这部电影看的时候几次想要拖进度条,最终还是没有动手。但过了一段时间,反而时时想起里面的情节,愈发觉得这部电影还是有些意思的。
说“丧家之犬”,按常理说被殖民的土著才应该被冠以这个称谓,当然在电影中也确实是这样,欧洲殖民者把土著人当做奴隶,可以随意殴打,令其劳作。但是电影导演并没有执意让观众在奴隶们身上寻找太多的共情,反而是主角“治安长官”扎马落得个
这部电影看的时候几次想要拖进度条,最终还是没有动手。但过了一段时间,反而时时想起里面的情节,愈发觉得这部电影还是有些意思的。
说“丧家之犬”,按常理说被殖民的土著才应该被冠以这个称谓,当然在电影中也确实是这样,欧洲殖民者把土著人当做奴隶,可以随意殴打,令其劳作。但是电影导演并没有执意让观众在奴隶们身上寻找太多的共情,反而是主角“治安长官”扎马落得个十分悲惨的境地。
贯穿扎马这一段故事最贴切的形容词就是“丧”。主角这个演员胡子拉碴,眼皮耷拉,颓态跃于脸上再明显不过。影片片名ZAMA字幕出现之前就有两个情节,一是主角偷看土著女人洗澡被发现,被追得狼狈不堪。二是工作中审问土著犯人,结果犯人没开口就死了。从一开始起,主角就不断失败。但他不是冲锋陷阵式的失败,没有什么《荒野猎人》等等讲殖民地电影里的欧洲骑士大战印第安野人,而是失败在日常琐事之中。喜欢的房东女儿被侮辱,看着强盗从自己面前跑过。想帮外地来的商人谈生意,结果商人得病死了。去找和自己暧昧不清的财政部长夫人,发现在和别人调情。得不到国王调令,不但被总督骂个狗血喷头,还一直受总督蒙骗。自己住的地方也没有了,真正“丧家”,搬到一家破烂的旅店,老板娘还是个装神弄鬼的神婆,后来又被自己的私生子的母亲冷眼相向。尾声终于想要过把瘾,搞个大新闻让国王认识一下自己,踏上了抓捕传说中的强盗头子维库尼亚·波尔图的旅程,结果还被野生土著抓去玩弄一番,又被强盗头子砍去了双手。纵观扎马的殖民生涯,可谓无依无靠,无亲无故,无所指望,最后还是自己光屁股的私生子救了自己,真是“好像一条狗唉”。
所有的情节,导演都压得很慢,很多固定位置的长镜头,非常沉闷,正如同扎马闷葫芦一样的人物形象,无一例外在强化扎马失败的生活。想要回欧洲结果却只能在南美疲于应对差点送命,对于这些殖民和被殖民普通人来说,殖民地的生活都是一场双输。故事妙就妙在这种胜利者与失败者之间的反差设置,颇有耳目一新之感。
最后小船推着水藻前进的镜头美不胜收,南美真是丰饶之地风光无限,也想躺在这样一艘船里虚而遨游,不过当然不能像主角一样,而是要四肢健在。。。
很折磨的观影过程,看了两三次手机,不过没有错过情节。
首先来说说这部剧的优点:
1.有些地方挺好笑的。
没了
然后说说这电影的槽点:
很折磨的观影过程,看了两三次手机,不过没有错过情节。
首先来说说这部剧的优点:
1.有些地方挺好笑的。
没了
然后说说这电影的槽点:
1.看完以后你会恨不得扇所有的主要角色两巴掌,尤其是男主古大白,他值得一场人道毁灭,或者惨无人道的更好。因为帮女主赫敏赶流氓错过了签证的续签,他不得不和好兄弟金天登记结婚扮演一对假夫夫以留下来,继续完成音乐梦想。古大白在明知两人一直处在检查官的监视下,就是要和女主卿卿我我搞暧昧,置朋友的前途于不顾;赫敏前期不知道二人是假情侣,在“内疚”中和大白约会、拥抱,做了超出朋友界线的事情,甚至还一脸委屈哭着说“你如果是直男就好了”??在被金天抓包“出轨”后,甚至连一句道歉都没有对他说。救命啊我真的一脸问号,编剧,如果你不是脑子被门夹了很难写出这种剧情吧?
