得像洗钱呢?这玩意有没有人看难道投资方心里没数?谁的钱也不是大风刮来的,大撒币也没这样撒的吧?还能两部一起上映,这能量,啧啧,那结论就有意思了。
Netflix出品的谋杀犯罪片《良心护士》于2022年9月12日,第47届多伦多电影节首映。演员和导演悉数到场,位于TIFF主街King St上的三层剧院Princess of Wales座无虚席,观众们看到明星们热烈鼓掌欢呼。
演员阵容分别是去年凭借传记电影《 Netflix出品的谋杀犯罪片《良心护士》于2022年9月12日,第47届多伦多电影节首映。演员和导演悉数到场,位于TIFF主街King St上的三层剧院Princess of Wales座无虚席,观众们看到明星们热烈鼓掌欢呼。 演员阵容分别是去年凭借传记电影《塔米·菲的眼睛》摘得奥斯卡最佳女主的劳模姐杰西卡·查斯坦 ,和2014年凭借《 万物理论》摘得奥斯卡最佳男主的小雀斑埃迪·雷德梅恩 Eddie Redmayne。作为明星演员,两人依旧演技炸裂,角色间的真情互动、情绪变化撑起了整部电影的骨架,让一部普通的商业大片分外好看。 Ali Wong在脫口秀裡說,種族研究,就是學習怎麼把錯都怪到白人身上。 雖然是笑話,但就可以理解為什麼Miles,白人主角,帶金牙、紋身,還一直希望別人叫他nigger。种族问题誕生的政治正確,反而導致另一種逆向歧視。 一個白人和一個黑人坐在一輛藏滿槍枝的車廂裡,並且這輛車下一秒還即將成為Uber去接客。白人說勁喔,拿起一只槍。黑人說喔喔喔,快放下。两人下車,唱起黑 Ali Wong在脫口秀裡說,種族研究,就是學習怎麼把錯都怪到白人身上。 雖然是笑話,但就可以理解為什麼Miles,白人主角,帶金牙、紋身,還一直希望別人叫他nigger。种族问题誕生的政治正確,反而導致另一種逆向歧視。 一個白人和一個黑人坐在一輛藏滿槍枝的車廂裡,並且這輛車下一秒還即將成為Uber去接客。白人說勁喔,拿起一只槍。黑人說喔喔喔,快放下。两人下車,唱起黑泡,喔,原来是好朋友啊。诶?你们俩黑白人设怎么有点颠倒的哦。 這是故事開始,已经充分展示了多年不懈重视种族问题的成果,白人和黑人,可以平起平坐做好朋友了。但然後呢?政治正確帶來的只是大群體之间的穩定,但我們只要在生活,心就會不平靜的。所以盲點求解的是,從大种族问题放低到個人身份認同,也可以从个人成长的角度来解读。我一路看一路点头,觉得他对种族歧视的对抗,也完全符合女权对男权的对抗,也符合理想主义对世俗的对抗。 替人搬屋是全程推进故事的動作,當然首先這代表了他們並不高的身份地位,其次也是他倆見世界的方式,一種似公路片的比喻。沿著旅途出现的問題,總好讓人覺得是路的錯,而其後才發現是人的錯。 进一个人的屋子,与在马路上遇见这个人的差别在于,屋子是一个人生活方式、阶级地位、人际关系的展览厅。从高级画廊到路边去世老人的破房子到养生派对别墅,Colin和Miles面见各种各种的生活,每间屋都有和他说话。 画廊老板是知识分子式说教,那个场景尤其讽刺有趣。老板说“你们望着彼此,一定可以感受到彼此的爱的。”两人望向彼此。“可千万别往性的成分上想啊。”“你一说就有了。”可真像读书时候的我,书说,要有爱,我说好的。生活中却是一切fucked up后,我一拍脑袋才想,刚刚本应该有爱?可有谁一边生活一边能被上帝划重点?这段是过分乐观的自由意志论。 继而又见那间留了帆船的屋,雇主一个轻佻的电话后离开联系上屋内的遗照就可联想到屋主是个多么孤独的老人,Colin的笑话里带点心酸“这对夫妻要是知道了自己一辈子留下的东西都会被一个黑鬼扔掉,心里可不知道怎么想啊。”镜头慢慢离开那堆在屋子中心的物品,变成虚无的调子,人生不过如此,他开始想的是还有什么值得抗争? 至于那个养生派对,又满是平庸的味道。Miles的困扰不在于经济,不在于婚姻,他恐惧平庸和趋同,所以总误把冲动当激情。他崩溃在见到了别人纹了和自己一样的纹身,见到了自己连外卖都不可控制,见到了努力抵抗但依然和别人没什么不同的自己,所以开枪了。 Colin最大的命题但也是我不太喜欢处理方法的部分,是不停出现在面前的被打死黑人的场景。Miles显然不能理解朋友的这种恐惧。Colin喝蔬菜汁的乖乖,是为了竭力反抗历史累积的偏见,更要抵抗偏见传输给自己的愤怒。 影片很有洞察力地阐述了偏见和恐惧带来的一种很少提及的危害。那就是偏见带来的恐惧不仅影响人的心情和状态,更会影响人的行为,并且往往会印证偏见的合理性,继而恶性循环。想起另一个笑话,老爸老妈浪漫史里的巴尼的哥哥在婚姻中从不在下班后把时间花在陪伴侣上,而是只爱一个人疯狂泡健身房,理由是,我害怕你万一哪天不要我了,而我身材又走样了,就没有人要我了。于是很快,他的伴侣也真的就不要他了。他说,你看,被我猜到了。 