六一带孩子去看，他看了不到二十分钟就哭着说不看了，要回家。 虽然损失了几十块钱，但我还是感到欣慰的。因为在孩子提出要走之前，我已经快无法忍受了。 看了二十分钟，可能我无权评价整部影片，但是判断一部电影的好坏，最多五分钟也就足够了。 可是在二十分钟内我看到的仅仅...  (展开)

《小时代》上映时，我压根没关注过。对于这种片子，如果注意到它的存在，是一件很尴尬的事。打一星吧，喷它吧，显得很无聊——又没人强迫你去看。所以于我而言，碰上这种电影，最好就是无视，当不存在。

但是现实中总有一些人，自己掏了几十块钱，屁颠屁颠跑到电影院里看完，然后去豆瓣跟小时代的脑残粉对喷。今天《爸爸去哪儿》上映，这些喷子们又出现了。我向来很困惑，这需要闲得蛋疼到什么地步，才能做出这种花钱找气受的事情？

像《致青春》这部片子，我喷它，是因为它装逼，装作一副很有艺术内涵的样子。结果一看之下，发觉上当了，这片拍的不是一般的烂，我当然要喷它。但《小时代》人家摆明了就是一部物质炫富电影，也没装逼，既然有人喜欢看，碍着你什么事了？你非要自己花钱忍受俩小时视觉污染，然后去豆瓣教育脑残粉，这是一种什么样的装逼精神？今天《爸爸去哪儿》上映后，一帮喷子们又有新的说辞了，“娱乐节目也能进影院，中国电影完全毁了”，一幅痛心疾首苦大仇深的样子，仿佛他们是中国电影的救世主，众人皆醉他独醒。他有义务来教育脑残粉，为中国电影的未来发展指明方向。


我向来觉得这种人比那些脑残粉更恶心。存在即合理，有人爱看，这就足够说明一切了。人们自己有用脚投票的自由，有谁规定娱乐节目不可以进电影院了？我真是不懂这些喷子们有没有正常的思维和逻辑，居然还在大言不惭地指责那些打四星五星的粉丝。

换一个更形而上的视角，也可以看出，经济和文化的繁荣恰恰正是百花齐放百鸟争鸣的结果。市场经济的本质，乃至艺术的规律，核心就是自由。导演有拍电影的自由，观众也有看电影的自由。而总有一帮喷子们，指手画脚，动辄指责这个是文化垃圾，那个是艺术倒退。有人逼你看这些文化垃圾了？

前些年很多恶俗的网络歌曲广为流唱时，怎么豆瓣这帮高端艺术逼没出来叫嚣中国音乐已经毁了？我所看到的现实是，听王菲的还是听王菲，听周杰伦还是在周杰伦，听重金属的还是在听重金属，听凤凰传奇的依旧在听凤凰传奇。

道理其实很简单，林子大了，什么鸟都有，不同的人，精神需求不同。你不喜欢没关系，但是你摆着一副高姿态指手画脚，是没有任何意义的。如果中国电影真的被一部真人秀电影毁了，那说到底也是因为大陆民众的艺术修养太低了，因为像你们这样高端优雅有内涵的人太少了。你们这帮高端艺术家们，应该做的是发起一场“新文化运动”，来提高蒙昧大众的艺术修养。现在为难一部真人秀电影，这难道不是舍本逐末么？你们高贵的逼格和品味与低下的智商和逻辑形成了鲜明的对比。

何况，有你们这帮冷艳脱俗的艺术家们在，中国电影怎么会毁。你们大可以去拍一部牛逼闪闪的杰作，把《小时代》《爸爸去哪儿》的脑残粉争取过来。这样做是不是比只会在那瞎喷效果要更好些？这些电影不好，问题是还有更好的选择么？中国电影什么时候没烂过？这时候出现一部大家喜闻乐看的电影，难道不比当年大银幕皆是空洞大片的时候要好些？

如果一部电影明明拍的很烂，但它打着电影艺术的旗号来忽悠你掏钱包，比如《致青春》《富春山居图》。你看完之后发现上当了，当然可以喷。但是《爸爸去哪儿》人家压根就没标榜自己多么艺术，人家摆明就是为了圈钱。只要有粉丝愿意贡献票房，这碍着您什么事了？


你要追求阳春白雪，没人有意见。我没见过《小时代》的脑残粉们去喷《肖申克的救赎》。相反，那些稍微看几部艺术电影的货们，倒是很喜欢出来卖弄格调，显摆品味，教育他眼里的“下里巴人”。

我就纳闷了，这些人到底有什么资格去教育别人，干涉别人的自由？这是要幼稚和无脑到什么地步，才能做出这种“五十步笑百步”的事？我绝对不会看《小时代》，但我从来也不会对《小时代》的脑残粉指手画脚。

大张伟昨天在采访里说了一句话深得我心，他说：“有人觉得SM特别不能接受，但有人觉得被抽鞭可爽了，关键是你看站在谁的角度上，所以人没有底线之分，只有角度之分。”这么简单的道理，可惜很多人不懂，这些人总觉得自己偏好的才是唯一的，正确的。别人跟他不在一个队伍，就是垃圾，就是低俗。

即使这些电影真的很脑残、很垃圾，但国外的暮光不也大卖，加拿大吸毒的那个小JB不是照样粉丝无数，这世界无知的少男少女、无知的脑残粉多了去了，都需要你去拯救？你特么是不是感觉太良好了。

