看完后来看看影评,本以为大家和我想的差不多,也就是一部中规中矩的网大呗,结果出乎意料,热评里充满了朝圣的大哥,有夸剧情的,剧情这种东西吧,各花入各眼,可以理解成有独特的审美观,你说这个剧情烧脑悬疑味十足啥的,我可以理解,毕竟你没看过几部电影,觉得悬疑反转精彩正常。但是!居然有人夸武打好,这我就不能理解了,咋了你没看过网大?没看过稀烂的古偶?哪部不是这么拍的?纯纯慢镜头,一路慢到底,一部武侠片
看完后来看看影评,本以为大家和我想的差不多,也就是一部中规中矩的网大呗,结果出乎意料,热评里充满了朝圣的大哥,有夸剧情的,剧情这种东西吧,各花入各眼,可以理解成有独特的审美观,你说这个剧情烧脑悬疑味十足啥的,我可以理解,毕竟你没看过几部电影,觉得悬疑反转精彩正常。但是!居然有人夸武打好,这我就不能理解了,咋了你没看过网大?没看过稀烂的古偶?哪部不是这么拍的?纯纯慢镜头,一路慢到底,一部武侠片,你这么拉胯的打戏,居然有人夸,还有人点赞,我是认真的不理解。还有人夸运镜的,这更是不理解到了头,哪个镜头让您如此感动,能分析一下吗?是不是每次男主那傻傻的大特写?最有意思的,居然有人夸是几年最好的武侠片,你们是收了多少钱,昧着良心在夸。还有个人解释,这个剧情是套用了昆丁的八恶人,我真是栓口了,这么不要脸的话也能搞进来,我都快怀疑写这句的那人是导演儿子了。你们就这观影水平的话,我个人建议你们去看富村山居图,如果是因为收了钱,我麻烦你们,下次带个水印。不然看完你们舔完这部电影,会极度让人反感这些个有可能认真在做电影的网大选手们。不会夸人,麻烦你们别硬来。谢谢了,各位收钱办事的大佬。
辣鸡死 就是垃圾 辣眼睛?????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????
辣鸡死 就是垃圾 辣眼睛??????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????辣眼睛??辣眼睛辣眼睛??????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????
刚看完电影后感触挺深 来总结一下男主是同谋的暗示(看完电影还觉得男主是个温情实业家的说明这个骗局实在太成功了)
1.最重要的一点 男主看到8200w刀支票的笑容 很多人也是看到这才恍然大悟2.男主谎称自己与妻子已经关系破裂 但事实是一结束男主就回了妻子家 妻子并无任何惊讶 两人还是很恩爱3.男主将自己塑造成酒鬼形象 在投资人
刚看完电影后感触挺深 来总结一下男主是同谋的暗示(看完电影还觉得男主是个温情实业家的说明这个骗局实在太成功了)
1.最重要的一点 男主看到8200w刀支票的笑容 很多人也是看到这才恍然大悟2.男主谎称自己与妻子已经关系破裂 但事实是一结束男主就回了妻子家 妻子并无任何惊讶 两人还是很恩爱3.男主将自己塑造成酒鬼形象 在投资人公司喝黑咖啡要加酒 但回到家只喝纯咖啡4.男主称自家邻居一个锄草工都开始谈论金矿(一个曾经只关心男主家桑树有没有长到他家里的人) 但最终男主回到家时他关心的仍只有桑树(照理出了这么大事我是邻居应该会把男主痛殴一顿)5.FBI警告男主低调行事 证明FBI也不相信男主那套说辞6.男主反复提醒老员工卖掉手头的股票7.男主一开始送妻子金表的情节用的就是无中生有 从自己的裤兜里拿出金表放入被比喻为金矿的包里 暗示了整个电影里男主所说的故事就是个骗局8.男主接受杂志采访时所说的原话“重要的是手里的最后一张牌” 而他的办公室挂的画就是一只狗爪子里抓着一张红心A9.男主接受颁奖时男二主动离开并与男主默契点头.10.男二曾说过他去寻找铝土矿 但半途车子故障 意外发现了铜矿 含义是没有找到铝土矿却发现了铜矿 男主这时候回应他我寻找金矿 却收获了你这个朋友(暗示其实根本没有发现金矿)11.还记得影片开头吗 男主说自己去印尼完全是因为一个梦境 如果做梦梦见的金矿真的能开采或许我们人人都是首富了哈哈 这也暗示了整篇电影除了最后的结局都是男主在撒谎
总之这是一部优秀的影片 却因为很多细节没有交待需要观众仔细观察所以评价不高 再加上基本是一个类型的非常嫌疑犯珠玉在前所以也降低了影片的新鲜度 但无可否认是一部佳作 ps:马修应该证明了秃子也能很帅哈哈
最没有滤镜的韩剧女主了吧?她真实的样子:精明的生意房产投资发福的身材和大嗓门少见多怪的乡下人表现……但坦荡率直的性情和善良乐观的心还是让人觉得可爱又心疼,那个在五星酒店床上轻声嘟哝的话让我泪目了。女人究竟活成什么样才算好?为家人的牺牲无可奈何吧!但你没有屈从现实凑合婚姻,不是没有选择而是勇敢面对自己的选择承担后果,害怕嫁给贫穷,穷怕了。太真实了,普女一枚,
最没有滤镜的韩剧女主了吧?她真实的样子:精明的生意房产投资发福的身材和大嗓门少见多怪的乡下人表现……但坦荡率直的性情和善良乐观的心还是让人觉得可爱又心疼,那个在五星酒店床上轻声嘟哝的话让我泪目了。女人究竟活成什么样才算好?为家人的牺牲无可奈何吧!但你没有屈从现实凑合婚姻,不是没有选择而是勇敢面对自己的选择承担后果,害怕嫁给贫穷,穷怕了。太真实了,普女一枚,不是不善良,不是不心动,不是拜金主义,但就是不想再做贫贱夫妻百事哀的选择,独立撑起原生家庭的重担。一如剧名我们的蓝调,是生活的一部分,唯一的校外教学旅行,大海 男孩 朋友 棉花糖 初吻 所以心是疼的,比被揭穿的汉修的狼狈更痛的是那么美好的回忆也要被毁灭。只是女人爱是她的灵魂,她的天真。编剧大人,能不能稍微奢望一下,给我们恩熙配一个看到她的好的男人呢?尽管生活中有好多恩熙是不如愿的,但就是有点儿意难平啊。凭什么落魄如汉修都可以潇洒休假,我们恩熙就是做做做啊!不过无论如何,从美女扮丑到真正意义上普通女人出演就是很勇敢的了。赞一下人生剧。
这是一个问题,我还没有找到答案。
好像从2016年开始,人生进入了一种常常回头的状态。活在的不是当下,而是过去。
我对于发生在自己身上的事情和情绪,当时重要的人相关的事情,记忆尤为清晰。就像三岁时一脚踏在门口的大石墩上,腼腆地问邻家白发小哥哥明天会不会来找我玩儿时那种心情都会记得。
这是一个问题,我还没有找到答案。
好像从2016年开始,人生进入了一种常常回头的状态。活在的不是当下,而是过去。
我对于发生在自己身上的事情和情绪,当时重要的人相关的事情,记忆尤为清晰。就像三岁时一脚踏在门口的大石墩上,腼腆地问邻家白发小哥哥明天会不会来找我玩儿时那种心情都会记得。
但有时又好像很健忘,总是一而再再而三撞上南墙。直到痛了,有可能还会想再试试看能不能从墙这里打个洞开出一条路来。
嗯,下次要不要换一堵?