金天这条线也没有好到哪里去。检察官警告他,一旦两人的关系被证实是假的,他会失去现在的一切。为了兄弟赌上自己和员工的前途确实令人感动,但是你连自己为了帮朋友留下来假装结婚的事都不跟未婚妻薇薇安说一声?未婚妻,你电影一开头说爸妈催着你俩办婚礼的未婚妻诶???你就任由她误会你之前是骗婚?????????任由她心碎离开???看到这一段的时候我满脑子都是“谁来救救我啊”,对着屏幕挥两拳,不为别的,只为给编剧和导演一个(虚空)教训,让他尝尝什么叫做真正的中国功夫。期间他还一直默默忍受着男女主的各种危险举动,时不时冷不零丁地在二人单独相处时冒出来像是要捉奸一样,直到最后他坦白自己所背负的压力,大古问你咋不早说呢?金天回,嘤嘤嘤我以为我俩之间的默契不需要说的。?行吧,我要是检查官我真得信你俩是真的?还有一个很失语的情节,薇薇安为了求证金天说法的真假于是色诱他(还给了白客勃起的部位一个特写??),金天心中兄弟最大只好落荒而逃,你别跟我说你俩之前都要结婚了还守身如玉啊?虽然这吐槽得有点尬,但是你们演得更尬!更尬!更尬!!!!!(破音)
还有好多剧情上的傻缺地方啊但是实在太多了说不完了,算了,免得越写越怄气。
2.说下演员?没想到白客比李治廷比我更出戏,他只要说话的声音一高我就秒回王大锤,而且整部电影下来,可能因为眼角下垂得厉害,老是一副提不起精神闷闷不乐的样子,台词也没什么情绪变化,明明有大起大落的表演桥段,最终效果还不如名侦探狄仁杰这种搞笑剧里好。李治廷五官还蛮好看的,长了一张一米九的脸,却靠着头发摩丝喷得多翘得高才侥幸赢过一米七的白客一点点(也有可能谁垫了内增高吧),表演勉强算得上不出戏,但是有一点说错勿怪。我勉强算得上学过一年吉他,刚才百度搜了一下李治廷+吉他,发现他确实是会的吧?(我晕,我还发现他出过好多张专辑)但是他在里面少数的几个弹奏镜头总有一种慌慌张张不自然的感觉,看的时候以为他本人不会乐器只是装装样子。张榕容,我永远的贵妃,我看这破烂电影的理由之一,但是看了她贵妃之外的几个角色,都觉得……emmmm,这部电影里依旧是emmmm……最后还剩个女二,虽然她的整容脸(对不起我真的没有恶意但是这真的是事实)并不能做出啥表情,安排的情节也看不出啥表演上的错处,就是希望她以后少演点戏吧。鲁伯特倒是分外自然生动。
3.本片有两个很重要的表现点,一是英伦风情二是LGBT,在国内银幕上这样的组合应该还是第一次吧?但整片看下来就只是单纯的元素堆叠,一种为主线服务的噱头。柯基犬、深色大衣、多雨天气、格子围巾、彩虹旗、同志酒吧、肌肉男海报等等等等,这些仅仅浮在表面上的东西就只是一张可能不会出错但实在太普通的包装纸,剥开以后更觉恶心。
在LGBT人群多数时间处于阳光阴影下的国内,在规则成谜的审查制度下,这电影对同志群体的刻画是“客观”的,它没有带任何感情地拍摄了关于他们的镜头。镜头拍下他们调情、跳舞、拥抱的画面,虽然拍得很烂,但就像拍异性恋一样自然。我不是同性恋,所以我也许没有资格说它没有在故意冒犯或者消费这个群体,但它一定没有要贬低和不尊重这些一直在努力为真爱和真我发声的勇士们。正派的检察官华生,虽然没有明说,但同志酒吧墙上的照片暗示了他是同性恋,台词中也隐晦地表达了对正视性取向的鼓励,异性恋主角都不是什么好人,同性恋角色却观感不错。不过不懂为啥同性恋、同志、出轨、gay蜜、“姐妹”都能出现在非常中性的对话里,前面形容着装上的“more gay”却会被和谐成“更加亲密”,好奇怪哦。写着写着我突然想,金天这个角色会不会本来就是gay啊?因为前面在逃避检察官审查装同性恋的情节里白客有几个镜头眼神之类的明显不对劲,薇薇安莫名其妙的色诱情节就是为了躲审查的强行解释吧!!!
4.本来还想说一下这电影结构和拍摄手法的问题,但是已经写了一个半小时了还没写完真的好累啊,回忆这部电影比写东西更让人心累,一句话总结就是我也能拍出来的水平,真的别去看,求求了。
真爱无敌,撒油拉拉!