法国人勒庞在《乌合之众》中写道，如果没有女人，这个世界或许就不会有商业广告。说白了，这个世界很多人都是非理性的，很多事物都是为了迎合乌合之众而存在的。你境界这么高，你批判的过来么？是不是干脆所有的广告和娱乐都要取消，每个人每天都精研佛经、哲学，你这个装逼货就满意了？


往往这些货们，连基本的辨理逻辑都没有，数学考30分，世界观价值观尚处于构架期，看一本《天才在左，疯子在右》就能把他洗脑。这些货们大概就是看了几部诺兰的片子或者基耶斯洛夫斯基之类的文艺片，便迫不及待地跳出来指手画脚，要指摘超度那些他看不起的脑残粉。

但其实就如冯小刚在微薄上说的，这些人中的大多数连什么是蒙太奇都搞不懂，就出来大谈特谈什么电影艺术。你丫有数千部的阅片量没？是否对各国电影各种类型的杰作都了如指掌？你了解电影史吗？你丫看过几本电影理论书籍？你知不知道有相当部分的“CULT”类型片，在当时是很烂的片子。

什么是艺术？王侯将相宁有种乎？逼格很高、远离世俗的东西才是艺术的唯一形式？你怎么不说现代的大部分艺术形式都是垃圾？二十世纪的流行音乐和之前的古典音乐相比，还有什么逼格可言。我相信，当上个世纪古典音乐式微，流行音乐取而代之时，肯定有相当部分的人在哀叹真正的音乐已经毁了。


费里尼曾经对斯皮尔伯格说，你是幸运的，因为你所喜欢的东西是大众喜欢的。这些喷子们如果生在上个世纪八十年代的美国，恐怕也要喷斯皮尔伯格低俗吧。不过是稍微看过几部不错的片子，就不可一世了，觉得自己懂得了什么是电影什么是艺术。《少年凯歌》里有句话说的好，“当你觉得你开始理解这个世界的时候，世界才刚刚原谅你的幼稚”。


一瓶不满，半瓶晃荡。依我看，当初叫嚣着《盗梦空间》《黑暗骑士崛起》改写影史的人，也是这帮装逼装清高、秀优越感的货们。因为真正懂电影的都知道，诺兰的片子给当年的《黑客帝国》提鞋都不配。而《小时代》《暮光》之类电影的脑残粉显然又不会对这种电影表示这么高的评价。

所以说这个世界上最恶心的不是那些一无所知的人，当一头猪也有猪的幸福，《小时代》《爸爸去哪儿》的脑残粉自有自己的幸福。最恶心的其实是这种人，稍微知道一点东西，就觉得自己理解了全宇宙，觉得自己高贵典雅，高人一等。


就像一句话说的，你永远无法战胜一个纯傻逼，因为他会把你拉到和他一个层次，然后用他丰富的经验战胜你。上述的这种人就是这句话里的纯傻逼。


今日《爸爸去哪儿》上映，又有一帮货们在豆瓣狂喷。吾为二货们的那幅大言炎炎的正义精神所感动，故作此文。文字里出现了一些不雅词汇，那是因为——这些词汇再怎么不雅，也是对这帮货们的真实写照。



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PS：本文的重点不在于讨论《爸爸去哪儿》究竟算不算电影。只是看不惯那些装腔作势的人。这些感想也不单单是因《爸爸去哪儿》被喷而起的，里面说的一些东西，也是长久以来，豆瓣这些装逼货们给我的印象。

有些说辞可能有点拔高这部片子的嫌疑，那只是因为过于反感这帮拿着大棒到处倾轧的货们。你当然有评论的自由，所以我也有骂你的自由。


话说回来，电影美学理论一直在发展，当代的电影美学观念和五十年前完全不一样。就我个人的感悟，不管什么学科，当一个人知道得越多，了解得越深入，他下结论反而越谨慎。很多问题到头来，其实是哲学问题。为什么要说“一瓶不满，半瓶晃荡”，我始终觉得，乱下结论、乱扣帽子是种很浅薄很无知的表现。

批评一部片子剧本空洞，演技有瑕疵，镜头语言不纯熟，这些当然都可以。只是当讨论层面上升到“什么是电影”这么深刻的本原性的话题时，这个连新浪潮大师们都不能穷其究竟的话题，这些货们居然能洋洋自得地谈个不休，还拿着他自认为的所谓的“电影艺术”的定义来压人，我觉得这实在太不能忍受了。这也是我为什么觉得这帮高端艺术逼们恶心的原因之在。

    经超：热血蓝天任我行
  电视剧《青春集结号》，和另一部电视剧《白云飘飘的年代》是空政电视剧中心的两位最优秀导演，尚敬和高希希几乎在同一时间推出的空军题材电视连续剧，《青春集结号》的类型关键词是青春、励志、军旅、热血、剧情，加搞笑，而《白云飘飘的年代》的类型关键词是革命、战争、励志、军旅、热血、剧情，和悬疑；《青春集结号》是以一位90后空军飞行员飞行蓝天的梦想切入剧情的，而《白云飘飘的年代》则是从一位参加过抗日战争的老八路，立志成为人民军队第一代飞行员的梦想切入的。

