《冒牌上尉》是一部德国反思二战的黑白电影，导演是曾拍过《时间旅行的妻子》的罗伯特.斯文克。

影片讲述，在二战最后时期一个十九岁的普通国防兵假冒空军上尉，成为杀人狂魔的故事。获得了第65届圣塞巴斯蒂安国际电影节的最佳摄影奖。

本片是根据二战真实故事改编的，主人公就是史称《埃姆斯兰德刽子手》的威利.赫罗德。他18岁被征召服兵役，后被派往意大利参战。

因为在一次战争中摧毁了两辆英国坦克而被授予一级勋章，19岁时他在撤退中与部队分离，电影中的故事也就是从这个时候开始的。

后来的事看过影片都知道了，但与片中不同的是，被逮捕受审后因为当时战事混乱，他被错误释放。直到1946年因为偷窃面包被英国皇家海军再次逮捕，赫罗德才真正受到了处罚。

经过核实，赫罗德一行杀害了125人。他被判处死刑，死时21岁。

值得注意的是，导演在表现这个故事时，采用了『黑白』的色调，达成了与现实世界隔离的效果。不用跟现实相同的彩色，一方面是因为故事太残忍黑暗，如果与现实太多连接，观众在情感上接受不了。

同时也是比较容易穿帮，所以导演用『黑白』来提醒大家『这是一个故事』，以减少观众在代入人物时的心里负担。

影片的声音设计无疑是非常优秀的，许多桥段没有音乐，而是用画面场景的声音替代了背景音的作用。这些真实的犬吠，风声和炮火声，营造了肃杀，混乱的环境氛围，给观众很强的临场感，影片也因此获得了第31届欧洲电影奖的『最佳音效设计』奖项。

从剧情上看，在『假冒上尉』的途中，主角其实漏洞百出。过长的裤脚，拒不出示的士兵证，还遇上了过目不忘的老仇人。

但他每次都能在快要暴露时化险为夷，原因是，他有可以利用的地方。逃兵们要跟随『上尉』，让自己避免被追杀。旅店老板宁愿相信是真的有赔偿金可以拿，营地中的长官则需要元首特使的权力来解决僵局。

除了各取所需，主角没被揭穿还有更为深沉层次的原因。那就是在遇见他的当下，人们其实已经『放弃了思考』。那时，摆在他们面前的看似有两种选择，『信』与『不信』。

但身处当时的德国，人们没理由怀疑一个身穿『上尉军服』，高喊着『希特勒万岁』的『元首特使』。

也就是他们并非完全出于理性的利益判断才『主动决定』相信他，而是在强大的符号系统和社会标签体系的影响下相信了他。只是他们自己并未意识到这一点，还以为是真的经过思考才『选择』的相信，确实是让人挺感慨。

电影在黑幕之后还有个彩蛋，男主一行架着印有『临时军事法庭』字样的军用车，穿越到了现代德国柏林的街头，身着纳粹军装的他被手下簇拥着，开始对当街的路人们公开搜身，抢劫，这是真实的柏林街景。

出场的也都是真实的路人，不是演员。面对主角一行的无理举动，他们或疑惑，或畏惧，但大多数都选择了顺从。这样的情景是不是很像电影正片中的某些场景呢?为什么把二战民众换成了现代人之后，主角还能得逞呢？

问题的关键可能还是在于那件军服，他们手中所持的武器，以及各种让他们看起来很职业的装备。特别需要注意的是，他们并没有使用手中的武器，路人也没有想到检查武器的真假。因为只要有了这些『军服』『武器』以及『装备』，很容易让人不会去深究他们行为背后的逻辑。即使认为这样做是不对的，也会下意识的服从。

关于这一点，在心理学家米尔格伦曾做过一个实验，他招募了一群不同年龄，不同职业的参与者。并告知他们这是一项测试『体罚对学习行为作用与否』的实验，参与者们会随机抽选到『老师』或『学生』的角色牌。

老师提问，学生回答。一旦回答错误学生便会受到电击惩罚，如果连续答错，电压也会依次提高。在这期间『老师』和『学生』是被一堵墙隔着的，只能听见声音，但两人互不见面。接下来，为了更好地阐述实验过程，我会详细重述实验步骤。如果有兴趣的，可以把自己想象成『老师』，看看你会做出什么样的选择。

