《极盗者》剧情也完美无瑕网上影评几乎一致的认为这部电影剧情薄弱，除了画面惊险之外几乎无剧情可言。但是事实上，这部电影剧情堪称完美！剧本创作、台词表演和故事情节发展都无可挑剔，甚至通过极其细微的镜头，零点几秒的一闪而过，表现出来意思都是完美无暇。（下面严重剧透）——————电影评论非常两极分化————这部电影出现的非常有意思的现象是：评论两极分化之严重超乎了想象。有人认为烂片一部，即使画面漂亮惊险但毫无剧情可言，甚至不算是一部电影。当然也有人认为此片是今年最佳。我属于后者。不管是在第一次看还是二刷都感到非常震撼，其部分情节和台词也给我感触。随后了解电影制作过程及和老版本对比之后，感觉这部电影的制作团队是电影界的良心团队。团队能力也是高手中的高手。——————新旧版本 ————电影英文名《Point Break 》中文名翻译成了《极盗者》，属于翻拍电影。翻拍了1991年的 《Point Break》，旧版中文名《惊爆点》是由基努里维斯演的。两个版本在豆瓣上的评分分别是原版 7.4，新版 6.8。为了更好的做出评论，特意在二刷之前，找出旧版本《Point Break》看了一遍，基本上看到 20 分钟，我才记起这个电影我以前看过了（想起了最后大海的一幕）。旧版本的确也是个好电影，很多创新桥段，比如“前总统”抢银行团伙，冲浪，跳伞等等。但是旧版本有两个情节缺陷：1 半路插播的打击贩毒团伙实在是为了补充时间；2 绑架女主的情节简直是败笔。因为时代不同，技术和画面不可同日而语，但是剧情完全可以比较。新版电影《极盗者》，在非常良心的尊重原版的情况下，做出了很专业的创新和细节逻辑的超越。最主要的就是在“极”和“盗”上面的扩展，即，一方面把原版的冲浪和跳伞两项极限运动升级为“尾崎八项”。另一方面，旧版本的“抢银行"仅仅是为了给极限活动提供经费，而新版本把犯罪活动作了扩充，展现的更为精彩，并且对犯罪活动和极限运动关系做了最完美的诠释。有人针对电影名字吐槽说：只见极限不见盗。这是在是吹毛求疵了，首先这个仅仅是中文译名，英文名还是和原版一致的都叫《Point Break 》。其次这个中文名也是相当的经典，比原版叫《惊爆点》的半直译要好的多。“盗”代表一种广义的犯罪并没有不妥。甚至这个《极盗者》的电影名字都很有价值，很容易拍成系列电影。——————尾崎八项————具体到剧情，首先要说“尾崎八项”，电影中的几个“尾崎八项”挑战是和犯罪活动交叉进行，有的是顺便完成的，所以很容易会把几个犯罪活动认为是“尾崎八项”的内容。1、emerging force 力之涌现挑战内容：皮艇漂流。影片中仅仅是在一张照片上简单带过。伴随的犯罪活动是，烧了一口什么国际组织的矿井油井或者探井，然后在激流中划皮艇逃走。2、birth of sky 天之降诞挑战内容：珠峰跳伞。影片中珠峰跳伞也是仅仅几张照片和几个镜头。在珠峰跳伞结束之后进行的犯罪活动是：在孟买抢劫钻石，然后从高楼骑摩托跳伞逃走。钻石分给了孟买贫民窟的穷人。3、awakening earth 地之觉醒挑战内容：钻墨西哥的燕子洞几位极限盗窃者成功抢劫一架运钞机，直接从飞机跳下，在高空飘散了几吨的美元纸币，撒给了墨西哥雨林里的贫穷村落。从高空直接坠入燕子洞，在洞中才打开降落伞，完成挑战。4、life of water 水之生灵极限冲浪影片中两次冲浪挑战，一次在法国海岸，70英尺浪高，但是博蒂（男二）为了救犹他（男主）而没有完成挑战。第二次是影片最后，博蒂在完成其他几项挑战之后重新回来完成‘life of water’的挑战，这次是在风暴中，100英尺浪高，距离海岸150海里，博蒂独自前行，最后不知生死。