全片最高超的布局,在于把Colin入狱的原因,放在了影片的后半段揭开,并且借了一个旁观者的嘴,用看似出于逗趣的考虑讲述出来。和一开始就讲明一个罪犯的前世今生的区别是,现在的安排使得观众对Colin不因过往事件而有预判,对Colin来说,那个事件是他一直不能告诉我们的一个秘密。 他希望对你说,如果你了解现在的我,你会原谅以前的我。如果我不告诉你以前的我,我是不是就可以假装现在的我从没犯过错? 当然不可以,和管理员的对话让Colin找到答案。Colin问“为何总有这么多规则,连多三分钟的自由我都不能拥有?”管理员回答“你之所以在这里,是因为你曾经打破了规则的底线,而我现在看管你,只不过是要你证明,你有重新获得自由的资格和能力。” 只要相信着世上没有绝对的恶人,我们就总能找到一种方式来理解他人,也能找到一种方式来放过自己。但理解不代表认同,放过不代表改变,想要结束兜圈,就得重看过去,找出问题,承担属于自己的责任,宽恕包容他们的过错。但什么是自己的责任,什么是他们的过错,这是盲点,我们时而怪自己太多,时而怪别人太多,最直白的台词已经说了,盲点是无法克服的,唯一的办法是提醒自己习惯它的存在。 虽然这些点题的句式和一些完全为放大视听而存在的处理使得影片应该难逃被诟病过于规整,但我已经被整体精致的写作收买,确定这是编剧睁大眼睛观看生活的结晶。 已经有很久没看国产片了,特别是国产的恐怖片,没想到这部死亡派对却让我对国产恐怖片有了些期待。昨天在百老汇看的影片,抱着试下的心情就过来看了,因为这电影基本 都是排到了晚上的时段,唯一一场排到中午的,那就当作消遣看了下。没想到一下子就陷入了剧情当中。(以下含剧透,请不想看的豆油不必看了)~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~本片 已经有很久没看国产片了,特别是国产的恐怖片,没想到这部死亡派对却让我对国产恐怖片有了些期待。昨天在百老汇看的影片,抱着试下的心情就过来看了,因为这电影基本 都是排到了晚上的时段,唯一一场排到中午的,那就当作消遣看了下。没想到一下子就陷入了剧情当中。(以下含剧透,请不想看的豆油不必看了)~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~本片一开始,辛海伦从一个只有床和各种仪器的房间醒来,我心里就开始打鼓了,这不就是模仿生化危机中系列的片头吗???看起来真的很像。然后剧情继续,海伦从白色房间走出来,侦探珍妮在另一个房间等她,向她解释了刚才的各种梦境都是电脑模拟的虚幻测试,以此来测试海伦是否说谎。影片就在不断的闪回当中讲述了海伦进入梦境之后的那场虚幻测试,此测试命名为“死亡派对”,也就是本片的名字。死亡测试的内容是,梦中的女主角和其他数人,身份职业性别各不相同,莫名其妙的被抓到一座半封闭的岛上的溶洞之中,并且他们的竹筏不知何时已经不见踪影。随着一阵类似“电锯惊魂”的解说,他们明白了现在的处境。被困在这个溶洞里的几个人,其中有一人是凶手,但是表面上和大家没有什么区别,职业也很正当。溶洞里每隔一段时间,会放出一阵雾气,那雾气其实是一种麻醉剂,所有人都会昏倒,但是凶手除外,因为凶手已经被打了一种类似解药的东西。凶手就会在这一段时间内,杀掉其中的一个人,之后雾气散去;如此反复,最后的结果只有三种,第一种,凶手杀光所有的人;第二种,找到凶手,杀掉凶手;第三种,把枪丢掉。可是从第一个人死亡开始,这里所有的人都发生了恐慌,每一个人看起来都是那么的可疑。这剧情简直就是“天黑请闭眼”这游戏的加速浓缩版!(当然还有天黑请闭眼这部电影,不过我认为这部电影没什么长进,大家可以不必看天黑请闭眼这部电影,纯粹浪费时间!)不知道的可以百度一下“天黑请闭眼”的游戏!与这游戏不一样的地方则是,游戏里有一天的时间可以让你放松,慢慢找凶手,可是电影里不是这样的,时间非常的紧迫。不知道导演这么安排的用意,我只能说这影片的节奏是不是快了点。袁咏仪慢慢的对着侦探珍妮叙述刚刚那场虚幻测试,侦探则用测试来判断海伦是否是一场谋杀的凶手(吐槽:这判断也太武断了吧!要知道现在的测谎仪也只能作为辅助证据而已)影片闪回,海伦为什么要对她的老公进行谋杀,这里就不详细剧透了,关键是谋杀的理由还是很感人,影片的结尾出乎各位的预料,很温馨很感人的一个结尾,我只能说最后珍妮放弃了谋杀罪名的指控,海伦被宣布无罪。总结:这部影片前半段悬疑+动作,后半段温馨感人,结尾出人意料却又非常的温馨。我把这影片定义为PG-13,(辅导级影片)这影片特别适合带着13岁以上的孩子来观看,但是一定要有监护人陪同观看。基本没有什么暴力血腥的镜头,陪着姐妹或者好友和家人看是非常不错的一种选择。 