整个影片很压抑，女性在阿拉伯国家真她妈太惨了，已经不是人权的问题了。女主算是够强大得了，自己挣钱养活家那就顾不得什么道义贞洁了。里面的权贵男性基本都一个鸟样，唯利是图见色起意。很强的批判主义氛围，应该就是真人演的在渲染，画面昏暗且沉闷。能让上映这么牛逼的影片也是给力啊，值得尊敬。唯一的开心地方就是两位女主聊天时候，但过于短暂啊。

1934年，蒋介石发起了国民教育运动，又称新生活运动。

按“最高统帅”的意思，新生活运动希望人民改头换面，具备“国民道德”和“国民知识”，从根本上革除陋习。

运动的诉求多是西化现代化的，但又不可避免地糅合了传统礼教与旧式道德，“国之四维，礼义廉耻”，朱熹哲学成为了“新生活运动”的大旗。

“领袖”号召，自然有大批谋士相随，理论文章引经据典，学习宣传如火如荼。达官贵人们在这样的语境下自在转圜，积极响应，撰文、演讲、开会、比赛，八面玲珑，热闹非凡。

但国民政府孱弱的基层控制力，让运动难以向下延伸。尤其彼时国家尚且贫弱，又有战争的阻扰，政令不通，“新生活运动”难免神形分离，最后荒腔走板、面目全非，甚至引出了很多荒诞的笑话。

电影《荒城纪》的故事，就发生在这样的背景之下。

饿肚子可以讲道德么？台面上，冠冕堂皇的漂亮话总能讲几句。但私底下，第一要务还得有饭吃、活下去。

新生活运动来到穷乡僻壤，吸引保长和族长的，不是什么“把中国固有的精华加以发扬”，主要还是成为模范后的配套资金——三十万大洋。

“礼义廉耻”当不了粮食，但真金白银却实实在在。

事情从一开始就走向歧路。愚昧封闭的乡民没功夫也没兴趣弄懂什么是“四维”，恰好村里有个外姓的寡妇李忆莲，方言里平仄混淆，于是“礼义廉耻堂”变成了“李忆莲祠堂”，领袖“蒋中正”变成了“讲忠贞”。

错会几个字，方向却完全是逆着来了，新生活运动没搞出“新”来，倒是把旧糟粕里最要命的魑魅魍魉给放了出来。

不为乡民待见的外姓寡妇一下成了菩萨奶奶，被高高供起，让她入族谱，好吃好喝伺候，还要为她建祠堂，这是亘古未见的事情。

但神却不能有人格，相爱的人被生生拆散，好好的家被夷为平地。

乡民不断进行着自我说服与自我麻醉，硬生生地把这件荒诞的事情变成了理所当然，也揭露了人性最丑恶的一面。

这是一部国内院线里鲜能看到的现实题材黑色喜剧，初看起来荒诞可笑，但慢慢又会被其中对人性的批判刺得如坐针毡。

电影开始，无论保长、族长，或者其他村民，都算不上什么坏人。他们有自己的私心自己的算计，也还顾及着全村人的口粮与生路，宗法和秩序。

但一个“李忆莲祠堂”修建计划搅乱了村庄，让大家都晕头转向。上面的小道消息模棱两可，不得要领。只能自己开悟，悟到了，就有钱拿。悟不到，一无所有。所以这并不是开放的选择题，只能一条路走到黑。

于是他们分析、思考、研究，当理性不能解决疑问时，就选择自我欺骗和自我蒙蔽，如同把头插入沙堆的鸵鸟，进而一步步滑向“恶”的深渊。

“献祭”成为整部电影的高潮，集体无意识终于造就了终极的恶。乡民们以大张旗鼓的祭拜仪式完成了最后的屠戮，李忆莲终究不是神，只是献祭的牺牲而已。

然后督导团来了，新生活运动来了，外国记者来了，他们讲话、训示、授牌、拍照，“礼义廉耻”真相大白，所有人却都寒蝉若禁。许诺的大洋只在村里打了个转，象征性地留下几吊，大半又都回到了老爷们的手中。

折腾一圈，该做的坏事做绝了，这个村庄依然贫瘠愚昧，甚至比过去更加混乱无序。

我非常喜欢电影结局的处理，没有痛快淋漓的复仇杀戮，告状的母亲死在路上，愤怒的儿子定格在枪火喷射的瞬间，一切戛然而止。 那些群体做过的恶被轻易掩盖，某年某月，烧死的寡妇，只是乡间微不足道的轶事，散落在稗官野史与乡野笑谈中。没有英雄侠客，没有天理循环，被牺牲的人命，发不出振聋发聩的喊叫，但哀怨的控诉却在这片土地上徘徊不散。

我们看着电影里荒诞的故事和人物发笑，又对照某种人性的真实而默然失神。电影的故事只讲了一方小天地，但见微知著，留给观众的思考，却不止那个村庄、那个年代而已。所以电影的名字用得讲究，“荒城纪”——它不仅是留存于个体的“记”忆，更是见证和封印了一个时代，关于家国民族的“本纪”。忘或不忘，喜或不喜，它都醒目地矗立在那里。

文明史和自然史，艺术史和文学史，都必须从个人历史的角度来解释，否则就必然是空话。by 爱默生

我最喜欢的小说家西奥多·德莱赛在他29岁的时候，出版了他的第一本小说《嘉莉妹妹》。

在过5天我就30岁了，我在写我自己的书《反电影史》（有兴趣可以点这里啊），但是因为各种原因目前只完成了关于黄金时代的第一部分，也就6万字左右，离出版就更遥遥无期了。