这一点新版是完全尊重了原版的结束。原版本的这个结尾也是最让人记忆深刻的一幕。5、life of wind 风之永动翼装飞行影片中4人在阿尔卑斯山组成飞行队列，成功完成挑战。这也是电影中最惊险的部分之一。6.life of ice 冰之固结阿尔卑斯山滑雪，完成过程中有一名队友丧生。之后进行了一项犯罪活动：炸毁金山。之后FBI冻结资金，又进行了一项犯罪活动：抢劫银行。（这里也算尊重原作了）7、master of six lives 命之主宰徒手攀岩影片中是在委内瑞拉天使瀑布攀岩（落差约1000米），前面六项都是遵循地球引力，从上而下，此项是逆重力自下而上没有退路。8、act of ultimate trust 终极信任这个需要自由发挥，什么是终极信任，博蒂（男二）实践的是在攀岩到瀑布上之后，直接后仰，伴随瀑布从高空跳下，完成终极信任。——————极限运动的纯粹 ？ 环保主义是弱智？“尾崎八项”十分脑残中二？————知乎上网友吐槽，这个电影是对极限运动的侮辱，把极限运动和崇拜地球、自然环保相结合，是做作，失去了极限运动的纯粹性。其次认为“尾崎八项”挑战，每一条还起个中二的名字，故作风雅，这八项挑战并没有设立评判标准，所以是名存实无。其实这两点都是对电影及创作者的一种误读误解。电影中对极限活动的深刻认识表现在多个方面，仅仅是从经济基础方面，电影的制作人员都是用心良苦的。1.极限活动的资金来源或者是运作方式是：赞助商（sponsor），视频网站赚点击率，承接商业广告。对于极限运动和赞助商的关系，影片于进行了深刻关注，这方面关系和价值观的输出也是强悍的。在影片一开始，犹他鼓励队友完成山地摩托越野，说了一句“来吧，我们的赞助商也会希望我们这么做”，这句话只是初露端倪。后面在豪华游艇上（赞助商富豪的游艇），男三说了一句“这个人的钱都比一些小国家还多，他资助我们完成极限挑战，他乘坐直升飞机在雪山顶上到处撒酒精尿，但是他并不拥有那些大山。同样我们（虽然受他资助）也不属于他。” 极为自由的一种合作关系。同时电影也给了土豪赞助商几个镜头和特写进行刻画，比如拍蛋糕的纨绔和狂野等，演土豪的演员也是将此角色演的非常到位。2.运动明星承接商业广告，电影中仅仅是博迪的一句话，说“犹他，你拍摄商业广告，我可以不管，但是...”3.电影中也多次提到油管等网站的视频点击，和形成的极限明星效应。很多电影，总是想纯粹的展现神奇和浪漫主义色彩，往往会对扯后腿的经济基础轻描淡写甚至闭口不谈。像《极盗者》这种惊险火爆片子，能关注这种极为合理经济基础和正确的价值观是必须点赞的。然而 1991 的原作，就显得颇为简陋，几位极限运动者经费来源就是粗暴的“抢银行”。其次，整个电影的拍摄就是完全的对极限运动的一种赞美和宣传。电影是实景拍摄，不管是翼装飞行，极限滑雪，还是近千米的攀岩都是由极限运动员真实完成（这些惊叫的不可能，多少人会默认为是电脑特效）。比如阿尔卑斯山的翼装飞行，全世界只有 100 人敢做，在电影拍摄过程中，进行了 60 多次的翼装飞行，并且是 5 个人组成阵列飞行。在纪录片场的一些小视频中一些极限运动员，也表达出，对能参与影片拍摄也是感到极为幸福和自豪。所以，说此片冒犯了极限运动，是对创作人员的误解和伤害。针对环保主义，豆瓣有网友直接评论“一切的环保主义者都是弱智”。深吸一口雾霾，其实这个观点无需辩论。但是必须提一下电影中的一个小小细节。在去阿尔卑斯山滑雪的时候，刚下直升飞机，在阿尔卑斯山麓的草地上背包前行，一个极短的镜头拍摄到：（男三）大胡子粗汉，弯腰顺手从地上捡起一个被踩扁的易拉罐垃圾。是的，仅仅是一个瞬间镜头，没有几个观众能捕捉到，但是足以体现出电影制作团队的用心。