  我觉得从这两部题材接近而历史年代感悬殊的电视剧之间的对比，又可以看出，两部剧同时推出，其背后的机构，的创作者们的良苦用心。

  更巧合的是，《青春集结号》的第一男主演是经超，而《白云飘飘的年代》的第一男主演是王超，经超在《青春》里饰演的人物叫任天行，王超在《白云》里饰演的人物叫陆好天，我们从这两个不同角色的名字能够看出，这两代相距七八十年的中国人民解放军飞行员之间的不同，陆好天，当年是从陆军转变成空军的，好天好天，爱好上天，而任天行，正是当今年代的中国空军飞行员，天空任我飞行。我们如此符号化、概念化地解读、比较这两部电视剧，是想让喜欢空军题材观众们能够从更深刻的角度来看清它们。

  这些年来，关于空军题材的电视剧并不很多，给我印象比较深的还是好多年前由胡亚捷主演的那部《壮志凌云》，那部剧也是表现解放军空军早期创建时候的故事，和那时的年轻的解放军飞行员们的梦想，他们都是些战争年代杀出来的战士，曾经的陆军精英，出身贫苦的泥腿子；关于空军的早期故事，还有赵俊凯导演的《天阵》，是一个悬疑的故事，和《白云飘飘的年代》有题材的相似之处，那部剧没有强化青春，也没有强化励志，而是更多地强化了战争的残酷，强化了故事的悬疑可怖。

  《青春集结号》的导演尚敬，是以这个古装情景喜剧《武林外传》起家的，但实际上尚敬早期的情景喜剧《炊事班的故事》就已经被很多人喜欢，那正好就是一部关于空军生活的青春、搞笑喜剧。

  从上述几部电视剧里，我们可以梳理出关于空军题材电视剧的一个简单的历史脉络，也能搞明白这部叫做《青春集结号》的电视剧的来由。

  空军题材电视剧，更多的与时尚、热血、励志、搞笑这些关键字绑定在一起，我觉得还有很重要的原因是，我们当下所处是和平年代，战争的因素确实太少，很难找。实际上现在军事题材剧集里最流行的特种兵题材，比如刘猛导演的特种兵系列，它们虽然有很多很专业的、激烈的反毒、反黑和反特内容，但是出于当下现实条件的限制，也必须加入更多的青春、励志和搞笑的元素。

  《青春集结号》的故事有一个很沉重的开始，一开始，就是空军飞行员任天行的上天之梦无端夭折，他最后只能去读陆军指挥学院，当然，我相信故事最后这个叫任天行的小伙子还是要回到他的蓝天梦想上去，回到励志和热血上来，但是中间的过程一定会充满了搞笑、时尚和励志，这是现实的局限，也是现实的需要，而这种现实，正好可以展现导演尚敬和主演经超、焦俊艳等人的表演才华和表演个性。

  看得出，经超是一个有着非常大的表演潜力的新派小生，其本人形象很酷，这种形象特别合乎新一代观众的口味，中国当下银幕和荧屏上嫩和装嫩、鲜和装鲜的太多了，如经超这种标准军人的形象，实际上是稀有物种，已经初显新生代偶像的轮廓。

  现在流行一个词叫颜值啊，它已经代替了帅、靓、漂亮这些词，我觉得颜值似处更加符合现代语言的描述习惯，本身就带着个性化意思，从这方面说，经超正是一个颇具颜值的演员，他是另一种的帅气，酷酷的，又带着军人风范的那种，是新生代偶像群里，有肌男必然要压倒小鲜肉的砝码之一，终会成为中国电影和电视剧未来需要的那种标准男子汉。

  军人，就该有军人样子！

  军旅题材电视剧，还有一个更大作用是能吸引当下年轻人，对军队的生活和军人事业产生好奇和向往，使他们能够靠近军队，直至加入军队，换句话说，当代军旅影视作品还有一个重要作用就是成为中国人民解放军面向全国人民播放的一部优秀的宣传片；《青春集结号》就很成功地充当了这个角色，它把当代的军校生活表现得既励志，又有时尚感，又保持了军人的那种正气、强悍，为军队的形象加分，我估计这部剧播出以后，肯定会在任天行这个形象和金超这个演员身边形成一个不小的粉丝群落，让处于和平年代的普通人们，对于保卫和平的军人们充满敬意，对军人的使命充满尊敬。

  作为一个个体，经超的身上有早年胡亚捷的影子，很帅，兼有忧郁，同时也有“特种兵系列”捧红的任天野的一面，非常强悍、霸道，很酷，演值与颜值并存，这些都是可以征服当下年轻观众的资本。

很多人说没看明白结局，可能是整部电影太过混乱，我刚开始看完有些地方也不明白，但看完前面童鞋的时间轴的评论，整个故事的轮廓更加清晰。
电影的剧情很好，这整部电影就是一部漫画，从开始那个女组长死在办公楼开始就已经是漫画的剧情了，开头交代了说作者姜知允每部作品完成后会在上面滴血签名，在电影最后片尾时，有作者姜知允一个特写，旁边有很多厉鬼的那张有她的签名，也就是说整部电影一直在讲一个故事。
不过整部电影只有一个地方说的是现实，就是姜知允的发布会。当主持人问她，相信不相信有鬼时，她说不信，鬼来自每个人的内心，我相信每个人内心的贪婪balabla。。。所以我觉得这整部电影就是她画的一部漫画，它想表达的涵义也就是作者在发布会上说的那句话，做人不要太贪婪自私。