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按理说才十集打分太早了 但是目前来看真的香！我发现网上的尬黑太太太多啦 我要打五分 balance无脑恶评！长歌行真的值得被看到！剧情紧凑 人物丰满 画面也好看/关于漫画插入/我还挺喜欢中间漫画转场的。尤其是长歌发现混在商队中的阿隼的时候 我满脑子就一句 啊啊啊 真的是漫画中走出的人呀 不多 比漫画纸片人更man更帅呢。其实怪侠一枝梅也用过漫画转场 大部分都是接受和好评 怎么到这儿就都是吐槽了呢 大家请包容一下（感觉这届观众真的很picky）而且说制作演员不敬业 用漫画是敷衍观众的我真的不赞同。那个悬崖很高好吗 人家又不是专业的跳水运动员呀 生命还是最重要的怕。而且剧中有很多战争和动作戏 肉眼可见的拍的很精致 要知道武戏拍摄难度很大的 调度也很复杂。真的我就得配得起S级的制作。而且现在拍的水戏好看的也不是很多呀 这个剧很聪明的回避弱点 不是应该赞一句剧组制作聪明有想法吗？！真的是不懂

/关于选角/我觉得真的还好 漫画中长歌的阿娘是回纥人 所以异域长相是合理的。只是应该给长歌娘选一个更西域长相的演员，这点是剧组的失误。我觉得三石弟弟的选角也可呀 虽然弟弟是汉族 但是长的很立体 而且他演的真的不错 弥补了外形的不足。你看阿隼绝对想不到那是飞流 说明人物立住了呀。而且说实话 中国大陆可以演阿隼的男演员真的不好找 要有演技 有流量 还要长的帅还是北方少数民族 额 太难啦/关于配角和剧情/额 不想说太多。就是全程无尿点。真的我一下看过来 真的是紧张的快喘不过气来 以前只有看部分美剧（eg前几季的权游）才有这种极致体会！真的很赞。我觉得更惊艳的是剧中没有工具人，每个人都有自己的立场 有自己的算计 有自己的无奈。比如剧中不讨喜的男三 他是很讨人厌 但他不是专门为了让观众讨厌而专门恶心人的。他做的每个决定和行为都有自己的考量 在他自己的认知和逻辑里 他的行为是合理的 正确的。比如他去转头李世民是为了救魏家，后面对长歌的追杀也是因为男二以魏家做要挟。我觉得共情其实是很稀缺的能力 而国产编剧带逻辑的更少。长歌行的编剧不但代入每个人物还逻辑自洽。真的是无比良心。最后 老年组普遍优秀 我超爱房公 真的很赞很可爱 短短几场戏 他就把房的狡黠圆融都演出来了。还有杜如晦 和房的反差很大 人物很有区分度 感觉二老不再是史书中遥远的纸片人 好像穿越千年的时空 真真的走在我的面前。真的很厉害

《冲出亚马逊》是由八一电影制片厂根据真人真事改编拍摄的一部现代军事动作片。亚马逊是南美洲委内瑞拉的一条古老河流，联合国看中了这里天然的恶劣气候和艰苦环境，创办了国际特种兵训练中心，代号"猎人学校"。我军两名特种兵参加了国际猎人学校举办的特种兵训练，他们通过了超出生理和心理极限的生死考验，圆满完成了38个科目的训练任务，最终获得了“国际反游击战队员”荣誉勋章。此片通过艺术创作最大化真实的还原了他们那段地狱般特殊的训练经历，有一个镜头深深的震撼到了我…他们凝视着国旗，两只手紧紧握在一起，这时王晖眼神坚定的说出了几个字：“在这里，你和我就是中国！”他们深知在这里他们代表的已不仅仅是个人的荣辱，而是整个国家和中国军人的荣誉！2023年即将上映的电影《维和防暴队》主要讲述的也是中国维和警察防暴队在海外突破极限执行任务的故事，看完青年演员王一博在悬疑剧《冰雨火》中饰演的缉毒警察陈宇，他善抓细节，稳控台词，惟妙惟肖的把一个从初入职场的愣头青到逐渐成熟优秀的缉毒警察这个成长型人物的精彩演绎过程…他真的把陈宇这个角色已经演活了，他精湛的演技给我留下了深刻的印象！就一直很期待他下一步作品的早日到来！

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几个小屁孩隔街吵架：

你要他妈的，你要他妈的碰我一根汗毛我整死你！操你妈的，有能耐你别跑！小B崽子！操你妈的，吃你妈鸡巴呀？那小B崽子，你记着你骂我啊，你记着啊。你妈大骚耙。操你妈梅花烙。傻B崽子过来！你妈大鸡巴骚耙！过来，大裤衩!

王震的“处女作”（情书）：

“开始我没有就此放手，我以为可以用我的真心来打动你，可是这一切全是在浪费时间，既影响了你的学习，也耽误了我的工作，所以现在想开了，既然你不答应我，我也不再打扰你了，这个你可以放心。我现在依然喜欢你，自从我第一次看见你，我的感觉就告诉我，我喜欢你。我独自去你学校好几次都没有叫你，我觉得看你一眼就是最大的满足和快乐，也许这一切都是我一厢情愿，也可能是单相思吧……关心自己的人，关心你给我带来……考验我一下吧，也许你也这么认为，我也无能为力了，但是你还把我当作你的朋友吗？如果你……我非常感谢你，如果我们真的是一般朋友，你有什么困难可以来找我，如果你相信我的话，你有什么不开心，不能向别人倾吐的事，可以给我打传呼，我愿意作你的忠实听众。你也许认为我是一个不好的人，那你错了，也许你还是不太了解我，也许不用了解我，那是你的事了，请你收到信后，给我一个完美的答复。就写到这吧，你小弟知道我的传呼，请尽快给我。”