我就发现豆瓣上大多数都是一帮无病呻吟的人 我看个动作片还得要剧情 反正我看大马个打 看的热血沸腾 就该这么打 这么打才过瘾 这才叫动作片 晚饭后 扒几个橘子 躺沙发上 看看这些片子 这才叫娱乐 这才叫休闲 我有病么天天看那些绕来绕去的 本来工作就累 看来以后我看电影在豆瓣上真得找6分左右的 豆瓣排名前200的电影我都看过 有一半看得我昏昏入睡 啥用 真的是 我就发现豆瓣上大多数都是一帮无病呻吟的人 我看个动作片还得要剧情 反正我看大马个打 看的热血沸腾 就该这么打 这么打才过瘾 这才叫动作片 晚饭后 扒几个橘子 躺沙发上 看看这些片子 这才叫娱乐 这才叫休闲 我有病么天天看那些绕来绕去的 本来工作就累 看来以后我看电影在豆瓣上真得找6分左右的 豆瓣排名前200的电影我都看过 有一半看得我昏昏入睡 啥用 真的是 关于中国第二代导演程步高的作品,更多人所知道的是《春蚕》和《狂流》,后者虽然流失,但是仍旧常被研究影史者提及。但是程步高还有一部作品《新旧上海》,鲜有人谈,我个人而言,反而会喜欢《新旧上海》多一些。 《春蚕》和《狂流》是非常典型的左翼电影,即硬性电影,说教味很浓,对农民生活的表现也都在话剧的框里,很不生活化,也不亲切。但是 关于中国第二代导演程步高的作品,更多人所知道的是《春蚕》和《狂流》,后者虽然流失,但是仍旧常被研究影史者提及。但是程步高还有一部作品《新旧上海》,鲜有人谈,我个人而言,反而会喜欢《新旧上海》多一些。 《春蚕》和《狂流》是非常典型的左翼电影,即硬性电影,说教味很浓,对农民生活的表现也都在话剧的框里,很不生活化,也不亲切。但是《新旧上海》却抛开了左翼创作思想的框架,某种意义上讲,它跳脱出了当时的时代局限。同类型片子《乌鸦与麻雀》更为人所知,但是《新旧上海》却比《乌鸦与麻雀》早了十三年问世,可以说,此片标志着程步高导演艺术的一次重大飞跃。《新旧上海》上映于1936年,此时距离日本占领东北已经有五年时间。上海这座城市在1932年经历了“一二八淞沪会战”,虽然战争结果以日本人签订停战协议而告终,但是这四年来日本人对这座被世人称为“东方小巴黎”的魔都一直虎视眈眈。在娱乐业发展壮大的同时,也因为各方政治势力盘旋,硝烟味也是不言而喻。而1936年,正是日本将要发动全面侵华的前一年,国民政府由于“三座大山”的挤压早已不堪重负,资本主义制度之下一片萧条。程步高没有再聚焦农村,这次把目光转向了城市,为我们展示了在这样的社会制度下,每个底层人民都是朝不保夕的。 民国建立对老百姓来说本来是从帝制的压榨中解放了出来,可是事与愿违,资本主义取代了帝制,可是也加剧了贫富差距。尤其是政府无法自立自强的情况之下,各方势力混杂,整个资本市场动荡不安,资本家对底层社会的剥削也因此加剧,失业率大增。导演用一座弄堂楼把整个底层社会的不同面貌和身份所表现了出来,有小学教员、纱厂职工、推销员、舞女、司机、二房东六种人。这些人从阶级上来划分,都属于无产阶级,但他们所面对的境况和所承受的压力却各不相同。 二房东是个老太太,成天在客堂里坐着,因为租客们要出去无不经过这里。老太太已经做二房东已久,她很会观察这些客人的作息习惯,稍有异样,她就知道,此人工作出现了问题,可能交不上房租来,便赶紧想方设法索取房租。老太太虽然一人生活,可也不省心,儿子是个赌徒,女儿嫁的也是个穷人,二人时常来找老太太要钱。 范先生是个木器推销员,但是市面不景气,木器店也没有客人买。他的生活薪水又全靠抽成,每天虽然四处跑着招揽客人,但是颗粒无收。与此同时,他还得养活四个孩子和一个妻子。妻子和怀抱里的小儿子经常生病,可是无钱可看,同时房租也催得紧,毫无出路可言。可以说,在那样的一个时代背景下,穷人得病是得不起的,可是居住环境那么差,又怎么会不得病?于是,形成了恶性循环。小学教员陈老师已经三个月没开工资了,他不得不努力写稿子给报馆投,希望能够赚取外快,把房租先交了。两个舞女分别是孙小姐和俞小姐,二人虽然有收入,但也大不如前了。客人们自己都难以为生,更没有钱到跳舞房消遣。只有从前的老顾客贪恋着她们的美色,平时会资助些钱来。虽然收入不稳定,但是相较而言,靠出卖色相赚钱还是来得容易一些。 司机唐根泰也面临着工作被辞退的问题,他的东家由于应酬越来越少,打算将三个司机裁掉两个。他和老婆不得不挤在这座弄堂楼中最小的亭子间作息。唐根泰一家人本来是这些人中最穷的,可是因为他有份工作,还有稳定的收入,虽然不多,但是在这帮人中此刻看来还算是好的,因此得意不少。纱厂职员袁先生和妻子是这些人中最有意思的,本来他们是这些人中最富有的,全片的主线就集中在这对夫妻身上,但由于纱厂关门,袁先生一时失业,没有了薪水,整日游荡在街头希望能够有所收获。 虽然这栋楼里的六户人家都属于无产阶级,但是他们也有地位上的不同。如果说房东属于资产阶级的话,那么二房东则是资产阶级的附庸,说得严重些是资本家的帮凶。