学生回答错了第一个问题，电击机器的电压为45V。之后学生又答错了下一道问题，电压上升到75V。学生感到疼痛，并开始嘟囔。到达120V的时候，学生突然大叫了起来，并不停的敲打墙壁。这是『老师』可能意识到了学生受到了伤害，转头向一直坐在一旁的实验人员求助。接下来，身穿制服的实验人员会告诉老师『请继续』的指示。老师接着提问，学生再次答错，电压上升到150V，学生在墙对面那边大叫着『我有心脏病，我想退出实验』。但一旁的实验人员仍示意可以继续提问，并承诺『老师』无需为此承担任何责任。得到了保证后，『老师』选择了继续，直到电压超过了330V，学生那边已经没有传出任何声音了，实验结束。

你可能会想，自己一定不会是这个残忍的『老师』。需要特别说明，在实验过程中，『学生』并没有受到真正的伤害。他们由工作人员扮演，电击惩罚也不是真的。那些尖叫声，捶墙声都是工作人员事先录制好的音频，而每位参与者被分配的都是『老师』的角色。

而这个实验就是为了测试，『在遭遇权威者下达违背良心的命令时，人性所能发挥的拒绝力量到底有多少』。你猜会有多少人中途停止了这种不人道的行为呢? 实验的结果可能出乎所有人的意料，每个参与者都在电压到某个数值时提出了暂停并质疑这项实验的想法。

但在权威人员表达了支持后，没有人在300V之前坚持停止，65%的参与者都达到了极限的450V。

一位亲历的参与者曾写道，当他在担任『老师』的中途想要停止时，便怀疑『整个实验可能只是设计好，为了测试寻常民众会不会遵循命令违背道德良心，如同德国人在纳粹时期一样』。

当一个人被赋予伤害他人的权力时，如果有制服、职位、专业性，又或者看起来『合理』的理念。比如电影中『逃兵』已经被判了死刑，他们的存在危及德军战斗力，那么人们很有可能会做出可怕的事情。

米尔格伦实验和《冒牌上尉》都给了我们这个问题的答案，就像是被命令走下尸坑的老兵，或者射杀逃兵的演员。他们放弃了自己曾相信的善良和悲悯，下意识地服从命令，这种『罪恶而不自知』的行为，被一位犹太著名政治思想家 汉娜.阿伦特 总结为『平庸的恶』。

它指一种对自己思想的消除，对下达命令的无条件服从，或者放弃个人价值判断的『恶』。而在片尾，远离了人们可以比较容易逃避的历史。

导演设计了这个在当代的彩蛋，他警示了人们，罪恶并未远离，平庸之恶仍有可能发生，『纳粹』随时可能卷土重来，这正是身处和平年代的现代人需要特别警惕的地方。

值得注意的是，《冒牌上尉》是德国拍的。德国作为二战的挑起国，战后全国上下都建立了反省战争的系统机制。1970年，当时的联邦德国总理 威利.勃兰特 下跪在波兰犹太人死难者纪念碑前。2013年的大屠杀纪念日，德国总理默克尔表示『德国对纳粹罪行负有永恒责任』。2015年在二战结束70周年，德国总统高克和民众一起悼念苏军俘虏。

此外大量的文学和影视作品深入探讨纳粹制度，战争和人性相关的话题。曾获1999年诺贝尔文学奖的德国作家 君特.格拉斯，其代表作《铁皮鼓》就与二战有关。

他剖析了当时德国小市民的盲从心理，借此抵制民众对纳粹历史的回避。而电视剧《我们的父辈》，电影《帝国的毁灭》、《浪潮》等等，重现了在时代裹挟下的大、小人物的悲剧命运，给人警示。

另外在德国教育法中有明确规定，德国的历史教科书必须包含足够分量的纳粹历史，并且强调要从多角度来看待这一历史时期所涉及的问题提醒大家要引以为鉴，时刻自省。这体现了德国在反思过去错误时的务实和正视的态度，是值得肯定的。

或许现在看来，那场改变世界格局的『二战』泰国遥远，它只是历史书上寥寥几页的内容，只存在于影像文字或长辈的口述里，但如今，强权也依然存在。

年初，有一则『叙利亚难民骗3岁女儿笑对炸弹』的新闻引发了广泛关注。一位父亲怕连日战火给女儿留下心里创伤，便告诉孩子炸弹爆炸声是男孩们在玩烟火游戏，并约定听到这种声音就要大笑。这是一个父亲为了保护女儿，能说出的最令人心酸的谎言了。