王震他奶谈家庭和生活：

要没病，他妈要没病可好了！这有病可好！不吃了。给人家孩子攒点钱，买点东西啥的，那么大了。那要说有对象也快。这你说穷嗖嗖的也没有对象，搁啥给人家啊？哎呀，我孙子都苦难啊，我老可怜他。这赶上动这个迁，跟逼命似的。

朱斌他爸（钉子户）谈拆迁：

不给我房子那是不好使。像以前你可能都听说了，东北一只虎，那是我。我对他们不是那什么太怕他们。你敢来，我就敢放倒你们。还不管你来多少人！这都是让给吓跑的，砸窗户砸门的，你看我这窗户啥的都让给卸下去了，你看看，这一推都能开，谁敢进？我要是不给你放那嘎拉算你能耐！完了我宁可打官司，谁抓我都行。我就不能让，不能放过你们，我就这么干了。你看朱斌他们，他们那，他们就废了。就你所认识的那些人儿，这些人全废了，啥也不是。社会它经顾不了，反呢，还反不了，就搁中间儿这胡闹呢。

柏林电影节似乎很青睐女性题材，从多年前勇夺金熊奖的《格巴维察》、《孩童姿势》开始便一发不可收拾，到近几年更是女导演作品连续发威轮番登顶，无论是《梦鹿情缘》还是《不要碰我》，都是令人眼前一亮的佳作。而去年竞赛单元里还有这一部貌不惊人的巴拉圭电影，不仅描写女性，而且是年老色衰的女同性恋，却给我莫大的观影惊喜。俗话说爱情不分性别和年龄，这部作品可谓占尽了这两个抢夺眼球的话题。问题是，年老的女同性恋有啥吸引眼球的呢？事前我对影片内容了解不多，只知道是一部LGBT题材的作品，却万万没想到导演用含蓄低调的手法展现出女性对待欲望与情感的率真态度。完全感觉不到此类题材的浮夸和耸动形式，女同性恋在这个剧本里处理得相当自然，打破了大众对这个群体的好奇感与偏见色彩。女主角从门缝里偷窥的镜头用得较多，这算得上是表现她内心隐秘欲望的最“激烈”的手段了。整个故事都在风平浪静下进行，但让我意外的是表面下暗流涌动的情感。女主角平淡如水的日常生活里蕴藏着丰富细腻的细节表现，前半段多处细节展示出她性格里养尊处优而自命清高的一面。遭遇女伴入狱后，她的生活就像她驾驶的汽车一样，逐渐驶向意想不到的道路轨迹上。后半段女主角遇到心仪女子后的性格变化，更是耐人寻味，从放胆开车上高速、学抽烟，到相约家中不敢主动出击，再到最后毅然离家告别多年女伴的结局，复杂细腻的性格变化展现出女性在面对欲望困扰时所做出的种种回应，反映出女主角由封闭走向开放，由被动接受到主动争取幸福的转变。剧本彻底打破约束女性最致命的“年龄”影响，令我扭转对年长女性向来的成见，这一点在观影中令我倍感惊喜。女演员对这个角色的诠释太过精彩，简直看不出任何表演的痕迹，柏林影后当之无愧！

完整的结论是：没有100%的证据证明信是真的，但是支持假信的证据全都立不住脚，结合全片，可以认定在导演的设计里，信是真的。

首先，判断的逻辑是这样的。虽然片中每个人说的话都可能是随口瞎编的，但如果默认每个人都说谎的话片子就没法看了。所以前提是这样的，默认大家都说真话，如果出现矛盾的情节可以证明是假话，但是如果看完全片之后，一个角色的台词没有找到漏洞的话，就可以认为他说的是真的，不用考虑其他情况。举个例子，Chris Mannix说自己是新警长，但他并没有机会到红石镇证明自己的身份，是不是就说明他的身份不确定呢？不是这样的，如果默认他的警长身份，可以发现他的所作所为都符合这个身份，而且片尾吊死Daisy Domergue的时候，作为警长的他说的台词也表达了电影的一个主题，关于法制和执法程序的进步。如果说Chris Mannix是一个满口胡话的混混，最后说这些只是因为他入戏了，情节上当然也没有矛盾，但这一定不是导演的本意。（这和IMDB上演员表中角色Sheriff Chris Mannix也是吻合的）

然后来看和信相关的情节，在默认信是真的的前提下，这些情节都通顺甚至更加合理。有几个被拿来证明假信的情节，都是说不通的。餐桌上Chris Mannix说信是假的，Marquis Warren根本没有反驳。首先来说，Chris Mannix说信是假的，压根没有依据（况且这个人脑子简单到要别人提醒才想起来咖啡有毒，对于黑人一根筋的仇视也很正常），完全处于对黑人的成见，而他在餐桌上特别强调这件事，在黑人不愿搭理他的时候还把John Ruth牵扯进来，台词里能明显看出是出于完全私人的动机——他不能接受跟黑人平起平坐，也不希望其他白人相信黑人。而Marquis Warren不反驳这件事，因为从他看来，虽然Chris Mannix完全是在没事找事无理取闹，但是John Ruth仍然直接简单的选择了相信白人，那这件事已经没有太多解释的必要了，硬要跟Chris Mannix吵的话不会有结果，反而会让埋伏的人得到主动权（其实Marquis Warren也没完全放弃解释，他想给John Ruth一个相对容易接受的，各退一步的解释，那就是在白人眼中黑人低人一等的前提下，信虽然是伪造但是毕竟出于一个被迫的自保的动机，但是John Ruth直肠子反而更不吃这套，就只好作罢）。所以他就去做更有意义的事了，激怒将军后不但干掉了歧视黑人的将军，另一方面也报复了Chris Mannix。

