韦斯·安德森的电影,是玩具屋?是拼贴画?是故事绘本?是微观模型世界?还是玻璃瓶里的船?这一系列标签,似乎都可以导向完全相反的两极。你可以认为,这些标签意味着一种幼稚、做作、刻意、匠气的风格,也可以认为,它们意味着一种可爱、天真、繁复、精巧的美学。
看完韦斯·安德森的新作《法兰西特派》,我有一种感觉,安德森已经把
韦斯·安德森的电影,是玩具屋?是拼贴画?是故事绘本?是微观模型世界?还是玻璃瓶里的船?这一系列标签,似乎都可以导向完全相反的两极。你可以认为,这些标签意味着一种幼稚、做作、刻意、匠气的风格,也可以认为,它们意味着一种可爱、天真、繁复、精巧的美学。
看完韦斯·安德森的新作《法兰西特派》,我有一种感觉,安德森已经把这两种完全相反的评价合二为一,让两者矛盾但又不失和谐地并置在一起。
一方面,当一帧接一帧精美如明信片般的画面目不暇接地不断涌现继而消失之际,当一个个耀眼的明星在银幕上一闪而过甚至来不及说出几句完整台词之时,那种过量的美感、让人不由得慌张起来:这未免太过铺张、太过奢侈了吧!
这样不知节制地过度堆砌,让人来不及细看、捕捉、记忆,也因此对这种浪费——对美、对风格的浪费——有点生气。
另一方面,《法兰西特派》又创造出一个小小的宇宙,如万花筒般闪闪发光、色彩绚烂、变化莫测,镜头每切换一次,就如同转动了一下万花筒,让人产生一种美好的眩晕感。
献给纸媒的一封情书?一曲挽歌?
《法兰西特派》以韦斯·安德森痴迷的《纽约客》杂志为灵感,采用章节式结构,呈现杂志不同版块的故事,由“讣告、旅行指南和三篇专题文章”组成。三篇专题文章来自艺术/艺术家、政治/诗歌、美食这三个专栏,通过三种叙事风格讲述了三个传奇、幽默的小故事。
杂志的开头是一则讣告——《法兰西特派》杂志创刊人兼主编小阿瑟·霍维策的讣告。但这则讣告却没有阴郁灰暗的调子,而是采用轻快调侃的笔调所做的一则人物速写,讲述主编的传奇人生与性格。他是一个热爱法国文化的美国人,一个宠爱纵容作者的主编,他的格言包含一种冷幽默,比如“尽量让它听起来像是你故意那样写的”(just try to make it sound like you wrote it that way on purpose)、“no crying”(不要哭)。这两句格言,不也是韦斯·安德森自己的创作目标?一种精心设计、风格可见的轻喜剧。
接下来的“旅行指南”是一则轻松愉悦的城市素描,通过流动影像呈现出法国小镇的迷人空间,通过定格镜头的并置表现出小镇历史与当下的变迁。
三个故事都充满了混乱、暴力、忧伤、诗意、美,是韦斯·安德森对于法国的浪漫想象与传奇怀旧。
第一个故事《混凝土杰作》是对现代艺术作品的诞生/经典化过程的一次温和嘲讽。一位因杀人罪被判终身监禁的疯子天才艺术家,在向他的缪斯女神、狱警西蒙娜求爱被拒绝后获得灵感,再次拿起画笔。一位狡猾、贪婪但有些独特艺术眼光的画商,通过在艺术界各种玄妙的运作,将艺术家捧上了现代艺术的神坛。
第二个故事《宣言的修改》是对1968年巴黎“五月风暴”的一次浪漫怀旧。中年单身的美国女作家为了一次时政报道,卷入了一个年轻英俊的学生(甜茶)的政治/感情生活,故事中有一个酷似戈达尔《中国姑娘》中维亚泽姆斯基的年轻巴黎女孩。安德森借孤独的女作家之口,说出了《纽约客》一位著名作者对巴黎学生的一句颇有意味的评价:“年轻人感人的自恋”(the touching narcissism of the young)。
第三个故事《警察局长的私人餐厅》是对巴黎美食传奇的一次异想天开的想象。传奇关于一位天才厨师,但整个故事却是一部黑色电影,充满暴力、阴谋、绑架、毒杀,包括一个黑帮会计师、一个绑架者、一个卖艺女郎、一个警察局长和他冷静、成熟的儿子。故事作者(以美国著名作家詹姆斯·鲍德温为原型)出于一种含蓄的美学考量,删掉了故事中最关键的一个情节:用有毒的萝卜杀死了犯罪团伙但自己也险些中毒身亡的传奇厨师,念念不忘的是一种他从来没有尝过的味道——毒萝卜之味。