她依靠替房东收取房租从中赚取差价度日,性质上也属于剥削别人,当然,如果一旦租客无法交付房租,她就要承担这笔费用。这样的身份显得要比普通无产阶级更可悲一些。 于是乎,这位二房东老太太成天做的事情就是看谁家有钱了,谁家没钱了,然后决定催不催账。可以说,导演很全面将整个无产阶级的生态表现了出来,尤其是二房东的角色设计,弥补了对底层人民的简单刻画。这个角色深刻地反映了底层生态中有那么一些人心存侥幸,不去团结阶级同温层,而是沦为资本家的走狗,同样向同温层压榨索取。可是,无论这六个人生活如何不同,他们都面临着共同的灾难,就是在上层资本家摇摇欲坠的时候,他们的生活现状随时可能崩溃,沦落街头乞讨。 导演对纱厂职员袁先生夫妻二人刻画最为细致,也是本片的主线。他在整个底层阶级中地位是比普通劳苦大众要高一点的,至少是个坐办公室的职员,因此,他混迹在同温层中有十足的优越感。不过,这种优越感只是他给自己营造的幻象而已。每天虽然西装革履上班,可是工资收入以及遭人剥削的现状与其他人别无二致,为了那一点优越感,他需要营造出一种高人一等的假象。 在袁先生丢工作之后,他为了维护自己在这帮穷鬼中体面人的身份面貌,想方设法来制造这种假象。经济已经拮据到入不敷出,甚至都还不起债,交不起房租,可是他不能让别人看出他是个失业的落魄者。袁先生以前每天一杯牛奶,现在如果断了,一定会被人瞧出自己的贫穷,因此,他仍旧强挤着腰包,掏钱维持每天一杯牛奶的供应。除此之外,他不得不每天装成上班,早出晚归,一整天在外面坐茶馆度日,还得交付茶钱。妻子也为了维护这种形象,刻意给自己烫了头,还在端午节给邻居们送礼,出手阔绰,显得自己在经济萧条之下,并不贫穷。 袁先生的谎言很快被拆穿了,二房东女儿在纱厂工作,来找二房东要钱时,二房东才知道,纱厂早就关门了。袁先生在二房东面前自然局促不安,满脸通红。为了维持生活,袁先生不得已把自己的皮袍子、皮大衣以及老婆的皮斗篷先后当掉。这种拮据的生活立刻有了转机,命运给他们开了个玩笑,妻子买的航空奖券中奖了,奖金不菲。此时纱厂要开工,打算让袁先生回到工作岗位,结果袁先生此时中了大奖,萌生辞退之心。可谁知道,这笔横财转眼成空,他们存钱的私人钱庄的老板携款潜逃。 在这六个人中袁先生夫妻二人因为被横财光顾了一次,再加上袁先生本人工作也有了指望,算是生活转变比较好的。其他人可就差了,其中最艰难的是推销员一家,孩子眼看高烧不退,因为无钱看病,只能眼巴巴看着。袁先生于心不忍,借钱给了他们一家。二房东平时尖酸刻薄,在结局时不争气的儿子偷自行车被逮,也是袁先生花钱赎回。导演在将底层社会穷苦艰辛表现的同时,亦不忘为无产阶级找出路,袁先生的自我奉献恰恰是表明了只有团结才能止损,只有同温层互相取暖才能同上层阶级抗衡。程步高非“左联”成员,因此观点不那么激进,再加上当局审查的严格,收尾是非常含蓄的。如果夏衍来编剧的话,可能是这帮人最终走入了革命的洪流。资本主义的社会充满着剥削和压迫,尤其是进入到动荡不安的周期点时,失业问题会问候每一个底层人民,从而导致他们朝不保夕的宿命。如何才能突破这种宿命,显然只有“团结”二字,“革命”二字。 百日告别 zinnia flower 台湾文艺片真的很像加长版的mv 尤其这部 更是如此 满脑子回荡着《步步》 “在失去你的风景里面 你却占据了每一条街” 一场突如其来车祸 两个同时失去挚爱的人 需要做一次特殊的百日告别 百日告别 zinnia flower 台湾文艺片真的很像加长版的mv 尤其这部 更是如此 满脑子回荡着《步步》 “在失去你的风景里面 你却占据了每一条街” 一场突如其来车祸 两个同时失去挚爱的人 需要做一次特殊的百日告别 海也可以很温柔,如果风愿意再长的文案也写不出24°C青岛海风的温柔风从海上来,你是红砖绿树写成的诗,山海之间,这就是青岛大海成全了夏天一半的快乐,怀抱所有热爱,奔赴山海,这个夏天,我想与你一起去看海!时间将光揉碎,沉进海里,我想和你在海边,一坐一夜,一日千年 [心]对终身伴侣的要求,正如对人生一切的要求一样不能太苛刻。事情总有正反两面:追得你太迫切了,你觉得负担重;追得不紧了,又觉得不够热烈 海也可以很温柔,如果风愿意再长的文案也写不出24°C青岛海风的温柔风从海上来,你是红砖绿树写成的诗,山海之间,这就是青岛大海成全了夏天一半的快乐,怀抱所有热爱,奔赴山海,这个夏天,我想与你一起去看海!时间将光揉碎,沉进海里,我想和你在海边,一坐一夜,一日千年 [心]对终身伴侣的要求,正如对人生一切的要求一样不能太苛刻。事情总有正反两面:追得你太迫切了,你觉得负担重;追得不紧了,又觉得不够热烈。温柔的人有时会显得懦弱,刚强了又近乎专制。幻想多了未免不切实际,能干的管家太太又觉得俗气。只有长处没有短处的人在哪儿呢?世界上究竟有没有十全十美的人或事物呢?抚躬自问,自己又完美到什么程度呢?我觉得最主要的还是本质的善良,天性的温厚,开阔的胸襟。有了这三样,其他都可以逐渐培养;而且有了这三样,将来即使遇到大大小小的风波也不致变成悲剧。
