看一部经典作品要克制的重大诱惑就是不去批评。经典作品由于时代的差异在技巧、观念和风格上往往难以满足当下的审美情趣，而且通过对公论的经典进行臧否比较容易凸显个人的不俗品味以及大胆风格。一部静止的，已完成的作品尚且如此诱惑，更罔论一个在公众眼中多姿多彩的人物了；其实品头论足评论的恰恰不是作品，只是发声者自己的模样罢了。
桃色公寓作为一个时代的代表作品，从剧本到场景、道具、摄像、服装、配乐无一不展现了好莱坞当年的最高水平。以电影的音乐和配音为例，整部电影在剧情的行进中几乎从不停止甜腻的爵士乐伴奏，不断烘托人物的心情和场景的气氛，只在少数几场室内近景的戏份中有暂时的休止，以便观众将注意力转移到角色的动作中去；而在其他场景中，音乐极大的起到了引领和暗示观众情绪的作用。这种露骨又熟练的技巧非常契合当时的对电影的态度：首先是一种娱乐，其次应当是一种丰腴的娱乐；首先是声画的结合，其次是结合的效果。电影应当是对观众的脑部按摩。当然，严格说来，这个基本的好莱坞信条是至今不变的，但是至少手法精确、老练了许多。同时，作为好莱坞从百老汇不断汲取营养又不断与之竞争的成果，这部电影有相当的来自舞台剧的元素在内，既照顾了观众的审美习惯，也得以流畅的推动整部电影的进行。片子的布光非常老到，保证了在当时的技术水平下的最好感觉，清晰、自然，层次分明，由于那个时代电影的大量室内镜头人物都会在多个位置移动，通过不同方向和亮度的光可以很好的在有限的空间内配合剧情营造出不同的气氛和人物性格，可以清楚的看出电影对戏剧和话剧的借鉴过程。说到摄像，这部电影基本上用到的基本上都是全景中景近景，没有过远和过近的部分，而且角度都是略微向上的平视。好处是，故事非常的有生活气息，非常贴近观众感受。坏处是，挑剔的人会觉得很乏味。摄像在使用跟随拍摄时，由于当时的技术水平所限，有些镜头的转动和跟随过快，过于突然，本意是强迫观众的注意力转向镜头的新角度和内容，但是这种强迫本身就容易让观众有脱离引导的可能；如今根本不这么拍了，用几个不到一秒的镜头接起来就可以交待人物的的连续行动。最值得说的，莫过于演员的表演。看黑白片的一个过瘾之处，就是由于刚才所说的，那个时代电影镜头 的长度、景别决定了演员必须有丰富的、连续的同时又是真实可信的肢体语言和动作，来保证电影画面的吸引力和内在戏剧性的张力。演员不得不设计出恰到好处的动作，来推动剧情的不断进行。以片中的buddy boy带着感冒去见主管一场戏为例，之前先是一个很长的近景表现他一边擦鼻涕，一边用鼻喷剂一边安排几个小头头的偷情日程，然后是换机位的中近看到他离开又返回拿纸巾，然后是乘坐暗恋对象的电梯的进出电梯镜头，对方为他佩戴一朵花，最后进办公室之后，由于情绪激动鼻喷剂喷到了半空；在掏钥匙时带出一大团纸巾，在离开时再度返回取走扔在主管桌上的纸巾。可以看到，这段剧情用的镜头数目并不多，而且都是中近景，演员不得不用肢体语言和稍许夸张的表情表现疲倦，暴躁，无可奈何，慌乱，搔首弄姿，意外惊喜，屈从等情绪；而且演员需要使用准备的道具来强化特定场景的戏剧性。这些无不清晰的看出电影和戏剧的渊源，尤其是看到如何忠实的先把"枪"挂到墙上以便后续的场景里用于"开火"的经典设计思路。
从剧本的角度而言，这部电影算是很商业化的。开场的城市场景和主人公的画外音提到了纽约的八百万人口交代了城市的巨大，陌生，男猪脚小人物的不安全感由此而生；为了向上爬牺牲自己的公寓，休息，健康，乃至暗恋对象；不愿上级在自己房间睡自己的暗恋女神这种事，有荷尔蒙的男钓丝基本都能认同；女猪脚相对比较薄弱，但是基本上为啥她喜欢已婚男算是编上了，向男猪脚的最终转换虽然极其勉强，但是也不是完全不能接受，那个时代对女性的评价就是感情用事变化多端（这一点其实没啥时代性的变化。）。这一点可以看出，当时的编剧重点还是在整部电影的丰满、剧情的衔接流畅、场景好看上面，对故事本身的质量要求并不是很高。
看这部片子最能教育人的就是，不要试图给电影人物套道德模板，两个人都不是什么金童玉女，谈不上高尚和善良，只是试图活的高兴点儿的小人物。这样很能激起观众的代入感，跟随剧情进行下去。当时看完了，觉得大团圆的结尾很伪善，总算把男女主人公拉到一起，累死了；仔细想想，从此男的没了工作，女的不会认字，立马想起了马修斯卡德关于纽约的名言：这里有八百万人，就有八百万种死法。