女主是一个美食博主,在网上挖掘到了这个甜品,跑来店里询问的甜品的来历。男主没想到还能遇见,可心心念念女主一年,女主转头就把人家忘了!那男主也不是吃素的,直接拉着她到了当初告白的地方,女主一看,哎呀,这故事里的女主角不就是她自己嘛!后来因为女主的姐姐和男主的兄弟闹离婚,让他们两个带她的孩子。为了照顾孩子,女主搬来男主家,这爱情不就来了嘛!剧里男女主的各种互动
女主是一个美食博主,在网上挖掘到了这个甜品,跑来店里询问的甜品的来历。男主没想到还能遇见,可心心念念女主一年,女主转头就把人家忘了!那男主也不是吃素的,直接拉着她到了当初告白的地方,女主一看,哎呀,这故事里的女主角不就是她自己嘛!后来因为女主的姐姐和男主的兄弟闹离婚,让他们两个带她的孩子。为了照顾孩子,女主搬来男主家,这爱情不就来了嘛!剧里男女主的各种互动,暧昧的拉扯,我太爱看了,已经全剧啦,一口气追完16集,太爽了!
据悉,《大泼猴》是黄俊文导演继《仙剑奇侠传三》《宫锁心玉》《笑傲江湖》《古剑奇谭》之后的又一力作,从开机之日就开启了长达一年多的视觉特效制作。小时候看电视剧对主角的看法就是:无所不能的大圣是个泼猴,可恶的秃驴三藏总爱偏心,贪婪无用爱搬弄是非的八戒还有懦弱呆滞的沙和尚,这次的大泼猴在题材上将古装神话与仙侠结合,原著作者甲鱼不是龟从原著开始就将观众带到一个与以往不同的神话世界里,《大泼猴》从人性
据悉,《大泼猴》是黄俊文导演继《仙剑奇侠传三》《宫锁心玉》《笑傲江湖》《古剑奇谭》之后的又一力作,从开机之日就开启了长达一年多的视觉特效制作。小时候看电视剧对主角的看法就是:无所不能的大圣是个泼猴,可恶的秃驴三藏总爱偏心,贪婪无用爱搬弄是非的八戒还有懦弱呆滞的沙和尚,这次的大泼猴在题材上将古装神话与仙侠结合,原著作者甲鱼不是龟从原著开始就将观众带到一个与以往不同的神话世界里,《大泼猴》从人性的角度重新诠释仙跟妖势不两立的关系,大泼猴不再是简单的混世魔王,或者一个不苟言笑的佛,而是一个有七情六欲的鲜活角色。他与命运抗争的过程也折射出了一个男性的成长,是个极富个人魅力的角色。它不仅仅是大泼猴,在剧中,无论是蒋梦婕扮演的杨婵,吴克群饰演的天蓬,还是程砚秋扮演的风铃,每一个角色都有血有肉,值得期待。我想这部电视剧应该还是会有很多观众都在等这部剧的开播吧!
报仇,一直是张彻电影里面的一个重要主题,但我万万没想到这片子是张导拍的(虽然江生是助导)本质是一部鬼片?这真的很不张彻,不再是兄弟情义,快意恩仇,而是靠鬼神的帮助……(只有鬼神可以战胜热兵器是吗??)梨园题材,可以看出张彻也是个资深戏迷了,《报仇》、《八道楼子》、《喜神报仇》……甚至可能格外执着于玉楼这个名字……虽然不得不说各位扮相都是相当好,大概都是行家吧……白玉楼、花玉容、于彩云……甚至
报仇,一直是张彻电影里面的一个重要主题,但我万万没想到这片子是张导拍的(虽然江生是助导)本质是一部鬼片?这真的很不张彻,不再是兄弟情义,快意恩仇,而是靠鬼神的帮助……(只有鬼神可以战胜热兵器是吗??)梨园题材,可以看出张彻也是个资深戏迷了,《报仇》、《八道楼子》、《喜神报仇》……甚至可能格外执着于玉楼这个名字……虽然不得不说各位扮相都是相当好,大概都是行家吧……白玉楼、花玉容、于彩云……甚至张彻难的拍女角这么好……我会说我其实是为了江生生去看的吗喜神是戏园里面的神……?但是出场也太诡异了,一个红衣绿裤白脸的布偶娃娃……喂喂喂寄宿到娃娃身上不就行了吗为啥要把小珍害死了……还把我给吓到了……囧……虽然有引出通缉白玉楼的剧情……但是未免牵强后面白玉楼自己就能报了仇了其实,我还想要这喜神有啥用……但是仇人变成鬼了又没打过,所以还要喜神的帮忙?(还挺严谨?)小孩子的扮相还行……娃娃是真的恐怖啊……我最怕这种了……还有必须吐槽一下特效和结尾的大混战,实在让人汗颜