而在电影的结尾，Chris Mannix读完信，把信团成一团随手一丢，Marquis Warrens对此也只是微微一笑，也被很多人认为可以证明信不是真的。可是你们真的没考虑当时两人的状况吗？对于俩将死之人，明知道自己活不到明天了（也许很多人觉得他们能活下来？），即便对于自己最重视的物件，还有悉心保护的必要吗？两人从针锋相对到并肩作战后的和解，比信本身可要重要多了。Chris Mannix作为一个坚决拥护奴隶制度南方人，这时却要用临终前的一点力气把信要过来，再深情的读一遍，这不正说明他对黑人，对这封信的态度都完全转变了吗？

至于说因为黑人曾经屠杀白人并且害死队友被政府通缉所以林肯不可能跟他做笔友的，要考虑到这都是Chris Mannix夸张的描述，而事后黑人基本没有受到惩罚，后来更是拿到了赏金猎人这种合法的杀人工作，事实可能没有这么夸张，而且退一步说，林肯随机选黑人做笔友也没必要比法律更严格，再退一步，他们肯定是战时，也就是之前黑人英勇杀敌的时候建立笔友关系的，并不矛盾。（再补充一点题外话，关于黑人屠杀白人这件事，在昆汀电影的价值观里，在那个年代的背景下，顺从奴隶制度的白人都是有罪的，黑人报复性地屠杀白人并不是什么问题，甚至是值得提倡的。比如前作《被解救的姜戈》里，在被送去矿场的路上，姜戈为了脱身，毫不犹豫的干掉了押送他的三个白人贩子——这三个人明明跟整件事没有一毛钱关系——但这也不影响姜戈在片中正面的形象。）

这三个情节是被多数人拿来证明信不是真的的情节，我不觉得有说服力。另外有这么一个情节，Daisy Domergue对信吐了口水之后Marquis Warren毫不迟疑给了她一记重拳（片中他对于John Ruth殴打女人的行为明显是不认同的），以及他下马车之后第一时间是去找信，后面这个动作也许是表演，但前面打女人肯定是下意识的动作，他找到信之后虽然仍然很生气，但只是骂了几句踢了一脚雪就作罢了。另外，在第18min就给了John Ruth读信时痴迷的神态，片尾才告诉观众信的内容，导演恐怕不会为假信留一个这么强的悬念。

所以我觉得信是真的，而且信必须是真的，片尾把信的内容读出来，才能把全片的主题升华，从小人物和个体的角度上升到总统和国家的角度；从一个黑人一个白人的和解，上升到两个种族的和解；从一个南方人和一个北方人的并肩作战，上升到南北双方的冰释前嫌；从警长和赏金猎人绞死死刑犯，上升到国家的司法进步；从剿灭一个帮派付出的牺牲，上升到社会进步付出的流血牺牲。我相信昆汀的片子虽然很多私货和恶趣味，但还是有这种层面的表达的。

（不能理解豆瓣居然还有在讨论片名八恶人具体是哪八个的，海报上八个脑袋就是标准答案啊，有什么好讨论的。）

（顺便记录一个电影中的细节。根据字幕，电影中帮派的名字是The Jody Domingre Gang，帮派头目名字也是Jody Domingre，但他被抓住的妹妹名字是Daisy Domergue。兄妹当然应该是一个姓，但分别是Domingre和Domergue，读音也明显不一样，多米格雷和多米哥。联系到另一个情节，就是在帮派成员和受伤两人谈判的后期，帮派成员说出自己身份，Marquis Warren都认识并且知道悬赏价格，但电影开始他听到John Ruth说Daisy Domergue的名字的时候却说不认识。这个原因应该不是“黑人怕对方起疑心说了谎”这么简单，我觉得应该是这样的：Domingre是墨西哥语，是他们的本名，在美国为了掩饰身份起的化名Domergue，黑人只听说过前者所以并不是说谎。还有一个细节，42：14处，Oswaldo Mobray说了Daisy Domergue的名字，但是声音很小语速很快，之后又看了一眼John Ruth的反应，可能就是担心发音上被发现破绽。）

2023.1.14更新

虽然过去很久了，但是偶尔还是有人会看到这篇，还是对评论里的几个不同意见做一下回复吧：

关于信为假的证据1：

“ 最后警长读完信的时候，最后一句老婆陶德叫他去睡觉了他评价说 that's a nice touch ,如果信是真的，肯定会回应 yeah，可是黑佬回的是谢谢，这在我看来就说明了一切了，但是话说回来信真假都不重要，黑人虽然是个小人，但只想得到他应得的尊重，信就只是个工具罢了 ”

我不知道什么情况下对话会有一个固定的回应，好像只有“How are you”的下句是固定的“I‘m fine,thank you.And you?”而且仅限于小学英语课本中。

比如我对一位女士说“你老公长得真帅”，她一定要回应“没错”吗，如果她说“谢谢”也不能错误答案吧。谢谢在这里有两层意思，一是替我老公谢谢你，二是谢谢你夸我有眼光，这两层意思在黑人的角度也是一样的。希望这个不太恰当的例子能解释清楚。