《公路美人》这个片子我是在青岛台东国美影院看的，台东你懂的，嘈杂，繁盛，乱象，夜市，青岛市民生活的天堂市井文化的圣地。从一条布满商摊的斜仄的小巷子蹩进去坐电梯升到顶层。电影刚刚好开映。开场第一个镜头便是青春版牡丹亭，写杜丽娘慕色还魂事，所以整出戏完全是一个隐喻你说呢，无非是讲一讲“情不知所起，一往而深”。 那影评人称为是高原上最纯洁的车震，也是“领扣松衣带宽”，“忍耐温存一晌眠”。
连我看这一出电影的过程都是一个隐喻，从市井之地，如回江南水乡，我觉得是雅了，熟悉得弗得了格吴侬软语一声声的传来，我觉得是雅了。但江南的雅无非是约略升华了市井与世俗，真正的升华却是在雪域高原，在伊格蛮夷之地。美女作家安东妮愤愤不平的问，格小姑娘有什么好？
你说呢，格小姑娘有什么好？
格小姑娘敏琼，是爱情的化身，所以好。
她也不算好看的。安东妮的标准式瓜子脸、工业化苹果肌、流水线尖下巴都是时下PS牌美女的标配呢。敏琼笑起来则小脸皱皱的，五官分拆看也蛮普通的，然而，两只眼是一双弯月整个人是一汪清泉。
没看这个片子之前，我在想象，从江南到藏区，是不是这道公路的历程便可算是一段对灵魂的洗礼，现在才觉出，洗礼人的是“公路”，更是“美人”。所以后来曾浩对脚伤的敏琼行五体投地的朝觐大礼（磕长头啦）。敏琼在全剧中分明是一个洗礼者的角色。许多人将去西藏当作朝圣之旅，但在这个意义上说，让人净化的终归是爱，而不是路。
兴许也是路，但路，也要配人，所以是叫公路美人了。
乍一开始我觉得这叙事乱的，情感铺垫乱的，美女作家安东妮去上相亲节目，为了推广新书，结果被“藏族”摄影家秀巴给牵走了，男朋友曾浩果断去追。追爱途中陆续倒叙曾浩对安东妮的深情及各种失败的求婚，然后曾浩对敏琼又产生感情，敏琼帮曾浩求爱安东妮，安东妮对敏琼施展绿茶婊大法……过程中处处其实有情感的小断档感，我的意思是说，高冷作绿茶婊安东妮跟高帅富傻白甜曾浩分明是互相出轨，但过了一会儿又互相拉扯，在正儿八经的求婚中傲娇拒绝的安东妮，忽然会在片尾对敏琼又说“我们三年了在一起有很深的感情”。俩人的情感并没有正儿八经的交代好那一股子千回百转，敏琼在里面各种填空。曾浩上了别的姑娘后写了个遗嘱在华丽丽的打架斗殴中被旁白念出声来说“做了对不起你的事……我发现我更加爱你（安东妮）了”。
哎妈。我浑身一个机灵，就开始点头微笑了。
没错这个片子还嫩还有小瑕疵，但它居然描画出了爱情本来的样子。
你一生一世能只爱一个人永不出轨从不心动吗？江南富贵地的牡丹花娇艳如斯，雪域高原上的石？花（电影里那个叫啥来着我这脑子不来三了）也朴实可爱（尤其在苍茫贫瘠的地方难得的），当然都让人心旌神摇。人的感情本来就是乱的。感情又掺上了道德感（好男人不会让心爱的女人受一点点伤，呕），掺上了顺序感（先来后到神马的），就更乱了所以。我听蒋勋说红楼梦，分析说薛宝钗林黛玉在曹雪芹心里可能本来就是想要兼得的，所以每一句诗词都把这俩写在一起，再延伸想一想，还有白玫瑰红玫瑰不是。也许每个男人心里，还都得藏着一个娇艳HOLD不住激起征服欲的安东妮，以及想兼得一个朴实可爱满足被崇拜欲及雄霸心的敏琼。
总之，总之他们来自自古繁华地的姑苏文明人复杂的。还是我们敏琼好，敏琼爱曾浩很简单的，可能就是曾浩跳水里捡照片的那一瞬。她笑了一笑，就喜欢了。或者又是更早的时候，所以她不管不顾傻傻的只要一张照片为酬劳就做了他的司机，反正也是情不知所起，一往而深。一往而深，就世间何物似情浓。编剧好偏爱他。我觉得全剧最棒的台词满满的全给了敏琼。这也是我见过的最棒的台词。（剧透会被打吗？嗯，那就“让暴风雨来的更猛烈些吧”）
曾浩：“你为什么不阻止我？”
敏琼：“因为你愿意”
曾浩：“你为什么要帮我，可能会死的。”（记不准确了）
敏琼：“因为我愿意。”
曾浩：“你不觉得我是个傻逼吗”
敏琼：不，因为你愿意。
曾浩：你愿意跟我一起上去吗
敏琼：嗯，我愿意。要死我们就死在一起，要活下去，可以不在一起。
……
艾玛，真是激荡心灵。
看得我秒哭了起来。所以敏琼真是一个理想。只肯活在高原上的理想。
但是我怎么又觉得更激荡心灵的事情是在后面呢。不久后俩娃都活生生的逛过生死关，路经敏琼家，敏琼娇羞的要求曾浩帮她个忙，“装一下我的男朋友，三天就行。”曾浩满脸的那个纠结呀为难呀踌躇呀。
没错，我觉得后面这一幕更激荡我的心灵哈哈哈。爱的不平等就是说，我可以为你死，但你懒得装我男朋友。还有某个瞬间的一句对白要深深戳痛我，曾浩问敏琼你（们西藏人）会不会嫁给自己的姐夫。爱玛这来自文明社会的优越感啊。
但使相思莫相负,牡丹亭上三生路。所以敏琼终归是要被辜负的了。
最后的结局真让人大跌眼镜，我跟朋友讨论了半天，那个怀孕的安东妮形状的母性物体，到底是安东妮本人还是安东妮的妈妈。朋友甚至认为安东妮跟敏琼本来是同父母从小分离的亲姐妹，所以听到敏琼可能丧命后也疯狂开车过去想救她（契机是一个广播）