这些故事充满了密集对话、独白、旁白,每个故事都以不同的美学风格被讲述。
安德森似乎想要穷尽所有视觉风格——黑白/彩色、宽屏/窄屏、静照/动画、定格/升格、对称构图/上帝之眼,他不知疲倦地在这些无限选项之间不断切换。我们看得头晕目眩,他却似乎始终亢奋。
最终,他将自己迷恋的巴黎,那个亨利-乔治·克鲁佐、雅克·塔蒂,戈达尔电影中的巴黎,那个《纽约客》杂志中的巴黎,一个充满梦想、艺术与美的城市,变成了若干璀璨、耀眼、易碎的玻璃球,小心翼翼地珍藏起来。
玩具盒子,而非现实渐近线
《法兰西特派》中,韦斯·安德森的恋物癖、收集狂、细节控、强迫症,到了一种近乎狂热的程度,超过他之前的所有作品。
如果说早期的安德森,依然对人类充满混乱的内在情感世界感兴趣(《青春年少》《天才一族》),那么,在晚近几部作品中,他更加清晰地确定了自己的兴趣——搭建一个包罗万象的微观世界。短篇故事集的多样性、松散性、丰富性,也确实更适合展示他的美学风格。
所以,那些对于他的评价——玩具屋、拼贴画、故事绘本、微观模型世界,虽然或多或少带有评论者的一丝轻慢(也许并非恶意或批评),但这些也许正是安德森所不懈追求的目标——把一切他所迷恋的美好事物,统统放进自己的微观世界。
无论是具有实体的物品、空间(场景)、人(电影明星),还是抽象的视觉风格、叙事方式,或者他一直喜欢的电影、杂志、小说。一切都变成了他的收藏品。
于是,也就很容易理解对于韦斯·安德森的各种批评,这些批评基于一种传统的现实主义美学观。对于大部分当代艺术电影而言,一个更被推崇的创作准则是,电影是现实的渐近线。虽然有卢米埃尔(现实主义)和梅里爱(幻想)这两条脉络,但当代艺术电影早就远离了“梅里爱—表现主义”这一脉络,而更倾向对现实进行模仿复现。
韦斯·安德森早早放弃了现实的渐近线这一准则,他以孩童一般的天真想象、强迫症一般的一丝不苟、造物一般的野心与精力,去追逐另一种艺术理念——凭空创作一个属于他的玩具屋,使其成为对于世界的一种精美、微缩的复制品。但他的原则不是现实主义,他的原则是美。
韦斯·安德森的美学更接近美国伟大的现代主义艺术家约瑟夫·康奈尔。康奈尔的作品通常是一个正面是玻璃的盒子,里面装着他拾得的物品,如软木球、照片、地图等等,这些他从廉价货摊、纪念品商店、图书馆、电影院、画廊收集的小玩意儿。他在盒子这一几何格式中细心组合和编排他的物品,在盒子中创造出了个人的世界。
韦斯·安德森的几何格式就是镜头边框,他在这个严谨、稳定的框架中,以无比的精准来规划一切。他的电影如同一个精密的钟表,是一种精巧的电影装置,似乎包含着一百万个微小的部分在同时运作。他包罗万象的玩具盒子中,装入了无数现实的美丽碎片,这些碎片所拼凑起来的现实拼图板,不是完整、逼真、写实的,而是怀旧、幻想、浪漫的。
所以,一个现实主义者,也许很难接受韦斯·安德森精致、美丽、感伤的玻璃盒子,于是会对他的风格手法产生质疑,觉得他的致敬是轻浮的、他的思考是肤浅的、他的创作是逃避现实的。
《法兰西特派》中,安德森用一种狂热的激情,致敬模仿各种经典电影、动画片、艺术品、社会运动、《纽约客》杂志等。但这些致敬与模仿,似乎徒有其美丽的外表、却失去了原作的精髓。
对塔蒂的致敬,有塔蒂散点透视的复杂精巧,却没有塔蒂对于现代性空间的敏锐捕捉。对亨利-乔治·克鲁佐的致敬,有克鲁佐的黑色光影,却与克鲁佐作品阴冷绝望的内核背道而驰。对《纽约客》杂志的致敬,有《纽约客》的机智、幽默、时髦,却没有《纽约客》犀利、严肃、深刻。
但是,喜欢这种精美微缩艺术品的观众,就能原谅安德森的所有缺陷。也更加能够感受安德森的优美,一种来自于实在感、秩序感、稳定感、繁复感的优美。
他精准掌控镜头中的一切,物体的颜色、纹理、形状、位置,人物的发型、服饰、妆容、姿态,甚至是说话的语气。他对于视觉的一切偏执坚持——精心的构图、对称的画面、严格处于正中间位置的摄影机、一再重复的俯视镜头(上帝之眼),也就变得很容易理解了。