这部片子是我当时在啃闷片儿年代想看的存货之一,而真正让我在百无聊赖的失眠夜里重新搜索它,却是源于我最近对自己生活的反思:他跟我提过他喜欢这部电影。我通常唯一不能把握的也是我唯一需要反思的东西,就是感情。这同样是一个很无趣的故事,质疑爱情,相信爱情,失去爱情。我只是想更深入的了解他,以及我这回的失败原因。我记得第一次见面的尾声部分是他在睡觉,我在他家的床上呆着无聊得
这部片子是我当时在啃闷片儿年代想看的存货之一,而真正让我在百无聊赖的失眠夜里重新搜索它,却是源于我最近对自己生活的反思:他跟我提过他喜欢这部电影。我通常唯一不能把握的也是我唯一需要反思的东西,就是感情。这同样是一个很无趣的故事,质疑爱情,相信爱情,失去爱情。我只是想更深入的了解他,以及我这回的失败原因。我记得第一次见面的尾声部分是他在睡觉,我在他家的床上呆着无聊得要命,然后就发现他房间一共就有一本王朔全集。而说到王朔,王朔的小说有一个特点,你可能看过一次了就不想再看了。你知道那些都是字面上的废话,通篇的废话,但看完又让你一遍一遍的想起,似曾相似,总铭刻入心的感觉。他后来也跟我提过这部电影,只不过我当时没有在意。我过于相信他真正喜欢的就是我们当时的状态,无拘无束,高兴,快乐和简单,进而就觉得这部电影最多也就揭露了这种状态。而当影片开始的时候我开始发现完全不是这样,好像我所理解的王朔又回来了,不管是在哪个导演的戏中,那个感觉的存在感总是很强。那是个一本正经开始瓦解,荒谬怪诞开始诞生的年代,无法想象它是我出生的年代。故事是以一个半谎言性质的约会开始的,而结尾又是以一个实实在在虚伪的爱情的破败结束的。爱情是年轻人的终极话题,穿插在这段爱情间的是这一件事情发生的前因后果,年轻人当时的状态,无为生活的哲学以及露骨的朋克范儿。我开始有些理解为什么他会喜欢这部影片,因为这部片子所阐述的巨大的矛盾,冲突,以及万分隐晦的解决方法,正是我们这个时代仍然在经历的。我们在思想上的前进很小,小到甚至一个人从婴儿长成一个能独立思考的人时,他都在经历同样的事儿。它所主张的,正是直到今日年轻人们仍须下巨大的决心来抉择的生活方式––just do it 。即我们只需要去把自己的感官打开,去做自己想做的事,并在这一过程中获得我们生活真正所需的精神养分。殊不知这样的生活是牺牲大多数人来成全小部分人的,即使这样,大多数人仍然是不明就里。社会之所以成为社会,不是因为精英,而是因为一群这样的不明就里按部就班生活的人。而剩下的人,那些所谓有所觉悟的人,只能把他们的生活当成一个秘密:把摇滚乐地下化,把他们的生活和精神地下化。这甚至不是一种反叛,只是一种成熟的必须途径,一种对盛世的讥讽和反语。我们这个社会所谓正常的年轻人,其实正是最幼稚的一群,最没有经历的一群。没有玩儿过,没有不屑过,没有长大过的一群,精神上永远不会真正独立。在这样的支离破碎的画面和声音中,我看到的是我身边的所有现实的呼声以及抱怨,一部分人的所言所行。有时候你感觉抓住了,你年轻了,但是你又没有。我记得第一次在那所还算有点儿文艺沃土的重点高中边上,那条被我命过名的无名路上,逆风走在那些路旁半人高的杂草旁边,抖抖嗦嗦拿出生平买的第一包烟点上时;或者是拿出cd机播放在二线城市好不容易弄来的打口盘,调到某首最躁的歌儿开始放的时候;抑或是高三的某个冬夜,满手铅笔的黑色,没命的在美院旁边的小道上奔跑的时候,就像濒死的病人突然深吸一口气活过来一般,我当时已一种稚嫩的方式,感觉自己回到了真正的生活里。但这仅仅是吸了一小口的氧气,就像没烟抽的时候捡到的一个烟屁,根本无济于事。而后来我发现,甚至是我能乖巧的扮演一个叛逆得不让家人讨厌的女儿的角色时,更甚当我开始迟钝的在大学开始本该高中过的没心没肺的脏范儿的生活时,当我开始大胆投入某场恋爱或者某场摇滚演出时,那种感觉依然还是那一小口氧气,没有再多了,也不可能做得更多,我以及我们都不可能。当然也有一部分人是真的一直死磕下去的,不管是为了艺术,音乐,文学,还是收废品或者是捡垃圾。当目睹他们真的为之死磕的时候,我们这些小众的围观者眼里竟是深深的害怕神色。我们鼓足勇气,挺起胸,朝他们走近,然后再近一些,并告诉自己,我们接触到了真正的生活,他们是无序混乱,所以是美的,是艺术。但是我们心底又越发清楚了:我们不是那样的人。这样的情形让我们纠结,因为在真正的死磕者看来这个世界井然有序,安静美好,并不是我们眼中的漩涡和混乱。我们之所以那么认为,是因为我们不安心生活在虚伪中,却又不敢死真的磕下去,因而困顿,质疑和抓狂。这也是为什么很多人会在感情上一直纠结,我们必须要把这样青春不安情绪实体化,我们需要一个有致命吸引力而又危险的东西来排解我们在生活上碰到的矛盾,而对于年轻生命来说,我们碰到最大的矛盾就是爱情。马晓晴演的姑娘清楚的表达了这种矛盾的内部原理,最后导致她投身“失足青年”的圈子。而这个矛盾的外部体现,则表现在张国立那段爱情中,这是纠结人群跟社会的矛盾。早上洗澡的时候我突然想明白这些,茅塞顿开,悄悄把手指上的戒指从中指挪到了食指。这是个说不清的感受。我知道我永远不是那种人,最多最多做到吸一两口氧气,而他也只是比我更加接近混沌而已,所以才会欣赏这样的作品。我们依然在悄然挣扎并且也许以后也永远无法这种挣扎。只是,看一看这部电影,知道我们为了什么而战,知道我们那些忡忡不安的生活的起源,以及知道青春只是一剂过猛的药是件好事儿。青春它矫枉过正,它能保证你在多年以后至少会是那个拥有回忆的人。-----------依然感谢生活中所有被我们凭空想象出来的苦难
这片具体有多烂就不一一吐槽了,实在是多到吐不过来??我从来没见过有一个剧能有这么多这么密集的烂点,湖南台还他妈整天播整天播,我已经好久没在客厅呆过了,多亏了这反人类的垃圾片,给我恶心的早饭都吃吐了。要我写这剧的剧情我第一个给女主写死,没见过这么下贱的人,活脱脱一个原谅概念具像化,应该被称为人类恶:原谅。要把我整死,可以,都是我不好我原谅你,要盗取我公司的机密把我爸搞死,可以,我原谅你,杀了人
这片具体有多烂就不一一吐槽了,实在是多到吐不过来??我从来没见过有一个剧能有这么多这么密集的烂点,湖南台还他妈整天播整天播,我已经好久没在客厅呆过了,多亏了这反人类的垃圾片,给我恶心的早饭都吃吐了。要我写这剧的剧情我第一个给女主写死,没见过这么下贱的人,活脱脱一个原谅概念具像化,应该被称为人类恶:原谅。要把我整死,可以,都是我不好我原谅你,要盗取我公司的机密把我爸搞死,可以,我原谅你,杀了人还把锅全丢我头上而且也不知悔改藐视司法,也可以,都可以,都能原谅??我可去您妈的,真活该被人害。
合理怀疑编剧其实是站在女2那一边的,因为清算起来,这二逼无论做了什么违法缺德的行为,最终都得到了原谅和庇护。而且把女主写成这种憨批人,(被迫)看女主被女二折磨我有时还很期待她能真的做掉女主。
一场疫情,一个不够大的房子,无数次失败的调音量交涉,一坨接着一坨强行塞我嘴里的屎,逼疯了我,哈哈。
如果让怪谈之“魔镜”真的成为因果报应的“计算”策划,主体实施,及随机应变者
https://www.douban.com/people/1180239/rev 如果让怪谈之“魔镜”真的成为因果报应的“计算”策划,主体实施,及随机应变者 https://www.douban.com/people/1180239/reviews 之前十一个月的评述链接 1998年的《古镜怪谈》有很多“别名”,怪谈之魔镜,午夜凶镜,甚至中国版午夜凶铃,三段式,加一个缘起,也就是给古镜加了个古代的冤魂,也算是事出有“魂”。从制作年份来讲,这片是早于《三更》的,当然我之前提过,我一般对于制作缘起,片场花絮等,兴趣不是很大,就算这些“边角料”的话题性,有时甚至超过了成片,我还是不会太感兴趣。 影片看起来都围绕一“座”魔镜来讲,它具体说是个梳妆台,还有各种小的抽屉,似乎一不小心就会从里面钻出来一位机器猫。不过这“座”魔镜,除了第一段故事,也就是二三十年代的上海,是被“设计”送给下身瘫痪的“徐帆”,在接下来的两个故事里,几乎都是各自的主角们主动买回家的,对于主题附和的“设计”感,显得有点过分。 这片大致也可说是短小精悍型的,难得的一个大场面应该是军阀杀学生吧,但这个大场面,本可以一言带过,不用正面表现。小时候的一个谎言,带来了难以挽回的后果,这其实是个挺好的戏剧性转折,甚至会让人想起2007年的《赎罪》来,不过后者对于那份误会的产生,以及后果,之后的赎罪,完全是用整个一部电影的时长,慢慢的营造与铺陈开来。 “徐帆”在这一部里是坐轮椅的,所以好象拿这座魔镜没办法,似乎砸不碎,赶不走,烧不掉……但她自己之所以会变残废,就是因为在上楼梯时踩空摔了,而这样的处理,真的就是为了残废而残废。 