剧情深刻发人深思,全剧故事线主要有两条明线以爱情为主,暗线以“暗房”引出的裸贷侦案为主。其中穿插着许多扑朔迷离的情节。但是题材与情节就属于国产剧中的空白。在爱情线中的女主人设过于傻白甜的人设在悬疑剧情中略有违和,若是没有过于玛丽苏的爱情情节也许会更加出彩,但刨去这些缺点。逻辑与剧情还是很好,特别在第5集之后整部剧的节奏有了明显的提升。令我印
剧情深刻发人深思,全剧故事线主要有两条明线以爱情为主,暗线以“暗房”引出的裸贷侦案为主。其中穿插着许多扑朔迷离的情节。但是题材与情节就属于国产剧中的空白。在爱情线中的女主人设过于傻白甜的人设在悬疑剧情中略有违和,若是没有过于玛丽苏的爱情情节也许会更加出彩,但刨去这些缺点。逻辑与剧情还是很好,特别在第5集之后整部剧的节奏有了明显的提升。令我印象深刻的是出租车上介绍衡的镜头切换,才让人突然明白回忆篇与现实片中的来回切换。
剧中刻画的人性露骨直白在当下影视剧中难能可贵。放眼剧中的正派人物,江川与张扬正直勇敢一心为了社会治安而破案。单纯善良而又正直,对于人性来说,些许单一。而剧中反派人物反而更令我动容。对于反派角色的刻画也更加丰富。所谓“可怜之人必有可恨之处”,但这部剧中却让我有了新的感悟,也许可恨之人也必有可怜之处。剧中的墨鱼虽然最终被法律制裁但却让人有些心疼,他也曾是一位好哥哥只是最后也是一位好教师,只是痛苦之下被仇恨蒙蔽了心灵。林牧也是为了心中美好的初恋而踏上不归路,梅姐歇斯底里地喊着“有谁在乎我真正的样子”时,让我心中难免心酸,未经他人苦莫劝他人善,世上没有真正的感同身受,但为了所受的伤害去犯罪实属不该。
总的来说,剧情很好意义深远。第5集之后开始紧凑升温。逐渐抓人眼球。若是爱情线改善一下应该属于国产剧中的中上等了。演员们演技尚可但还有提升空间所以给了8分,这是一部值得去看的网剧。
神一样的阿巴斯,谜一样的影片,真可以说是“观影两小时,思考一辈子”。
另外吐槽一下评论区一水儿的装逼评论,几乎没有人说到点儿上,都是在影像概念上和所谓重复风格的二逼解读,却没有人真正的焦点放在男主和死去的老人身上。
先说几个谜题,为什么工程队的男人不停的跟男孩儿向导病重老人的事情却从来
神一样的阿巴斯,谜一样的影片,真可以说是“观影两小时,思考一辈子”。
另外吐槽一下评论区一水儿的装逼评论,几乎没有人说到点儿上,都是在影像概念上和所谓重复风格的二逼解读,却没有人真正的焦点放在男主和死去的老人身上。
先说几个谜题,为什么工程队的男人不停的跟男孩儿向导病重老人的事情却从来不去看望老人?为什么男人每天上山打电活却从来无所事事?为什么他对墓地挖掘出来的大腿骨那么喜爱?为什么红衣少女见到男人转身就跑?为什么之后男人每天都要找人挤奶,男孩儿跟他说村里人都可以给他他却反而不去,直到找到红衣女孩儿,却对她吟诗?而红衣女孩儿回避他?为什么他会问向导男孩儿他是好人坏人?为什么他替男孩儿回答考试答案的时候错误的说成了“坏人上天堂,好人下地狱”?为什么他的同伴从来不跟他在一起最后无故消失?为什么同伴跟他抱怨村儿里待得太久事情却没有进展?为什么他替老太太下山买止痛药而第二天早晨男人自信满满的背着包儿准备离开,而恰巧老太太早晨去世的那么彻底?为什么他看到众人守灵的窗口,他的表情中隐藏着一丝喜悦的神情?为什么离开的时候他用自己的相机拍摄前去探望老太太的众多身着皂衣的夫人们,而他的表情。。。?
我没说我看懂了啊,我只是爱问问题而已,也许是我过度思考,但是绝对没有过度解读,看阿巴斯的电影最幸福的事情,就是思考这些问题,而且能让我用很长时间里去体悟。
我承认我全程观影过程中,因为他大量看似无意的对白,数次走神,但是这么多问题在这里,却不去思考,随便在评论区拽几句看似高深的水词儿,在我看来对阿巴斯导演不是很礼貌。
1937年10月底,淞沪会战进入尾声。中国几十万官兵血战沙场,却未能阻止日本对上海的侵略,只得撤兵。蒋介石原本让精锐的第88师留守闸北,以向国际社会(尤其是即将召开的九国公约会议)表明中国抗日之决心;但师长孙元良最终只留下了第524团第一营死守四行仓库,由该团团附(类似副团长)谢晋元带领。第一营作为一支加强营本来有接近800人,但打到这会儿只剩423人;为了迷惑日
1937年10月底,淞沪会战进入尾声。中国几十万官兵血战沙场,却未能阻止日本对上海的侵略,只得撤兵。蒋介石原本让精锐的第88师留守闸北,以向国际社会(尤其是即将召开的九国公约会议)表明中国抗日之决心;但师长孙元良最终只留下了第524团第一营死守四行仓库,由该团团附(类似副团长)谢晋元带领。第一营作为一支加强营本来有接近800人,但打到这会儿只剩423人;为了迷惑日军,对外仍称800人(为此还伪造了一份800人的守军名单),史称“八百壮士守四行”。
战争的过程跟影片大同小异,一共打了四天三夜,最后一晚午夜时分撤出仓库进入英租界。四天里,日军害怕伤及苏州河对岸的租界区,没有动用海军舰炮和轰炸机,只是出动了几辆轻型装甲;最终其六次围攻全被击退,死伤约两百人,国军则减员几十人。人物塑造也基本属实,谢晋元和全营战士都视死如归,若不是蒋亲自致电(各国公使从中斡旋),很可能是要慷慨赴死的。片中还刻意突出了两个女性角色:一个是女童子军杨惠敏,她只身游泳送国旗的事迹在当时广为传颂,由此引出的升旗仪式一幕更是全片高潮(虽然实际上日本飞机碍于防空炮火很快就放弃进攻了);另一个是谢晋元的夫人凌维诚,她在片中负责表现谢的“为国当不能顾家”(出自其与妻书),基本属于艺术加工。
本片结尾处全营将士在英租界再次集结,然后豪迈的奔赴南京战场。片尾曲响起,即后来传唱全国的《八百壮士歌》。但真实的历史是很讽刺的:全营除了此前被运送出来的十几个重伤员得以转移疗养(包括营长杨瑞符),其他三百多人在到了英租界后全部被迫缴械,并被软禁在当地近四年。汪伪政府成立后不久,谢晋元被本营的叛徒刺杀,年仅35岁。后来上海的晋元路晋元中学都是为了纪念他。太平洋战争爆发后,日军占领公共租界,随即将第一营剩余兵士带到各地做苦力,直至抗战结束。当然他们中的大部分人还是坚强的活了下来,但不知道他们会不会在想,当初跟仓库共存亡会怎样?