康奈尔的“盒子系列”诞生于二战前后,在那个充满不确定性的时代,这一带有怀旧情绪的、收藏癖般的创作方式,提供的是一种情感上的避难所。
在当下这一高速发展的数字技术时代,在这个一切虚拟现实都被体验为真实的赛博格时代,韦斯·安德森用物,对抗即将吞噬一切的虚拟世界。他以一种固执、怀旧、浪漫的恋物癖,不厌其烦地用他的收藏品——坚实、稳固、确定的物——建构出了一个实在的微观世界。
( 原载公众号“虹膜,12月18日)
当年非常喜欢的一部黑帮片!“一将功成万骨枯”狠狠的出自谭耀文的口中,引得《无间道》的引用.华仔死瞪警察的眼神,经典的成了本片的标志!关秀媚演的大嫂才配得上枭雄的女人,砍起人来丝毫不手软啊!古天乐、万绮雯、刘锡贤、宗扬都有精彩演绎,黄秋生基本都是“床戏”,最后华仔坐楼上等谭耀文太帅了!!两代杨过首次合作!帅爆荧屏~
当年非常喜欢的一部黑帮片!“一将功成万骨枯”狠狠的出自谭耀文的口中,引得《无间道》的引用.华仔死瞪警察的眼神,经典的成了本片的标志!关秀媚演的大嫂才配得上枭雄的女人,砍起人来丝毫不手软啊!古天乐、万绮雯、刘锡贤、宗扬都有精彩演绎,黄秋生基本都是“床戏”,最后华仔坐楼上等谭耀文太帅了!!两代杨过首次合作!帅爆荧屏~
樊少皇和赵文卓现在都是沦落到只能混网大了,华人影视圈本就少动作明星,新人至今不见一夜冒起,旧人们要么渐渐老去打不动如成龙洪金宝,要么正在走下坡路如甄子丹,要么如吴京张晋正是最顶峰(意味着就要下滑),要么如赵文卓、樊少皇、谢苗、吴樾这些年轻时就没有大红大紫过人到中年反而江河日下不得不屈身网大榨取剩余价值。
说回本片。樊少皇在这里还算卖力演出了,至少是比陈浩民们认真点,但他这孙悟空
樊少皇和赵文卓现在都是沦落到只能混网大了,华人影视圈本就少动作明星,新人至今不见一夜冒起,旧人们要么渐渐老去打不动如成龙洪金宝,要么正在走下坡路如甄子丹,要么如吴京张晋正是最顶峰(意味着就要下滑),要么如赵文卓、樊少皇、谢苗、吴樾这些年轻时就没有大红大紫过人到中年反而江河日下不得不屈身网大榨取剩余价值。
说回本片。樊少皇在这里还算卖力演出了,至少是比陈浩民们认真点,但他这孙悟空实在是不像,比甄子丹、郭富城都不像。还不如乌龟王八老兄抢戏。
樊少皇的猴子跟班也没什么存在感。人星爷的跟班林子聪可是挺抢眼的,当然在网大肥仔聪就是个混子。
编剧也算天马行空,编了个龙宫内斗,天下缺水,孙猴子怒而上门索问的故事。只是中间内容不够,大量注水,各自段子试图逗乐,奈何陈旧老土,根本笑不出来。剧情真蛮简单的,不然就不会这么注水了。
这制作倒比很多网大强胜,质感上比同类的题材都要好。可惜故事不行,一切都是白搭。
对了,这个片子涉及龙宫,东海,但基本没有水的特效体现。所有特效中水是最难做的。对比下《海王》,这个大闹龙宫简直就是个笑话。所以说国产特效依然是渣渣。
直接上图
主角住的破房子就是盗钥匙的办法里主角住的破房子
哈哈哈哈哈哈 大家快来找不同
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主角住的破房子就是盗钥匙的办法里主角住的破房子
哈哈哈哈哈哈 大家快来找不同
去年的上海电影节就非常想看,转眼已经快一年了。看过的小伙伴评价这部电影是《爱是什么》(岸井雪乃、成田凌)的镜像版本,便一直很好奇是什么样的镜像版本。
私以为导演和编剧很会叙述,整部电影虽然由很多故事线组成,却散而不乱,很有节制地在叙述。适合一个人在风平浪静的夜里,静静观看,听着齐藤和义的《小小夜晚》,看罢便带着对生活的美好希冀睡去——也许再向前一步,就会走向不同的世界。
<去年的上海电影节就非常想看,转眼已经快一年了。看过的小伙伴评价这部电影是《爱是什么》(岸井雪乃、成田凌)的镜像版本,便一直很好奇是什么样的镜像版本。