影片开场,不似曾看过的多数国货那般开门见山,先是十多分钟的废话,不用说,这
影片开场,不似曾看过的多数国货那般开门见山,先是十多分钟的废话,不用说,这编剧一定是中国人……(插句嘴,日本恐怖片一般片头会下定义,例如,咒怨是什么,水灵是什么;美国恐怖片,是一个在和平安宁的小镇或者一个繁华而空荡的都市;韩国的很简单,一群女的墨迹墨迹墨迹……国货一般都是刚开始的十分钟以内让人觉得好像还凑合,然后……至于另一种,就是之前的铺陈基本上木有意义……我想,这些省略号,大家应该懂的……)
而后的剧情进展速度还算可以,虽然多数是抄袭的首发,但是综合起来看,对于木有看过什么恐怖片的孩纸们杀伤力肯定不止是5。中间大段的老套路,当我看到那句熟悉的“X个月之后”时还以为电影要结束了,但是超出我意料的,又加了短短二十多秒的一幕,直接让整部电影的恐怖感+1级。
正经的影评开始了~~
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恐怖感:8
导演对于恐怖桥段的把握十分到位,不得不说,安兵基对恐怖的把握真的不错,对剧情的把握很到位,虽然不得不说很多剧情略显赘余,但是对于以往的国货恐怖来说,这种程度的赘余还算勉勉强强可以接受,一幕幕的恐怖场景虽说都是以前某些影片的手法,但是的确衔接的不错
叙事情节合理性:9(国货都很高,但这东西占份额太多影响整体效果)
国货的叙事,总是会很强调情节之间“合理”,哪怕这种情节的叙述再多余也要叙述……这就是国货,安兵基也无法阻止的国货自带属性……
表现手法:9
手法高分,是因为《笔仙》基本上就是各个恐怖片的大合集……我来数一下现在我能想起来的——写作小说,是《闪灵》《尸骨袋》的手尾;玩偶、寻宝游戏+捉迷藏,是《灵异孤儿院》的手法;对鬼魂的设定,基本上都是《咒怨》的方式;糖、哮喘,这都是《鬼来电》的首创;电视,这个应该算是《午夜凶铃》的手法——总的来说,这部电影的手法就是个大合集,基本上比较经典的恐怖手法都用了一遍,还好,木有重口味
原创性:3
基本上这部电影就是一部很烂的大合集……虽然不得不说,它的效果还算是对得起我的电影票,但是依旧着实让我有些失望,号称”亚洲恐怖大师“的安兵基也就只能是一大抄然后勉勉强强完成一个拼凑的恐怖作品么……
导演意识:7.5
其实我所说的导演意识,也就是各种边边角角的方面了。安兵基在本作中,对于灯光的把握,实在是让我万分无奈,这破灯光什么玩意!诚然,昏暗的灯光或者干脆阴暗的场景能提升恐怖感,但是能不能把所有人都当白痴;难道做事,甚至找人的时候都不用开灯的么……更蛋疼的是,居然会有人对于买这种到处都是莫名其妙的画像的地方一点异议都木有。我想说,再NB的恐怖片导演到了天朝,也只能被左右,这数不清多余到蛋疼的叙事,的确很影响整体的效果,把94分钟影片删删减减到80分钟左右,节奏才能算是好些吧。
演员意识:8.5
两个小孩的演出还算不错,虽然依旧有些做作,但是毕竟是小孩子,能演到这种程度最起码是9.5分。而且不得不说,梅婷此次的表现,的确让人眼前一亮,不过那个什么亦南和辛昆的表现实在是水的很……
总体评价:7.5+1(国货鼓励加分)
整体来看,这部电影完全可以说是国产恐怖片的最强者,虽然依旧有很多国货风格,但是已然是一次很难得的突破。尤其是最后一幕……对于国货,能拍到这个程度,值得鼓励鼓励,要知道,之前的国货恐怖片,真的差的可以。整部电影,抄袭痕迹太重,让我现在甚至除了最后一幕外根本想不起太多的场景,只能说着实可惜。让我同样无奈的还有这部电影的名字,好似和笔仙半毛钱关系都没……赞一下结尾,吐一下临结尾的无趣自白
我仅仅是写我自己的想法,欢迎讨论,请勿吐槽无产阶级生态濒临崩溃
只有团结才能止损
看剧情简介的时候,我一直以为是个救赎之旅,小两口新婚一年出现问题然后发现对方的闪光点最后没羞没臊的幸福的生活在一起,可是随着丫的分手我发现,我的看电影记录中终于有一个异数了。
这个片子是的主题完全可以用部电影名字来描述,就是真爱至上,可是,注意可是,人家说的真爱至上不是让你背着老公钓凯子,不是面对
看剧情简介的时候,我一直以为是个救赎之旅,小两口新婚一年出现问题然后发现对方的闪光点最后没羞没臊的幸福的生活在一起,可是随着丫的分手我发现,我的看电影记录中终于有一个异数了。
这个片子是的主题完全可以用部电影名字来描述,就是真爱至上,可是,注意可是,人家说的真爱至上不是让你背着老公钓凯子,不是面对旧情人不能割舍吧。咱天朝人都是劝和不劝分,而且两个人也没出现不可调和的阶级矛盾,俩人面对所谓真爱其实根本就是诱惑丫的就直接掰了,你还打算让我相信真爱,这算什么事啊?