1972年台湾与日本断交,抗日题材电影一时蔚为风潮。丁善玺一年前刚拍过《英烈千秋》,柯俊雄饰演张自忠;此次二人再次联手,女主角(虽然戏份并不多)则由甄珍换为林青霞;此外已经崭露头角的张艾嘉和秦汉(孙元良之子)也打了(超傻的)酱油。
时间真是太快了,2021年已经过了一半,7月就像是一个中转站,再眨个眼怕是又要开始抢春节的车票了。说起7月,不得不又想起毕业季,毕业最感伤的应该是大学季了吧,真正的与学生时代告别,去社会中历练,告别纯真青涩迎接成熟与沉默。
《七月的舞步》正好讲述了将要毕业时我们所有人的样子,迷茫----抉择-----妥协-----不甘,不仅
时间真是太快了,2021年已经过了一半,7月就像是一个中转站,再眨个眼怕是又要开始抢春节的车票了。说起7月,不得不又想起毕业季,毕业最感伤的应该是大学季了吧,真正的与学生时代告别,去社会中历练,告别纯真青涩迎接成熟与沉默。
《七月的舞步》正好讲述了将要毕业时我们所有人的样子,迷茫----抉择-----妥协-----不甘,不仅如此,初入职场的我们或许还面临着与父母关系的困惑。在他们眼里,他们安排的就是最好的,我们的选择既幼稚又无效,里面的吕老师就是我们所有人眼中的家长,她要女儿顾悠悠学习芭蕾,但偏偏女儿喜欢街舞,在她眼里学习街舞就是不务正业,和小混混流氓没什么区别,芭蕾才是金光闪闪的公主,于是母女大战爆发了。也是因为这一次争吵,两人互换了身体,由不可置信变成默默接受,到终于相互理解,结局是圆满的,心里是难过的。可惜不是所有的父母和我们最终都能打成和解,至今我父母还在苦苦劝解我接受公务员老师的工作,相信这应该是所有父母认为的稳定吧!
顾悠悠就像是曾经的我们,不过我们可能都没有她那么有勇气。影片有一些笑点还是把我逗得哈哈大笑,不过也有些潮流点我觉得怪怪的,但也可以接受,毕竟没有完美的影片,只要总体还满意就行啦,还有很多小秘密就不和大家分享了,大家有空可以去看。
我看的是中文版的,因为没有找到英文版,但是中文的配音一上来就给我一种非常舒服的年代感,是老一代电影人对影视作品的一种理解和诠释,我非常喜欢!
小淑女来到这个家的第一天让我想起了四年前我家狗狗刚来我家的时候,一样的弱小无助又不听话,那种渴望被关注被需要的小眼神拿捏的太好了。淑女长大后太美了,和帅气的流浪汉简直绝配!天呀,我终于打卡了吃面条的名场面了,太好看了!
其实故事
我看的是中文版的,因为没有找到英文版,但是中文的配音一上来就给我一种非常舒服的年代感,是老一代电影人对影视作品的一种理解和诠释,我非常喜欢!
小淑女来到这个家的第一天让我想起了四年前我家狗狗刚来我家的时候,一样的弱小无助又不听话,那种渴望被关注被需要的小眼神拿捏的太好了。淑女长大后太美了,和帅气的流浪汉简直绝配!天呀,我终于打卡了吃面条的名场面了,太好看了!
其实故事很简单,也很温馨,就是稍有不足的是后面流浪汉进去淑女家帮忙捉老鼠的时候,应该再加上一段那两只讨厌的暹罗猫纠缠流浪汉,我觉得会更加精彩!
