本来我看这片就是为了喷那些女权份子的，女权身上的戾气之重，田园女权的言论之奇葩，见谁喷谁之莫名其妙，搞得我浑身不舒服；

仿佛看到了黑命贵的中国版本，我承认女性地位有问题，职场歧视和性骚扰时有发生，我也承认当下的男女并不平等；

可，骂得太神经病了，就没意思了，骂的太穿凿附会了就觉得这是脑子有病了；

可

我看完了这电影

却不想再写这方面的事情了

邓超只要有个好剧本、好导演，就是个一流的演员；彭于晏，只要有个好导演、好剧本，更是我心目中的一流演员，赵丽颖虽然我不是很熟悉，这部戏里的戏份其实也并不多，可这一部戏一出，被圈粉了；

好看

这篇讲得主题，其实并不是爱情，起码不是最重要的，是一个叛逆的少年，对父亲的怨恨，对母亲的思念，是母亲对母亲的怨恨，是时代对人性的束缚，讲得更多的是亲情，而非爱情；

浪荡少年和最喜欢的人相处了20年，最后结婚

主题曲融入其中，并无突兀，一个不才的浪荡子，不成器的浪荡子，觉得对不起自己的妻子，才能唱出这种曲子；

没觉得直男癌，更没觉得这爱情里有不尊重...

本来

我想去喷人，可，看完这片觉得，这分还算客观，电影再上映几天，会回到7分左右的均值的

韩寒作为导演和编剧，火候尚有不足

但，绝对是一部叙事完整的电影，没得跑；

看完觉得挺难过的，很多事情，不能改变，就是这样

我心中的魔幻现实主义第一！

少女在成长路上分裂，与社会碰撞、分散，最后和解、归一。

电影将少女对人生的探索分成三个阶段，对未来的期待、对过去的认知，以及认识现在，然后付诸行动，即把握当下。这也是电影的主基调，对应四个部分，酒，旧书，苹果话剧，感冒风波。

一开始，少女对未来充满向往，一味追求未来，后来她回忆过去，开始追忆过去，最后她突然发现现在的人生才是最珍贵的人生，也是她一直以来真正追逐的东西，她开始把握现在，活在当下。

以符号学解读这部电影，酒——未来的人生。千酒千味，酒代表了少女对未来憧憬，不同的酒在她这里有着不同的解读，她不断追求着最好的酒，她渴望长大，象征着成人社会的酒对渴望长大的少女来说充满诱惑。于是她不断寻找着李白，那么李白是谁呢，李白算是一种指代，他首先是老人，其次是拥有最美味的酒的人，少女追逐的成人世界，从后来他感冒传染给全城的人来看，他还是所有人（城市）的化身。

少女寻到李白，品尝到最好的酒，她认为未来多姿多彩，李白认为未来索然无味，少女的积极阳光和李白的消极沮丧鲜明对比，正是生活的两面性发生碰撞，二者皆对皆不对，少女探索到了她想探索的美好未来，却也听说了未来的另一面。

这里穿插了一段关于时间的描写，每个人的时间都过得不一样，老人的时间快，年轻人的时间慢，少女的时间最慢，作者想在这里表达一点，探索生活的人、对生活充满好奇的人拥有最多的时间。在这些人里，李白的表最快，姑且将奔走的指针称之为探索心，这时我们发现，从题目开始就分裂，春宵苦短，少女的明明时间过得很慢，怎么会短？再玩味春宵，整部电影的时间线都控制在一个晚上（一夜之间少女就长大，我还是白色对吧），则能理解春宵就是青春，就是当下的感受。

二手书——过去的人生。少女对未来产生怀疑之后便开始回忆过去，她到底再寻找什么？她想到了她的童年，她的童真，她的初心，也就是遗失的书。而且，她发现遗失书的人不在少数，这些被拍卖的书就是人们遗失的美好回忆，也可以说初心吧。她帮助别人找回童真，而她不再追逐未来，把注意力转移到寻找过去了。

这里借助旧书摊之神的解读中，每个人的过往（书）都有联系，这种羁绊正是书存在最珍贵的价值。这个阶段，少女通过过去开始反思自己一味追求美好未来的行为是否真的正确，渴望重拾过去的自己在成长路上有了一次质的飞跃。

而学长从这里可以清楚了，他就是现在的化身，他不断的追逐想要追逐未来的少女，他不断提示少女现在的重要性，却一遍遍被忽视。而在少女的反思里，她终于和现实碰面，只可惜她依旧将现实拒之门外，而且过去也一次次阻挠现在与少女见面。

苹果话剧——现实生活状态。帮助不换内裤男追求苹果女的过程也是少女追逐过去的过程，在她以为她成功的时候（不穿内裤男和馆长差点搞基），她终于意识到错误和荒诞，一直陪伴在身边的人视而不见，却去追寻虚无缥缈的东西（默默无闻话剧学妹对不换内裤男的表白）。

这里也是学长终于和她正式见面的时候，少女终于意识到现在的重要性，而学长和内裤男的几次交会则指代少女的思想斗争。少女放下未来和过去，酒早就不喝了，书也不着了，风风火火急急忙忙开始把握当下生活了。