相较于《天鹅挽歌》的深度内涵,该片则带有浓重的嘲讽意味,也许克隆人的设定本就魔幻,索性把世界塑造的更加荒诞,借此强调个体的不可复制性,反而有种莫名的清醒。可以看出故事前半程的角色对立特别明显,无论是医生、母亲、男友亦或另个自己,都不带情感的冷漠口嗨,丝毫没有半点尊重的意思。直到后面才开始变得严肃起来,包括努力锻炼身体、听继承者们的心声、共同生存的打算以及车上的痛哭
相较于《天鹅挽歌》的深度内涵,该片则带有浓重的嘲讽意味,也许克隆人的设定本就魔幻,索性把世界塑造的更加荒诞,借此强调个体的不可复制性,反而有种莫名的清醒。可以看出故事前半程的角色对立特别明显,无论是医生、母亲、男友亦或另个自己,都不带情感的冷漠口嗨,丝毫没有半点尊重的意思。直到后面才开始变得严肃起来,包括努力锻炼身体、听继承者们的心声、共同生存的打算以及车上的痛哭等等。虽然结局的设定给观众以遐想,但我却懒得猜其真假,因为这注定是场悲剧,如果我们学不会爱自己、学不会尊重彼此,妄图通过科技来代替情感的慰藉,终究难以释怀。
傲骨系列的服装贴,不得不写。
傲骨系列的服装贴,不得不写。
当我打开社交媒体那集的时候 我以为我下错了剧 差一点就删掉了
实在讲,这一季黑哥的人设有点崩,莫名其妙关心大力女的感情生活 莫名其妙跑上去对着雕像扭屁屁。
投票的环节让我想起了特朗普的竞选,看上去正义民主的流程,充斥着反讽和可笑。你不是要民主要自由吗,OK,我给
当我打开社交媒体那集的时候 我以为我下错了剧 差一点就删掉了
实在讲,这一季黑哥的人设有点崩,莫名其妙关心大力女的感情生活 莫名其妙跑上去对着雕像扭屁屁。
投票的环节让我想起了特朗普的竞选,看上去正义民主的流程,充斥着反讽和可笑。你不是要民主要自由吗,OK,我给你绝对的民主,每一位公民都有权利制定规则并行使权力,也就是每一个引发争议的人或事件,都由民众决定。民众的眼睛是雪亮的,脑子是愚昧的,行为是可控的,也就是说,我只要能把控舆论方向,我就能控制整个国家,剧集最后,编剧并没有给出解决的方案,只是说你们的社会可以更好,女主在习惯性按下反对键的时候,停顿的那一下,也许就是编剧想要的效果,在我们人云亦云,在网络上发表评论时,按下发送键前的那一秒停顿,是我们的自我反思。
没想到豆瓣给阳光姐妹淘的评分这么低,看来果然是一千个读者有一千个哈姆雷特~
首先说说观感,对于我来说,有笑有泪,演员有演技,这就挺好的。殷桃、倪虹洁,这些在我看来很有实力的演员,是受我尊敬的。
不评价女孩子们要一起做些什么事情才算是姐妹,因为我也不知道。在我印象中,好像女孩子的友谊都是建立在吃吃喝喝聊天上(也可能是所有的友谊都是这样?),我也不知道这样是不是非常合理应
没想到豆瓣给阳光姐妹淘的评分这么低,看来果然是一千个读者有一千个哈姆雷特~
首先说说观感,对于我来说,有笑有泪,演员有演技,这就挺好的。殷桃、倪虹洁,这些在我看来很有实力的演员,是受我尊敬的。
不评价女孩子们要一起做些什么事情才算是姐妹,因为我也不知道。在我印象中,好像女孩子的友谊都是建立在吃吃喝喝聊天上(也可能是所有的友谊都是这样?),我也不知道这样是不是非常合理应该的。影片中的姐妹友谊建立在共同对抗外敌和一起吃喝玩乐上(好像又和我的认知吻合上了)。
我总觉得,我心底对于友谊的形成和维系方式拥有更不一样的奢求。
在正式评论之前,我先得说一下,本来我是想给五星的,但因为唱op的是那个逼,所以扣一颗星。
其实,算下来的话,全开者是我看完的第三部战队,也是我追完的第二部。我入战队坑可以说是非常之晚,我从煌辉者入坑,到现在也才短短三年,也没看几部战队。但我个人觉得,除了战队棚乡秀树.jpg的天花板豪快者,这部战队
在正式评论之前,我先得说一下,本来我是想给五星的,但因为唱op的是那个逼,所以扣一颗星。
其实,算下来的话,全开者是我看完的第三部战队,也是我追完的第二部。我入战队坑可以说是非常之晚,我从煌辉者入坑,到现在也才短短三年,也没看几部战队。但我个人觉得,除了战队棚乡秀树.jpg的天花板豪快者,这部战队确确实实是战队周年纪念作里数一数二的了。