至于“八项”内容，也恰好体现了编剧的纯熟水准。由于原版电影“极限”内容单薄，所以必须这样扩充，就像从一宗罪扩展到七宗罪，像西天取经扩展到八十一难，这里是必须的编剧技巧。甚至8项挑战内容也不是空穴来风，每一项都和世界各地的真实场景对应，能编排和总结出这八项内容已经是难能可贵。当然“八项挑战”并没有技术参数，无法评判怎么才算完成，这也是对的。像是吉尼斯纪录有各种详细的数据参数，还不是照样沦为正大综艺。电影中多次说道，八项挑战是“尾崎“的一个 idea，尾崎固执的认为一个 idea可以改变世界。是的“尾崎八项”就是和“冰桶挑战”一样一个酷酷的 idea，根本不需要吹毛求疵的组成一个标准委员会。——————FBI 到处乱窜，是什么鬼？————豆瓣一个评论：当男主持枪，喊出，我是 FBI 的时候，实在忍不住笑了。首先继承原版内容，必须也得有这个 FBI。新版本《极盗者》对男主来当 FBI 的来龙去脉描写和刻画，也已经完全超越了原版。原版的犹他是一个橄榄球运动明星，膝盖受伤之后，去读了法律，最后成了FBI。老版本中有情结，因男主膝盖不好，致使一次追击失败，只能对着天空开枪镜头（新版本竟然也很良心的把这个镜头保留了，并且运用的更好）。而《极盗者》中的犹他是因为心灵上受到的打击，因为自己的 path 导致队友殒命，而感到深深自责。所以想脱离原来无限自由的世界，想进入 FBI 纪律部队，进行束缚（算是对自己的惩罚吧）。并且这也是在事故发生的七年之后了，这七年之间犹他做了什么呢，电影中仅仅几句话就刻画描写的可歌可泣。就是在犹他进行 FBI 最终面试时候的几句对白。长官问：你毕竟以前是在那个世界的（极限运动无拘无束的世界），怎么可能想到来FBI 纪律部队。犹他首先是进行了小小的反抗：那个世界，也有好的一面。长官继续刁难，怎么才能证明你是真的相当一个 FBI？犹他做了极为有力的辩解：我 23 岁了还回去上高中，我的同学都毕业五年了，我才去上大学读法律，这些难道不能够证明我相当FBI 的决心。对的仅仅几句话，道出了很多人一种共同的心里魔障：认为做什么事情已经晚了，或者只是空悲叹，如果我几年前就坚持怎么现在已经怎样了的——心里障碍。所以新版的《极盗者》对男主当 FBI 这件事情，描述的更加合理。犹他也真的是一个 FBI，同时，内心深处也是还流淌着极限运动的热情，起码还是认为那个世界也存在好的一面。——————电影对人命豪无怜悯？————很多观众认为，电影和里面的角色对人命冷漠。好几个队友死了就死了，也没表现出多少自责和怜悯之心。在看第一遍的时候，我也感觉整个电影只有两个地方不好，与人命相关，或者可以改进一下下会更好。第一个地方就是：山顶抢银行，不要打死那么多的警察吧。完全可以凭着自己的技能智商严密的计划逃脱，为什么要和警察正面交火？！首先原版里面有和警察交火杀死警察的情节。这里的编剧貌似也想到和警察交火这一点是在是过分了。所以在交火之前的一幕，当 FBI 切断他们的资金来源的时候。犹他说了一句话：以前他们有资助，做挑战和一些回馈自然主题的特殊犯罪，但是当切断了他们的资金来源，他们就会变为普通的穷凶极恶的罪犯。所以在和警察开火这方面，新版本继承致敬老版本基础上，也作出了更合理的关心和解释。另外一个地方，最后攀岩的时候博迪不应该怂恿“男三”，甚至在“男三”受困的时候，博迪能出手相救一下就完美了。其实在冲浪的时候，博迪已经做了放弃挑战出手救人的举动。另外攀岩挑战也真的是只能上不能下，无法回去求队友。也许男三没有摔死，下面已经是瀑布的深潭了，后面也说没找到任何尸体和残骸之类。在救队友这一方面，犹他表现的也非常不错。