电影似乎提出了个特别外貌协会的鉴定真爱法,那就是白富美对高富帅,屌丝只能跟平凡妞,而且为了应征这种所谓真爱,把男主设置成事业未成的屌丝,女主则是职场白富美。他们的真爱也是跟他们形象相互搭配的,一个帅哥高富帅,一个面色憔悴的傻妞。
而且更过分的是电影中直接把男主角描述成一傻逼了,跳傻瓜舞,说冷到死的笑话,只为了把男二的形象衬托的更伟岸,日,男主角在少年xx里留胡子造型也不差啊,这算什么手法啊,鼓励广大已婚女性同胞出去寻找所谓真爱啊?
说是男主跟女二登对的真的是被误导了,安娜法瑞斯这造型估计是从影最丑了吧,难道说登对就是因为帅哥陪美女,怂逼对傻缺才是最佳组合?这算什么,真是误导群众啊!!!
难道审美观就是真爱吗?
其实我就想说的是你们凭什么打着真爱的名义去糟蹋婚姻?
我觉得女主的冷谈才是导致婚姻破灭的最大助力,当两人关系处在僵化期的时候,女主终于抵挡不住男二欲擒故纵的手段,主动献身了,而男一还在为亲了女二内疚的时候就把帽子戴了。
有一段看似男主很傻逼的戏,就是电子相框出现俩人激情床照的时候,男主角发现后极力阻拦,女主在大家都都鄙视男主的时候也加上了一脚,人哥们儿档相框只为一个人啊,你爸妈鄙视吧,你怎么也那样啊。俩人坚持到一年那段,大部分都是男主角为了女主角改变吧,跟她一起跑步,勤做家务吧,女主做的难道就是增加情趣和稍远离多金高富帅?
女主角从种种表现觉得男主角是个傻逼,表面说自家男人好,但是心里是把自家人跟男二号比,男二号帅,多金,还挺浪漫,我就想说了,你俩人虽然算是闪婚,也交往了七个月,一个人傻逼不傻逼你都看不出来,那么傻逼的一定是你!!!
当然,婚姻的破灭跟奇葩亲友有莫大关系,远离奇葩,当然我作为我朋友圈最变态的一个,这种情况不会出现了。
感谢大家看完一个偏激的傻逼在看完之后所说的垃圾。
也许青春不应该老拿边缘说事,青春也不应该老拿同性恋\极限运动\自残\翘家当题材.但也许这些,更能体现什么叫
也许青春不应该老拿边缘说事,青春也不应该老拿同性恋\极限运动\自残\翘家当题材.但也许这些,更能体现什么叫青春.电影镜头不就相当于一个放大镜吗.它不过是把一些小事放大之后呈现,拿什么说事,都不过分.
这部电影并不能说很典型,也不能说能代表多少人的青春.但至少还是积极的.何况说的还是海峡那边的青春,我们能知道多少?也许,台湾就是那么一个光怪陆离的地方呢?
90后已经异军突起,我们这拨80后却还在风口浪尖上.到底青春什么时候是个头,哪里,才是出口.
后补一句,我一直觉得这部电影有点像莉莉周.
花痴结束。。以下是剧评。。(难得主页君立场完全不客观。。嗯。。一切为了肉体!)