这部作品和豪快者不同,他没有豪快者那样的剧情。整个剧情只有一项,那就是整活。所以,在这部作品中,我们可以看到各种各样的整活套路:用怪人整活、用前辈的战队齿轮整活、唱名整活......等等,整个剧情充满着欢乐的气息。没有苦大仇深,没有视死如归。甚至与神对决也可以用石头剪刀布这种方式。而在整活带来的欢乐中,我们也可以看到这部作品讲了一个完整的故事,但这个故事却又不怎么像之前的战队,不是很王道征途,反倒像是和朋友一同在各个世界旅行。这样的剧情虽算不上异色作,但却也能为大家带来一点全新的体验。
当然,这部作品那奇低的观看门槛也算是优点。刚入坑的萌新能够知道在致敬哪一位前辈,而战队坑的老人们看了这些致敬也能会心一笑,知道为什么致敬那些前辈。可以说,这样的致敬作才算是致敬作,不然就只能算是老粉的自嗨。
总的来说,全开者与其说是一场正义战胜邪恶的经典王道征途作,它更像是与朋友一起的一场全力全开的冒险。他不算优秀,但哪怕现在这部作品已经完结,我仍然会觉得不舍、期待这周的星期天介人和他的机偶伙伴们能再次出现在银幕上,踏上下一场冒险的旅程。
剧情和整体故事结构有很多人分析过,不表。我主要谈谈人物塑造这个角度。以前,我一直是将陈刘这两个角色,作为一对镜像来看待的,这也是为什么会赞同andy演技较次的原因。作为镜像,每次对手戏都落在下风,肯定会被吐槽。但是现在来看,我完全推翻了镜像这个看法。或者说,表面上两个人的卧底身份互为镜像没错,但是深入下去,会发现刘建明比陈永仁要复杂得多。这种复杂一方面是立场带来的,一方面是性格造就的。陈永仁
剧情和整体故事结构有很多人分析过,不表。我主要谈谈人物塑造这个角度。以前,我一直是将陈刘这两个角色,作为一对镜像来看待的,这也是为什么会赞同andy演技较次的原因。作为镜像,每次对手戏都落在下风,肯定会被吐槽。但是现在来看,我完全推翻了镜像这个看法。或者说,表面上两个人的卧底身份互为镜像没错,但是深入下去,会发现刘建明比陈永仁要复杂得多。这种复杂一方面是立场带来的,一方面是性格造就的。陈永仁作为正方卧底,立场上肯定也有艰难之处,但这主要是操作层面,在精神上,陈永仁从来没有真正的动摇,他对自己的警察本质是有着深深自我认同感的,虽然也会找上司抱怨当了太久古惑仔快忘记自己是警察了,但是他对于自己是代表正义一方完全没有过任何怀疑。因为韩琛对他并不好,他没有什么要为韩死心塌地卖命的情感动机,贩毒罪大恶极,他同样没有道义上的摇摆。陈是一个善良的人,他的痛苦主要还是来源于工作上的复杂带来的压力,毕竟孤身入虎穴,一不小心就有杀身之祸,这种压力是他有暴力倾向,被黄警官安排看心理医生的根本原因。简单说,陈永仁的痛苦是工作压力产生,这种痛苦本质上与投行的分析师工作到凌晨猝死是一个类型。刘建明就不一样了。按照剧本的设定,刘建明的能力比陈永仁要强很多。因为同样是卧底,陈永仁一直不被老板信任,刘建明则深受警局高层器重,在片中也处处能体会到刘建明在日常工作中完全游刃有余,他是一个精英的设定。如果去除卧底身份,刘建明这样的人就是日常生活中大家羡慕嫉妒的对象,长的帅女朋友漂亮年轻有为前途无量,人生赢家对吧?很可惜,这些都是假的,都是泡沫。如果说陈永仁肉身在地狱之中,但是拥有一个战士的geming浪漫主义,精神上随着剧情深入越来越完满。刘建明则是肉身处于极乐世界,但他心知肚明这些根本不是真的属于自己,他心知自己本质的污秽卑劣,他要是真的冷血无情,对自己反而会比较好,心安理得的坐享荣华富贵就可以了。但是刘建明这个人精神上比较软弱,也可以说他不知道自己想要什么,不管是跟随韩琛,还是后来背叛杀死韩琛,乃至到第三部里面处心积虑想做回警察,他的每一步思想转变,都是被外力迫使的,并非他自己的选择。