第一次骑摩托未能成功拖住队友，但是在天使瀑布上面的那一幕，可是毫不犹豫，奋不顾身的去拖拽博帝，并一起纵身跃下瀑布。（“奋不顾身，纵身一跃”这一幕和老版也是对应的，老版基努纵身跳飞机是为了追凶。新版的这个“纵身”意义更为深远，另外想到 S.H.I.E.L.D 最近一季里菲兹那毫不犹豫的纵身一跃也可歌可赞）所以，我想到两点不足都关乎人命怜悯，但是，最后根本就不是不足。电影制作者早就想到并且处理的很好。不是几乎完美，而就是完美。——————剧情还是薄弱？————一点不薄弱。一连串的极限挑战一气呵成，中间夹杂的犯罪活动也顺利成章十分精彩。除此之外，在画面背后的深处，也蕴藏着多个意味深长的人生故事。并且几个人生故事的和盘托出也是顺理成章毫不拖沓。最主要的几句话是在男主和女主讨论“尾崎”，尾崎是个多项全能的极限运动大师，提出了“尾崎八项”。尾崎完成了八项之中的三项就死掉了。死掉的原因是，乘小船在大海上阻挡捕鲸船被撞死了，当时博迪还是少年也在那条小船上。尾崎有个理论就是，认为一个想法（idea，电影字幕翻译成了理想，不好）可以改变世界，还认为人类对自然应该有回馈。这时候犹他问女主：回馈，什么样的回馈。女主回答：有时候这种回馈就比较简单了，比如种一棵树什么的，有时候这种回馈就比较复杂了，比如给人一个家（女主是孤儿，尾崎收养了女主）。所以说尾崎关心自然，也更是关心人的。整个电影这几句对白，是点睛之笔，将每个人的行为动机交代的清清楚楚，实在是令人玩味，经典。博迪继承了尾崎的获取回馈观念，尽管发展到了极端犯罪。但是这种回馈也是分为对自然和对人的两个方面——破坏一些跨国垄断卡特尔攫取的当地矿产资产，将东西（钻石和美元）分给当地穷人。说道“尾崎”很多人一听是日本人的就非常生气，其实这仅仅是个影视作品不要这么狭隘。——————拍摄效果，观影感受————电影拍摄过程，世界各地取景，把地球拍摄的让人心沸腾，画面的美度是绝对顶尖的，最为珍贵的是这些画面都是真实拍摄而非电脑合成，随便捡一张都可以拿来做海报。甚至是电影谢幕的画面也美到让人不舍离座，一条一条的 path画出来，并且做注解，整个画面完全符合极简主义美学的定义，已经不能设计的更好。震撼画面多之又多，每几分钟就震撼一次。并且大部分震撼画面是新鲜题材。甚至是跳飞机这样老桥段，在加上，撒纸币，坠入燕子洞的镜头后也是超越经典中的经典。（以前感觉最酷的是施瓦辛格在蒸发密令跳飞机）甚至，电影中还非常自然的夹杂着笑点，我get 到两处。第一处是犹他和博迪进行“搏击俱乐部”，犹他脱掉上衣，顺手递给后面的陌生人，后面的哥们直接给他仍在地上，虽然画面一闪而过但是把我笑了一下。第二处，是在爬阿尔卑斯山时候，博迪几个人坑犹他，在犹他的背包里放了一块大石头，这个笑点，有很多人笑出声。——————我的打分————画面满分，剧情满分，精神主旨满分，细节满分，爽爆效果满分。制作团队的诚意满分，专业能力满分。今年的年度电影无疑，我所有看过电影里面排第二。（排第一的还一直供奉在思维宫殿，还没敢看第二遍，怕看出瑕疵）——————写在最后————人消费的从来不是固定不变的价值 ，而是不断变化的价值观。所以此时此刻，同一部电影出现迥异的评价也很正常。能做的最好就是大家各抒己见相互探讨。所以此篇影评也码了这么多字，算是对自己和自己支持事物的最大辩护。也许只有百分之十的观众会极其喜欢这部电影，也希望这百分之十，能够像电影里面的描述：对这个世界有合作、有索取、有回馈。不被有形的和无形的桎梏所羁绊。最终找到属于自己的 path，完成自己的挑战。更能有幸发现终极信任和领略万物之美。See you soon...