结尾太温馨了,淑女和流浪汉的宝宝们都太可爱了。
超级好看真的
我是真的震惊
他俩本色出演
真是超级搞笑
!!!!!!
真又搞笑又甜
超级好看真的
我是真的震惊
他俩本色出演
真是超级搞笑
!!!!!!
真又搞笑又甜
我不是他俩粉丝??
超过140字才能发布评论我去,哭了,多少集就个更完了,后悔看早了??,还剩一集了我哭
好吧,我觉得很轻松看起来,然后特别甜,我语文不好,为什么要超过140字??
甚至我没有调整进度条哟
这部电影的原型人物小笠原惠子,她是日本首位成为女性职业拳击手的听障人士,在出道战中仅以52秒KO对手。我们可想而知双耳失聪上到擂台比赛,既听不到裁判的口令,也听不到教练的指示,下意识就会想到这背后的艰难。乍一看,本片就像之前无数部关于运动和残疾人题材的励志故事一样。不过三宅唱导演特地选用16mm胶片来拍摄,他想要表达的并不只是拳击和听障。
这部电影的原型人物小笠原惠子,她是日本首位成为女性职业拳击手的听障人士,在出道战中仅以52秒KO对手。我们可想而知双耳失聪上到擂台比赛,既听不到裁判的口令,也听不到教练的指示,下意识就会想到这背后的艰难。乍一看,本片就像之前无数部关于运动和残疾人题材的励志故事一样。不过三宅唱导演特地选用16mm胶片来拍摄,他想要表达的并不只是拳击和听障。
位于东京东部的一家老旧的拳击馆,窗外粉色的雪轻轻飘落。跳绳摩擦地板的声音在房间里回响,生锈破旧的器材错落在房间。一开始只是单一的声音,后来击打沙袋声音和训练器材的金属声逐渐叠加,在拳馆的空间里产生了音乐的回荡。《惠子,凝视》的声音结构有聆听节拍过程的乐趣,就像在训练时喊的“一二,一二。”几个字的节奏,或者在擂台上鞋子摩擦时的层次感。三宅唱将拳馆的空间变成了一个音乐仪式的空间。
想象一个年收入16万美元的公司主管,有房有车,有老婆有两个孩子的标准美国中产阶级,突然遭遇公司裁员,接受了公司3个月的薪资+6个月再就业培训的遣散补偿,在经济下行的环境里变成一个失业者,对于大多数人来说就像一片被吹落的蒲公英,突然之间意识到自己飘荡于飓风之中。
这是一个大多数美国中产面临失业时会遭遇的现状,房贷、车贷、保险、信用卡账单、孩子的教育支出,所有原本与这个男人绑定的一切
想象一个年收入16万美元的公司主管,有房有车,有老婆有两个孩子的标准美国中产阶级,突然遭遇公司裁员,接受了公司3个月的薪资+6个月再就业培训的遣散补偿,在经济下行的环境里变成一个失业者,对于大多数人来说就像一片被吹落的蒲公英,突然之间意识到自己飘荡于飓风之中。
这是一个大多数美国中产面临失业时会遭遇的现状,房贷、车贷、保险、信用卡账单、孩子的教育支出,所有原本与这个男人绑定的一切,通通因为他的失业而变成无根的浮萍。这是每一次美国经济危机要造成普遍后果,1920,1929,1948,1954,1957,1960,1969,1973,1987,2000,2007,包括这一次新冠肺炎带来的剧烈下行,作为美国经济中坚力量的中产阶级,不知有多少人要遭受停薪、裁员的影响。
《合伙人》讲的不是一个虚构的故事,而是活生生地发生在当下的现实,它就像电影《传染病》一样,讲述的似乎是一个根据过往发生的事件虚幻推导出来的耸人听闻的故事,但它却有可能以一种比虚幻更现实的方式卷土重来,从电影情节里切换到新闻频道中。
当一个男人面临这样的危机的时候是什么样的心态呢?这对于他来说可能还未等到“中年危机”到来之前就是当头一棒,他肯定不甘心被这一棒打倒,毕竟一路从大学毕业混到企业中层,进入中产阶级,他的付出和他的性格也不允许他轻易言败,但现实给他的底气可能大不如从前那个刚出社会,一无所有的自己了。现在他只有3-6个月,特别是在没有储蓄,没有额外收入的情况下,所有顺其自然地固定支出会在固定收入即将中止的时候变成一个巨大的负担,好像自己辛辛苦苦营造出来的美好生活,像是建立在虚幻中的空中楼阁,梦醒了一切都会崩塌。
影片里的男主人公沃克也不甘心,他有一座漂亮的房子,有个漂亮的老婆,有两个可爱的孩子,有一辆酷的要命的保时捷跑车,每天上班前他可以去高球俱乐部跟老伙计们挥几杆再回公司炫耀他的成绩,他讲话总是带着自信满满的幽默,满脸洋溢着两个字:成功。但这个标签很快就要以他意想不到的速度从他身上被撕下。