况且原片中，黑人是先说的yeah再说的thanks，按你的逻辑应该是信为真的铁证了？虽然在我看来这不重要。

关于信为假的证据2：

“ 信是贯穿全片的政治意识形态——黑人白人会成为朋友，因为有林肯。 如果信是真的，它值得起作为全片结尾的位置。如果信是假的，那么在结尾作为将死之人最后的消遣也是非常幽默，无论黑人白人都讨厌林肯的老婆。 这封信就和低俗小说里的手提箱一样，是给予观众的想象空间，它没有一个绝对的答案。 ”

可以说黑人讲的将军儿子给他跪舔的故事可真可假，但我不认为这封信和《低俗小说》里的手提箱一样。《低俗小说》里虽然没告诉你手提箱里是什么，让你自己去猜，但很明显告诉了你一个方向：手提箱里是超出一般人想象的东西，因为打开箱子的人直接就呆住了，那肯定不是一般的钞票或者毒品，只是具体是什么不重要。假如我猜手提箱里是几条中华烟，你肯定会觉得不合理，因为这样的话围绕手提箱的所有情节就不成立了。

同样的，《八恶人》的信，也应该是一种具有超越金钱价值的物件，信如果是假的电影也不成立，整部电影的氛围，和紧接着的严肃的片尾曲，也不适合加入这种所谓的幽默。问题最大的一点是电影的主题。试想，如果信是假的，警长无缘无故被卷入一场火拼，丢了命，临死只能看一篇他最很的黑人编的信消遣；黑人靠谎言生存，白人也不相信他，不论黑帮、赏金猎人、老将军、路人，有罪的无罪的，恶的好的，反正最后都是个死，那昆汀想表达什么？人生皆无意义吗？

昆汀明显不是虚无主义者，这部电影也有具体的表达（包括比较近的作品《无耻混蛋》《姜戈》主题都很明确）。电影的背景是南北战争，电影的片尾曲是《There Won't Be Many Coming Home》，歌词也很容易懂。 影片的故事就是一场战争，和战争一样，如果我们无法避免流血，那么起码在牺牲之后能获得一些进步，那就是化解矛盾，原谅对手，制度进步。要做到这种表达，战争背后的林肯的出现是很重要的。

关于信为假的证据3：

“为什么不能谈谈最后一幕（警长：真是神来之笔。黑人：谢谢。）这个明显的提示呢？昆汀都把答案放在明面上了，为什么还要去细究不太能辨别真伪的细节，这不妥吧？ ”

所以你觉得昆汀让一个马上要死的人说一句谢谢就是铁证了吗，他是说的谢谢，但是他在谢什么，明显要考虑语境的，或许可以考虑一下这种可能：

警长：写的真好

黑人：谢谢你用咽气之前的力气读完我最看重的信，虽然之前几乎没人信我；谢谢你夸奖我朋友的文笔，他确实值得；谢谢你冒死和我并肩作战，虽然我知道你也没得选；谢谢你和我一起绞死这个婊子，虽然hangman也是个混蛋。如果有机会的话我愿你和你这个南方的白人混蛋喝喝酒，就像其他混蛋们一样，可惜咱们都没下次了。其实我现在就想和你好好聊聊，但是我的蛋蛋中弹了，我实在没力气说话，就浅浅的谢谢你一下吧~

或者是这样，黑人：谢谢你夸我文笔好，我就说我的文笔能赶上美国总统，在临死得到你的认可，我可真是死而无憾~

哪个更合理呢？

关于信为假的证据4：

“ 本来就不是让你猜的开放式季结局，完完全全告诉你了，毫无保留的通过黑人的口告诉你了这是一封假的，没必要脑补。 ”

确实不是让你猜的开放式结局，答案也确实完完全全告诉你了。

黑人确实说过信是假的，我正文里也说了，这是在他完全没有争论必要的时候说的，相当于一句“啊对对对”，不是每个人都像我一样爱争论一些低级的问题，至少他这样的老油条铁定不会。

严重剧透，你也没哈好怕的，因为看了三分钟观众就肯定能猜到他们的结局了。

先说科技狂魔卖房总，一个以乔布斯为榜样的创业男，自己的产品起名“小明一号”听起来就很聪明不是么？介绍会说什么让安装了芯片的设备知道自己该干什么，滑了个大稽，这些产品不说都自带人工智能吧，厂家生产出来就已经给预设了主要功能。要这个大聪明芯片的意义何在？而且芯片属于硬件和还要适配所有厂家，这已经不是照葫芦画瓢了，是葫芦照着他脑袋生长。

果不其然！陷入资金断链了，剧中理由是借给别人的钱很多，别人在他的帮助下一个个的都成功发家了，结果没有一个还钱的。想找同学借钱，还放不下老班长的身段。能亲自给清洁工过生日的老板，这时候却不考虑自己员工要停薪无法养家糊口了？矛盾不？

这还不是最矛盾的地方。这个科技狂魔最后打算卖房筹集资金，在老婆的真情流露下放弃了自己的梦想。乔布斯要气死……气活了好不好！说是即便卖房后公司活了，也是心里的一道坎儿，永远是个loser。哈哈哈，我承认是强行吐槽了，不过这段儿真是没感情的表演。

更没感情的是，公司保洁阿姨按照段子精神出资拆迁款1000w救活了公司，作为老板在听到消息后非常的镇定，只是抱了抱阿姨。是个人就得哭出来好吗？甚至鞠躬，下跪都合情合理的。保洁可是，救了你的梦想啊！梦想啊！这个电影不是梦想最大嘛

第二条线，北漂音乐地铁表演艺术家，是个帅哥，但后面还有个更帅的！小县城出身，父母安排稳定工作不稀罕，为了音乐坚定北漂，与父母大吵，北京租房房东是漂亮妹子家里三套房，还暗恋小哥。地铁卖唱，酒吧卖唱贫贱不能移，被骗子偏光积蓄。爸爸从县城跑来砸烂小哥吉他，要求一起回家。