因为性格上的弱点和能力上的精英,刘建明一直处在一种非常矛盾的状态,他对自己的身份认同一直在变,他没有可寄托的所在,这是空虚,又担心自己身份暴露,也担心自己被韩琛抛弃,这是恐惧,而且工作关系,他不可能像陈永仁那样摆出玩世不恭的姿态,整个系列里,刘建明一直没有找到发泄这种精神上痛苦的途径,恰恰相反,他需要精心维持一个精英专业专注,彬彬有礼的假象,以他的能力他可以做到,但以他的性格,他根本难以胜任,这就是说他身处无间地狱的原因。不管想向正反哪一方努力,他都会遭遇自身的强大阻力,他始终无法战胜自己,只能被动的被命运推着走,不断的挣扎。说了这么多,我的意思已经很清楚了,刘建明这个角色,比陈永仁要难以拿捏和把握得多。这里回答开篇的问题,为什么andy在跟tony对手戏的时候,气场总是落在下风?这是正确的啊。敲黑板。因为刘建明精神上对于陈永仁就是处于弱势的,邪不胜正啊朋友,更何况这里的反方本来就不太愿意当反方。你要他怎么压倒正方?压倒反而错了。然后把目光投向电影。在这个系列里,tony的发挥是比较稳定流畅的,可以看得出,演员对于他想表达一个什么样的陈永仁有着非常明确的认识和清晰的套路,在这个基础上,tony的发挥无懈可击。andy呢?这很奇妙。仔细观察之后,会发现,对于刘建明这个复杂的角色,andy的想法也是比较犹豫的,他绝对不像tony那样,非常自信而且坚定的知道自己要呈现一个什么样的陈永仁。andy则有些纠结,因为刘建明实在太难把握了,andy对人物的塑造也是有一个相当的认知历程。一开始他其实不知道刘建明是什么样的,所以在第一部的某些部分,刘建明会显得有些生硬,不够自然流畅,因为andy也在不断的深入刘建明的内心世界。抱歉,第一部我看的次数比较少,可能不够准确。也可能是我对andy的偏见,我总觉得这么难的角色,他不可能一开始就很自如。但是不管是不是这个原因吧,andy表现出的迷惑却正好切中了刘建明的暧昧,即使是刘建明身上那种微妙的不自然的感觉,也是非常符合人物性格,处境的。这几乎是不可演绎的,这超出了表演的范畴,这是一种由内而外的气息,唯有演员本身的精神状态与角色高度一致,才能不依靠任何表演,来完成这种人物的气质。我倾向于andy在第一部有一点歪打正着,如果他是真的做到了跟刘建明合一,那我唯有叹服。再说这也是没法验证的事。不过不管怎么样,到了第三部,andy彻底领悟了。因为剧情的变化,第三部的刘建明精神状态有明显的显性化发展,也可以说andy完全想明白了,所以刘建明身上那种失魂落魄却又强装镇定的状态,andy从一开始的庶务部电话就表现的很好。到了停车场和黎明的对手戏,andy流畅的展现角色身上的不自然的紧绷感,但是这种不自然本身又非常自然,因为没有多余的眼神和动作。必须提醒,刘建明不是普通的说谎者,普通的说谎者会眼神闪烁,刘建明是一个精英警官,他完全可以压抑自己的情感,唯一能流露的就是andy展现的那种微妙的不自然,一点点装腔作势,一点点的外强中干,以及全然的内敛。上面讲到了刘建明缺乏自我身份认同,可是到了第三部,他第一次有了自己想要的东西。他想成为陈永仁。他羡慕陈永仁,向往陈永仁。但是因为过去的黑历史注定了他只能用加倍弄脏自己的手的方式来靠近自己的目标。手段与目的南辕北辙,他又是一个精神不够强硬的人,所以逐渐走向崩溃是顺理成章的。第三部andy要演绎的就是一个精神病患者从轻微症状到完全堕入深渊的过程。坦白说,还是地狱级的难度。因为你可以很容易的扮演一个疯子,也可以很容易的扮演一个正常人,但要一个正常人来呈现如何一点点的疯掉这个过程,很难。而且刘建明不是普通的疯子,他是一个很理性的疯子。理性来自能力,疯狂来自精神,这矛盾的二者始终在他身上统一。所以这个过程必须很有逻辑。观众可以观察到andy是如何演绎这份矛盾的裂痕越来越扩大的过程。到了刘建明在医院出现幻觉,被李医生带到诊所催眠这段剧情,已经是明显的精神分裂症了,刘建明是何等聪明之人,你们以为他不知道自己已经疯掉了吗?