感冒风波——对当下的把握，也可以说真正意义上的成长。感冒算是她的一次脱胎换骨，也是她的成长历程，这时她的内心充满排斥，她不再觉得未来世界是美好的，她质疑对抗成人世界，可惜螳臂挡车。与人交往中她终于直面对抗的源头，也就是成人世界时，她发现了成人世界（李白）的酸楚和艰辛，于是她和未来和解，也可以解读为不再叛逆，她终于真正了解自己的内心，去寻找迷失已久的内心。而终当她找到她的现在时，她的童年回忆，她珍贵的过去，和现在一起，静静的放在那里。

这样一来，貌似恋爱动漫的电影的主题明明白白——把握当下，活在当下。这也算是一部另类成长教育片了吧。

这也算是部旧瓶装新酒的爱情片，虽然故事听着很俗套，却又有很多新意，片中的“含香”公主虽然美丽，却因奇臭而无人理睬。

杨千嬅素来为人所赞誉的超级亲和力此次发挥到极致，在笑容泪眼中恰到好处地诠释出“含香”公主的温柔忧伤、善良可亲、憨傻直爽，拍文艺片见长的任贤齐此次扮演沈梦溪也属他的拿手好戏，两人的表演相得益彰。

值得称道的是本片影像效果也非常讲究，加上搞笑噱头，再佐以香气扑鼻的蘸料、酸辣适中的调味、回味绵长的意蕴，整部影片就像一道精心制作的温情小菜。

影片还特意在古典之美中融入许多时尚和现代元素，比如说男女主人公极具波西米亚风情的着装。另外，本片的爱情主题也十分别致且耐人寻味：虽然彼此都不完美，但只要真心相爱，臭味相投，就一定能让这段爱恋长长久久，如此非同寻常的誓言和“遗臭万年”的爱情故事不免让人为之怦然心动。

仓促看完，不太好看，半成品赶工的感觉很强。

从教团那里开始节奏就有问题了，末世的紧迫感飞速下降，老头这个角色很不伦不类动机牵强，也没看出来和他关系最密切的小刚因此获得了什么成长还是触动。“飞叶子”那么有存在感，反复用台词和镜头强调，但这个细节也没能揭示或者反思这个宗教视域里的什么人性啊、道德问题啊，也没有回归到日本毁灭的国家末世主线中去，在“日本沉没”里显得相当莫名其妙。教团篇最后只是为了救原作的潜水员和让死宅振作，连母女和解的铺垫刻画也不太足。因此女主的腿伤的伏笔并不好，在教团修养那么久居然都没好。而后期的生死攸关的转折情节很生硬，大有黔驴技穷的感觉，主要角色是为了死而死，为了救活主角而救活主角，强行煽情的效果实在不佳。我也知道右翼的人很讨厌、情况很危急，但安排一个存在感似乎挺强的老头把主角一行救下来，立马公开处刑右翼分子的同时，马上老头的船也裂开要沉，跟着就有个坏逼掏枪把两个小主角抛到救生筏送老头便当是几个意思？刻意为之欠缺考虑的感觉太浓厚，明显是为了要把两个小主角推入绝境而设计出来的，看到这里观众心里恐怕还在吐槽着局势突然的180度大转弯，因而令后面小主角之间的绝境中的亲情展现和人物形象的升华在动机和效果上大打折扣，很是倒胃口。之后老娘、学长和凯特大神的搭救环节更是唐突，简直玄幻，观看体验实在不佳，所以我看来他们的牺牲带来的张力和冲击力远远不够。而且实在很想吐槽每每都是凯特来救场这点，安排一个汤姆克鲁斯式的爱沙尼亚日耳曼白人来做蝙蝠侠、superman和机器猫就巨离谱。此外虽然日本政府是挺屎的，但一方面能让运营商在深山老林里恢复移动网络，另一方面却始终看不到国家力量被动员起来救援群众也有点离谱，唯一一次国家最为鲜明的在场就是停泊救援船的安全港的那几个小公务员，不信任政府，去国家政治化有点太过……

也能看出来确是有野心试图在这个多事之秋重构民族国家“日本”毁灭的新时代意蕴，超脱原作和电影的家国情怀的框架，意图将之放在一个更国际主义和多元主义的视角去诠释日本沉没的主题和“日本人”的身份认同以及拓展在传媒、网络发达不同于原作70年代的今天，“日本”具有的新的文化维度，正是因此主角一家被设定成跨国家庭，小刚被设定成电竞选手，凯特是网红youtuber，而更重要的是日本的“重生”端赖于田所博士留存的云端数据。但主创的功力和火候实在不够，没有挖掘出这些要素和主题更为深层次的内涵，对角色缺乏更细腻的刻画，从而使这些设定流于表面，典型的就像前面说的一样，安排个好莱坞式的顶着小野贤章池面声线的白人帅小伙来当救世主就颇为滑稽。总之这个番实在没能很好的把这些关怀和反思贯通在普通人末世生存这个主线以及家国危难和大自然与人类关系的宏大叙事内，致使本作很难称得上差强人意。