标签太单薄了!我认为还需要加上：小哥自己写的歌曲被朋友偷走，然后朋友已经名利双收。前女友嫌弃自己穷和偷歌朋友跑了。房东女孩的音乐梦被唤醒，两人组合演唱，小哥负责rap。房东爸爸不同意女儿和小哥在一起，硬拆组合。女孩突然开始咳血，原来是曾经因为病情放弃了音乐梦想。在小哥的鼓舞下为音乐窒息！两人稍有名气，女孩挂了，小哥为了她一夜成为深情歌王。从此扬名立万！

啊，这都2022年了，还能看着这样的剧情，每一秒都能猜到下十秒的剧情，导演您“费心了”

第三条线，快递小哥和售楼妹的故事。这一条是唯一符合正常人价值观的剧情线。小哥送快递是阳光快乐大男孩！女孩是善解人意俏皮姑娘。俩人终于凑齐郊区房子首付，要在魔都安家！佩服！开场的快递哥耳罩时有时无的bug就不说了，女孩子最让人震惊的话就是发现快递哥定位在宾馆。于是闺蜜大喊“以他的颜值，在宾馆还能发生什么事？”于是鼓动售楼妹去捉奸。我的天，当观众瞎，好吧。结果捉到了男方老妈，原来是男友接老妈来北京看自己新买的房子。问题是房子首付都没交钱呢，就让老妈来。这是什么逻辑？最后还是去女方的楼盘样板间结合售楼处的同事一起“欺骗”老妈，算是善意谎言了。简直是骗的老妈团团转，还给男主老妈弄了个绝症晚期，男主犹豫是首付钱续命还是买房。为了不让男主形象崩塌，老妈替男主做了决定。安心过两人小日子吧，老妈该走就走了。

唉。一言难尽。

看到最后，科技狂魔只是得到了保洁出资，但这项目明显要黄啊。最后还不是花光钱倒闭？

地铁卖唱哥，感动了父亲不带他回家从事稳定体面的工作。继续街头卖唱。这个爹怎么考虑的？短痛不如长痛？

快递哥售楼妹，继续首付买房。老妈就让她没有遗憾吧。这其实更有现实意义，你愿意倾尽所有甚至降低生活层级去给亲人“续命”么？

导演给出了一个答案。也是此电影唯一的亮点。

最后的最后，这个电影通篇讲述“追梦人”，观众发现原来导演才是那个真正的追梦人，她成功了！拍了一部电影，还上映了，还获奖了，还成为by节，首映了！可喜可贺！

(因为字数太多所以放到剧评里了，其实只是本人零碎的看法罢了，没有中心思想，所以取了非常老套的标题。)

看完巴萨的纪录片《比赛日》，觉得质量一般，个人感觉镜头太碎了。最喜欢的部分是国王杯决赛部分，那时候巴萨欧冠半决赛被逆转，士气正低落，所以我以为在半决赛之后巴萨整只球队都崩了，就是完全禁不起一点打击的那种，但纪录片展现的却不是这样。和之前几集的更衣室片段相比，赛前更衣室气氛确实蛮低迷的，但是在下半场梅西扳回一球后，皮克的振臂高呼，场边巴萨球迷的呐喊、挥舞围巾，其他球员的拼搏都让我生出感动的情绪来。我一直说，死也要站着死，结果或许无法改变，过程却可以伟大，更何况不拼怎么知道没有第二种结局呢？(以上关于国王杯决赛的论述全部基于纪录片，因为我没看过上赛季的国王杯决赛，毕竟和我没关系[捂脸]，但是因为这部纪录片我最近可能会补这场比赛。)还有一点想补充，它的结尾太生硬了，有种强行HE的感觉。以双线失利结尾情绪太消沉，所以搞乱了时间线，把西甲夺冠放在最后讲，好草啊(最后看到格导好气哦)

看的这些天，每天都在无数次表白陈队，若无其事的套话，不怒自威的眼神，儒雅腼腆的笑容，矫健敏捷的身手，用劳力士手表，又用罐头瓶当水杯，可爱！尤其是王志飞老师的声音，带着耳机听，太甜了！但在审讯的时候，威慑力十足，听得快跪了。真的精彩~多个案子都在震撼陈队的心理，但是三观巨正的陈队面对犯罪嫌疑人的歪理总会给予最直白的回应，戳穿各种自欺欺人~帅！

只讨论一个问题：主人公Sam，并不觉得他像Sheldon。

就性格来看，Sheldon只是感情缺失，不理解人情。Sheldon对自己相当自信、甚至自负，在提到他们四人组的时候会说“三个博士和霍华德”。Sheldon并不怕见人，多数时候只是觉得没必要或别的理由所以不想见人。当见到生人时，也不会害羞。Sheldon平时都是乐呵呵的，从不关心别人的建议或意见。

Sam明显不同，他是自闭，因为无法理解别人想法，有时甚至会闹出笑话，所以有点惧怕与人交流。Sam可能永远不会像Sheldon那样乐呵呵地生活。内向的人在人群中会感到不适，在社交活动中更容易疲惫，他们需要独处的时间，而自闭的情况显然比这严重的多。如剧中所说，自闭症是一种精神疾病，可能生来就会如此，已经不是性格的问题了。所以自闭症要严肃得多。

在这几年大致扫过平成各作品后，个人对单元剧的叙事已相对疲劳。原本打算先看完原作《black》之后（和那部毫不相关的RX）再看黑日，依然熬不住。。看了大致十来集，自觉逼自己看也是徒劳，还是等日后味觉有所恢复，再重新再看吧。