（见《文艺报》）

2021年9月，由奥黛丽·迪万（Audrey Diwan）执导的《正发生》（L'événement，直译《事件》）获得第78届威尼斯电影节金狮奖。金狮奖是意大利威尼斯国际电影节的最高奖项，与法国戛纳国际电影节金棕榈奖、德国柏林国际电影节金熊奖均为电影领域的国际最高奖项。金狮奖自1949年设立以来，迄今为止共有6位女性导演的作品获奖。

奥黛丽·迪万生于1980年，是一名黎巴嫩裔法国作家和记者，除了创作小说外，她还参与电影剧本的撰写。2019年，她转型执导了第一部影片《你疯了》（Mais vous êtes fous）。《正发生》是她执导的第二部影片，改编自安妮·埃尔诺（Annie Ernaux）的同名小说，原计划于2022年2月2日在法国院线上映，后提前至2021年11月24日。电影讲述了在上世纪60年代的法国年轻女学生安妮怀孕后想要堕胎的心路历程和行为举动，将女主人公安妮的无助、痛苦、决绝等复杂情绪展现在观众面前。从“4周”到“10周”，随着影片中的数字不断增加，观众也随之一起经历了这场持续近三个月的“战斗”。

之所以影片中的堕胎行为会变得如此复杂，则不得不提及当时的社会背景。在20世纪60年代的法国，法律明确禁止堕胎，《刑法》规定对实施或辅助堕胎行为的相关人员进行关押和罚款。法国女性被迫前往国外堕胎，如果在国内堕胎则必须暗中进行。1971年，包括西蒙娜·德·波伏娃和阿涅斯·瓦尔达等在内的343位女士联名签署了一份《343荡妇宣言》，通过承认自己的堕胎经历来抵抗法国当时禁止女性堕胎的法律。1974年，时任卫生部长的西蒙娜·韦伊（Simone Veil）向国会提出女性堕胎合法化法案。在重重压力之下，1975年，法案得以通过，也被命名为《韦伊法》（loi Veil）。自此，法国女性终于拥有合法的流产权利。

事实上，安妮·埃尔诺的《事件》中的故事情节并非虚构，作家用第一人称的口吻，以自传体的形式回忆了自己在1960年代堕胎的经过。作家曾于1974年在第一部小说《空衣橱》（Les Armoires vides）里间接描绘过这段经历，但是没有详细展开，直到2000年，她出版了《事件》。埃尔诺在访谈中表示，多年来，这段记忆一直如影随形，紧紧萦绕在她的心头。在接受《人道报》的访谈中，安妮·埃尔提到当年自己加入了堕胎和避孕解放运动，但是她没有在《343荡妇宣言》上签字，是因为当时她嫁给了一位官员，公开宣布曾堕过胎就好像一颗炸弹。安妮·埃尔诺也直言，堕胎的经历以一种极端的方式改变了她的生活，以至于1964年1月20日至21日的夜晚对她来说已经成为某种纪念日般的存在。