他当然知道,他只是没办法控制自己。但是他的理性清楚的知道自己在走向末路。所以在诊所,有一组andy和tony同场景对照,可以看到,tony表现陈永仁,虽然痛苦,但是并不空洞,andy表现刘建明,看似镇静,但是眼神已经完全虚无。在整个陈述的过程中,刘建明都一直保持着这种失神,这就是我为什么说andy已经完全理解了角色。他知道刘建明是如此聪明,聪明到知道自己精神已经崩溃,聪明到知道自己已经蒙着眼睛走到穷途末路,所以这个时候andy演绎的刘建明不是矛盾的,不是挣扎的,挣扎已经结束了,这里只有虚无与绝望。然后闹钟响了,刘建明猛然惊醒,这个地方andy的处理也很有逻辑。他是如梦初醒一般,所以他的肢体语言是猛烈的,但是其实他并不意外,所以他并没有大惊失色或者手足无措,只是淡淡的问李医生发生了什么。他当然知道的。刘建明没有杀李医生灭口,也验证了剧本设定刘建明不是心狠手辣之徒的证据。很多人说刘建明也喜欢李医生。其实不是的。刘建明在这个阶段并没有余力去喜欢一个女人,李医生对他来说是一种远期救赎的象征。因为李医生认可陈永仁,所以刘建明幻想有朝一日可以在李医生这里得到一种身份上的认同。回到警局,这个片段刘建明是完全幻觉的,他彻底把自己当成了陈永仁。镜子里出现陈永仁这个画面,就是说要明明白白的告诉观众这点。但是镜头给到andy的时候,andy的表情不是简单的微笑,而是一个大喜过望又略带狰狞的笑容。他真的完全理解了刘建明。太到位了。当一个表面自负,实则自卑的人,一个以卑劣手段爬向光明的人,一个矛盾挣扎一生的人,快要到达彼岸时,在看到虚假的曙光时,他会是何等的快乐,又是何等的扭曲。看到这里我突然特别难过。为人物的命运。也为大众对andy的误解。他真的触及了角色的灵魂,真的是此处应有掌声啊。但是大家却一直说他演技平平。太遗憾了。世间知陈永仁者多矣,懂刘建明的又有几个呢?最后一段的高潮,自然是水到渠成。整个系列人物性格的压抑和内敛,终于在最后一刻汹涌澎湃的奔流而出。是一段哈姆雷特式的自白和质问。质问这个世界,也质问自己。到底还是没有答案。到底还是无法挣脱命运的束缚。又一次,手上占满了鲜血。最后的泪水是人物对自己命运的哀悼。他终于认命了。所以,说刘建明这个人精神上比较软弱,真的可以吗?其实是陈永仁被艺术美化了,英雄是没有弱点的。刘建明只是比较真实,现实中的人,哪里会那么坚定那么理想呢?大多数人,都是在不断的徘徊和寻找自我罢了。至少刘建明一直想逃离自己的宿命,直到最后一刻才放弃。我实在没什么资格说他软弱。只是想叹气。最后那声来自Mary的枪响,其实并没有必要。不需要用这个来加深他的悲剧了,在最后落泪饮弹时,他已经承认了自己的惨败。对命运的惨败。已经完成了。这件艺术品。陈永仁之死,是一个传统的古典英雄悲剧,它很美,很悲壮,刘建明之死,他不是英雄,也无法成为一个恶人,可是为什么这个悲剧升华了整部作品呢?因为这才是人性。
就很喜欢这种没有女主的剧哈哈哈??(???????)??,真滴是俺腐眼看人基了,偏执攻锡灿喜欢一个人就要虐他、打他。剧中他也确实没有理由就欺负男主。校园暴力什么的真的很可怕呀(?ó﹏ò?)
男主的属性值就是那种乖乖的好学生最后逆袭的爽剧,坚韧受去监狱改造碰到阳光健气攻(这位男演员笑起来真的很阳光)虽然他为了妹妹下手杀了强盗,但并不代表他是位坏人。
相反校园暴力的施暴者
就很喜欢这种没有女主的剧哈哈哈??(???????)??,真滴是俺腐眼看人基了,偏执攻锡灿喜欢一个人就要虐他、打他。剧中他也确实没有理由就欺负男主。校园暴力什么的真的很可怕呀(?ó﹏ò?)
男主的属性值就是那种乖乖的好学生最后逆袭的爽剧,坚韧受去监狱改造碰到阳光健气攻(这位男演员笑起来真的很阳光)虽然他为了妹妹下手杀了强盗,但并不代表他是位坏人。
相反校园暴力的施暴者却能安枕无忧?而受害者反抗了却只能被判刑?