私以为导演和编剧很会叙述,整部电影虽然由很多故事线组成,却散而不乱,很有节制地在叙述。适合一个人在风平浪静的夜里,静静观看,听着齐藤和义的《小小夜晚》,看罢便带着对生活的美好希冀睡去——也许再向前一步,就会走向不同的世界。
因人成事,这是个我们在爱情里不愿提及的词。我们希望爱情的开始是月老的精巧安排,一个我们身在其中却不自知的巧合。曾经喜欢过一个人,总是隔三差五遇见他,相视后点头一笑。后来知道此人对我无意之后,就再也没有遇到过了。在我犯着花痴,时不时偶遇这个男生的时候,我问一个女生朋友:“为什么我总能遇见他呢,是不是太巧了?”(言下之意是我和他真是太有缘了。现在想来真是丢人。)她斩钉截铁地回答我:“哪有什么巧合,还不都是人故意的。”
虽然我至今不明白究竟当初的相遇是巧合还是人为,但人类不愿意相信爱情的产生是故意行为也许是天性使然。生活中总会遇到很多和影片中相似的瞬间,我们喜欢向上天祈祷,喜欢给愿望设置条件,喜欢偶遇、喜欢邂逅。言情小说的女主角的经典内心独白往往是:如果我睁开眼睛,下一秒见到了他,那他就是我的命中注定。接着男主角就款款而来。可惜现实生活往往没有那么曼妙。
我们宁可将希望寄托在某些不可名状的事物身上,宁可相信这是冥冥之中自有天意,但这种等待是不是有点像等着天上掉馅饼呢?刻意筹谋显得心机十足,不符合美好纯良人类的人设,却在大部分时间等不到爱情。
男主角的同事原本以为与妻子的邂逅是命中注定,却在离婚后得知所谓的命中邂逅是妻子故意为之;拳手因姐姐的巧妙牵线而结识了不喜爱拳击的美发师女孩,这个女孩却陪伴了他运动生涯的起起伏伏;拳手最终未能实现王者归来,少年向少女表白的计划落空,却仍然鼓起勇气用自己的方式表达了心意;男主与女友之间的相遇是男主理想中的命中注定,却也有敌不过岁月蹉跎的时候。
故事没有给我们提供绝对的观点。天定还是人为,也许并不重要,重要的是人们总有一颗等待邂逅的心,当遇到那个人的时候,便毫不犹豫地跨出一步,就像男主同事的妻子故意丢了钱包一样。这样做看似有点心机深沉,大概也可说是一种爱的表达。我们都只是脸皮薄薄的生物,却要做这么“厚颜无耻”的事情,大概这就足够证明对这个人的爱了。
最近学到一句话“所爱隔山海,山海不可平”。可我觉得,山海太远、太大,可平,抑或是不可平,都未可知。但若是所爱之人仅仅相隔一条马路,那就丢个钱包试试吧。
这部剧一共讲了四个案子,国舅案,皇宫火案,驸马案,和最后的谋反案。这四个案子用的来说,站在观众的上帝视角来看,都是配角把证据线索说出来的,造成的结果就是我们比抱枕事先知道了案件的真相,这样就会减弱了案子的悬疑度,国舅案来说就是国舅大人到处作死害人,最后终于作法自毙,姐姐是太后都没用。火案的悬疑度还是可以的,逐渐抽丝剥茧地揭开两场大火的真相,就感觉里面宰相大人的孙女好冤啊,完全是牺牲品的感觉,
这部剧一共讲了四个案子,国舅案,皇宫火案,驸马案,和最后的谋反案。这四个案子用的来说,站在观众的上帝视角来看,都是配角把证据线索说出来的,造成的结果就是我们比抱枕事先知道了案件的真相,这样就会减弱了案子的悬疑度,国舅案来说就是国舅大人到处作死害人,最后终于作法自毙,姐姐是太后都没用。火案的悬疑度还是可以的,逐渐抽丝剥茧地揭开两场大火的真相,就感觉里面宰相大人的孙女好冤啊,完全是牺牲品的感觉,火案的真相还挺令人震惊的。然后,驸马案是首先从张德林枢密使大儿子找替考引出来的,经过枪架韦文卿的牵线搭桥,找了陈世美当替考,因为陈世美不甘心为他人作嫁衣裳,于是考了个状元,引起了注意,后来陈世美当上了驸马,最后引出了脍炙人口的铡美案。最后谋反案,我觉得有点牵强,张德林二儿子张子荣从小就和皇帝朝夕相处,不至于突然黑化,感觉是编剧编不下去了,最后两集,张德林起兵攻城,就是经费在燃烧!哎,老张其实挺好的人,被俩儿子一女儿给坑了。还有,从小和皇帝青梅竹马的周儿突然喜欢子荣也让人有些想不通吧。或者是五年和子荣的朝夕相处让她改变了想法,为皇帝默哀三秒!