而在魔镜,以及它的抽屉小纸条的“提示”下,“徐帆”的罪恶闪回越来越多,有枪,有毒咖啡……至于这些跟小时候的那个谎言,好象早就没关系,或者应该这么看,这个“徐帆”从小就是个“魔女”,只要遇上了适宜的“水土”环境,就会犯罪…… 直到最后罪行败露,被之前所害者的后人复仇成功。 但问题也像是香港很多武侠片里都不处理的威亚一样明显,魔镜就算只是在第一个故事里,所起的作用是什么?是用来激活回忆,在复仇之前先对仇人进行精神伤害?但复仇者是怎么知道这座魔镜的“超能力”,也是通过传纸条,还是镜中显影? 我早年看此片,最大的记忆点其实是第二段在新加坡的故事,特别是最后一个画面,就是由黄百鸣亲自扮演的受害男友。当然这又是个善恶终有报的故事,而且报得非常及时和精准。 如果从一个非常短,又自从一体的故事来讲,第二段无疑是完成的最好。但要是稍为“吹毛求疵”一些,里面的巧合,或者说设计感,同样也是多到爆。一个本来似乎不错,至少口头上很有正义感的律师,变质了,而且变得非常彻底,为了帮一个奸杀犯脱罪,他“模仿”了新的一起案件,因为嫌犯还在押,于是以此证明另有真凶…… 但接下来因为一张受害男友的照片,于是这律师在车祸式毁容后,被整成了那个男友的模样。可问题是,这个律师出事后,身边不是没有亲人,难道在整容前没有人友情提示一下,那不是律师的照片?再说这张照片也不是一张证件照,更不用说整容之后,还可以再整…… 最要命的问题,还是回到魔镜本身,它到底是惩罚坏人,还是教唆犯罪?至少在第二个故事里看,更多是后者。那这算不算是钓鱼式执法,教唆和惩戒都是魔镜一条龙服务?最后结合起来,这只能算是魔镜式精神分裂吗? 最后一个故事,最“当代”,回到香港本地,是个家庭温馨加惊悚故事,连闪回都闪得极为温馨,和复古。谢霆锋扮演的孙子从国外回来,还带来了一个女友,影片开始时明目张胆的转移视线,似乎把祸水都泼向另一个女孩,后来发现杀害奶奶的,另有其人。但问题是,这里的杀人动机,特别是凶残的手法,比起名侦探柯南来,还要牵强很多倍,虽然两者都得在半个小时内结束事件,但魔镜自然不会承认自己,其实是一个推理短故事中的关键“物证”。如果继续较真一些的话,真凶在照镜子时,甩甩头发,就发现镜中自己的头掉了,是什么回事?这算是魔镜在因果报应,触发恶念之外的第三种超能力,引发幻觉吗? 整体而言,这更像是继承了李翰祥早年的那种三段式模式,只是少了情色与趣味,外加了个贯穿始终的吓人道具,讲的还是善恶总有报的“普世”老道理,而这个魔镜,与其说它功能比机器猫的抽屉还要多,还不如说它太“听话”,编导要它做什么,它就做什么,真应该半夜多加一个鸡腿当宵夜。 至于我对此的设想,也不是说因果报应,以惊悚来教化世人不好,但一个宣传方式与手段,用了几百年,甚至上千年,再好的也不会好到哪去,因为世世代代的人都只是被动接受,而没有质疑,甚至改良。 还不如把魔镜的这番功能具体化,落到实处。虽然在上世纪末,电脑还不够普及,但可以让魔镜真正担负起善恶终有报的“计算”和实施功能。它的镜面就相当于显示屏,小抽屉就好比是键盘与鼠标…… 当它发现了世间的不平之事,魔镜就会设计去给予“现世报”。它会通过各种线索,设计出自己的报应方案,包括具体该怎么实施……而这一连串事实的报应计划,会先在魔镜的镜面上呈现出来。 但这边会有意突出一个问题,那就是虽然魔镜很魔,但计划有时候也会赶不上变化,也就是说,事先制定的报应计划,未必能顺利执行。但过程中,它也会有备用B,甚至是C计划,来随机应变。这样子一来,虽然本质上还是因果报应,但实施的主体不再是看不见摸不到的“老天爷”,或者是冥冥中的什么,而是一个实体,报应也是事先计划了的,实施时还会出问题,这样一来,不管是在新鲜感,或者是戏剧以及合理性上,都会好上很多,甚至很多很多。 另外,就是上文提到过的《赎罪》,如何把一个孩童时的有心无意的错误,慢慢展开铺垫,最后一发不可收拾,成为终身遗憾,整个的表现出来,而不是像《古镜怪谈》的第一个故事里,只是一小段,一两句台词,或者说人心变坏,真的只是一念之差,虽然这在现实中,不是不存在,但如果在一个个短片,或一部部电影里,始终只表现这种一念之差,那所谓的人性,至少在表现手段上,着实是仓促,和苍白得紧。
我看了觉得这电影还行,至于别人说什么极差、垃圾,也貌似有人家的道理。每个人都有自己的看法嘛,不需要强制人家和你一样。
但是某些人,看那种不需要脑子的电影看多了吗,剧情铺垫都看不懂,还说某些铺垫没用,然后洋洋洒洒一大段,还有上百人点赞,真是瞒不过你们这些懂行的。
ˉˉˉˉˉˉˉˉ割一刀ˉˉˉˉˉˉˉˉ
我觉得人物形象竖立的很清晰,每个人对d品的态度,都是逐步
我看了觉得这电影还行,至于别人说什么极差、垃圾,也貌似有人家的道理。每个人都有自己的看法嘛,不需要强制人家和你一样。
但是某些人,看那种不需要脑子的电影看多了吗,剧情铺垫都看不懂,还说某些铺垫没用,然后洋洋洒洒一大段,还有上百人点赞,真是瞒不过你们这些懂行的。
ˉˉˉˉˉˉˉˉ割一刀ˉˉˉˉˉˉˉˉ
我觉得人物形象竖立的很清晰,每个人对d品的态度,都是逐步变化推进的。
看完电影版的《暗恋?橘生淮南》,总觉得缺了一些什么,让这部主题鲜明的暗恋作品显得平淡无趣,导演和演员的问题我都讲过了,今天,来聊一聊编剧的问题,因为国产爱情电影真的需要一个好编剧。《暗恋?橘生淮南》所讲述的是少年盛淮南和少女洛枳的情感故事,实则是一个“双向暗恋”的故事,用洛枳的高中暗恋为主线,以盛淮南的暗恋为暗线,试图描述“两个人在一起,只有一个人知道,这不是巧合”的爱情宿命感,这都没有
看完电影版的《暗恋?橘生淮南》,总觉得缺了一些什么,让这部主题鲜明的暗恋作品显得平淡无趣,导演和演员的问题我都讲过了,今天,来聊一聊编剧的问题,因为国产爱情电影真的需要一个好编剧。《暗恋?橘生淮南》所讲述的是少年盛淮南和少女洛枳的情感故事,实则是一个“双向暗恋”的故事,用洛枳的高中暗恋为主线,以盛淮南的暗恋为暗线,试图描述“两个人在一起,只有一个人知道,这不是巧合”的爱情宿命感,这都没有问题,而且观众也能get到编剧想要转达的情愫,但问题就出在了整个故事的编排之上,该用的人物没用好,该编排的细节没做好,所以故事就淡的快品不出味了。该用的人物没用好:特别是叶展颜这个人物,她本应该在洛枳与盛淮南的关系中呈现更丰富的状态,但却仅仅给到了几个镜头,除了让观众赞叹真美、真大方之外,叶展颜可以说就是一个路/人/甲,如果能让她把这段暗恋的故事弄得稍微复杂一点点,整个电影的戏剧张力会增加不少,至少比上一代人之间的恩怨要好看得多,这恩怨一出来,家庭剧的既视感就来了,实在不好看,编剧不能太吝惜自己的作品,电影和电视剧不同,时间就那么长,同样是作者加编剧,岩井俊二在《情书》的故事取舍与编排上就很不错。该编排的细节没做好:关于洛枳的暗恋,除了那一句刻在墙上的“洛枳喜欢盛淮南”,其余的都被雨水冲走,所有的暗恋心事全部记在了本子上,所有的视角都是上帝视角,少了一个见证,少了一丝目光,所以回忆起来高中的故事,就只是洛枳的独家记忆,当然暗恋的方式有很多,每个人的选择又会不同,但是既然要拍电影,就要在电影艺术的框架内让这个故事能够感染更多的人,让观众能够找到自己的记忆点,哪怕是一件好玩的小事,一个不经意的四目相对,一个有意为之的邂逅,都行,但是除了洛枳模仿的几个小细节之外,他们的交集太少,观众想看到的是洛枳在无法承受暗恋苦楚时,那个崩溃与纠结的临界点,但没有给出,所以观众只是在看别人的故事,于己无关,怎么会有共情。国产爱情电影在呼唤,一批真正懂观众、在意观众、忠于爱情的好编剧...
【一】电影里虽然有惊悚镜头,但是不多,池塘算是唯一一个高能预警。电影不是恐怖片也不是惊悚片,只是借助音效把氛围感拉满,给观众更深的代入感,这里要给音效师加鸡腿!
【二】剧情不方便透露太多,我没看过原著,所以原先是不知道结局的。电影前期对每个人物有所铺垫,到尸体出现后,还多了一处游击战的搞笑情节,最后30分钟就加快了节奏,结局的反转也让我很惊喜,凶手是谁,这里卖个关子,留给大家去影
【一】电影里虽然有惊悚镜头,但是不多,池塘算是唯一一个高能预警。电影不是恐怖片也不是惊悚片,只是借助音效把氛围感拉满,给观众更深的代入感,这里要给音效师加鸡腿!
【二】剧情不方便透露太多,我没看过原著,所以原先是不知道结局的。电影前期对每个人物有所铺垫,到尸体出现后,还多了一处游击战的搞笑情节,最后30分钟就加快了节奏,结局的反转也让我很惊喜,凶手是谁,这里卖个关子,留给大家去影院揭晓。
【三】为什么海报上说这是姐妹必看的电影,因为电影的主角就是女性!
胡可饰演的角色为了宠爱的儿子选择为爱纵容儿子的一切所作所为,这疯狂的爱也吞噬了一位母亲的理智!
刘敏涛饰演的角色为复仇等待二十年,虽报得心中大仇却被现实打脸,她的结局是一场悲剧。
任素汐饰演的小助理为了救男人,豁出命得为爱复仇,不料被渣男所骗,好在恋爱脑清醒了,没有像程萱那样为了爱越陷越深,执迷不悟,她做出了“相信光”的决定,也活成了自己的光!