还有就是我很磕这种养成系攻教导受打拳这种,啊啊啊(???ω???)这俩每次互动我都看得一脸姨母笑,一起吃饭、跑步、打沙包、训练之类的,简直太好磕了呜呜呜~
虽然作为观众给施暴者立了攻的人设,但真的碰到这种人还是赶紧跑吧,跑不掉还是要奋起反抗的。另外韩国的监狱都没有那什么我想看的肉肉的剧情嘛(*/?\*)?明明泡菜国有很多揭露黑暗的剧,这部监狱改造就真的只是在改造?(ˉ?ˉ?),有点小失望的说~啊不可以涩涩
剧名中文翻译叫鲨鱼起点,那应该有第二部的吧?期待ing,希望延续一贯没有女主的优良传统,就算一定得有让被杀妹妹出现在闪回里就可以了。
这一季的感情线真的好令人无语。。。首先,很讨厌旧情复燃,然后,很讨厌办公室恋情。这么俗套的东西出现在这部好剧里?fk myself
我的理解是艾丽卡代表马律师在暗处的人格,凯伦代表马律师在明处的人格。事实是,马律师在这两方面都做的不好,所以这一季就是要让马律师吃瘪才这样安排?这让整部剧都很无力。
这一季的感情线真的好令人无语。。。首先,很讨厌旧情复燃,然后,很讨厌办公室恋情。这么俗套的东西出现在这部好剧里?fk myself
我的理解是艾丽卡代表马律师在暗处的人格,凯伦代表马律师在明处的人格。事实是,马律师在这两方面都做的不好,所以这一季就是要让马律师吃瘪才这样安排?这让整部剧都很无力。
而且我感觉马律师人设崩塌了,一开始老说要拿法律惩戒敌人,结果因为初恋就放弃用法律来维护罚叔了?cnm。说好不sex以为马律师好有原则,结果还是一次次迁就初恋?这一季战力智力双下线,完全见不到前一季干练爽快的感觉。马律师已经从绝对的主角变成了由众人牵着走的一个角色。。。以前的胆识勇谋全无。Foggy绝对是我最爱的角色没有之一,全程为马律师擦屁股,还从未放弃自己的原则,这个角色塑造成功到已经不知道胜过马律师多少。为了有血有肉硬是要让马律师经受不起诱惑?但是整个营造的氛围真的很随意,马律师好像就是一头莽在做所有事情,没看见什么刻骨铭心。看到第六集就不想看了。
我不喜欢用道德标尺去丈量一个角色,但是马律师真的太渣了。。
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by Richard Brody
机翻的 稍微校对了一下 水平有限 凑活读吧...当然,解读仅仅是解读而已,对影片的观看本身更重要
戈达尔新电影的标题《影像之书》是对一个基本危机的宣言,这种危机贯穿这位导演的生涯。他的整体作品处于文学和电影的张力
by Richard Brody
机翻的 稍微校对了一下 水平有限 凑活读吧...当然,解读仅仅是解读而已,对影片的观看本身更重要
戈达尔新电影的标题《影像之书》是对一个基本危机的宣言,这种危机贯穿这位导演的生涯。他的整体作品处于文学和电影的张力之间。当他年轻时,他立志成为一名小说家,而如今他八十八岁了,在他提供的另一部电影中,书籍不仅仅是行动的一部分,毋宁说,书籍是电影的决定性理念。然而无论如何,《影像之书》都是一个充满巨大视觉创造力的作品;它几乎完全由影像组成,这些影像是如此的精致和私人化以至于似乎是手工制作的,就像电影画作。但是这些图像在屏幕上出现的如此之短暂,并且被如此大胆和令人惊讶的编辑在一起,以至于表明了这部电影是要被像书籍一样私人的、缓慢的、一点一点的使用、浏览和沉思。《影像之书》仔细的研究了故事是如何在电影中被讲述的、哪些故事在电影中得到了讲述、以及这些分离的问题的不可分离性,包括在戈达尔自己的作品中。这是一位电影人的作品,他回顾了自己的电影以及他那个时代的电影,并且展望了电影和世界中将要出现的巨大变化。
《影像之书》是一部散文电影——就是说,不是一部演义式的戏剧(not a drama of acted-out events but a collage),而是一部拼贴作品,主要的剪贴(clips)来自于其它电影(包括许多戈达尔自己的电影)和媒介,以及绘画、静止的照片、插图(intertitles)、图形等图像(graphics),还有为这部电影拍摄的一些纪录片片段(documentary footage)。戈达尔的联想蒙太奇(associative montage)包括大量画外音(大部分是他自己的声音)、音乐和其他电影的声音片段。它是以《电影史》(Histoire(s) du Cinéma)(1988-99)的方式创作的,也是其后记或续集的一种(a sort of epilogue or sequel),后者是他长期酝酿的、核心定义的四小时以上的视频散文系列。但在《影像书》(该电影借用了电影史系列的一些镜头)中,戈达尔对电影史以及他自己与电影的关系的分析集中在一个主题上:对他所谓的 "阿拉伯世界 "的描述不足,特别是缺乏来自中东的标志性电影影像——他将此视为电影本身以及整个世界的失败。