说回电影，一件『上尉军服』竟能让赫罗德犯下这样反人类的罪行，还能得到身边这么多人的支持，着实令人震惊。

当一些权威标签或者外在信息摆在眼前时，人们会倾向于相信它，并服从它所暗示或代表的力量。而这个倾向通常比我们感觉上的要高更多，假设一个场景，一个一无所有的流浪汉和一个上市公司的CEO，他们（过去所有）的经历和知识都是一样的，唯独此刻的身份不同，两人说出来的同样一句话，是很难被同等看待的。

诚然，社会中的既有观念体系无处不在，我们也必然会受到它们的影响。不过我们可以常怀反思的角度去思考我们做的每一件事，是不是真正『正确』的。

从本心出发审视事情的对错，而且甚至当周围人都彼此影响时，保留自己的独立判断，时刻对危险的思想心存警觉。这样可能能尽量减少『冒牌上尉』这样的悲剧，这或许也是影片带给我们的启示吧。

【详细】

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基努老了，这集纯肉搏的流畅度、威力大减，开头两场戏感觉技能全点到飞刀、拍马屁上了，不过中后期还是保持甚至超越了该系列水准，达到了夜店现实主义的最高峰！

因为该集证明了，不论是摔6个玻璃柜、能抗6发的重甲，还是华裔飞刀流、日裔飞车流、印尼快刀快拳流、卡萨布兰卡恐怖分子流，甚至是移行大法流、蝙蝠侠匿踪流、大陆酒店高楼自杀流……我，John Wick，才是这个地球上只凭一本书、一束腰带、一把手枪、一双巴掌（还断了跟手指头儿）——就能把你们虐的嗷嗷叫的——现今世界上最牛逼的Killer！

女主没有杀人吧？杀人的是她儿子。她最初只想保护儿子，就像为了维持这个家，她在丈夫入狱后接手了他的偷车生意保护儿子这个决定是一切后果的根源。命运也可能改变，如果后面做“对”了选择。但女主都选“错”了：选择把尸体送回去而不是抛尸灭迹，事情败露后选择与受害者妻子讲道理而不是像父亲那样执意除掉她女主的良心，可以容许她选择保护儿子，但不允许她做后面这些有利于自己的“对”的选择。摊手，事情就这样发生了，没得选，父亲死了，女主死了片子最后一个镜头暗示女主以为受害者妻子知情纯属误会，一方面，这是想唤起我们的同情心，另一方面，也许是想表示“冥冥中自有天意存焉”，毕竟，受害者也有受害者的公道什么样的人做什么样的选择。人生就是由大大小小各种选择组成的。但其间还有不可控的偶然性，这就是命运

对于盗墓笔记这个系列当中最精彩的核心作品改编，我坚信只要剧方能够把握住老老实实尊重原著、不注水、不作妖、不加戏（参考破冰行动的教训）就成功了一大半了。接下来主要演员能够不过不失、不要抢戏、不要有太大走偏，妥妥地都会加分的。因为原著故事写得太好，不需要太多的再加工再创造，只需要按着故事走，抓住那种懵懂少年一步步探秘未知世界的走向就不会有大纰漏。目前看来怒海走对了方向，所以这是我们原著粉的福利啊！

按照原著的写作质量来划分的话，我个人认为盗墓笔记这个系列里面七星鲁王宫、怒海潜沙、秦岭神树到云顶天宫四部处于毫无争议的核心地位，这个时期的作者处于写作巅峰状态，从字里行间体现出的那种奔涌而出的奇思妙想，情节的曲折离奇，那种一发不可收的快感都催促着所有读者进入吴邪的角色跟着他一起去探秘冒险。紧随其后的两部：蛇沼鬼城和迷海归巢属于质量水准的第二梯队，作者依旧处于极盛时期，但是已略显疲态。但是瑕不掩瑜，依旧是精品。（不争气的HR真的是捧着金饭碗啊！）