【四】为了爱,每个人的选择是截然不同的,但是不要为了爱去脚踏法律,伤害他人的极端方法是不可取的。在爱情中不要欺骗别人的信任,女生们远离渣男,做人间清醒,保护好自己,也不要被金钱蒙蔽了双眼,忘了自己最爱的人,这些或许才是电影想表达的吧。
《飞虎之潜行极站》前13集比较有可看性,延续香港无间道式的套路,警队与黑社会中卧底的黑白分辨,孰真孰假,父与子之间的博弈,虽然编剧没有给出太多的惊喜但也算是及格,可以吸引观众追下去。但这种剧情直到高氏兄弟的父亲暴露被抓入狱,悬念随机解除,后面的剧情比较缺乏吸引力,无论是高家朗卧底在生母卢曼娜身边,还是高家俊执意冲动的办案风格,就算是苗侨伟、张兆辉等一众老戏骨极力妄用演技去弥补剧本在情节上的缺
《飞虎之潜行极站》前13集比较有可看性,延续香港无间道式的套路,警队与黑社会中卧底的黑白分辨,孰真孰假,父与子之间的博弈,虽然编剧没有给出太多的惊喜但也算是及格,可以吸引观众追下去。但这种剧情直到高氏兄弟的父亲暴露被抓入狱,悬念随机解除,后面的剧情比较缺乏吸引力,无论是高家朗卧底在生母卢曼娜身边,还是高家俊执意冲动的办案风格,就算是苗侨伟、张兆辉等一众老戏骨极力妄用演技去弥补剧本在情节上的缺失。
1、编剧太过重视高家两兄弟角色性格的表现,忽略了故事的整体脉络,以至于描写到卢曼娜背后的恐怖组织想要对香港进行恐怖袭击时,想要拔高和升华一下剧情,但由于前面故事中并没有做太多整体格局的铺垫,只周旋于人物内心,导致观众无法迅速进入那种香港警匪片那种很燃的状态。
2、飞虎中关于男女主之间的感情戏不出彩。一般的港剧就算是警匪题材,感情戏也会占比较大的比重,从而牵动观众的视线。而飞虎有一个较突出的bug,两个女主都像是男主的附属品,没有属于自己的感情主线与动机,对整部剧情的推动也起不到什么作用,无法加分。而且我比较吃惊地发现,编剧在塑造女性角色时都偏执的一致,像是剧中所塑造的女主性格都是温婉、娴熟、以男人为天的角色,这样才可以获得幸福与亲睐。而稍微有个性,或者貌似有些离经叛道的角色都没有好结果,像是卢曼娜和家俊母亲小兰的对比,一个入狱,一个幸福;像是文洛和法医,一个死掉,一个结婚;再像是家朗的女朋友以菲,雷sir的心理医生女友慧珊,聂sir的老婆等等,都是一个类型的,温婉懂事无一例外。这样会让观众觉得视觉疲劳,而且感情线无法产生共鸣。
演员、制作、歌曲等都很好,无论主演还是配角都可以给观众带来惊喜,像是两位母亲,小兰和卢曼娜的饰演者,入木三分。但我们毕竟只是普通观众,决定一部剧的成功与否,最最重要的还是要看剧情,其他再好也只是锦上添花。
实在是对这种电竞题材没感觉,个人认为玩游戏是玩物丧志的行为,不值得提倡,至于一个比赛奖金动不动上千万,那是因为游戏商、赞助商利益推动,巴不得人人都来玩游戏。
完全是因为克拉拉来的,然而她只是客串那么一点戏,却被当成主演放在最全面。我顶你个肺!
还没有辣目洋子的戏份多。
用呕吐来表现笑笑代价飚车的厉害就是省成本的拙劣伎俩,真要表演车技车速,就直接来一段狂飙了
实在是对这种电竞题材没感觉,个人认为玩游戏是玩物丧志的行为,不值得提倡,至于一个比赛奖金动不动上千万,那是因为游戏商、赞助商利益推动,巴不得人人都来玩游戏。
完全是因为克拉拉来的,然而她只是客串那么一点戏,却被当成主演放在最全面。我顶你个肺!
还没有辣目洋子的戏份多。
用呕吐来表现笑笑代价飚车的厉害就是省成本的拙劣伎俩,真要表演车技车速,就直接来一段狂飙了。
整容脸出来祸害是必不可少的,露沟低胸也是她们存在的价值之一,虽然大部分的胸也是假的。
没有什么剧情可言,所谓的战斗友情、男女朋友在游戏中解决现实问题,简直就是过家家一样儿戏。
这辣鸡居然还有2。这2你就算让克拉拉露球我都不会再看!
2020版《绝代双骄》这部剧在豆瓣的评分实在看得我有些坐不住了。一开始我自己也上了当,毕竟主演之一是演偶像剧而一度爆红的所谓流量艺人,对于我这种上了年纪的武侠剧观众来说,确实是重要的劝退信号。
后来看到一些关于该剧的讨论,发现哪怕是批评的文字,也大多不得不承认该剧十分尊重原著。
“尊重原著”不代表一定能拍出好剧,但是这起码代表了主创人员的一种谦恭地态度。凭着这种态度,
2020版《绝代双骄》这部剧在豆瓣的评分实在看得我有些坐不住了。一开始我自己也上了当,毕竟主演之一是演偶像剧而一度爆红的所谓流量艺人,对于我这种上了年纪的武侠剧观众来说,确实是重要的劝退信号。
后来看到一些关于该剧的讨论,发现哪怕是批评的文字,也大多不得不承认该剧十分尊重原著。
“尊重原著”不代表一定能拍出好剧,但是这起码代表了主创人员的一种谦恭地态度。凭着这种态度,拍出来的作品就绝不至于差到令人难以下咽的程度,至少要强过那些通过肆意摧残小说中的经典角色、践踏经典桥段来赚取廉价眼泪的魔改剧。没错,我说的就是的那部“死得只剩下剧名”的《小鱼儿与花无缺》。
我有多反感《小鱼儿与花无缺》,就有多喜欢2020版《绝代双骄》。前者居然在豆瓣上有7.4分,比真正忠于原作的这一部新版高出1分还多。我怎么能咽的下这口气。
不过喜欢归喜欢,我也还是得承认《绝代双骄》远远没有达到100%复刻原著的理想化状态——尽管我能看出编剧已经尽力了。所以接下来的内容就是对照原著小说与电视剧,分析一下这次新版的改编有哪些妙笔与败笔。
这次新版的编剧在能遵循原著的地方都尽量遵循了原著,自由发挥的部分主要都是围绕着花无缺展开。说的直白一点,电视剧针对原作进行的改动大部分是出于给花无缺加戏的目的。
《绝代双骄》的两位主人公我一直都更偏爱花无缺,因为最早接触到这个故事是通过20年前宇峻科技开发的电脑游戏《新绝代双骄2》,那是我拥有的第一款正版电脑游戏。那个游戏里小鱼儿的主线剧情只有一半(另一半在前作《新绝代双骄1》当中),而花无缺却拥有一条从出生到决斗的完整主线流程,所以身为玩家的我自然会对亲眼看着一点点长大的无缺公子抱有更深厚的感情。
可即便是我这样的“花粉“(相对的,小鱼儿的粉丝暂且称为”鱼粉“),对于谁是《绝代双骄》的第一主角这件事也有着清醒的认识。哪怕是我上面痛批的《小鱼儿与花无缺》那部烂剧,也守住了起码的底线,没有因为扮演花无缺的是当年的“顶流”谢霆锋就把剧名写成《花无缺与小鱼儿》。
而新版的《绝代双骄》电视剧却通过种种细节向观众展示,花无缺才是本剧的第一男主。片头曲虽然名为《双生》,实则专为花无缺而写。剧中作为小鱼儿主题曲的《嬉闹江湖》明明比《双生》好听一万倍,如果能定为片头或片尾曲的话,一定能获得更高传唱度,反过来也可能助力剧集本身的流行。演职员表中花无缺排在第一位,恐怕没有哪个《绝代双骄》的书迷能心服口服这种“压番”行为(我也是最近几年从饭圈的年轻人那里学来的这些新鲜词)。除了以上两点外,本剧让花无缺的扮演者同时出演双骄的父亲玉郎江枫,这就给人一种花无缺才是他爹钦定的接班人、小鱼儿只是充话费赠品的感觉。当然,外形跟老爹的相似程度未必一定与角色重要程度成正相关,比如《龙珠》里的孙悟天,长得跟他爹一毛一样,结果还是不如他那个发型变来变去的哥哥孙悟饭重要。所以江枫与花无缺用了同一演员这件事只能算个旁证。
《绝代双骄》电视剧立项之时,花无缺的扮演者胡一天正因为其之前主演的偶像剧热播而晋身炙手可热的流量明星之列。我可以十分诛心地说一句,制片方上面一系列操作,明显是在向流量明星及其粉丝谄媚。这也导致了本剧给人的第一印象不佳,显得缺少骨气,容易与前几年泛滥的“小鲜肉+大IP“圈钱烂剧混为一谈。
糟糕的第一印象使得观众的抵触情绪不断累积,以至于会将剧中所有围绕花无缺进行的加工、改编都视为艺术创作对流量明星的妥协。但是假如你有耐心看完全剧的话,就会发现事实并非如此。即便换一个知名度远逊于胡一天的演员来扮演花无缺,我相信本剧的剧情走向整体也不会与现在有太大出入。花无缺的戏份增加并没有导致小鱼儿的表现机会受到压缩,原著中以小鱼儿视角呈现的故事基本上比较原汁原味地被搬上了荧屏,与此同时还丰富了花无缺的部分。换句话说,电视剧只是比小说更强调“双骄”的概念。包括原著党在内的广大观众并没有因为这种改动而蒙受损失。
花无缺的招牌武功是移花接玉,而本剧给花无缺加戏的一个重要方法则是“移花接木”——也就是把原著当中其他角色的故事嫁接到花无缺身上。
原著当中江小鱼和花无缺在峨眉山第一次相遇,这也是花无缺的第一次登场(不算襁褓中的时候)。此后不久即发生小鱼儿坠崖诈死事件。小说当中,小鱼儿没有直坠崖底,而是进入半山的猴子洞中,遇见了十二星相中的献果神君以及与之相爱相杀多年的镖师沈轻虹。电视剧把这一段改成了铁心兰不相信小鱼儿已死,于是拉着花无缺一起攀绳下去,遇见了洞中两人。
看到这里可能有读者要质疑了:你上面不是说编剧给花无缺加戏不会压缩小鱼儿的戏份吗,这不是被打脸了吗?