对于戈达尔来说,制作电影依赖于对电影的观看以及对电影本身的了解。他的电影既是私人的、也是历史的,是一种疯狂的自我电影式的精神分析,他把他的参考和联想领域带到前台去揭示他们可能是的东西——既是电影也是自我。在《影像之书》中,戈达尔展示了许多在中东制作的阿拉伯语电影的片段,并且按照他自己的“电影史”来描画这个地区电影的历史——不是文本性的、字面的、按时间顺序的历史,而是一个私人的、批判性的项目。从他选择的个别片段开始,他通过与效果、文本和其他图像的关联来改变它们,使它们不仅仅是历史性的,还是具有重大历史意义的——借助它们在他私人的电影神话和图像学中的位置。
在戈达尔制作电影的流程中有一种自豪的元素,或者说,是一种没有虚伪的谦虚的坦诚。《影像之书》中也有一些他自己的电影的片段(包括相对陌生的那些电影,比如“为了永远的莫扎特For Ever Mozart” “李尔王King Lear” and “弗拉基米尔和罗莎Vladimir and Rosa”)并且表明了这些电影是如何对那些启发他的经典电影进行了翻拍(remakes)和“押韵”。他也提到了他那些法国新浪潮的同行者,表明他们也共享了这种自我意识的历史主义的艺术手法(artistic approach of self-conscious historicism)。《影像之书》中包含的革命性的设计在于一种理想主义的阿拉伯新浪潮的愿景——它的历史将如何以一种艺术的形式改变自身,它将如何像现代电影那样进行自我更新(由戈达尔和他的同行者所率领的现代电影,基于它自己的再加工和再利用 reprocessings and repurposings被更新)。就像法国新浪潮是1968年5月事件的预兆,甚至是煽动者,在《影像之书》中,阿拉伯世界的电影复兴计划与激进的现实政治变革也是不可分割的。
《影像之书》像戈达尔其它的散文电影essay-films(以及就这一点而言,也与他的那些故事性的电影)一样,具有丰富而令人眼花缭乱的暗示性。从1960年上映的《精疲力尽》开始,他作为电影导演的职业生涯就在为他的新型电影寻找新的观众。起初,他向公众抛出采访,实际上是作为解读和连接电影的参考资料的密码。随着时间的推移,电影本身成为他们自己的解码器-——他的方法变得可识别,近年来,他的参考范围具体化,将某些图像、某些音乐、某些对话,甚至颜色和效果提升为个人的图标目录iconographic catalogue。就像《精疲力尽》的效果让所有其他新电影显得过时,戈达尔在《影像之书》中对影像档案片段的处理——色彩的诡异变化、对比度的戏剧性增强、分解性的重构;夸张的低保真和模拟制作的录像带效果,以及极端的、有节奏的、逐帧的慢动作——使其他人对档案片段的使用显得温顺、无个性、没有感情,甚至是寄生性。他的改造将录像从其来源中解放出来,使其从根本上成为他自己的,不是简单的引用或影射,而是他的创作和他的艺术身份的一个组成部分。
《影像之书》中的联想暗示(allude)了宏大的哲学性纬度的观点。戈达尔思考战争的图像和法律的电影形象——以及以法律的名义进行的苛求(exaction)和蹂躏。他将电影的历史集中在二战和冷战,并涉及到了原子弹爆炸和大屠杀(图像的挑衅性联想有时是滑稽的,比如当飞虎队的战斗机的图像与《大白鲨》中鲨鱼的镜头配对的时候)。通过自身形象和意识形态,以及它们所体现并拓展的俄罗斯文学史的力量,他将苏联电影视为好莱坞的制衡力量。
自从戈达尔在1969-70年访问被占领的西岸,拍摄一部关于巴勒斯坦独立斗争的电影以来,阿拉伯世界就成了他艺术关注的一个明确部分。那部电影的一个简短的片段,最终被命名为“这儿和其它地方”,出现在《影像之书》中;然而现在,戈达尔关于这场斗争的观点更远。在一个画外音中,他谈到了“形象的暴力”,他把巴勒斯坦的斗争归结为阿拉伯世界的影像斗争。他试图发现是什么使图像具有标志性,这使他穿越了电影,特别是整个文化的哲学史。《影像之书》表明了火车的影像与第二次世界大战期间欧洲犹太人被驱逐的观念之间的联系——他专门讨论阿拉伯电影的章节涉及到他自己和其他人为阿拉伯世界的现代历史创造类似的象征性图像的努力。(他还以一种令人不悦的方式表明,在创建以色列的过程中,犹太人的苦难被武器化了,在一系列快速的影像中,一个女人戴着强制性的战时大卫之星,与一个双手高举步枪的图像叠加,就像她自己在挥舞步枪一样)。