说回黑日。开头有诸多瑕疵，诸如人物情感描述和事件冲突上一些难以言喻的别扭，既不是一般单元剧那般看头知尾的幼稚，又不是正剧那类有逻辑的展开；但还是吸引到我，包括音乐和色彩的铺陈、黑日的怪人化、由于政治议题的涉入而呈现的严肃气氛，尽管最后一点还是有点脸谱化和幼稚的味道。

个人最喜欢的是中间几集，从走上街头和摆上台面的种族冲突，到政治操手单方面表现出对民生的不以为意，再到政党之间的利益交换。尤其让人可咀嚼的是，台面上的种族冲突，与台底下的阶级矛盾相互纠缠，相互掩盖，两者都似是对方的表象，又都似是对方的根源。怪人是天生的而招致歧视的么？原来怪人是人类改造的。人类能在台面上肆意歧视怪人，是人类在社会中的绝对优势么？原来还是有一大批人类被用于制作“天堂”的，或被改造成怪人，供给上层阶级交易和娱乐的。怪人的地位走到今天这一步，怪人的领袖是反抗了个寂寞么？原来今天这种局面，本就是处于上层阶级的怪人领袖，与上层阶级的人类达成的协议的直接结果，似乎无关种族，只由阶级。

小葵的转变也是很有意思。开始以比 Greta 还天真的形象走上舞台，嘴中的反歧视比一般的政治正确要正确不知多少。但只有到她父亲被改造成怪人、她自己变成怪人，她才真正明白，她有没有、能不能、怎么去反歧视。走上舞台反歧视，似乎是极有力量、极有勇气的；但先不说一般政坛人物如何看这笑话，当她真正变成怪人时，是否会想，当天说的话，在怪人看来力量如何？

俊介是我认为全剧最善良的角色。他作为怪人，被怪人杀过一次（姑且算是濒死）。他营救人类，眼看着人类在狙击人类。那一段之后的呐喊，问为什么同类会残杀同类，那种疑惑是震撼的。最开始的信念是，怪人与人类没有一克的差异，为什么人类要歧视怪人？这之后便是，人类，已经是人类了，为什么人类还能毫无感情地屠杀同类？

所以，没有一克差异的，不应仅仅是怪人与人类之间。

最终，这个善良的怪人，营救人类之后的怪人，被滥用死刑，暴尸公厕前，被挂屋檐上。其中多个场景的推进，是多个人物和事件共同作用的，我作为一个完全的外行人无法分解出来，哪部分怎么好，只是单纯地觉得，这段故事是有余韵的。

俊介的死加速了后续的剧情，这似乎是这个故事一个深埋已久的核弹，瞬间令编剧对故事失去掌控——人物与故事转变极度别扭，各路高潮只靠上坡档硬推。

比鲁吉尼亚的转变是怎么回事？前面的造爹行为就不说了，我全当是因为某些角度跟老千有点像；后面是想赎罪吗？他的行为动机是怪人为先、创世王为先，还是什么？人物的性情、信念，就因为处处吃瘪就能变化那么大吗？对鲸也有类似疑问，但鲸好歹有很多套路的影子，显得稍微合理一些。

尼克这个角色呢？创作团队对他的安排，我完全看不懂。

影月是不是被关太久了，想不起来这个充满冲突的世界是怎样的？俊介的死，至于令他的“技术路线”发生颠覆性的变化么？如果是一开始就选择逆向歧视和统治这个方向，我倒是觉得更合理，虽说人物又显得单纯和单薄一些，毕竟他早就知道，困住他的问题根源出在上层人物，而非民间。而最后么，被黑日胖揍之后，怎么又是嘴遁拳遁的套路？你影月死到临头继续嘴硬也好啊喂？你这摇摆不定的信念是怎么回事啊？（话虽如此，演员的信念感太强了，我越看越喜欢。。。。

总之最后三集，除了比休姆“认强者做老公”这一原则贯穿始终外，其他一律令人匪夷所思，只能靠几分钟一次砍头或者断手来刺激观众的肾上腺，不论是情节设计还是镜头的推动，都没有给观众留下思考的空间。

倒是最后5分钟又有一些余韵。比休姆是混得最好的，如果故事一直这么顺滑下去，她是很大可能成为首相的。在这个阶层中，谁是怪人谁是人类，很重要么？这又重新呼应到中间几集展现的主题了。当然，这个故事一直顺滑下去是不大可能的。

其次，不说拿“我呼吸不了”来影射漂亮爸爸，女主的结局也值得玩味。

-- 男主领盒饭，女主所谓“继承意志”，延续抗争；但从最初的五流六户团体，到戈尔戈姆妥协，到以可里为中心的分裂，又再到五十年后的冲突，似乎都在说，这种“抗争”，很可能成为历史上不断重复的扯皮。

-- 女主最后是自命反邪恶的武装分子。女主假如一直是人类，她会怎么看待这种群体？而在没有创世王后，武装是反歧视的唯一出路吗？这个路线既十分小日本，又极中二。

-- 女主的形象，旗帜的颜色，群体的气氛，像极了hk沟渠里的蟑螂。

导演和编剧的这些设计，最终想说些什么呢？我个人的创作观是，主角行为与作者观念并不直接对等，作者完全可以通过刻画邪恶的主角来表达正面的观点。因此，我也不排除，团队认为这故事走向了一个令人惋惜和唏嘘的结局，并这样描述了出来。