他老婆在知道他失业的那一刻,觉得生活的一起都可能要随之改变,他们赶紧缩减了生活里所有不必要的开支,也不出去吃饭了,全都在家里吃;找了三个月还没找到满意的工作,他想去挥几杆发泄下情绪,老婆已经帮他退了会籍;接着他发觉连儿子的Xbox都负担不起,也退订了;再下来他们先是卖了跑车,再就是万分不愿意地卖掉房子,搬回去跟父母一起住……
沃克不断地降低对新工作起薪的底线,原来年入16万的他,12万他也接收了;12万找不到,9万他也接受了,还是定不下来。他的大舅子是帮人家修房子的,要给他一份活儿干,他一开始很不情愿——再怎么说我也是个白领,我怎么能沦落成一个搬砖的?换作你,你肯定也不愿意,但如果你再没有收入,你可能连老婆都保不住了。幸运的是,沃克的老婆是一个非常通情达理的女人,她没有抱怨一丁半点,但她让沃克知道他们再没有新的收入处境将十分艰难。
最终,沃克就跟着大舅子一起干,让搬啥就得搬啥,干慢了就得遭嫌弃,木板钉坏了得重钉,水泥和稀了就得重和,干一天活就得一天收入,干好了就有额外奖励,不干活就别想躺着收钱——当雇佣关系回归到它最初始的状态,相信不是每一个每天坐在空调房里敲敲电脑烧烧脑细胞度日的白领能够接受的——如果说体力劳动需要的智力付出简单而让你的工作不至于有太大压力,它给你的体能考验也一点都不会少。
这就是赤裸裸的现实,如果你在唇枪舌剑、”纸上谈兵“的战场上败下阵来,你该搬砖还得去搬砖,要不然别说房子、车子、老婆、孩子,你连内裤都可能输光。妥协的底限在于你在某一个节点对承受失去所设置的上限。沃克已经不能再接受失去整个家庭,所以他选择了暂时的妥协,但这并不意味着他的专业能力和行业经验从此一无是处了,妥协是暂时的过渡,而不是对生活投降——这换成一个好理解的中文词,叫做:认怂,或者,暂时认怂。
其实我们身边很多人也都是在对生活“认怂”,有的人到中年,在公司被同事挤兑,被上司辱骂,但是却选择嬉皮笑脸或者忍气吞声;也有喝多两杯,抒发了一大堆对未来的想法,但第二天该干嘛还干嘛;有的对公司甚至职业有一大堆不满,对收入也有一大堆不满,但却不敢说走就走……
最近美国疫情肆虐,经济极度下行,特朗普政府在左翼媒体上饱受诟病,但是他还是想匆匆结束封城和居家隔离这样的举措,尽快让工商界的运营回归到正常,因为他知道经济牌是他最大的一张连任底牌,现在这场突如其来的风暴要让他输光所有;而美国的中产阶级甚至比起疾病,更害怕失业。有篇文章说,美国街头无片瓦遮身的流浪汉有可能之前都是风光无限的中产,因为一场危机直接打入十八层地狱无法翻身,妻离子散,欠一屁股债,连个住的地方都没有。
美国中产阶级所面临的这种现状离中国的80后,90后和新一代00后的年轻人也不遥远,当我们整个经济政策越来越鼓励消费来拉动内需,中国越来越与世界接轨,经济波动越来越与全世界联动,职场上的铁饭碗在现实中越来越少,年轻人越来越讲究当下生活的质量,越来越习惯于超前消费而不注重储蓄,这种危机迟早也会降临到我们身上。
怎么在动荡不安的经济环境当中拥有比较持久的安全感呢?我想或许有以下的几条:
1. 不停强化自己的硬实力,例如专业能力,学历等;
2. 保持适度消费,在稳定的时候保证存有6-12个月的抗风险资金;
3. 比起还不完全属于自己的固定资产(房子/车子),现金流更加重要;永远记得存款和给存款保值;
4. 居安思危。在境遇和行情好的时候不要忘乎所以,要为将来可能到来的危机做足准备,“未雨绸缪”;
5. 时间允许的情况下,开发双收入渠道,并尽可能让两个收入渠道的收益达到持平;(有难度,但最安全);
6. 娶一个通情达理,能与你共进退的女人作老婆。
最开始知道《这个杀手不太冷静》这部电影时,我是非常反感的,作为一个开心麻花ptsd的人,一听到这个谐音梗的片名就开始生理不适了。然而,影片的表现却十分超出了我的预期,整部影片整体质量之高评分绝不应该仅仅有6.9分,堪称开心麻花最佳。
整部影片不管从灯光还是布景来看都趋向于舞台形式,这样的设置不仅为演员在该片中