其实徐判锡看起来虽然非常不近人情,对着新人一点机会都不给而且毒舌又凶残,好几次差点以为他真的要挥着棍子抽下去了。。。但是刑警这个工作,也确实不太适合新人,仅仅一集,这四个猴子一样的人就鸡飞狗跳了。。。先是在警察局差点让犯人跑了,然后卧底的时候不但打架还抢了别的队的刑警的枪,虽然每次出错都是有原因的,但是结局就是徐判锡一直憋屈的背着黑锅,任务完不成还得一直做保姆这样的心态。。徐判锡感觉就要被气中风了。。另外,徐判锡对新人的异常排斥,可能和他当年做新人的时候做的事情有关,他和警察署长的话耐人寻味,当然警察署长一股脑的把四个新人全部丢给他,不是太信任他就是科长和署长联合好了准备给他穿小鞋。
至于鱼秀善,这一集继续蠢萌,说实在的,一个角色一直蠢萌但是不会引起观众反感这点很难,这两集鱼秀善做的还是可圈可点的,虽然真的不小心放跑了犯人,穿着拖鞋追出去的时候很想抽死她的木头脑子。。但是刀不是她放的,事后去做指纹鉴定乐颠颠的跑去辩解的时候,徐判锡都被她气乐了。。多不容易啊。。两集下来唯一的一次嘴角上扬啊。。就是被她蠢笑的。。。
殷大邱的角色因为太过严肃苦逼。。反而不知道做什么评论了。。。总之鱼秀善只要在他身边一天。。他的阴谋诡计也好,踌躇满志也好。。都会被灭的一点火花都不剩的。。
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——写给杀手与牧师
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本片在口感丰富的甘美果肉之内,埋藏着深刻的种子,却没给种子发芽的机会。毕竟这样才算新鲜的果实。全剧最复杂立体的人设不是主角团,却是两个配角——杀手与牧师。
杀手与牧师身份天差地别,行事手段和生存原则完全背道而驰。杀手刀口舔血,残酷无情,以他人的性命换取自己的生存。牧师泽被世人,温暖无私,以他人的灵魂救赎为自己的使命。他们恰似光明与阴影,同存于世,却又截然相反,彼此对立。
杀手说完成最后任务就退隐江湖必死无疑,是影视剧中常见桥段。但本片中杀手本有逃脱宿命的机会。对杀手表现不满的黑帮组织派出新人接手,并给出丰厚的养老金。杀手在假扮警察之时,被智妍在左胸枪击出贯穿伤,伤势不轻。现在任务已结束,黑帮也放他自由。照常理应事了拂衣去,深藏功与名。但杀手并未激流勇退,这绝非仅因新杀手让他当保安的嘲弄。当杀手为之效忠半生的黑帮组织不再需要他,他顿时失去了归属感和身份认同感。不再有同类的关心、支持与帮助令他陷入迷惘。在漫长的杀手生涯之中,他已丧失作为正常人生活的能力。这令我不由想到《肖申克的救赎》之中,坐牢50年后出狱的老犯人Brooks因孤独和无法适应社会而自杀。对时光流逝,被环境所改造的恐惧是人类所共通的。当人已异化为杀戮机器,杀人已属本能,再想停下却是万难。杀死智妍,追回钱财曾是黑帮的命令。但从杀手在咳嗽声中枪杀掉新杀手那一刻起,杀人已变成杀手证明自身生存价值和尊严的手段。前期杀手还保有一点理智,虽然冷酷无情,但只要不侵犯到他,他并不主动杀人。比如:被捆在后备箱的警察和顺姬盲眼母亲,这些人杀手都没有直接解决掉。以杀死新杀手为界线,没有组织的杀手更加疯狂。所以一有机会他就亲手将智妍淹死,并称不会因她是女人而怜悯。而杀手不肯全身而退,执意完成任务的行为,从某种意义上来说也是一种自杀行为。
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牧师踏遍万水千山传教,以仁慈之心毫无差别地关爱着世人。无论是被看成流浪汉的三儿和大头,还是冷峻残酷的杀手。牧师与杀手的第一次会面是在三儿和大头刚刚离去的教堂里。但此时杀手并不知道三儿和大头的存在,那么他去教堂就很是耐人寻味。接着杀手与牧师的对话更是奇特。
“孩子,主是爱你的。”
“他真的什么人都爱吗?”
“他不但爱所有人,还安排好了一切。”
杀手自然不该有去教堂忏悔的习惯,对传教套话理应漠然视之。但此刻,杀手却回应了牧师,并提出自己无法解答的疑问。杀手当时的表情很真诚,眼中似乎还有点闪亮的光点。他的潜台词是:象我这般血债累累,罪无可恕之人,主也爱吗?也配得到救赎吗?