总体来说，我个人觉得优势明显，硬伤也多。在我心中是8上下的样子。虽说上面吐槽许多，最后吧，尽管知道这么拉踩不大合适，还是想说，以那么多8以上的单元剧的标准来看，黑日倒不应该只有8分。

阴差阳错看了杨凡的《海上花 》，不过也很庆幸。因为已经很久没安静地看过爱情片了。

看到年轻的美玲，清纯、美丽，正如所有的少女那般，是所有美好的存在。

低头的娇羞，美妙的歌声，这些打动了观影的观众，也打动了为之吸引的中村。他正像所有青葱岁月的少年。心中的爱与身体的荷尔蒙凝结在一起，未曾分开，以为爱即可融化世间所有。他是美玲的梦，也是美玲向往的未来。

白兰对美玲的情愫是始料未及的，但也顺理成章。当她一点一点地擦拭美玲的身体时，我早就该想道，可惜影中的同性之爱，暧昧又拧巴，谁也放不开去爱。当美玲十年后再遇见中村，中村成为她的救赎，是她脱离原来关系的救命稻草，谁也别想阻止她。哪怕是如此爱她的白兰。

白兰以为给她足够好的物质生活就可以满足美玲，而她也不过是一个老鸨，她认为的好生活就是吃喝不愁，就是拥有金钱和地位。美玲给予她的，要比她给予美玲的多得多。

其实自始至终，美玲都清楚地知道自己的命运，她对白兰说：“你也应该在我身上取回代价。”她早已知道这样下去的日子不是个头，她也不过是白兰的棋子，自己的命运由着白兰而非自己。成为交际花绝非她所愿，这离她年轻时的“梦”太远。她不爱白兰，她也不爱自己。但她知道她爱中村，她知道她还爱着年少的梦。

许多时候，人的一生因为各种际遇，命运如浮萍、飘蓬般向着不可控的方向漂去。我们在每一次的变数中如果能自我感知，就会像美玲一样，像一个革命者般地反抗，斩断自己的过去，与之告别，向着憧憬的明天奋不顾身地扑过去。

凶杀发生的过程很平静，没有推搡的暴力，没有歇斯底里的尖叫，没有任何狗血的情节。白兰看到中村替美玲注射毒品，没有任何言语，只是举起了目光所及处的水果刀，愤然插向中村。中村倒地，美玲久久抱着他。

整个事件是我们平常能看到的报端杂志、网页上的某一个新闻报道，第二天又会被其他新闻版面覆盖。其他人的人生放在另一些人身上只是茶余饭后的谈资，而他们的命运却就此决定。判刑的判刑，死去的死去。

美玲与中村之间消失的十年，这十年他们的人生都发生了翻天覆地的变化。

一个吸毒，一个贩毒。命运的轮回，抛起的石头最终砸在了爱的人身上。我不知道编剧为何要如此安排，也只有如此安排，才有如此深的宿命感。要不是演员容貌形体俱佳，我们看到的会是瘾君子的丑陋模样。张艾嘉也因此片成为了当年最优雅的女人。她那成为瘾君子的不得已与委曲求全的模样与她之前的如莲花般的少女模样迥然不同。中村也从那个意气风发的少年成为了令人厌恶的毒贩子。命运的翻云覆雨手改变了彼此最初的模样，美玲与中村被命运推向了需要彼此救赎的境地，他们都成为了曾经自己想象不到的人。重逢是对彼此的救赎，中村是美玲的梦，美玲是中村真正爱的人。人世浮沉中，他们终于知道漂荡的人生也不过是一场做了十年的梦。

但是，他们的梦被打碎了。

影片太过温柔，温柔得没有绝对黑白的好人与坏人。他们都可恶，同时也都很可怜。白兰是老鸨，将美玲带入烟花之地，美其名是为她好。不过是自私，她想独占美玲。那些男人不过是过客，是为她们提供令人艳羡生活的提款机，她看不起男人，正如她看不起自己。她不爱任何男人，但她爱美玲——以一种畸形的方式囚禁了美玲。但她也不过是得不到爱的回馈的可怜人，她知道美玲无法接受自己，她更不可能让中村夺取美玲。所以，唯有同归于尽。

中村，如果对影片的记忆仍然是片头的那个学生中村，那他依然是美好而令人喜爱的。但他最后也滑向了生活的阴暗角落——贩毒。正如白兰对他说的，他的一切是靠榨取吸毒者获得的。他也终将为此付出代价。

美玲，我终究无法将浓妆艳抹的她与穿着白色衬衣白色裙子的她相连接。堕入红尘的她，贪恋荣华富贵的她，也许原先也没有任何的梦想。她的梦想归结到底是年轻的爱情，她不像白兰那般“厉害”，也不像她那样有野心有能力，她不过是一朵破碎的莲花，在那一次失恋、堕胎之后就开始破碎，直至她后来一次一次的援交，她的身心一次一次地被撕裂，乃至彻底破碎。从心灵到身体，她都从未愈合过。她靠吸毒来让自己忘记，忘记自己受过的伤，忘记曾经的自己。在那一时的快感中她也愿意为之付诸一切。她的毒瘾越来越严重，严重到不能再遮掩，在家中让白兰看到、让酒店中村为她注射。就像她已经溃烂的人生，她所要奔赴的未来，也不过是让她苟延残喘的一场梦。

可以想象，中村不死，她与中村去往日本之后的生活也是不堪的。她当初没有救助自己的能力，便依附在比她强大的白兰身上，离开了白兰，她依旧立不起来，她也没有能够重新生活的能力——当初是失恋加堕胎，现在是毒瘾。所以说，美玲是最可怜的。