这部剧有笑点也有泪点,最初皇帝在宫外的生活,忠诚侍卫周怀仁的死让人很心痛,还有陈琳公公对皇帝的期望奉献,刘太后的悲剧,老张最后的不得不造反都挺悲的。抱枕前期的瞪眼,张家父子,国舅爷,王朝马汉都很逗比。还有展昭展无为师兄弟的侠义精神的追寻,范仲淹抱枕的政治抱负,抱枕为了铡美而牺牲的妻子端午和侄子,包嫂的大义灭亲都让人留下了深刻印象。
总的来说,是一部内容很丰富的剧,人物刻画的都挺生动的,里面的插曲也很好听,那首“江渚”我觉得唱出了抱枕政治失意的悲怆吧!期待更多的好剧。
戈岭原本是那个时代的一个异类,一个反叛者。在新版中却成了一个“封建礼教”的卫道士。黄海波尴尬地模仿葛优,没得葛优的“灵”反而模仿到葛优的“贱”兮兮。看得出来新版制作是比较用心,王千源啊黄海波啊都很厉害。这剧就想新红楼一样,想向老版靠拢又想有新意,最终也并未找到自己定位。空有了好的IP和资源,但这种IP可能反而是拖累。根本问题在于,老版不仅仅是一部电视剧,老版更像是一部特定时期的艺术品,就好像
戈岭原本是那个时代的一个异类,一个反叛者。在新版中却成了一个“封建礼教”的卫道士。黄海波尴尬地模仿葛优,没得葛优的“灵”反而模仿到葛优的“贱”兮兮。看得出来新版制作是比较用心,王千源啊黄海波啊都很厉害。这剧就想新红楼一样,想向老版靠拢又想有新意,最终也并未找到自己定位。空有了好的IP和资源,但这种IP可能反而是拖累。根本问题在于,老版不仅仅是一部电视剧,老版更像是一部特定时期的艺术品,就好像把蒙娜丽莎放在文艺复兴时期而不是后工业革命时期来观赏,老版电视剧带给人的的影响是震撼的,是无与伦比的,是多年后想起还难以释怀而且还能点点头认为既有启发的。新版要做到这些实属不易,不是光借鉴老版的壳就可以了,而是要求导演有一个更高更宽广的眼光,能如老版一样洞察现今,创作出更饱满的形象,而不是流于表面,将新版作为老板的纪录片或是多少年后的特辑。
如果我们去问父母有什么印象深刻的日本电影,《追捕》绝对能排上号。
《追捕》是我国改革开放后引进的第一部日本电影,红遍了整个大江南北,据说观影人次上亿,足以和《少林寺》媲美。
那句耳熟能详的台词“你看,多么蓝的天哪。一直走下去,你就会融化在蓝天里。一直向前走,别往两边看……”就出自《追捕》。
男主角高仓健一度成为男女老少的偶像,而他在电影中墨镜搭配高领风衣的
如果我们去问父母有什么印象深刻的日本电影,《追捕》绝对能排上号。
《追捕》是我国改革开放后引进的第一部日本电影,红遍了整个大江南北,据说观影人次上亿,足以和《少林寺》媲美。
那句耳熟能详的台词“你看,多么蓝的天哪。一直走下去,你就会融化在蓝天里。一直向前走,别往两边看……”就出自《追捕》。
男主角高仓健一度成为男女老少的偶像,而他在电影中墨镜搭配高领风衣的形象也掀起一阵狂潮。
中国台湾青春爱情片。没用俗套的坚持到底赢得真爱的惯用套路,而是选择了成全为主题的守护感情,这更能够打动受过情伤,苦恋痴缠的人们。其实爱情如果屈服于相互亏欠,无可奈何,将就的在一起,爱情就会失去她的美好,特别能体会当一直期盼的爱情突然触手可及,但是男主却不愿接受,因为他太懂女主了,心里没有男主,就算勉强在一起也没有开心可言,这样的爱情是他万万接受不了的,因为男主一直以让女主幸福为信条,如果女主
中国台湾青春爱情片。没用俗套的坚持到底赢得真爱的惯用套路,而是选择了成全为主题的守护感情,这更能够打动受过情伤,苦恋痴缠的人们。其实爱情如果屈服于相互亏欠,无可奈何,将就的在一起,爱情就会失去她的美好,特别能体会当一直期盼的爱情突然触手可及,但是男主却不愿接受,因为他太懂女主了,心里没有男主,就算勉强在一起也没有开心可言,这样的爱情是他万万接受不了的,因为男主一直以让女主幸福为信条,如果女主不快乐,那他拥有再多都是毫无意义的……