最开始知道《这个杀手不太冷静》这部电影时,我是非常反感的,作为一个开心麻花ptsd的人,一听到这个谐音梗的片名就开始生理不适了。然而,影片的表现却十分超出了我的预期,整部影片整体质量之高评分绝不应该仅仅有6.9分,堪称开心麻花最佳。
整部影片不管从灯光还是布景来看都趋向于舞台形式,这样的设置不仅为演员在该片中浮夸的表演提供了充分的空间,也能更好地将观众在观影时从现实中剥离出来。其实,从当代电影的角度来看,使用舞台式的拍摄手法其实是很不讨巧的,一是这样的手法会使观众对影片产生极大的距离感(尤其是受中式斯坦尼体系影响了几十年的中国观众),二是这样的拍摄实际上是十分考验从灯光、道具一直到DP、导演等剧组人员的基本功底的。幸运的是,该片在整个前期处理上还是十分优秀的。尤其是影片的灯光处理十分夺目,整个影片的光影效果都为情节服务得恰到好处。
影片中出现了大量了迷影桥段,不论是致敬《雨中曲》的歌舞片段还是音乐《天才白痴梦》的运用,都表现得十分不错,而且难能可贵的是这些桥段与剧情衔接十分得当,丝毫没有令人尴尬的地方。而这些迷影桥段也扣紧了影片激励广大电影人不忘初心的核心主旨。尤其值得说的是《天才白痴梦》的那一段戏,出色的蒙太奇运用将情节与音乐几近完美地结合了起来,令观众观看时极易产生共鸣。另外,片中几个声画对立的片段在效果上也是可圈可点。综合来说,整部影片在视听语言方面可以说没有什么硬伤,整体水平绝对远在及格线之上。
该片是魏翔第一部担任主角的影片,魏翔在片中的表演虽仍有许多可以改进的不足之处,但瑕不掩瑜,其喜剧天赋仍然充分地展现了出来,从戏剧表演的角度来看,夸张又不浮夸,富有张力又未过于卖弄,喜剧效果可以说是符合绝大多数观众的预期的。影片有些细节处理还是略显草率,但在情节上毫无多余之笔,可以说除有些情节展现的稍有蜻蜓点水之嫌外,其他每一场戏的设置都在为推动主线故事发展与表现人物而服务。
整体来说,《这个杀手不太冷静》是一部肉眼可见的诚意之作,也是一部十分neat的喜剧影片。鲁迅先生认为喜剧的内核是悲剧,而从观众的角度来看,喜剧的基本首先是要好笑有趣,很好的是《这个杀手不太冷静》这部影片无论从哪个角度来看都做的十分不错。电影里的很多情节设置可能对普通观众来说产生的共鸣相对较少,但是相对还是很容易打动基层电影从业者,作为一名摄影生,几乎是边笑边哭看完整部影片的。如果说伍迪艾伦的《子弹横飞百老汇》是将电影从业者的艺术理想撕碎的话,那么《这个杀手不太冷静》就是将它再重新构建起来。可以看得出来,《这个杀手不太冷静》是一部倾注了剧组人员心血的影片,是一部真正用心去拍了的影片,在各种快餐文化横行的今天,我们的确需要更多这样的影片。
剧来的好及时,我27了,前两天刚刚因为和妈妈争论我为什么要结婚而哭泣,喜欢里面傅首尔那句台词,“该单身单身,该结婚结婚,反正都会后悔,人生嘛,开心就好。”我妈觉得如果以后就我一个人,连个照顾我的人都没有,就和剧里李奶奶一样,死了之后好几天才被发现。她说她会闭不上眼,她哭的很伤心。今天生病去医院检查,结果可能会有些不太好。我突然想到我妈,她可能多虑了,我也许活不到李奶奶那个年纪呢。如果我生病了
剧来的好及时,我27了,前两天刚刚因为和妈妈争论我为什么要结婚而哭泣,喜欢里面傅首尔那句台词,“该单身单身,该结婚结婚,反正都会后悔,人生嘛,开心就好。”我妈觉得如果以后就我一个人,连个照顾我的人都没有,就和剧里李奶奶一样,死了之后好几天才被发现。她说她会闭不上眼,她哭的很伤心。今天生病去医院检查,结果可能会有些不太好。我突然想到我妈,她可能多虑了,我也许活不到李奶奶那个年纪呢。如果我生病了,我要辞职回家,不和傻逼公司耗生命了。我要多陪陪她,多了解她,她是不是也爱打麻将,而且手气特别好。人总是要有自己的坚持,我大学时候写的剧本被同寝的姑娘拿走,署了她的名字,并且得了奖。这么多年,我一直无法释怀。它只是一个文笔拙劣的小故事,但是是我的孩子。我理解并且支持榴莲,马迪是不能被原谅的。我真是一个斤斤计较的人啊。
我好比哀哀长空雁 又好比龙游在浅滩 我好比鱼儿吞了针线 我好比波浪中 失舵的舟船
没想到还能看到中国导演拍的那么实在真挚的乡村片,非常感谢啰里啰唆周刊的推荐!