无论是此前出版于1983年并荣获次年勒诺多文学奖的《位置》（La Place），还是出版于1987年的《一个女人》（Une femme）等作品，安妮·埃尔诺以其亲身经历为切入口，描摹当时的法国社会图景，她将自己的文字定义为“介于文学、社会学和历史之间”的写作，因而评论界也将其作品视作一种“社会自传”。在女性身份之外，安妮·埃尔诺更关注社会阶级的差异。在《事件》中，安妮必须要堕胎，是因为她要完成学业，只有这样才能逃离原生家庭和原生阶级。她并非一个受害者。相反她是一位斗士，一个未来的阶级叛逃者。正是其作品中呈现的集体性和社会性，使得安妮·埃尔诺不仅在法国备受瞩目，也成为近年来诺贝尔文学奖的有力候选人之一。

在《事件》一书的扉页，安妮·埃尔诺引用了米歇尔·莱里斯（Michel Leiris）的话：“我有两个心愿：事件变成写作，写作成为事件。”从克里斯蒂安·蒙吉执导的《四月三周两天》，到伊丽莎·希特曼执导的《从不，很少，有时，总是》，再到奥黛丽·迪万执导的《正发生》，不同国家在不同年代演绎着相似的故事。今天类似的情节仍然在上演：一些国家对于堕胎依然有着严格的规定限制，非法堕胎的女性和医生仍面临刑罚。前不久，美国德克萨斯州关于堕胎的新法律生效，波兰一名孕妇因为堕胎限令未能及时终止妊娠而死亡。小说里过去经历事件的“我”和现在正在写作的“我”相互交织，电影中的故事叙事也模糊了背景和时间，一切仿佛“正发生”……

看了第一集，就知道這是什麼貨色了。不說別的，就從人物實力對比來說。主角身形瘦小，而敵人體型龐大且力量雄渾，所以不宜力拼，要麼智取，要麼偷襲。主角丟飛鏢時已有端倪，那人根本就沒被飛鏢傷到，連皮都沒破，可見防禦極其強大，而主角在樓頂，跳下來時完全可以利用重力加速度進行偷襲，而主角非但不這樣，反而光明正大地跳下來也就罷了，砍了對方一刀發現沒傷到被一巴掌扇飛到房屋里后又用飛鏢偷襲且不選擇脆弱部位比如胯下或眼睛，撲下來時砍的又是堅硬的肩膀，你為什麼不能捅眼睛呢？而且傷不到對方也就算了，還被對方一套技能瘋狂扣血，你是想體現你血比對方還厚嗎？之後用某個東西傷到對方后才帶上面具，你是硬要血扣到一定程度才佩戴裝備嗎？而且有殺器卻不提前用，這是各種弱智動漫中最為人詬病的，就像奧特曼一樣。從第一集結尾來看，主角又要和力量型的敵人硬碰硬了，我覺得主角其實是比對方還肉的坦克。

冯巩的片子一如既往的好看。并不例外，此剧讲的依旧是普通老百姓的市井生活。

随着世事变迁，经过各种冲击，当代人的生活习惯相较20年前，已有了非常明显的转变，当年的不紧不慢已经被匆匆忙忙冲击的支离破碎。回转来看，剧情中夹杂着丰富的时代烙印，比如下岗，比如拆迁，比如大款，比如厂房……

冯巩演的依旧是个好人，但绝对可以称为是个滥好人，这个好人在很多人看来是毫无底线，毫无原则，做了很多善良的人愿意做的事情，具备着符合社会主义价值观的种种有点，见义勇为，乐于助人，甘于接盘，但是遗憾的是，电影的归电影， 生活的归生活。电影中，在厂花被骚扰时候站出来被无赖狠狠的揍了一顿，在遇到人昏倒送到医院垫钱后想要账却张不出口，在知道妻子遗弃自己后却在艰难时日将本不属于的孩子一把屎一把尿拉扯大……但在真实生活中，这种好人通常会显得很无比窝囊。行走的也会无比辛苦，发展的更是会一事无成，就如当代经常讲的一句话，你的善良需得有些锋芒，这种实在做派由于缺少一个度，在任何时代都不可能有很好回报。