男女主从小青梅竹马,男主从小就一直保护着女主,在她不开心的时候,逗她开心;在她受欺负的时候,挺身而出,不让她受一丝伤害。很快两个人都长大了,为了继续保护女主,男主也和她一样报考了同样的高中,并用尽一切办法终于考上了这所高中。两个人一起去学校,男主因为自己的小过失被赶出了宿舍,只能暂住在一个饼店老板女儿的房间里。男女主一起参加新生欢迎仪式,是去一个鬼屋探险。因为实在太恐怖了,一个师兄装鬼出现时,男主放开了女主的手,让女主跌向了“鬼”,幸亏“鬼”及时出手,才不至于让女主跌倒。师兄帅气有才,让女主一下子坠入了爱河。这让男主非常得失落,他想方设法地想夺回女主的爱,但是女主却和师兄打得火热。直到师兄考去澳洲离开,这段感情才走到了尽头,女主因为师兄不辞而别伤透了心。男主立刻站了出来,哄她开心,鼓励她,支持她,不让任何人伤害她。在这期间,有一个油腻师兄想趁女主受情伤趁虚而入,但是被女主拒绝。但是油腻师兄却把这段视频放到网上,让人家以为是女主勾搭油腻师兄。为了挽回女主的名誉,男主当众脱下衣服,裸体向油腻师兄示威。还带领全校男生脱衣示威,终于让油腻师兄认了错。因为维护骚扰饼店老板女儿不被人欺负,男主得罪了一个黑社会人员,他带人砸了饼店,还打伤了男主。女主这时出现,表示男主一直守护她,她是知道的,实在不行,两个人就在一起吧。但是男主认为男女主在一起,女主不会幸福,就拒绝了女主。高中很快就毕业了,饼店老板的女儿在毕业典礼上,割断了话筒电线,大声喊出爱男主的爱情宣言。但是女主还是去了澳洲嫁给了师兄,男主和饼店老板在一起了。
两个女主颜值都很高。青春的搞怪爆笑场面也很多。那个求爱,室友被气球带走的梗真是笑死人。一开始的那次火锅惊魂也蛮搞笑的,让人想起棒子国的《色即是空》。当然最打动人的,还是男女主之间纯纯的爱意,不计得失,只求对方开心的事真挚,两个人无话不说,相互帮衬的默契。真的很希望他们在一起,可惜男主太善良了,拱手将自己的最爱让给了师兄,真替他不值得。转念一想,如果师兄也不开心怎么办?多么希望也有这么一个人可以深深爱着自己,保护自己,呵护自己,不让自己受一点点伤害,这是多么幸福的事。中国台湾校园年轻人的爱情轻喜剧真心不错,喜欢他们说话的腔调,喜欢那纯纯的爱意,喜欢眼泪过后好听的歌,抚慰伤口,默默神伤……痛是很痛,但会慢慢好转……
考试院终于爱了我一次,被摄影考试吓到的我真的超级紧张这次的片子。刚知道考纪录片我还吓了好大一跳,结果片子看着看着老子就爱了!解说词好温暖!!!还有叙述结构,超级完整的喔!他的主题应该就是想表现在深圳这种冰冷大厦耸立的环境下依然有最柔软的人文精神,好暖心的纪录片,把深深圳的多面性和深圳文化,很好的呈现出来了。开开心心的出了考场,希望接着加油吧!
考试院终于爱了我一次,被摄影考试吓到的我真的超级紧张这次的片子。刚知道考纪录片我还吓了好大一跳,结果片子看着看着老子就爱了!解说词好温暖!!!还有叙述结构,超级完整的喔!他的主题应该就是想表现在深圳这种冰冷大厦耸立的环境下依然有最柔软的人文精神,好暖心的纪录片,把深深圳的多面性和深圳文化,很好的呈现出来了。开开心心的出了考场,希望接着加油吧!
美國恐怖故事夯不啷噹的來到第七季,開播前三集大膽的寫進了特朗普,也帶入了大量的小丑。為什麼是小丑?也許,這跟2016年發生的一連串集體恐慌有很大的關係。
美國恐怖故事夯不啷噹的來到第七季,開播前三集大膽的寫進了特朗普,也帶入了大量的小丑。為什麼是小丑?也許,這跟2016年發生的一連串集體恐慌有很大的關係。
感情线可以拍的更好,爱情可以拍的单纯一些,但是感觉这个拍的有些狗血了,感觉还是科研没累着。
应该拍的更好,多突出干货,体现科学家们的工作艰辛,无私奉献,敬业精神,不计回报的默默付出,对祖国的热爱,对亲情的无奈等等。个人感情线狗血太干扰整体的观感,有些侮辱女科学家的敬业精神,降分主要原因。
感情线可以拍的更好,爱情可以拍的单纯一些,但是感觉这个拍的有些狗血了,感觉还是科研没累着。
应该拍的更好,多突出干货,体现科学家们的工作艰辛,无私奉献,敬业精神,不计回报的默默付出,对祖国的热爱,对亲情的无奈等等。个人感情线狗血太干扰整体的观感,有些侮辱女科学家的敬业精神,降分主要原因。
晕死,紧赶慢赶看完了两季十六集《华灯初上》,最后还是不知道凶手是谁,啊啊啊啊。去豆瓣搜了半天对凶手的才测,发现第三季的海报已经有了,但是目前还没上映。第一季不知道死的是谁,第二季不知道凶手是谁,第三季不会还有悬念的坑吧。PS:霍建华复出客串老婆的剧也是个看点,我刚开始以为只有牢里那一点点戏份,其实还有有几次露面的,他演坏人好带感啊,冷酷阴沉的狠角色,一上来就差点掐死自己老婆林心如,就……感觉