宁宁刚刚到爷爷家里经历的一切我小时基本都经历过,院落看着也不要更相似,直戳内
我好比哀哀长空雁 又好比龙游在浅滩 我好比鱼儿吞了针线 我好比波浪中 失舵的舟船
没想到还能看到中国导演拍的那么实在真挚的乡村片,非常感谢啰里啰唆周刊的推荐!
宁宁刚刚到爷爷家里经历的一切我小时基本都经历过,院落看着也不要更相似,直戳内心唤起童年的记忆。乡村里的景致也一样相似,总能把孩子的暑假塞得满满的,对于宁宁的无聊我只能吐槽他真的不会玩。
当然重点还是人,爷爷的形象和我对爷爷的印象特别类似,只不过我的爷爷更为沉默。爷爷身上的那种经过岁月沧桑打磨洗练后的缓缓的安然气息,无以言表,那是实实在在经历过大风浪之后造就的处变不惊,而且就算那气息背后是悲苦和寂寥筑成的基石,爷爷依旧秉持着一颗纯善与坚持向前的心——完美得不似真实,但我知道那批人中确有许多这样的。
就且不说爷爷教给宁宁的坚忍善良的精神,也不说一路上的善举换来善意,单单看爷爷和当年兄弟的简短会面就让人忍受不住:翻山越岭也要见面的几十年的深厚感情,见面后却只是简短的几句寒暄,那么浓郁的情绪全都融在太过平常的几句“吃饭了没有”“吃个饭再走吧”“路上保重”里,酝开在死后让晚辈告知的一通电话里,凝聚在黑白相片上一个代表死亡的圆圈里。这就是那些善良的老一辈最后的时光了,不给子女添一丁点的麻烦,再浓厚的感情也能包含在简短见面时的几句家常话里,死亡不过是多一个圈或铲一抔土。
这人生啊,已经走到最后一关了,愿你过关后成为南飞将抵的雁,成为腾云驾雾的龙,成为江中畅游的鱼儿,成为纵摇摆也踏破风浪的舟船。
一部看着想哭,却发现没有眼泪的片子。
思念爷爷。
首先简单理一下时间线。不想看的可以直接略过,转到我针对各种剧粉,官方碰瓷打马虎眼而给出的辩论。我真连一星都不想给。
2006年,三浦紫苑所著《强风吹拂》出版,出版社是新潮社。荣获“本屋大赏”第三名。这个可以自己找书查。
2008年,《强风吹拂》台版出版。
2009年,《强风吹拂》同名改编授权电影播出。
首先简单理一下时间线。不想看的可以直接略过,转到我针对各种剧粉,官方碰瓷打马虎眼而给出的辩论。我真连一星都不想给。
2006年,三浦紫苑所著《强风吹拂》出版,出版社是新潮社。荣获“本屋大赏”第三名。这个可以自己找书查。
2008年,《强风吹拂》台版出版。
2009年,《强风吹拂》同名改编授权电影播出。
很喜欢陈晨的一句话,觉得放在这里再适合不过——“在我心里,哪怕隔着千山万水,青草是你,海风也是你。”这是我对夏木的感觉,也是夏木对雅望的感觉。
很喜欢陈晨的一句话,觉得放在这里再适合不过——“在我心里,哪怕隔着千山万水,青草是你,海风也是你。”这是我对夏木的感觉,也是夏木对雅望的感觉。
这剧,冲着几位老戏骨来的,看了会儿才知道都是配角儿。行吧,配角儿也没关系啊,演技到位。但男主女主得演技是真的不行,跟佩斯也好,佩琦也罢,明显接不上,镜头一切过来就出戏了。十几集有不少都快进了,忍不了。
这剧里面老掉牙的桥段也不少,什么初期主角非常不懂事,后期主角变成伟人。男主设计成喜欢和别人在街上打架的小混混
这剧,冲着几位老戏骨来的,看了会儿才知道都是配角儿。行吧,配角儿也没关系啊,演技到位。但男主女主得演技是真的不行,跟佩斯也好,佩琦也罢,明显接不上,镜头一切过来就出戏了。十几集有不少都快进了,忍不了。
这剧里面老掉牙的桥段也不少,什么初期主角非常不懂事,后期主角变成伟人。男主设计成喜欢和别人在街上打架的小混混,但手段却愚蠢,智商不在线,什么都做不好。
另一个是男女主相遇,设定欢喜冤家,因为误会相遇,彼此打打闹闹,最终变成爱人。这个过程让我觉得格外不适,我从来没觉得他们俩适合。
老戏骨确实有付出很多,比如说佩斯饰演的角色有着一口京腔,这很符合当时他这个时代所处的特点。
男女主演技我想用稀烂来形容。他们只是觉得自己在单纯的偶像剧,青年演员和老戏骨之间的差距立马就看出来了。老戏骨能把角色演的活灵活现,但是镜头一到青年演员,他们真的无法把场子撑起来,让我觉得整个剧情好像一下子从精彩的电视剧变成狗血的爱情。
可能最后会为了老戏骨看完吧,三星也是给老戏骨的。