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另外,在杀手的后颈下的背部有个十字架的刺青。刺青的来历不得而知。但说明杀手与基督教颇有渊缘,至少是曾经信过教。在基督教中,背负十字架有着特别的含义。在某些版本的传说中,耶稣曾对门徒说:“若有人要跟从我,就当舍已,背起他的十字架,来跟从我”。在杀手的内心深处,或许真正相信着主。其实杀手杀死之人,多各有罪孽。顺姬贪污公款,经理长期洗黑钱,新杀手死有余辜,旅店里死掉的三人正是令智妍出车祸却不管不顾的三个混混。就连智妍也曾先对杀手痛下杀手。或许主正在借他之手清洗罪恶。唯一的例外是宋医生,但医生死在自己家,并非诊所。杀手到医生家中治疗,医生是否与黑帮有瓜葛,也未可知。
电影有强子和三儿两条明线,杀手却是一条暗线。杀手时常出现在主角团刚刚经过的场所,他如同追捕猎物的猎人,依照蛛丝马迹的线索,离要猎杀的主角团越来越近。而牧师的存在却是为了点题,说明电影的主旨中的宿命论。
在大结局,与杀手狭路相逢勇者胜的并非主角团。这个重任意外落到本应与世无争的牧师身上。本来开车极其小心的牧师却疯狂飙车;本来极其胆小的牧师却迎着飞射的子弹冲上前去;本来极其仁慈的牧师却冲着杀手飞撞过去……刹车失灵固然早有伏笔,但方向盘并未失灵。牧师不肯掉头离去,却选择冲杀手直撞过去,实在不可思议。“不可杀人”是摩西十诫之一,牧师自然需遵丛。若牧师犯下故意杀人重罪,那与杀手又有何不同?对当时的心态,牧师向警察忏悔时说:“回想那时,我心中充满了罪恶。”如此很难说牧师当时是福至心灵,莫非罪恶才是福音?但警察的一句话,解决了这个悖论,让牧师展开笑颜,得到救赎。“主安排了一切”。若需要主会安排适当的罪恶。以战去战,虽战可也。以杀止杀,虽杀可也。
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虽被牧师开车撞到灯塔之下,但杀手并未立即断气。他依然有余力开枪杀死对手。杀手第一时间将枪对准警察,这是与警察交锋一世的杀手本能。但看清开车的是牧师,杀手立即将枪口转向牧师。竟是牧师开车来撞死自己,杀手只觉受到极大的嘲弄。他悲愤地喊:“你这个骗子,你不是说主爱所有人吗?”有人戏称,这一问可比黛玉临终之时那一句:“宝玉,宝玉,你好……”杀手终究没有用枪杀掉近在咫尺的对手,他慢慢地闭上眼睛。灯塔因能在黑暗之中给人指引方向而存在。魂归此处,杀手是否能找到获得救赎的方向?个人认为杀手之死也是主爱他的方式,用鲜血偿还血偿,用养老金替顺姬母亲养老。杀手以杀手的身份迅速而惨烈地死去,不必再融入已无法融入的俗世,不必再经历人世的病痛和衰老,也未尝不是一种慈悲。
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凶残如杀手尚有善念,仁慈如牧师也有恶念。光明与黑暗虽因对方的存在而存在,却也彼此包容,彼此转化,一如稀疏树荫下斑驳的光影。荀子曾言:天道有常,不为尧存,不为桀亡。应之以治则吉,应之以乱则凶。或许这才是人类共有的宿命与救赎。
看到在医院里的一场戏,我突然恍然大悟,这应该是谢导有意为之。在医院里,谷燕山看着闪闪的红星,回忆起往事,他为了革命事业,端着机关枪在战场上冲锋,突然一颗子弹射中他的裆部……
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看到在医院里的一场戏,我突然恍然大悟,这应该是谢导有意为之。在医院里,谷燕山看着闪闪的红星,回忆起往事,他为了革命事业,端着机关枪在战场上冲锋,突然一颗子弹射中他的裆部……
谷燕山是广大苦难民众的代表,他们抛头颅洒热血打下了江山,却被阉割了,失去了话事儿权。
谷燕山的身体虽然被阉割了,但精神永远勃起。酒醉之余,他就端起心中的机关枪对着茫茫黑夜扫射!
谷燕山的状况其实也是广大文艺工作者的现状,第四代、第五代的文艺工作者们至少没被阉割干净,大约还留下了半个睾丸,而90年代以后,广大文艺工作者连输精管都被摘干净了!
但是,我们不可以阳痿!手中没有机关枪,我们心中还有!像谷燕山一样勃起吧!对着茫茫的黑夜开火!开火!
现在来看,《龙行天下》里的阿杰身上其实已经有了黄飞鸿的雏形。比如阿杰的不懂英文、深通医理、领着几个徒弟、宗师般的潇洒身手,还有很多细节,比如阿杰说话的腔调与行事风格里的小小幽默感,比如女主角落花有意
现在来看,《龙行天下》里的阿杰身上其实已经有了黄飞鸿的雏形。比如阿杰的不懂英文、深通医理、领着几个徒弟、宗师般的潇洒身手,还有很多细节,比如阿杰说话的腔调与行事风格里的小小幽默感,比如女主角落花有意,杰哥却是流水无心,比如女主角的礼仪式亲吻与《黄飞鸿》里的爱老虎油,当然还有元华的宝芝林。所以《龙行天下》在92年推出的时候挂名《92黄飞鸿》,也不是没有道理。虽然这个故事讲的是黄飞鸿的再传弟子,本质上却是《黄飞鸿》的前传。
1989年,李连杰在美国拍了两部题材相近的电影:《龙在天涯》和《龙行天下》。《龙在天涯》里的李连杰只是一个会念台词的木头,到了《龙行天下》,他却真的是在表演。
这就是徐克与其他导演的不同。其实导演有三种,第一种是把好演员用得很烂的,当然这种导演非常多;第二种是把好演员用得很好,把烂演员用得很烂,这种中规中矩的导演也很多;第三种是把烂演员用得很好,把好演员用得更好,换句话说,在这种导演的眼中没有烂演员,这才是真正杰出的导演,可惜数量稀少。显然,徐克属于第三种,因为李连杰身手固然非凡,却实在算不上是一个好演员。