晕死,紧赶慢赶看完了两季十六集《华灯初上》,最后还是不知道凶手是谁,啊啊啊啊。去豆瓣搜了半天对凶手的才测,发现第三季的海报已经有了,但是目前还没上映。第一季不知道死的是谁,第二季不知道凶手是谁,第三季不会还有悬念的坑吧。PS:霍建华复出客串老婆的剧也是个看点,我刚开始以为只有牢里那一点点戏份,其实还有有几次露面的,他演坏人好带感啊,冷酷阴沉的狠角色,一上来就差点掐死自己老婆林心如,就……感觉很兴奋。最厚的粉丝滤镜其实永远来自角色,演员安身立命的永远是作品,看完《华灯初上》,居然没那么讨厌林心如了,不由自主觉得她还是好美,眼睛那么大,酒窝还是甜,烟熏妆卷发的徐娘半老,一样好迷人,连眼角细纹都好有风韵。邱泽演渣男真是有得天独厚的条件。码一下,《华灯初上》第三季第四集。虽然都在说第三季比不上一二,但是,好歹要看个结局吧。
一直认为好看的电视剧有两种:
一种是“突破式”的。在它诞生前,没有人知道原来剧集还能这么拍。比如近年大热的《绝命毒师》。
另一种则是“概念式”的。前面已有开天辟地的作品作参照系,它要做的是遵循前人的精神内核,结合先进的科技观和契合当代人的审美,进行迭代升级。
显然《星际迷航》(1979)属于前者,而《奥维尔号》(2017)正在向后者进阶。
《
一直认为好看的电视剧有两种:
一种是“突破式”的。在它诞生前,没有人知道原来剧集还能这么拍。比如近年大热的《绝命毒师》。
另一种则是“概念式”的。前面已有开天辟地的作品作参照系,它要做的是遵循前人的精神内核,结合先进的科技观和契合当代人的审美,进行迭代升级。
显然《星际迷航》(1979)属于前者,而《奥维尔号》(2017)正在向后者进阶。
《星际迷航》系列通过星系间建立和平合作的背景,把人类置于各色高等智慧生命中,解读不同文明同频共振的可能性。即使有着显著的智力和生理弱势,但是人类都在联盟中占有引领者的位置,承载守卫和指挥的职责。
人类中心主义的基调和文明共存的探讨到《奥维尔号》这里得到了无缝衔接。人类的掌控权终于被外星友人奚落了——力气太小,新陈代谢太快。
该剧还传承了《下一代》系列的单集之间的独立性。在美学上,两者都采用明朗的艺术装饰(Art Deco)风格。金属色系、干练的家居线条以及新材料的使用都加载了未来人类的实用主义理念。
唯一不同的可能是科技术语的微调: “星际联邦”变成“星球联盟”,“曲速飞行”改成“量子飞行”……
用低开高走来形容此剧的风评应该不为过。评分网址烂番茄上,整部剧的评论极端两极,影评家给出19%的超低新鲜度,而普通观众给出了92%的超高评价。原因可能是看了第一集以后影评家就扔下绝情的差评,没耐心往下追了。
讲真,若非出自对赛斯的热爱,我绝对会在经受完第一集的干瘪剧情和生硬演出后毅然取关的——导演的把控和调度能力太不过关。和所有二流科幻剧的反派一样,整部剧的大BOSS奎尔星人以一种强势姿态登场,没有足够的动机铺垫,粗硬地开展一场你死我亡的枪战。
但是在第二集“将军的命令”以后的每一集都让我这个伪科幻迷非常过瘾。最重要的是,经历过第一集混乱的预热后,赛斯更清楚自己要做一部怎么样的剧集,或者说要如何更好地向他心中的经典致敬。
同时,喜欢《泰迪熊》、《恶搞之家》类的屎尿屁派三俗的人也不会失望,整部剧不缺各种截肢、狗狗舔蛋蛋、跨人种性暗示等包袱。
舵手男戈登和智能机器人埃塞克约定进行一场恶作剧交锋,结果戈登整只左腿惨遭截肢。日常埋汰耶稣、佛陀、各路政要的黑色幽默掌门人赛斯看似在诠释文化冲击,实则再次展示自己蒸发下限的喜剧尺度。
剧集的时间设定在25世纪。来自星球联盟的舰长艾德荣升勘探船“奥维尔号”的舰长,雀跃入职后才发现被坑了——自己的大副是一年前因为偷腥被抓包而分道扬镳的前妻凯莉。好吧,这对分手鸳鸯替代了柯克船长和斯波克的基情冲突,他们是否会破镜重圆是人物设定关系的看点之一,是类似《老友记》罗斯和瑞秋之间剪不断理还乱的感情线。
整部剧最像《星际迷航:第二代》的一点是它的道德内核。
当舰长和大副被俘虏后,联盟将军命令安全主管阿罗拉(大力女)放弃二人,奥维尔号返回联盟星球联盟等待重新分配。到底是服从组织命令还是回应船员间的袍泽情谊,牵涉了集体利益和个人利益的矛盾,以及绝对主义和功利主义的两难困境。
类似的伦理孤岛还有:
站在科技知识制高点上,卡里芬星人用暴力褫夺其他物种的自由,把他们关进动物园供本星球居民参观。当丛林法则演进到极端境遇,高智能生命间的“种族中心主义”是否合理?