落幕回归到开头的序曲，空悲切了一场，到最后红颜仍是红颜，而且是弹指不老的红颜。曾浩在片头霸气的把内衣发布会分成游园和惊梦俩篇章，而爱之本身岂不正是一个“惊梦”和“寻梦”的过程。
想说的还有很多，除了“爱”的关键词，片中还有“骗”，还有“追”（或说“逃”）都可以深度阐释，就好像男主雪地求爱环节里念过的一首《恋爱还是要及早开始》，所说的，“剥开石头的皮，一层层，里面不会裏着水珠。”这部电影可以一层层阐读的干货太多，需要择空叙述。
最后是批评。
两大疑惑。第一，文艺片就文艺片，商业片就商业片，处处从细节可以体味到两者希望融合兼顾，真的有可能吗？第二，电影排片时间糟糕。我天天在朋友圈狂轰滥炸忽悠了一群朋友想去看。结果，有的地方（青岛平度苏州圆融）没有排片，有的地方排片但是太贵（100一张票，我注意到星美影业基本都排片了，但是星美又全部排片了VIP厅，真的太贵了好吗），而且好多排片的时间很糟糕，中午12：00 早上9：30 ，晚上6：10……其他地方我还没关注，总之，这是在拒接青岛观众的节奏吗

天下第一捉妖师，贪图妖王魂力，镇压妖王后，自己成为万妖之王。 屠龙者终成恶龙。 传说王国有恶龙，喜好美女和财宝，每年都会来烧杀抢掠，王国为反抗，每年都会派勇士去屠龙，但是恶龙每年仍会出现。国王为弄清原因，派出使者跟踪，发现勇士在费劲力气终屠龙后，望向闪闪发光...  (展开)

这篇影评可能有剧透 萨拉：博学多才的博士，十句话里能有三句话引自著名作家。她看到了维克多，将他当做猎物，然后出击。在维克多面前和他的朋友、兄弟接吻，引起他的嫉妒心，又以自己的才华征服他。 维克多:怀才不遇的作家，看到影片的最后十分钟，也许他连才华都没有，只是一个普通的作者，但是...  (展开)

麦当雄以《省港旗兵》起家，其后其导演或监制的电影大部分都是该片的延伸，即：犯罪和黑帮题材+纪实色彩浓厚的拍摄手法。老麦的片子，和老吴或林岭东的许多片子虽然在题材上非常接近，但表现手法和内涵大有不同。老吴的片子追根到底就是一种浪漫的叙事加极其张扬的风格化的暴力美学；而林岭东的片子在表现手法上较老吴更为写实，和老麦比却又略显夸张，其于人性、人情关怀更多一些；老麦的片子称得上“社会写实片”，虽然其剧情较为夸张，有点像70年代桂治洪的《成记茶楼》和《大哥成》——不同的是，老麦的片子在剧情上是连贯的，而桂治洪的两个片子的故事是片断式的。
80年代，老麦是香港影坛的一位叱诧风云的人物。进入90年代后，老麦风光不再，鲜有新作问世。1999年，老麦似乎有欲凭《黑金》一片重振声威之意。该片口碑不错，还为梁家辉赢得了一个金马奖最佳男主角奖，票房收成却不怎么样。老麦心灰意懒，暂时放下电影，到大陆来做生意了。据说老麦在大陆做的生意非常杂，房地产、水果蔬菜之类都做。又听说老麦因此赚了不少钱，还令人惊讶地当上了山东省政协委员。老麦的最爱到底还是电影，传闻他又准备重返影坛了！非常期待老麦重出江湖！
《黑金》是一部难得的好片子，是一部能够有效平衡各种电影因素的片子。其票房不佳，恐怕并非影片本身的质量问题所致，而是两岸三地的低迷的电影市场所致。梁家辉的表演确实令人惊喜，把一个黑帮头目刻画得有血有肉，极富真实感。刘德华的表演还是老毛病，摆酷有余，底蕴不足！
再说说老麦的“写实”问题。熟悉香港电影的人都知道，王家卫以外，其他导演的电影，无论什么类型的，多多少少都会关心电影的娱乐性的。这就是香港电影普遍“好看”的原因，也是波德维尔称香港电影为“娱乐的艺术”的原因。老麦的片子也是如此，虽然“写实”，但娱乐性一点也不差。为了达到一定的娱乐效果，老麦不得不让剧情夸张一点，煽情一点。也就是说，老麦是以“写实”的手法去拍剧情相对紧凑的故事的。老麦的“写实”，首先体现在摄影机上，其次体现在人物的性格和情感上，最后才轮到剧情。
记得吴镇宇在一次采访中称老麦的《省港旗兵》为其最欣赏之港片。看来老麦的《省港旗兵》在圈内颇得口碑。

对于占据整个地球四分之三面积的海洋来说，人类或许从来也未曾真正的了解过它，科技上的限制让我们从古至今都对这片未知的疆域充满异常灵动的幻想，这种未知的性质一旦和艺术中最具表现力的电影相互勾连，两者之间的蓝色幽冥或许连身为创作者的人类都难以谱写。