（文/杨时旸）

或许每个人都曾默默地想过，“你会不会突然出现，在街角的咖啡店。”前任，是这世界上关系最微妙的人，有人声称忘记，有人故意忘记，但其实谁也不可能真正忘记，那像一块记忆里的纹身，即便去掉图案也会留下疤痕。即便幻想过很多次，重逢的突然而至也总会让人措手不及，就如同《蓝色杰伊》所呈现的那样，它的结构和故事简单得令人惊讶，就是一对高中恋人一别22年之后的邂逅。但那简单相处的短短时光，犹如一场梦境。

吉姆和阿曼达在故乡的一个超市货架前相遇，他们各自穿着臃肿的棉服，挎着购物筐，手足无措，词不达意。人们都说，时间会冲淡一切，但那个重逢的瞬间我们就会知道，那是人人都逼迫自己相信的谎言，我们对一些记忆避而不提，不代表真的淡忘，某个时刻，记忆的扳机就会被触碰，曾经的一切都会瞬间高密度降临。吉姆和阿曼达正在努力寻找一种处理机制，去消化和应对这样的局面。

最终，他们还是决定在一起叙叙旧。22年，把少年和少女抛入了中年，吉姆的母亲病逝，自己的事业崩溃，他回到家乡收拾自己年少时居住的房子，也在收拾自己的心绪，阿曼达的姐姐怀孕，她前来照顾，顺便也想从生活中透一口气——她有一个大自己20多岁的老公和两个养子。

他们故地重游了每一处年少时在一起流连过的地方，无论商店还是湖边，都能让他们想起当时的每一个细微的场景。他们回到吉姆小时候的房子里，翻找出了旧时的物品，穿上当年的衣服，念起当年的情书，他们小时候录制过一段情景剧，假设两个人白头偕老，已至暮年，此时的吉姆和阿曼达决定重新演绎一遍。

他们喝着酒重走了一边青春，某种程度上看，这像是一次角色扮演式的心理治疗，表面上，他们疯癫的玩耍，像是两个回到过去的孩子，从内核里看，他们强迫自己面对了一次自己想要忘掉的事情，面对那些旧日情话，重回他们分离的刹那，他们害羞、他们逃避，但最终坦然面对。在冰冷的冬日夜晚，在那栋孤独的屋子里欢闹着起舞，犹如这个世界只剩下他们两人。那是他们屏蔽外界，杜绝现实周遭的一夜。他们拥抱，碰杯，开怀大笑，情意绵绵地跳舞，但在拥吻的最后的一刻，都停了下来，他们知道有些界限已经不可逾越——这又多么像高中时初恋的情节，极力想得到彼此，但到最终的一刻又都因为胆怯而告终。他们就在这样的情境中，不知不觉，在40岁的当口重返18岁。

任何分别，多少都会留下伤口，至少也会留下疑惑。多少人在分手的一刻，觉得都欠缺一次解释，似乎如果真的有了那次充分的解释，人们就真的能完好地放下彼此，大步向前。但绝少有这样的机会。从某种程度上说，《蓝色杰伊》给人们展示了这样的可能性，它替人们完成了一场抒发。

我们的生活中掩埋着很多情感与情绪，在成年人的世界里，我们被文化压力要求每天微笑面对周遭的人和事，不暴露内心的纹路，但谁都知道，那种体面背后有着怎样的压抑。吉姆和阿曼达在老房子门口，靠在一起，吉姆说起自己的遭际，被亲戚算计了生意，前途一片迷茫，阿曼达承认了自己的抑郁症和偷偷服用的药物。他们平日里无处诉说，在旁人看来，他们都过得不错，但只有此时，一对分开20年的情侣，才能成为彼此的树洞。这难以言传的况味真的无法用语言描述。他们解救了彼此的孤独，击穿了彼此生活中的暗礁，成为了彼此的救赎。

阿曼达说，她特别羡慕孩子们能够大哭，眼泪像瀑布一样喷涌，她最终终于能毫无顾忌地像孩子一样哭了一场，吉姆也终于有机会向阿曼达说出当年自己的胆小和怯懦以及他的离开和逃避，现在终于得以解开心结。初恋是彼此的系铃人，现在因由一场邂逅，在分手多年之后，为彼此解开了牵绊半生的负担。这是一部关于分离的电影，却写尽了一场曼妙的恋情。相比于药物，放肆的一场大哭和欢快的大笑更易于治愈人心。

《蓝色杰伊》是一部黑白片，那些最当代的景观配以泾渭分明的黑白色调，让故事本身互相显出了不同的况味，那黑白的色彩像记忆，像梦境，黑白是往昔，而往昔如谜。

他们彼此告别，然后回归各自的现实生活，这是第二次告别，相对于当年的分手，这一次有着温暖的结尾。他们相处的一夜，改变了很多，但又像什么都未曾发生，这一切真的发生过吗？还是只不过一场黑白的梦？