确实,这一处改编乍看之下似乎编剧动机不纯。但是实际上此处改编的作用不仅在于给花无缺加戏,也是为了弥补原著小说的漏洞。小说中十二星相的猴相“献果神君”在故事开头江枫夫妻遇害时就已登场过,当时用的名号是“金猿星”。是他把江枫夫妻遇害幕后黑手是江琴这一重要情报告诉了燕南天,并且用江琴的下落换取了自己的一条命。不过死罪可免,活罪难逃,他一双眼睛还是被燕南天戳瞎。燕南天动身前往恶人谷后,留在当地的沈轻虹本要取金猿星的性命,却又被他以镖银下落为诱饵,再次错过杀他的机会。电视剧中也保留了这一段剧情。
到了十几年后小鱼儿坠崖的时候,金猿星和沈轻虹这老哥儿俩又出现了,但是小说中的描写却与故事开头有多处矛盾——
“那是两口生了锈的黑铁箱子,但箱子里却是珠光宝气,辉煌耀眼,献果神君眼睛已眯成一条线了……”
“献果神君圆睁的双目中,已露出惊怖之色,虽然,他确信以自己的武功,在如此黑暗中骤施暗袭,必能得手。”
“献果神君道:‘你……你……’他虽然凶横霸道,但面对着如此温柔、如此美丽的女子,心还是不免有些动了,狠话再也说不出口。”
对于一个已经盲了十几年的人,他哪还能看到满箱的珠光宝气?哪还能感觉到身边环境是否黑暗?又哪能分辨得出眼前的女子是否美丽?“圆睁的双目”也不像是对盲人的描写。所以金猿星的眼睛是后来又治好了吗?那燕南天的武功就未免太次了吧,说要取人双目,居然取得一点都不彻底。
除了献果神君的视力问题,还有两人受困此地的原因,也前后矛盾——
“小鱼儿眨着眼睛想了想,缓缓道:‘他(沈轻虹)原是镖头,保了批红货,你(献果神君)知道了便要去抢,谁知他使了金蝉脱壳之计,先将红货藏到这里……只是他机智高,武功却非你敌手,所以被你逼得没法子,后来终于将你带到这里’。”
以上是《绝代双骄》小说第二十五章“死里逃生”的描写,下面则是第四章“赤手歼魔”与之对应的内容——
“一声惨呼,金猿星一双精光四射的火眼,已变成两个血窟窿,燕南天随手将他抛在沈轻虹面前,道:‘此人交给你了!’话声未了,人已去远……沈轻虹瞧了瞧他,目光移向金猿星,恨声道:‘你金猿星纵然一世聪明,今日却做了件笨事……燕南天虽未取你性命,但将你送到我手中,我还会饶你?……’金猿星大声道:‘那镖银你不想要了么?’沈轻虹手掌立刻在空中顿住。”
十几年前是金猿星知道镖银下落,沈轻虹跟着他走,十几年后却反了过来。唯一合理的解释就是“金猿星”和“献果神君”是两个人。但是又何必设置两个同样代表猴相的角色、还同样跟沈轻虹及其押运的宝物有关呢?所以更合理的解释应该是古龙先生写到后面记不清前面的细节,留下了Bug。
编剧注意到了这一处Bug并且在改编时做出了修复——金猿星的眼睛在十几年后仍然是瞎的,剧中花无缺能从他手中救下铁心兰,也正是利用了他的这一弱点。除此之外,金猿星眼盲这一设定也是他与沈轻虹在山洞中“共生关系”能成立的重要前提——按照小说中的说法,他武功比沈轻虹高,又会召唤猴子,在双目完好的情况下完全没必要留着沈轻虹这个累赘;但是电视剧的设定就合理得多,眼盲之后的金猿星不是沈轻虹的对手,而沈轻虹又需要他召唤猴子来提供食物所以不能杀他,两人之间保持着微妙的平衡,因此才能和平共处十余年。
其实即便原著小说没有Bug,我也支持编剧对这段内容进行改编。小说中小鱼儿进入山洞之后,发挥聪明才智,想出了通过抛出宝物吸引贪财的武林人士来救三人脱困的办法。计谋虽然巧妙,但是对于实施过程的描写却未免过于冗长。而且渲染了半天的可怕敌人,最后也没有露出真面目,有虎头蛇尾之嫌。只不过因为后面接的是妙趣横生的萧咪咪相关情节,还有铁骨铮铮江玉郎领衔主演的《萧绅客的救赎》,读者眼花缭乱,一时也就无心细究了。实际上这一段主要是为了展现小鱼儿及其创造者古龙先生对金钱以及世上贪财之徒的态度,而具有类似功能的桥段早在小鱼儿初出恶人谷、初遇“铁心男”时就已经上演过一次了,这里再拉伸重复一遍,实无必要。因此编剧对这段故事做出精简,我认为是合理的。当然,精简之后是否一定要转移给花无缺,这还有待商榷,但是总归强过不带脑子地连原著中的Bug一起照抄过来、或是摒弃原著重写一段不知所云的剧情。
只不过这一段在弥补原著Bug的同时,也带来了新的Bug。小说中献果神君和沈轻虹都没能活着离开山洞,而电视剧里却安排忠于职守的沈轻虹好人有好报、在花无缺的帮助之下逃出生天。但是这就带来了新的问题——沈轻虹也算是当年江枫夫妻被害一事当事人之一,他又看出了花无缺与江枫容貌相似,观众看到他自然而然会期待他在揭晓双骄身世之谜中发挥作用,结果他出洞之后竟然没有了下文,感觉好不容易救回来的角色又被白白浪费了,实在可惜。
除了“移花接木”,编剧还会使一招“无中生有”。“移花接木”用得多了,容易惹来“打压第一主角小鱼儿”的非议,所以后面这招“无中生有”其实更加常用,但是效果却很不稳定。
为了丰富花无缺的故事线,编剧让他在铁无双被害及双狮镖局灭门案中扮演了侦探的角色,与小鱼儿两人一个在明一个在暗地各自展开调查。这种改编不仅符合原著,更是对古龙先生整个创作生涯的致敬——古龙先生创作的最具知名度的武侠形象盗帅楚留香不也正是一位风度翩翩的贵公子侦探吗?本剧扩充花无缺的侦探戏份,可以说是让他“楚留香上身”,不是原著、胜似原著。
当然,这种改编的作用肯定不只是致敬。小鱼儿、花无缺、铁心兰三位主角的关系也在案件调查中得到发展。花无缺作为侦探,他眼中的小鱼儿既是竞争对手,也是头号嫌犯,时不时又会变成提供线索的盟友,这种错综复杂的关系随着案情进展逐渐变成两人之间的惺惺相惜,让二人订下三月之约的动机更具说服力。至于铁心兰,小说中这一段他与小鱼儿几乎没有对手戏,剧中则加入她目睹小鱼儿与段三姑娘在一起、误以为小鱼儿贪图荣华富贵而对他死心的剧情,使得观众能更清晰地感觉到她心中的天平如何逐渐从小鱼儿一端摆向花无缺一端。而剧中铁心兰借酒浇愁的情节又顺利过渡到铁无双被诬陷下毒事件,与原著无缝衔接,堪称编剧的一大妙笔。
针对江别鹤父子的调查步步惊险,小鱼儿所遇到的挑战都已在书中写明,原样搬上荧屏即可。而花无缺这边的调查也不能太过一帆风顺,只不过江别鹤父子都在忙着对付小鱼儿,为了避免产生Bug,编剧只好给他们增加一个重要帮手——狂狮铁战。花无缺与铁心兰因此多了一次患难见真情的机会,而且两人的爱情线还借此机会与铁氏父女的亲情线发生了交汇,使得整个故事的线索更加紧凑。
小说中,狂狮铁战是临近故事结尾才现身的,并引出了无名岛上的诸位世外高人,热闹归热闹,但从剧作的角度,却稍显突兀,也容易对故事结构造成破坏。金庸先生的《天龙八部》也有类似的天降神兵,就是大家都很熟悉的那位扫地神僧,但是该角色主要的作用是弘扬佛法,所以带点神秘色彩也无妨,而且扫地僧登场时距离整个故事的完结还很远。《绝代双骄》则不同,最后乱入的是无名岛这一整个势力,而且又与结局临近,如果读者非要较真:为什么不让无名岛的诸位前辈阻止双骄决斗,作者其实很难给出百分百令人满意的答复。因此编剧去掉无名岛相关内容,让铁战提前参与主线,这样的改编有其合理之处。
无论是小说还是电视剧,花无缺与铁心兰二人结识江别鹤都与寻找狂狮铁战有关。但是小说中的狂狮铁战与江别鹤几乎没有交集,看完整个故事再回头去捋,会觉得花铁二人来到江府的情节有点强行制造冲突的意味。而剧中铁战受控于江别鹤,是个类似于冬兵的杀人机器,使得花铁二人介入整个事件的动机更加充分。
看到剧中狂狮铁战及江别鹤秘密被揭露时,我忍不住开始怀疑编剧跟我一样也是《新绝代双骄》系列的游戏粉。宇峻科技在将《绝代双骄》小说改编为两部游戏之后,又自行续写了这个故事,开发出了带有仙侠玄幻色彩的《新绝代双骄3》,小鱼儿和花无缺的儿子成为了新一代的双骄,故事大反派是当上邪教头子的江玉郎,而花无缺在故事的前半段被催眠成为江玉郎的杀人工具。所以本剧是把续集当中下一代恩怨挪到上一代了,江玉郎的老爹替儿子提前使坏,而花无缺的老丈人则代女婿受过。
有关狂狮铁战的改编还有一个用处,就是让江别鹤邪恶得更加彻底。无论小说还是电视剧,江玉郎之卑鄙恶毒都展现得淋漓尽致。至于江别鹤,在小说中他陷害铁无双、指使儿子屠杀双狮镖局满门,这些恶行固然令人发指,但都不是直接针对两位主角的,让带入主角视角的读者难以更加切身地感受到这个角色的恶。因此剧中加入他对狂狮铁战的恩将仇报,使得江别鹤本人与主角们在当年卖主求荣、害死江枫夫妻之外,又有了进一步的直接冲突。其后阴谋败露、推儿子出来背锅也尽显江别鹤人品之低劣、行事之龌龊,让观众能与主角们同仇敌忾,对该反派角色深恶痛绝。