所以，如果这个系列的影视作品还有可能出精品的话（我的精品对标是白夜追凶这样的）我觉得一定是出自以上这几部核心原著之中。这次的怒海潜沙从目前表现出来的水准来看已经很接近原著所达到的高度了。欢瑞应该是深深吸取了第一季改编的教训，踏踏实实的、一丝不苟地还原了怒海潜沙中几乎所有的重要经典场景！云顶天宫的烫样、镶着夜明珠（鱼眼石）的宝顶、鎏金福字纹铜镜、谢连环妖里妖气地梳头、流光溢彩的影画、指甲依旧在生长的坐化古尸，还有海猴子、名场面禁婆出场等等都如此真实的呈现出来了，就这一点想想也是求多年而不得啊！被多年的改编剧、注水剧折磨之后，我真的感觉幸福来得有点儿太不真实啊！有想哭的冲动……原著粉们一定要好好珍惜啊！

演员方面，我七集看下来都不过不失、能很好的完成原著故事设定的人设走向，这就够了呀！吴邪的演员我不熟悉，有点儿娃娃脸的感觉，演得略有点用力过猛，好在和吴邪这时期的设定也符合，并无大问题。张起灵的设定好像比原著里面设定得更“暖”了一点，这也可以理解。胖子其实是最不好演的，原著里面是由他和吴邪以及潘子斗嘴调节紧张恐怖的氛围，效果很好。但在剧里真的呈现出来很容易让人感觉表演过度，太油滑市侩，第一季的演员就有这个问题。这次的演员完成的不错，没有太多的肢体动作抢戏，和吴邪的互动还算自然，京片子也恰到好处。

综上所述，原著粉们！这是老天给我们的福利啊！摸着良心想想，这些年还有谁关心过我们原著粉的福利啊！所以且看且珍惜吧！

三不管的九龙城寨，

本是鱼龙混杂的大江湖，

大概在这里就算应着“追龙”之题了。

主角是南洋来客，也是过江之龙，

水路码头因此算标志场景（但可惜没能与城寨空间联结？）。

城寨义塾天井升起的烟花，

虽然不比《寒战》高明和绚丽，

但也带出粤语“追龙”写意道友吃粉时的魂魄出窍，合着陋巷械斗的血光飞洒，和1960年代的诸多“信号”。

小的有杜老志花牌，二楼冰室，吉祥，可乐，花旗，女王像，

大的有维港旧景，启德航班，寨城全貌，金三角罂粟海。

无线三虎、吴毅将、郑则仕...

男人们状态好得让我不知今夕何夕，

连葛柏也叫人觉得“久违了”。

不过除了华仔依旧帅气逼人的发型西装，

女角的锥子脸和妆容也分分钟死拉人回2017。

反派做正派演，特殊人生得遵照特殊标准。

故事有名有姓，讲法中规中矩，

没有内心戏，拉开了距离，不用太投入。

妙笔是花身死之际的“变身”点破，

和报仇之际被处理得似乎不存在任何生人的鬼蜮空城，

都有象征性的画面在其中。

所谓“生死有命，富贵在天”，

谶的是主角们，也是香港地吧。

重写即改写

结尾在对“教化了你们这些渔夫”的英国警司的私刑，其目标指向

是暗合内地观众可能心理的商业诉求，

还是港人自己政治生活的潜意识，

恐怕还不急着回答。

王晶毕竟和明显开始想象过去“香港”的新导演不是同代人。

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把男人们的才干、忍耐、友爱、怨怒都浪漫化，这接续着本港枭雄系列的过去。

可导演王晶的片子里再没有绝色女伶，

却又是多叫人扼腕痛惜的现在。

“很想见你啊。”

永远失去的，到电影的梦里去相会。

80年代的港片给人的印象多是警匪片、动作片、三级片、搞笑片，像这样的文艺片就很少。这部片讲述了中英开启香港问题谈判背景下，香港普通市民阶层的人生境遇，有点类似同期内地的伤痕电影，甚至拍摄手法也差不多，比较老套，似乎是老一代香港电影人的作品。每个时代都有它自己的忧愁，如果不是上了岁数的人，恐怕很难理解电影里流露的老一代香港人的大陆情节和对香港前途命运的关注。朱海玲饰演的偷渡妹很忧郁，古嘉露饰演的摩登女郎很惊艳，初出茅庐的华仔则很青嫩。一晃近40年了，影片中的角色大多湮没在时光里，只有刘天王还活跃在影坛，真是让人唏嘘呀。