“未知”对于人类来说一般意味着两种即时心态，一种是恐惧，一种是好奇，恐惧的是深蓝水质中可能存在的“他者”，好奇的是这片浩瀚海洋中究竟能有多少秘密？基于这种心理假设和状况，我们在1997年看到了卡梅隆的《泰坦尼克号》，这部史诗性质的爱情电影将巨轮“泰坦尼克号”置身于大西洋中，海洋在前半段和浪漫情调的“爱情”相照应，但是后半段却又是与“毁灭”相牵手，这种“毁灭”并不仅仅是海洋对于泰坦尼克号这艘巨轮的摧毁，更是对于杰克和露丝的悲怆爱情进行诅咒。

并置的主题在“海洋”这个承载物中进行糅合，作为爱情孕育的温床，它是美好的象征，正如电影中经典的场景——杰克和露丝在船头誓言，夕阳下海水和巨轮的映衬让这样的爱情增加了史诗意味，凡人的爱情被升华到一种“神界”的姿态，这种质感往往是因为宏大事物的增色，这里除了在那艘巨轮中寻找，也必得在“海洋”中寻迹。

然而同样是由迪卡普里奥作为主演，2000年，由丹尼·博伊尔执导的《海滩》则是对于海洋进行了一场远古宗教般的朝拜。影片讲述的是美国青年理查德独自一人在泰国旅游，在各种因缘际会后找到了一处神秘的岛屿——一个类似于伊甸园般的地方，这样的设定无疑是一则现代社会中的童话，它试图消解当下社会中的理性和法律，重置社群中的人际规则，更重要的是，这部电影利用海洋增加了梦幻和神秘感。

本片作为和《猜火车》类似的寓言电影，蚀去了前者中的邪典风味，增添了白色沙滩般的耀眼神秘，这样的质感并不同于中国古代的“桃源之处”，世外桃源是一种小农社会下的朴实无争，而《海滩》的故事则试图在现代寓言中构建宗教和信仰，有趣的是，电影将这样的构想架空在一处“海洋”中的孤岛，无疑让这种“乌托邦”式的幻想玄之又玄。

而在另一部意大利电影中，我们或许又能发现除了“毁灭”、“梦幻”和“神秘”之外，海洋给予电影人的象征意外，朱塞佩·托纳多雷作为意大利著名导演，在1998年给我们奉献了他的“故乡三部曲”的第二部——《海上钢琴师》。很多人说，如果你想知道孤独是什么样的味道，可以去看看这部电影，但在我看来，应该是如果你想知道“守望”是怎样的苦涩，应该去记住这部片子。

蒂姆·罗斯饰演的1900并不只是一个传奇钢琴师，他代表的是一个无处归所的漂泊者，但是这种漂泊又是异质的，他并不是没有家，而是他的家——一艘客轮——总是在四处飘荡，换句话说，海洋成为了他永久的住所。

和《海滩》同样作为一则现代童话不同的是，本片没有试图营造神秘和梦幻，而是将更多的情感倾注在“故乡”和“守望”这两个意象上，1900的天生钢琴才华只是徒增这种千丝万缕离别时的痛楚而已，当客轮最终被炸毁，1900并没有感伤，而是以一种“葬于何兮？魂归故里”的守望之情永远陪伴大海左右。

“海洋”的象征正因为它的浩瀚而变得多义，也正因为它的多义而诞生如同它本身一般深邃的电影作品，我们可能对土地充满厚重的皈依感，因为那是我们立足之地，但是对于海洋，这个“他处”的彼岸，或许朦胧的“触不可及”才是它留给我们永远的图征吧！

咳咳，我觉得吧，到最后吧，也就只有梵高和向日葵可以写写了

梵高、向日葵、一只耳、后印象派、间歇性精神病。在这些标志性的关键词中，如果说有一个词能几乎等同性地替代“梵高”，那么一定是向日葵。那是在他生命的最后几年里在法国南部创作的一组画作，相传共有11幅，如今分布在英、荷、美、日等国。来自荷兰的梵高一生中最钟情的花并非家乡的“郁金香”，而是来到法国南部之后邂逅的灿烂、热情的向日葵。他所创作的向日葵画作有两朵、四朵、五朵…各种形态与色彩搭配的。但最广为世人所熟知的是“花瓶里的十二朵向日葵”和“花瓶里的十四朵向日葵”。在给弟弟提奥的信中，梵高曾多次谈到向日葵系列的创作。他以12来表示基督12门徒，而14的版本正是加上了他本人和提奥两人。对于梵高而言，向日葵不仅是自己艺术和情感的追求，更是自己思想的最佳表现题材，也是他个人当时最崇敬的画家高更在当时对自己最为赏识的作品。高更曾经受邀与梵高一同住进他的南方画室“黄房子”创作，但终因两人的性格差距产生了激烈的矛盾，并引发了著名的割耳事件。在那期间，梵高曾数次临摹自己的第一幅“花瓶里的十四朵向日葵”，其中包括应高更的要求赠送给他的部分。梵高曾在给高更的回信中画了一幅构图，将邮递员太太的两边放上两幅向日葵。据说这表达了他希望给中间的画带来温暖和感恩的气氛。那老妇人画即在柯南亦有提及的《拉贝尔斯兹》。生前不曾受世人赏识的梵高，在逝去之后他的画作却打破了有史以来画作的最高纪录。他的第一幅复制自己的《向日葵》便是被日本的安田火灾与海南保险公司总裁以2250万英镑（3950万美元）拍下的。