提起江别鹤推儿子出来背锅的情节,就该说说编剧“无中生有”这一招式的缺陷了。原著小说中两兄弟化敌为友之后的第一次合作是联手大闹江别鹤的派对,具体方式是花无缺作为江别鹤的贵宾请来了不速之客小鱼儿,后者凭借伶牙俐齿分散江别鹤的注意力,并在随后的交手中占了便宜,让江别鹤大大地出了一次丑。双方只是很简单地较量了一下,都没有动用全部实力。江别鹤虽然略处下风,但也未受到太严重的实质性损伤。其后江别鹤父子恶行有所收敛,那也不是因为双骄的打击,而是忌惮重出江湖的燕南天。电视剧把正邪双方的这次较量给复杂化、细致化了,并且让江别鹤父子其后的低调行事变成这次双骄联手出击的直接结果。
2020版《绝代双骄》电视剧在整体起承转合的节奏把握上,与电影类型片有相通之处。类型片在故事推进到中点之后,通常会安排主角获得一场“虚假的胜利”。因为此时距离结局尚远,所以当然不可能是真正的大获全胜;但是观众目睹主角一路遭受敌对势力打压所积攒的闷气又需要释放,所以要在这里加一场虚假的胜利。主角们为获得这场虚假的胜利所采取的行动可以看作是参加了一场期中考试。而反派经此一役,表面上元气大伤,但是也往往会获得关于主角的重要情报——比如本剧就让江别鹤终于知道花无缺与江小鱼是友非敌。反派会总结这次失败的教训,结合他们新获得的关于主角的情报,做出更有针对性的复仇计划,在故事后半段卷土重来,为主角制造更大的危机。
虽然只是一次虚假的胜利,但好歹也是一场胜利。充足的铺垫和渲染能为这场胜利增加仪式感,更能大幅提高观众因主角获胜而产生的喜悦感。所以这次编剧扩写双骄与江别鹤的第一次较量,整体思路是非常正确的,可惜具体的情节安排却不那么有说服力。
剧中双骄对付江别鹤的方法是先安排铁战假死,让江别鹤父子放松警惕,到了江别鹤寿宴上,再由小鱼儿和死而复生的铁战轮流出来揭露江别鹤的罪行,最后由德高望重的峨眉掌门神锡道长出来为鱼、花、铁等人背书,让江别鹤名誉扫地,不得不丢卒保帅,砍了儿子一只手。大反派在最得意的时刻被揭露真面目,遭遇重挫,乍一听确实很爽,可是细究起来,主角们的计划却并不太可行。
双骄计划的核心是铁战和神锡道长这两位证人。先说铁战,剧中设定他已多年未在江湖上露面,认得他的人并不多,根本无法判断这个突然出现的老人是否真是狂狮铁战。即便大家都相信他不是冒牌货,可那又怎样?狂狮铁战是十大恶人之一,他与江南大侠对质,众人为什么要信他而不信江别鹤呢?于是双骄找来了峨眉的神锡道长来为铁战的证词背书,思路没问题。但是他们面对的可是江别鹤,后者会害怕神锡道长吗?神锡道长江湖地位虽高,也未必就高过铁无双。既然江别鹤有办法往铁无双身上泼脏水,那么面对峨眉老道当然也可以嘴炮全开一顿狂喷,先诋毁一番再说。
按照江别鹤父子之前表现出的战斗力,主角团搬出的人证是可以被轻易挡回去的,于是就该轮到物证了。这才是导致这段剧情垮塌的那个关键的蚁穴。神锡道长搜来的物证被江别鹤矢口否认、一概撇清,他要是坚持这个态度,主角们也拿他没办法,结果他的宝贝儿子偏要在这个时候发毒针偷袭小鱼儿,把关键性证据拱手奉上。这个蜜汁操作简直把我惊呆了——你想干啥呀兄弟?就算你杀了小鱼儿又能怎么样?不一样要惹来杀人灭口的嫌疑吗?这还是那个惜命如金、在地宫里被小鱼儿几句话就吓得把针筒和毒水接连扔掉的江玉郎吗?就冲着他这一顿负分操作,他爹砍他一只手真是一点都不冤。
江玉郎断手是一处非常大胆的改编,似乎预示着这个角色要彻底黑化,变成像《小鱼儿与花无缺》里他的性转版二重身江玉燕一样的逆天大Boss、超越主角之上的真·主角。结果后续他又回到了贴合原著的人生轨道,那只断掉的手也依靠无牙门的黑科技重生。虽然感觉断手这么重要的情节在剧中发挥的作用有点过分微弱了,不过总好过真的走上《小鱼儿与花无缺》那样的邪路。另外,江玉郎断手的情节也让我不禁更加坚信本剧的编剧是《新绝代双骄》系列的游戏玩家。前面提到过的《新绝代双骄3》当中,作为大反派的江玉郎就一度被燕南天砍下了一只手,后来又通过超自然的力量让手重新长回来了。
双骄第一次联手对付江别鹤的剧情经过编剧扩写之后,如上分析,扣上了“虚假的胜利“这一剧情节拍。即使是“虚假的胜利”也是有胜利果实可供品尝的,而且这果实分为外部和内部两种。外部果实就是看得见的现实利益,具体到本剧就是双骄名声大噪,而江别鹤被迫低调行事、江玉郎断手成为齐卒。至于内部果实,通常是主角之间关系的进展。
好莱坞大片一般剧情推进到影片时长60%左右的位置,会出现男女主角拥抱、接吻、共舞、表白或者做出更亲密举动的戏份,这就是所谓品尝内部果实的时候了,我习惯称之为中点之后的发糖时刻。具体到《绝代双骄》这部剧,发的则是双份的糖,一份是花无缺与铁心兰,一份是花无缺与江小鱼。发糖的情节当然也是以原著为依托,再加以扩展。
编剧把路仲远假扮燕南天逼铁心兰和被他误认为江小鱼的花无缺成亲这段情节挪到了江别鹤遭遇双骄打击之后,明显是基于职业习惯做出的选择,使得整体情节分布更贴合我上面提到的电影类型片式的叙事节奏。顺序一颠倒,再结合编剧添加的铁战问女儿心事的情节,就形成了给花铁二人发糖的效果。
原著当中江小鱼阻止假燕南天杀花无缺是两兄弟友谊的起点,到了电视剧里则成了两人友谊发展的第一阶段成果。紧随其后编剧补充了两兄弟过生日的部分,虽然拍得有点像偶像剧里的男女主角约会,却也为这血雨腥风的江湖增添了难得的温情时刻,让观众无比期待兄弟两人能早日揭开身世之谜,真正化敌为友、毫无顾虑地把酒言欢。
不过这里也存在一个疑问:小鱼儿怎么会知道他自己的生日是哪一天呢?这世上知道他生日的应该就只有燕南天和两位移花宫主。前者当了十几年植物人,还没机会跟小鱼儿说上一句话;后者倒是有机会,不过我觉得邀月应该没这么闲,毕竟花无缺养在他身边十几年都不知道自己的生日是哪天。所以最有可能的解释是,小鱼儿的所谓生日其实是屠娇娇他们收养他的日子。但是那样一来,这段两兄弟过生日的剧情就未免看得让人沮丧。因为就是要让从没过过生日的花无缺歪打正着地在正日子过上一回生日,观众才能感受到缘分的奇妙、冥冥之中自有天意。想来想去,要让两兄弟一起过的这个生日恰好是他们真正的生日,唯一剩下的解释似乎只有让万春流通过某种超越时代的黑科技测出小鱼儿的准确出生日期。
除了上面这些大段情节扩充之外,编剧还给花无缺进行了一些小幅度的加戏,比如增加他跟假燕南天一起营救被掳少女,让他为了铁心兰和江小鱼遭受邀月惩罚。这些戏即便不能完全起到编剧预想的丰富角色性格的作用,也不至于拖后腿,毕竟篇幅不重,总归无伤大雅。编剧给花无缺加的所有戏里面,最为人诟病的是他刚出移花宫的那段剧情。
为了平衡两条主线,编剧硬着头皮让初入江湖的花无缺也遭遇了一系列挫折。那段泉山派和天虹门的罗密欧与朱丽叶剧情实在太过冗长拖沓。不过就事论事,其中也并非全无亮点。花无缺从天而降抢牌匾的一段戏还是有点以假乱真的,那番傲娇的发言让人觉得这个角色更加鲜活。可惜随后的剧情进展却一发不可收拾地往狗血的方向去了。这段剧情的主要作用在于让花无缺领悟到武功并不能解决一切问题。可是现在这个阶段他领悟了这个道理又能有什么用呢?综上,其他的加戏我都能给编剧找到合理的解释,唯独此处,就连我这个铁杆花粉都洗不动了。
上面分析的主要是编剧如何给花无缺加戏,其实有时他们也不得不做减法。出于拍摄难度的考虑,有时再尊重原著的编剧也不得不对一些情节忍痛割爱。本片对原著小说进行的删减中,最让我觉得可惜的是山君府的部分。小说中,游丝针是被打入了花无缺的笑腰穴,发作起来他会一边承受锥心痛苦,一边狂笑不止。电视剧中把狂笑不止这个症状给去掉了,于是无缺公子在身中毒针的情况下,依然保持高贵冷艳的姿态。
花无缺在山君府中遭到白山君夫妻的算计是他平生遭遇的最大挫折,这一段也是小说当中以花无缺视角展开的最重要的剧情。大笑不止的花无缺癫狂的状态与他悲凉的内心形成强烈反差,也让大部分与铁心兰一样一直更偏心小鱼儿的读者们第一次有机会走进花无缺的内心,去感受他的痛苦,同情他的悲剧宿命。花无缺的笑就跟他的翩翩公子风度一样,是他的又一层保护色,让他妥善地藏起自己脆弱的一面,独自默默扛起一切。去掉了他让人不寒而栗的笑声,这一段的悲情色彩也就被极大削弱了。