影片有将近一半的篇幅用于五个编号的第五部分,"la region centrale"("中部地区",借用了1971年迈克尔-斯诺的一部电影的名字),这里暗指中东地区。电影的这一部分是在阿拉伯世界拍摄和制作的电影图像(戈达尔与评论家和历史学家Nicole Brenez合作),以及戈达尔和他的伙伴Fabrice Aragno和Jean-Paul Battaggia在突尼斯为电影拍摄的纪录片(戈达尔说,他们自己完成了大部分的拍摄)。它还包括1984年小说《沙漠中的野心》(Une ambition dans le desert)的延伸段落,作者是出生在埃及居住在巴黎的作家Albert Cossery,这个小说讲述了一个虚构的酋长国的总理,他拼命地、暴力地进行着操纵,为了提高他的国家在国际外交领域的地位,而他的顾问则近距离的观察这危险的“游戏”。还有一个叙述者在背诵大段的内容,戈达尔时不时地加入进来,用他自己的声音添加一些段落。影片的这一段,持续了大约15分钟,标志着电影的叙事线索的概念性飞跃:在原声带上直白地背诵小说,同时在影像上暗示该故事的背景、地理和主题等方面。该部分还强调了戈达尔关于文字和影像之间的矛盾的概念。戈达尔在文本的神圣化的画外音中谈到了 "法律的表格、十诫、托拉的卷轴、圣经、可兰经等 "( “the tables of the law, the Ten Commandments, the scrolls of the Torah, the Bible, the Koran, et cetera.”)。然后他隐晦地补充说,应该有别的东西来代替——影像,一个原始的影像而非一个原始的文字——如果有的话,它将改变历史的进程。
《影像之书》的标题本身就体现了他职业生涯的矛盾性。小说的复杂性一直是戈达尔的理想;原声带上叠加的声音,行动的密度,水银泻地般的表现力,色调和情绪的多样性和不连贯性,都使戈达尔的电影在复杂性和密度上比他的同行的任何电影更接近小说。对他人和自己而言,他的联想理论是一种将记忆带入现在时态的方式,从而使电影具有普鲁斯特式的力量。在戈达尔的电影中,包括《影像之书》,仿佛最简单的影射、引用和暗示都有可能打开痛苦、悲伤和悔恨的深渊;他的联想方法也是一种面具和面纱,既唤起他自己的经验,又隐藏它,甚至对它自己而言。
戈达尔在《影像之书》中对历史和政治的思考与他的自我思考和自我戏剧化是分不开的。当他指出电影和社会的激进变革时,他仿佛是作为一个冒着风险留在河的这一边的电影人“摩西”这样做的。他暴露了自己的脆弱,他的画外音被他令人痛心的咳嗽打碎了,他的画外音是马克斯-奥菲斯1952年的电影《Le Plaisir》中的一个片段,其中一个老人戴着面具掩盖了他的年龄,在舞池中像一个运动的年轻人一样嬉戏,最后累得倒下了。
当戈达尔还是一个年轻的电影制片人和评论家时,他去看了罗伯特-布列松的《扒手》(1959年上映);他说,他把它分成10分钟一段一段地看,在不同的日子里重访影院,每次看不同的10分钟。实际上他把影院当成了当时还不存在的“家庭录像”的先驱。这或多或少是戈达尔的电影需要被观看的方式,尤其是对《影像之书》。非常值得在影院里,在大屏幕上,连续观看《影像之书》,因为暗室提供了孤立的集中,因为大屏幕是戈达尔所分析的历史性的电影影像的组成部分。不过,在影院观看《影像之书》是一种概览,是一种风景;而在家里,它已经为通过视频或流媒体观看,为每个观众自己的重复观看、定格、暂停和中断准备好了特写镜头。
在影像语言上,影片多采用固定机位拍摄,画面构图极为规则、对称,那些横平竖直的线条都给人机械冰冷之感,而由空间环境、服装、置景构成的灰、黑色彩基调,更让人深切体会到秩序的冰冷和理性,使电影中每一个镜头都成为“有意味的形式”,强调外在秩序对人性的压迫和禁锢,从而更好的暗示了影片主题,达到了形式与内容的完美统一。
在影像语言上,影片多采用固定机位拍摄,画面构图极为规则、对称,那些横平竖直的线条都给人机械冰冷之感,而由空间环境、服装、置景构成的灰、黑色彩基调,更让人深切体会到秩序的冰冷和理性,使电影中每一个镜头都成为“有意味的形式”,强调外在秩序对人性的压迫和禁锢,从而更好的暗示了影片主题,达到了形式与内容的完美统一。
因为这个剧,我决定抵制一下统一。必须要让广告商明白,一个烂广告反而会起到负面作用。就像现在视频网站上,电影看一半强插广告的这种,分明就是在抹黑品牌啊。
广告公司在做创意的时候就不能好好想想怎么样的广告能打动自己,先要能打能自己,才能打动别人,这道理很简单吧。比如有的导演像姜文的一些电影确实是在自我淘醉,但总是能比连自己都吸引不了的好吧。以上。
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