幸运的是，在本剧中，最终是让他和一个年轻的受骗姑娘成了亲，让以前抛弃他的前妻未有好下场。这或许是由于喜剧效果的最终要求，或许是中国传统好人必有好报的朴素价值观。

客观来说，整片看下来，虽有无数的笑点，让人捧腹不止，比如和小叮当有关的一系列剧情，比如冯巩与徐帆见面的一系列剧情， 比如郭冬临、句号、郭达、李琦等喜剧名家客串出场带出来的种种剧情。可以说，无论从剧情还是演员的演出水准上来说，喜剧的点是不少的，但是，或许真如“一千个人眼里有一千个哈姆雷特一样，毫不夸张来说，我在整个观影过程中，看到的确是无尽的凄凉，剧中他诸多尴尬遭遇，浮现在我眼前的一直是 杀人放火金腰带，修桥补路无尸骸 这句老话。

突然，为那个年代庆幸，在当前时代可谓很毁三观的行为，在当时却能是习以为常，并能通过喜剧的形式演绎出来，也许是因为大家思维的单纯，意识的淳朴，也许，是那个时代的包容。

大段大段的对白如同看话剧，是不是话剧改编过来的啊？这类所谓哲学的男女恋爱对白，其实听着很烦，只适合舞台剧观众。后面有段闺蜜撕逼的戏，大玩旋转镜头，但对白实在是毫无意思，空有形式也吸引不了人。

剧情、构建上模仿叶念琛明显。但学不到神韵，似人者死。

几个主演李绮雯、張惠雅、董敏莉和邓颖芝都有不少演戏经验，所以表演勉强过得去。邓颖芝因为唱过《苦情人》，所以名字很熟悉，但样子少见，当年把她和邓丽欣混淆（唱歌声音有点像）。張惠雅是HotCha的成员之一，但这个组合几年间没什么声气，甚至都没有一曲可以传唱的。

男角色中小肥曾经红过一段，有过几首还行的歌，演戏也一度担任过主角，可惜形象实在太不出众，不说帅，就是做谐星也没有那种外形和天分，可惜了。

文恩澄自导自编并且监制。作为女唱作歌手出身，但其实没什么首本名曲。

貌似当评分过低期望值也低了之后仔看这部也没有预料中那么差，起码我会给一个及格分。

整体元素塞的满满当当，每个点都浮于表面没有讲清，你哪怕深挖一个点都会好看很多，就比如这个noise病毒的起源啊，又或者一个新的星球上的宗教的出现。（真的那个牧师是真的过于令人印象深刻了，这个彻底的疯好出彩，再配上noise的特效真有点小燃起来了）原住民和飞船完全就是陪跑状态，很多逻辑也都没讲通比如为什么要杀光女人（这多少有点降职），还有读了个日记马上就想通真相...还好女主在最后都没和男主表达心意，不然就彻底俗死我了。

（有人说特效差但我觉得这个雾气环绕的样子超酷的，而且不同的人有不同的色彩，麦叔的小弟们在无脑状态全是紫黑色的，还挺好看嘿嘿我就是喜欢紫色。包括星球原住民，流出的血是像油漆那样五彩的，属实是不错。）

麦叔出场实在是在我的意料之外因为在演员表里根本没看到他，第一次出场一听到那个熟悉的声音马上就兴奋起来了。不过这么强大的一个设定最后却会被一群幻影逼到角落...太降智了...

荷兰弟，又是同样的人设，这个碎嘴小孩的设定实在是太类似了...戏路走窄了的感觉...前面麦叔一直铺垫什么“男主有着强大的noise能力”，我看电影还一直在期待男主能异能觉醒天赋激发变成比麦叔还牛的能力者然后干翻全场，不过一整部看下来发现他最牛的一次还是在开头幻化了条蛇的那段。他的天赋点像是点错了一样，变成了近身肉搏狂战士？不过很多内心os还是很好笑的比如吃湖里生物的肉的那段哈哈哈哈哈。

看结尾这个样子似乎是要拍第二部了。不过我估计也是不会有第二部了。