不过我也很能理解为什么这一段没有按照小说去拍。一个人无法控制地大笑,从中你感觉不到半点欢乐,反而充满无助与痛苦……是不是觉得很熟悉?没错,原著小说中花无缺受到游丝针摧残的状态就跟《小丑》当中亚瑟在公交车和地铁上犯病的两场戏一样。所以要还原出《绝代双骄》小说当中描述的那个狂笑的花无缺,也需要奥斯卡影帝级别的演技,否则很可能把观众看得莫名其妙乃至尴尬万分。国内二十出头、经验尚浅的年轻演员恐怕很难驾驭这样的戏份,于是保险起见,只好删去。
上面提到过,本剧在对原作进行改动时,首要考量是给花无缺增加表现机会,让他能够真正与小鱼儿平分秋色。不过剧中也并非所有改编都是围绕他这一个角色来的,有的配角也享受到了加戏的特殊待遇,最典型的一个就是专心经营娱乐场所却异常洁身自好的魏麻衣。小说里面他从登场到扑街前后也就是一个来钟头的工夫,剧中却成了贯穿始终的熟脸,而且行事作风近乎活雷锋:收留了失忆的慕容九,替黑蜘蛛把她照顾得好好的;帮苏樱解围,自己却没流露半点非分之想;帮落魄的江玉郎装假手,自己却没捞到半点好处。像魏麻衣这种把“坏”字写在脸上,却又总是做好事不留名的性格,如果主要经营的娱乐场所不是妓院而是赌场,那我简直都要怀疑他是轩辕三光的亲儿子了。
由于魏麻衣的万花楼成为了本剧的地标建筑,甚至隐然是一个独立的江湖势力,慕容九的人生际遇也配合这一点发生了重要改动。本剧中她与她的亲切友邻夜猴……咳,不好意思,应该是她的致命守护者黑蜘蛛,上演了一段翻版的《初恋五十次》。小说当中最后慕容九的疯病并未痊愈,慕容世家迫于无奈让女儿下嫁黑蜘蛛,但是在婚礼的操办方面表现得十分势利。而电视剧则改成了皆大欢喜的有情人终成眷属,这样一来就更符合大多数观众的接受习惯了。
慕容九和黑蜘蛛的婚礼也成为了编剧作出改动的各条剧情线发生交汇、得到了结的枢纽,婚礼之后剧情完全导入原著小说的框架。由于狂狮铁战相关情节的改动,使得婚礼这一段不可能照搬原著,于是编剧便以电影类型片第三幕的“风暴袭击城堡式”五要素结局构建法来处理这段剧情。
一个故事进行到第三幕的结局部分,仍然有它自己的起承转合,也就是所谓的“风暴袭击城堡”,其中包含的五个要素依次是:1、集结队友,搜罗装备;2、执行计划;3、高塔意外;4、深挖内心的最后信念;5、绝地反击,大获全胜。以本剧为例,最后要突袭的那间城堡就是魏无牙的地宫,任务目标则是救小鱼儿等人脱困。首先第一步,集结队友,搜罗装备——花无缺和铁心兰会和,并从六大恶人手上逃脱,四处寻找能帮他们挖开地宫的人。第二步,执行计划——花无缺和铁心兰得知慕容九和黑蜘蛛的婚宴上江湖豪杰云集,找到一线希望,于是前去求援。第三步,高塔意外——花铁二人的求援并不顺利,六大恶人从中作梗,强调花无缺与小鱼儿的敌对关系,质疑他救人的动机;第四步,深挖内心的最后信念——轩辕三光出面为花无缺背书,花无缺与小鱼儿真挚的友谊结出了善果;最后是所有大大小小角色齐心协力参与救援小鱼儿的行动。
如果说前面的改编要么毁誉参半,要么干脆是冗长累赘,那么最后这个结局的改编终于可以让我放心大胆地说一句,绝对是点睛妙笔,从剧作规范角度要远比小说当中神兵天降的无名岛更令人信服。这个结局也恰恰与我二十多年来一直认定的最佳结局模板《龙珠》颇有相似之处。小鱼儿就是需要地球众人元气来消灭魔人布欧的孙悟空,花无缺是与他并肩作战但是在地球人听来声音十分可疑的贝吉塔,而轩辕三光就是关键时刻站出来力挺他们的撒旦先生。最终,两位主角在整个故事里结下的所有善缘汇聚成一颗轰开宿命枷锁、开辟出无限生机的元气弹。
小鱼儿脱困的方法与小说一样,靠的是他自己的聪明才智,跟着老鼠找到了出路。但是这并不代表花无缺展开的救援行动毫无意义,这是花无缺角色弧光的完成时刻。这个故事的大部分时间里,花无缺都是一个容易吃亏上当的老实人形象,然而最后进入魏无牙的地宫以后,他却第一时间看穿了小鱼儿的逃生方法,展现出他不输于小鱼儿的智慧,也由此引出轩辕三光那句关键的评语:这两人真像亲兄弟一般。最后的真相呼之欲出。
随后的剧情大部分都与小说一致,不过六大恶人火并的情节由于少了煽风点火的白夫人而显得十分突兀。江别鹤父子的结局也比较草率——事实上小说里面更加草率,剧中起码还加了一场他跟燕南天的对决。但是最后江别鹤那番声泪俱下的告白实在多余,另外燕南天对他的处置也让人很迷惑——剧中的江别鹤练了嫁衣神功,可是练嫁衣神功的人不是被废了武功之后会变得更强吗?为什么燕南天还要废他武功并留他一命,是想等着他升级归来好拍续集吗?就算要拍续集,再怎么想也应该是留下江玉郎、干掉江别鹤啊。毕竟游戏《新绝代双骄3》都已经把续集剧本写好了。
关于《绝代双骄》剧情层面的分析到此为止。以下简单说说本剧的选角。有人批评本剧演员外形辨识度低——废话,你都没看两分钟,当然分辨不出人家的长相。依我之见,本剧当然有些不太成功的选角,比如黑蜘蛛我就觉得差点意思,但也有非常贴近角色、像是从书中走出来的人物。我最满意的是慕容九和顾人玉这两人的扮演者。读小说的时候,就觉得慕容九登场时着重强调的清冷形象,似乎是古龙先生有意让读者联想到林黛玉,而本剧的慕容九果然长得就有几分像是林黛玉。至于顾人玉,本剧让他登场并几乎保留小说中的全部戏份,光凭这一点就已经强过之前几版电视剧了。扮演顾人玉的演员形象正如书中描写,浓眉大眼,似乎与“顾小妹”三个字全不搭界,但是娇羞起来又让人觉得无愧其绰号。除了遵循书中描写的顾小妹神态进行表演,剧中还总让他在被人以绰号取笑之后徒劳地纠正“不是顾小妹,而是顾人玉“,多了几分日式冷幽默,使得这个角色更加可爱。
相比配角,本剧的主角似乎收到的争议更大。确实,花无缺的形象似乎不够惊艳,但是角色本身足够有魅力,相信耐心看下去地观众差不多等到剧情中段就会对他真香。至于小鱼儿,本身演的就没什么毛病,专属BGM《嬉闹江湖》一响起,更让人认定这就是小鱼儿本鱼了。最后说说夹在两人中间的铁心兰,跟花无缺一样,未必能第一眼就惊为天人,却是非常耐看的长相,堪称这二十年来最好的一版。之前的陈德容版铁心兰造型令人难以理解,不提也罢。至于范冰冰……铁心兰就算了,她演萧咪咪还比较合适。
说到萧咪咪这位致命女人,应该有不少女性观众都觉得羡慕。《绝代双骄》故事中另外还有两位跟她一样如狼似虎的阿姨,一个是白山君的夫人(小说中的名字是马亦云,号“踏雪“,剧中直接用了马踏雪这个名字,不知道是不是在避讳马云),另一个则是花无缺的小姑姑怜星宫主。白夫人在小说中是彻头彻尾的反派,阴险恶毒比起江别鹤父子来也不遑多让,唯一的加分项就是她身上的人妻属性,可惜后来也被白山君休了,总之是个正常男人都避之唯恐不及的危险人物。至于怜星,说她如狼似虎,可能很多人一时反应不过来,毕竟大部分时候她都给人端庄高贵的印象。可是她一喝酒就会变一个人。
我对《绝代双骄》这个故事的第一印象来源于电脑游戏《新绝代双骄2》。那款游戏有多重结局,小鱼儿与花无缺分别能攻略多名女性角色(小鱼儿还可以享齐人之福)。其中花无缺有个结局就是跟怜星在一起,对当时年轻的我造成了强烈冲击。那时的我玩一些只敢锁着门背着家长偷偷运行的日本游戏,都是优先攻略老师、义母、徐娘半老的温泉旅馆老板娘这类熟女角色。以我那时的审美,自然认为怜星才应该是《绝代双骄》这个故事的第一女主角。后来看了小说,很为她的结局感到惋惜。
不过《绝代双骄》原著小说更出乎我意料的是,原来怜星真的跟男主角有暧昧,但是暧昧的对象不是花无缺,而是小鱼儿。被困在魏无牙地宫里时,如果不是邀月果断打晕醉酒的怜星,说不定后面就没苏樱什么事了。
这篇文章大部分在谈《绝代双骄》的改编。其实我也有个改编思路,比什么《小鱼儿与花无缺》更大胆。既然要魔改,就不要怕步子迈的太大扯了蛋。沿用原著的视角算什么本事?要是让我改,我就从怜星的视角重写这个故事,力邀刘玉玲这样的国际影星来主演,争取把中国武侠故事推向海外。剧情方面,就设定为怜星拳打亲姐姐、脚踢燕南天,当上一代武林女皇。主线故事就是讲述这位女皇如何征服小鱼儿和花无缺这对小狼狗,让兄弟俩成为她后宫中的张昌宗与张易之。我仿佛已经看到艾美奖在向我招手了。
编剧是在号子里蹲了几年,与社会脱节之后才出来重操旧业吗?要不然怎么能写出这么老套到无以复加的故事?