《向日葵》与日本
而片中提到的二战中陨灭的向日葵，是梵高创作的“花瓶与五朵向日葵”。被损毁的时间是在日本偷袭珍珠港之后，美国宣布参战而对日本土进行轰炸的1945年。据资料记载，这幅画作确实并未幸免于难，后世公开的是这幅画的照片。

日本的美术馆
在柯南系列中不计其数次出现的，孩子们于节假日中参观各种美术馆的桥段，也是日本人日常生活习惯的真实写照。在日本，美术馆不仅仅单纯指中文意义上的展出绘画作品的展览馆。其含义更广泛而近似于“博物馆”。日本人注重教育和文化的传承。除了公立美术馆之外，还会有很多类似铃木家这样的财团建立的私人美术馆。

以下是对本次剧场版的吐槽，有部分剧透，无兴趣人士请注意避让。
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这一次的编剧里赫然挂了“青山刚昌”的大名，这也是促使了本不想提前触雷的我最终还是点进了坑。现在的柯南剧场版你不能用天雷滚滚来形容。前半个小时的剧情我几乎是目瞪口呆着看完的。因为之前的剧场版每集总有一个大动作戏的支点，即：大摩天楼爆炸大游乐场爆炸海难空难雪崩…而这次在前30分钟就经历了飞机机翼装炸弹导致飞机迫降并差一丢丢装上航站楼以及世界名画被盗、100亿日元被基德从摩天大楼上打了个窟窿搅得天女散钱…天啦噜，我是怎么办到如此淡定地叙述这一切的？！自从那次灰机差点坠机高中女生凭借爱的力量10分钟速成驾驶民航技能成功在码头紧急迫降之后，神码空难在柯南的剧场版世界里已如吃饭一般简单了吗？基德sama又一次跳出了飞机，在不忽略空气阻力的“现实”情况下还追上了先坠落的《向日葵》名画；而极速下降的巨大画幅在空气的拉扯下居然可以分毫未损最终由基德抱着平安着陆。而我们以永远追寻真相为己任的侦探少年终于在多年的剧场版动作大戏技术升级之后长成了孙大圣。曾经，我以为他的追踪眼镜只能定位某个被信号器跟踪的物体大致定点，现在都能一抬头看见万米高空中好基友基德sama邪魅狂狷的笑容了，这货不是眼镜，这货绝壁是火眼金睛啊！而被坑了20年的毛利蜀黍终于意识到小柯才是走到哪儿就引发事件的死神，嫌弃地把他撵到一边。所以…当飞机失去控制撞向航站楼的一刻，小柯同学请你告诉我，你站在玻璃墙前是因为自认有镇宅的作用吗？
最后，基德是一定要装扮成新一的，兰是必然会相信的。小柯必然是会为了拯救民众财产险些丧命的。新的建筑必须是建在奇奇怪怪一旦引爆难以逃生的地方的，奇葩的凶手动机总是扯淡的。但是这些都没有关系，无论是柯南或是兰陷入困境危在旦夕，只要爱的呼唤技能发动，最终永远是能百毒不侵排除万难的。又是一年剧场版，又是一季扯淡时，咱们来年再见。

很早的一部电视剧了吧，记得当时是一集没落的把它看完了，喜欢里面的赛西施，觉得很漂亮，眼睛很迷人，就这么简单，呵呵……

惊愕，绝对的惊愕。如果你曾经惊艳过《一个字头的诞生》，那这部片子绝对不要错过。与《一》同出一辙，两种不同的剧情发展模式，不同的人生描写，不同的结局，在看似天马行空之余用平常不常见的方式表达了导演的态度。这其实是一部反黑社会电影，或者直接说是反社会的电影，“一入江湖岁月催”，选择何种人生，如何面对人生，需要多多思考。影片结尾诙谐幽默，完美编排，从编剧到结构设计这片子都堪称经典了。另外吴镇宇的表演达到了无敌的境界，连带李丽珍和陈宝莲两大美女的诱惑搭戏，演技欣赏与视觉享受同时冲击，难得。

可爱蠢萌的小黄人还是一如既往的招人喜爱，在这部影片还未在国内上映时，各种小黄人鲍勃卖萌的视频就已经在网上火了起来，这也吸引了不少人去观看，可能影片的故事内容没有那么精彩，但是对于这种动画电影只要故事顺畅就足够了，因为大部分人被吸引都是因为小黄人以及画风的萌...  (展开)