先列一列观后感吧（仅代表个人）：

1. 故事主线是完完全全由“枭”这一无厘头任务抛出，导致男女主和小可爱ania走到一起。目前更新到ep8的动画，有绝大多数的情节都是“小家庭”的情景，以及爸爸-ania/妈妈-ania的小片段，只口不提男女主的爱情，而男女主的相遇的契机也表明，剧情跟那种青春萌动的爱情没什么搭噶的。搞笑治愈之余，开始想到，如今有多少家庭的目前是依靠着某个无由来的“任务”一般存在的：爸爸妈妈也许曾经有爱情，可是在送娃上学这一时期却不再那么强烈了。（听我接着说）

2. 再说“枭”的任务内容，接近政要的儿子跟对方爸爸搞好关系（plan B）。动画里是上级下达给男主的看似无厘头的任务，可是当我们不把自己当成会读心术的上帝视角ania，有多少爸爸妈妈费劲心机想让儿子/女儿去巴结有权有势的孩子呢？尽管这一目的会伤害小ania的心。逼迫她快速学习，不享受童年，甚至在爸爸的n次暗示下就做出尽快道歉这一“维护社交”的行为（有一个动画里小片段也提到了这一点）。这真的无比现实 -- 家长对孩子无形有形施加的莫须有的压力，所谓“优雅礼仪”，或是价值取向。

3. 说到小ania，有些人会觉得读心很扯。但我觉得它既是这个剧有梗/欢乐的来源，恰恰也是现实的放大 -- 孩子不可谓不了解大人某些时刻的内心，可大人却总觉得小孩子还没那么懂事，而孩子们也心照不宣的假装不知道。在大人犯窘迫的关键时刻，孩子会跳出来用孩子气的方式维护局面。ania的设定 -- 读心太多就会流鼻血晕倒，也正如”CPU过载“一般，小孩子有能力懂，却并不想懂，不想做个复杂的大人。

4. 说到第一点的爱情。过家家这部剧正是在表达家庭这一主题，而不是爱情。而我认为，是爱情升华成为了平淡的家庭情景喜剧，每个片段都让家里的各个成员感到温暖和感动。

5. 一个潜在线也在暗示男女主的转变，男主作为特工，在前几个ep里一直内心戏是”为了任务可以舍弃不必要的人“，”要不要把ania丢掉“；可随着剧情推进，他会在面试阶段站出来打蚊子（误），妈妈也会跟流氓打，只为了保护ania并强调自己是她的母亲。这一点很想瑞克和莫蒂中姥爷在整五季里一点点的转变 -- 从最初的冷血无情到被莫蒂同化，开始变得有牵挂。

6. 再说说ep8的小舅子尤里，这货姐控没跑了（天然呆的妈妈谁不爱555）。从小舅子和男主对峙的喜剧之外，我们也能读出一点剧情的小心思：弟弟是个对特务工作极为负责，且内心残忍的警察。而且从审问时丢出的偷拍照片也能看出，他是远超同事工作水平的，可以认为是秘密警察办事处的【黄昏】。但来到男主家以后，即使破绽百出，即使小舅子非常关注捉拿【黄昏】归案。甚至男主都已经敏锐到发现他的身份了。可是他的眼里只有姐姐是否幸福。在受怀疑的时候，也更多（至少是第一感觉）是”眼前的男人不合格“，”他不爱姐姐“；而不是”他会不会是【黄昏】“。工作彻底输给了亲情。这一点我觉得可以很好的并入最后这条我对故事中心的一条观点。

7. 所有的动机，所有的目的，所有的小心思，所有的任务，最后都蜕变成了爸爸，妈妈和小可爱之间的幸福。剧中不止一次重复着男女主的内心独白 -- “我做特工/杀手的目的是什么？是为了这个世界的和平吧，一定是的。”他们也都很迷茫，迷茫的就像现实中的我们。不知为何而怀揣着进取之心，不知为何每天乘上通勤的车，不知为何半夜加班疲惫的回到家。不仅如此，还找出理由自我安慰。但随着剧情推进，这一目的潜移默化地转向为维护“爸爸妈妈和ania”的小家而努力。我想，这就是家庭的某种内核：无论最初是怎么在一起的（爱情，任务还是别的什么），无论我们先前价值观中的“目的“何在，在逐渐过家家的过程中，我们都默默变成了这个游戏的运营者。这也是家的美好之处，能温暖人心之处。不同于爱情的轰轰烈烈或者爱人间表达亲密的美好。

在遇见你们之前也许我是超人，可是和你们在一起后，却只想扮演好过家家的故事中，我的这一角色。