你叫寻亲先锋,感情破裂先锋,都比叫法证先锋好。案情老套,感觉就是在前几部的案子里挑几件,换个故事背景,再继续拍,破案全靠平板电脑和观众都看不懂的高科技,几个人在哪儿点啊点啊,像前几部那样的推理桥段几乎没有,相声一样你说一句我接一句,凶手就莫名其妙冒出来了。
几个主角也不
编剧是在号子里蹲了几年,与社会脱节之后才出来重操旧业吗?要不然怎么能写出这么老套到无以复加的故事?
你叫寻亲先锋,感情破裂先锋,都比叫法证先锋好。案情老套,感觉就是在前几部的案子里挑几件,换个故事背景,再继续拍,破案全靠平板电脑和观众都看不懂的高科技,几个人在哪儿点啊点啊,像前几部那样的推理桥段几乎没有,相声一样你说一句我接一句,凶手就莫名其妙冒出来了。
几个主角也不接地气,重案组都是些阴阳怪气的角色,法证科又都是些高高在上,全程端着,一股精英范,每次出场必须西装墨镜,箭头型的队伍出场。一点都没有欧阳胖胖和林文龙那样接地气。
最恶心的是第一个案子破了之后,一群人聚在豪宅里席地而坐,对着底层人的悲剧品头论足,看不出半点同情心。怎么说呢,他们演出来的感觉就是,查案子对你们来说可能就是一份很好的工作,而不是因为一份使命感,为死者说话,就是一句骗自己的口号,从这一点上,已经把前几部的魂给丢掉了。
更重要的是,破案的剧情少的可怜,感情戏里插播命案,全片大部分都是叽叽歪歪,一眼就能看到结局的感情戏,要么就是各种认亲,拜托你们了,一群四十岁脸上都是褶子和玻尿酸的中年人,还演这些痴男怨女的狗血剧情,对的起你们的精英人设吗?
阿sir啊,都2020年了,时代变了啊。
Set up is not so distant from that of Breaking Bad (as it portrays an otherwise normal family getting involved in drugs and crime) but actually the characters are quite different
Set up is not so distant from that of Breaking Bad (as it portrays an otherwise normal family getting involved in drugs and crime) but actually the characters are quite different and this is a very good show in its own merit
This is a very entertaining series with superbly written dialogues, engaging characters which you will always have feelings towards and in a very believable set up
Acting by Marty and Ruth langmore is outstanding I must say. The main FBI agent also pulls off a very unique character
Which makes it even better is that the second season keeps the same benefits but actually becomes much more addictive - cliff hangers and sudden changes with very high stakes on nearly every episode
说起来,这是近几年最长的一个五一假期了,非常适合出游,但很多人却因为疫情依旧困在家里。
目前还没有直接的证据证明新冠肺炎和野味之间的必然联系,但不吃野味、保护自然生态,逐渐成为大家的共识。
今天要跟大家介绍的影片——《给我翅 说起来,这是近几年最长的一个五一假期了,非常适合出游,但很多人却因为疫情依旧困在家里。 目前还没有直接的证据证明新冠肺炎和野味之间的必然联系,但不吃野味、保护自然生态,逐渐成为大家的共识。 今天要跟大家介绍的影片——《给我翅膀》,恰好跟保护自然有关。 这部来自法国的影片,一出资源就登上了豆瓣每周口碑榜,豆瓣评分8.4。 影片改编自法国气象学家克里斯提安·穆莱克(Christian Moullec)领航野雁迁移的真人实事。 故事要从一场鸟类迁徙开始说起。
录像厅让我有家的感觉,我的录像厅生涯大概在六七岁开始,终结在2001年从学校毕
录像厅让我有家的感觉,我的录像厅生涯大概在六七岁开始,终结在2001年从学校毕业,应该有18年。正应了那句老套的港片台词:十八年后,还是一条好汉。今天是清明,这句英雄慷慨的老话献给刚刚逝世的邓光荣,算一个港片死忠的鹅毛之情。
邓光荣,我只看过《龙腾四海》《再战江湖》《黑豹天下》《江湖龙虎斗》,可能其他的印象不够深。这四部都是在各种大大小小的录像厅看的,而且不知道看了多少遍,那时候录像厅是循环场。
抱歉的是那时候全是盗版录像带,就是说我没有给港片创作者付过费,但我还是付费了,只不过是那些开录像厅的老板们完完全全偷盗港片的利润,抑或当时大陆的官方政策还不允许引进港片。想想那时候祖国山河不知道有多少录像厅,无法想象如果这些影片即使每播放一次每位观众付费一分钱的话,港片的黄金时代会灿烂到何种程度。
录像厅,那时候简直是罪恶的渊薮,每次灯光黯淡下来,影片上演,生活这部活剧也正式开始。第一次抽烟,第一次打架,第一次偷看人家亲嘴,第一次交女朋友。我初中班级里的小帮派就把录像厅当成周末活动据点。
以现在的观点看,如果你的小孩未成年时抽烟、交女朋友,你会怎么看?套用黄子华栋笃笑的一个包袱,如果你的小孩只吸毒而没有杀人,那就是孝顺啦。(大意如此)
回想那个时候,羞涩腼腆木讷是种普遍性特征,对老师言听计从,对新闻联播坚信不疑。我现在倒觉着那时候的录像厅,对于我这样的小镇青年来说,意味着改革开放的桥头堡。录像厅的青少年们从“竭尽癫狂竭尽过火”的港片中学到了把妹、抢钱、混社会,也同样学会了个性、反抗权威、自我调侃、经济独立,更获得了一种不算广阔,但也绝不同于自己周遭的视野。录像厅把我们这些在毛主席教导下的木偶三好学生转变成了一个个充满爱欲情仇,有自我觉悟的、跃跃欲试忿忿不平油嘴滑舌的青年。这些活跃的年青人回到教室,因他们是班级中相对活跃的人,又把录像厅里所学的桥段笑话传播给其他人,最后,录像厅把我们变的相对放松,不那么忸怩,充满幻想和憧憬。
为了说话方便,社会上有各种归类口径。我个人相信,中国是存在“录像厅的一代”的。顺便给《小武》挑个毛病,片中录像厅那段,扩音器吼出来的对白跟录像厅门口牌子上写的片名对不上。贾导演能冲出小镇去学电影,他自己分析是受了《黄土地》的启发,我倒觉着《黄土地》只是个临界点,他混迹录像厅时港片中更多个人主义英雄主义情绪积累才是他行为的潜意识源泉。对于一个小镇青年,去做一个导演,跟去做一个英雄有什么分别呢?
最近拜读了魏君子的《香港电影演义》,十分喜欢,也让我相信,真的存在“录像厅的一代”。不是有人说电影院取代了教堂么,对于大陆,说录像厅取代每周三下午的政治学习是否恰当呢?当然无论八十年代还是九十年代,很少人会逃避政治学习而去录像厅。但火爆的午夜场的录像厅说明了一切。这大概也算用脚投票吧。