生态船在耗尽能源后搁浅,居民又回到原始世界观,领袖为了确立权威向教民灌输宗教信条,废黜民众探索和质疑的权利。在对世界和自身的科学认知高歌猛进的当下,如何解读宗教的现实意义?
当性别危机降临在单种族星人博特斯和他的同性伴侣上,如何消弭横亘数千年的性别危机和世俗成见?
塞隆扮演的时间旅行者通过虫洞穿梭时空,倒卖前几个世纪的“老古董”。如何划定新科技背景下的商业伦理底线?
通过抛出集体伦理正义、宗教本质等诘问,再通过角色之间的辩论和抉择,创作者也给出了自己的理解和洞察。
跨越物种的科幻狂想的实质是营造一个道德律的演练场,模拟一种正义的伸张。
最让我是惊喜的是,政治正确的普世价值在剧中并不一定得到最后的彰显。博特斯的女儿最终还是接受了性再造手术。艾德抢救下几个奎尔星的孩子不可能达成种族的永久和解。现实的积重难返才是更接近真相的结局。种族歧视和仇恨永远是是黑洞一样无法消解,吞噬一切的可怖存在。
看过原著的都知道,碧瑶这个人物只是小凡由正转魔的催化剂,除了前期小说中后期碧瑶就是一个酱油,但是厚颜无耻的欢瑞为了赵丽颖的人气无耻的为她各种加戏各种胡乱改编,哦,不,是瞎编!首先说明我不讨厌赵丽颖,她也挺适合碧瑶古灵精怪性格符合原著的。但是编剧和出品方无耻的行为让我作呕,让人觉的这些改编都是刻意的,都是为了迎合赵丽颖。现在开始第二部了,碧瑶也已经植物人了!我就想看编剧还能怎么编!还能怎么加戏
看过原著的都知道,碧瑶这个人物只是小凡由正转魔的催化剂,除了前期小说中后期碧瑶就是一个酱油,但是厚颜无耻的欢瑞为了赵丽颖的人气无耻的为她各种加戏各种胡乱改编,哦,不,是瞎编!首先说明我不讨厌赵丽颖,她也挺适合碧瑶古灵精怪性格符合原著的。但是编剧和出品方无耻的行为让我作呕,让人觉的这些改编都是刻意的,都是为了迎合赵丽颖。现在开始第二部了,碧瑶也已经植物人了!我就想看编剧还能怎么编!还能怎么加戏!但是不要怕哥有办法,哥来帮你们支招,你们可以这样编,碧瑶有个妹妹叫碧莲。和碧瑶长的一模样。是双胞胎姐妹。以前因为和鬼王关系不好远去异乡拜师学艺,听闻姐姐碧瑶成植物人不远万里赶回来,但是看到小凡一见钟情,每次看到小凡思念姐姐的时候,碧莲都会心痛,终于忍无可忍多次向小凡表白。面瘫的小凡只回她一句话:“不要,碧莲!”但是小凡越发拒绝,碧莲却越发不能自拔!然后立誓和小凡一起救碧瑶!原著党不要喷我,法相都能追女孩子交女朋友,碧瑶多个双胞胎妹妹碧莲怎么就不行啊!这样颖宝就又是绝对的女一号,整个剧组就又可以愉快的玩耍啦!不要谢我,只能帮你们到这了! 分割线~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
看到各位网友都支持扶正碧池,那么我也不要脸一把给碧池加加戏,这样的话赵丽颖就有的忙了,本来第二部戏份不多想办法加,现在整个三胞胎就尴尬了??!碧瑶碧池碧莲,这样说来碧瑶已瘫,那么赵丽颖就要一人分饰两角,分别碧池和碧莲。这样的话18集的容量是远远不够的,导演很纠结,编剧扶了扶眼镜,戏还得加啊!别的不说既然碧池碧莲就是双女主的设定,三角恋是必须的,在算上半死不活的碧瑶,一王三后的基本格局是初步形成了!再加上回忆杀,正传,前传,外传,番外篇,编剧是向着500集大关这个方向编的。基本剧情走向是这样的,小凡和碧莲一起去南疆想办法找方法救碧瑶中途遇到碧池,但此时的碧池还不知道自己叫碧池,原来当年碧瑶她娘一胎三包分别是碧瑶碧池碧莲,但是乱世纷争,魔教内乱,又逢正道剿杀,碧池便在被追杀途中遗失,后流落南疆学习巫术,无疑这段剧情要用回忆的拍摄手法体现,然后碧池痛恨当年被遗弃,处处阻挠小凡和碧莲救碧瑶,话说本是同根生相煎何太急,爱恨情仇全在一念之间,到底碧瑶是否会复活,碧莲可否与小凡修成正果,而碧池又何去何从?年度史诗大剧……………妈的!实在编不下去了!