影片里每一个人物的出现和细节都能经得住推敲。看到很多人说这部电影不好，说快乐家族的出现是败笔，可我却觉得海涛的出现起了画龙点睛的作用，而娜娜，我想她把电影推向了另一个高潮，也许有人会质疑我，高潮在哪里，我想说，在心里。当小兵和德才被打时，我觉得这就是高潮，一个辛酸的高潮。当杜海涛把狗放了，警察把卡车拉走了，小兵哭着蹲在墙角说停在对面是为了不花停车费，这又是一个高潮，一个炎凉的高潮。当小兵背着扫把去请罪，有些人会说，有什么好笑的，可我却笑不出来，是什么让一个活生生的人放下尊严被人打骂还嬉皮笑脸背着个扫把去负荆请罪呢？连一个没什么素质的所谓物流老板都知道让他去给女儿治病，转念想一想那个乘人之危的骗子公司，所谓的文化企业，现在有多少这样的骗子集团，毁了别人。那个骗子问德才这些年都作过什么有意义的事时，我不禁扪心自问，才发现美德离我们越来越远啦。当骗子公司的小妹妹还有一丝良知时，却也瞬间被现实拉远啦。德才一开始只想让他和女友过的更好，却为了好日子，将他的女友和孩子都葬送了，可他却一直在埋怨着小兵，原来每一个人都会把自己不想承担的过错加到他人身上去解脱。看到爹坑的男配，他影射了现在社会很多青年的情节心态，这部电影真的要用心看才能看懂，每一个细节，每一个人物都有无尽的含义在里面。这就是小人物的世界，你可以不爱看，你可以不喜欢，你也可以不看。但，请不要说他是垃圾，因为在很多人眼里他比那些个什么蓝色生死恋，什么吸血鬼日记要好看的多得多。愿每一小兵都能平安，愿每一个德才都能找到自己真正想要的。之前看到这样一条评价，说好好的大男人干嘛非要开卡车去运狗，我很想说一句，对于他来说开卡车就是一技之长，最好的职业，而运输什么，我想他不会挑三拣四凭爱好选择，况且他也没有做什么坏事。世上平凡人千千万万，如果你在路上看到疯子，如果他没招惹你，也请你不要对他吐口水，毕竟这世上已经够多炎凉，我们又何必为了让自己开心一点，而让别人难过。我想我多少看懂了它，也希望每一个观看的人都能用心去看，不要想着寻找多少个笑点，多少个荡气回肠的情节，你细细看也许会找到不一样的震撼

        一部锁定了大年初一上映的电影，比贺岁片更精确的描述应该是拜年片。《饭局也疯狂》中的群星分别在片头片尾都为观众送上了“过年好”这种应时应景的祝福，让我想起了春晚上笑靥盈盈拱手颔首的主持人们。
        去年的这个时候尚敬带来的是《武林外传》电影版，票房过亿。不过这种票房的成功更多地归功于原电视剧的人气和号召力，今年的《饭局也疯狂》是一个原创的喜剧，没有观众基础，最终成绩也许会带有诸多的不定性因素。而且经历了《失恋33天》的票房奇迹之后，我们知道中国电影什么事情都可能发生，仅仅根据类型、规模和演员阵容来预测票房，纯属纸上谈兵了，特别是在春节这种非理性消费的档期。其实更有价值的对比是与同期上映的以黄百鸣的“喜事”系列为代表的港式拜年电影对观众吸引力的正面对垒，这是本土喜剧在春节档向正在式微的港式喜剧证明自己实力和对内地观众欣赏趣味的更精准把握的一个机会。
        《饭局也疯狂》在尚敬喜剧风格的延续上还是很明显的，还是一个相对封闭的环境（从同福客栈变成了天人一饭庄），还是有很多用方言制造的笑料，还是有一些对社会现象的暗讽。最让我感到欣慰的一点是没有滥用一些过时的网络用语或段子，我是真的很怕在这里听到类似“hold不住”、“有木有”、“坑爹啊”这些词的。相比起一些香港制作人对内地流行文化生吞活剥式的吸取和谄媚，尚敬还算保留了自己的尊严。
        影片主演虽然是刘桦，但真正出彩的角色是范伟扮演的国学大师，这是在中国的权贵阶层中很流行的附庸风雅和仕途辅助手段，他与黄渤扮演的动作明星和韩童生扮演的“大老板”的对手戏都十分耐人寻味。去年的《武林外传》对中国的“房事”进行了控诉，而《饭局也疯狂》中的“大老板”也是很具有现实讽喻意义的角色，而且有着让我惊讶的尺度。当然最后这个人物变身了，脱离了我们在头脑中所预设的那个更有意味的“大老板”了，否则这将是一部胎死腹中的喜剧。梁冠华扮演的退休神探应该是源于其《神探狄仁杰》对中国观众所造成的心理归属感，中国电影和中国电视可以说在这个人物身上深情凝望了一下。
        本片的编剧由宁财神换成了俞白眉，俞是个话剧编剧，在这部电影中的优势和劣势都有所体现，他在人物对白的把握上比较到位，但是在叙事逻辑链条上有比较大的疏漏，莫晓琪扮演的莫妮卡转变很生硬，代乐乐扮演的女飞贼在叙事功能上所起到的作用于其戏份也很不成比例，而让卖海鲜的赶鸭子上架做至尊极品萝卜王也是在自说自话了，其实很多东西在话剧舞台上可以被观众接受的东西放到电影里就会显得很不自然，毕竟是不同的话语体系。所以最后再看整体的情节会显得凌乱，重点不突出，不过最后都统一在拜年的大主题上了，即使是乱拜的，只要是真心拜，观众也会领情的，毕竟大过年的谁也不愿给人添堵不是？

西方学界认为喜剧(comedy)并不一定引人发笑。喜剧的定义标准更多在于故事的结构。一部正统的喜剧，必定至少有一个“卡住的”(stuck)角色，这个角色通常会表现出一种僵硬与固执(rigidity)，如机器一般难以变通，而因此“卡”在某种困局中无法动弹，这样的角色则称为喜剧角色(com...  (展开)

34岁的阿彩和54岁的伊藤先生曾经是便利店的同事，顺其自然地在一起并同居了。日子波澜不惊。直到有一天，哥哥约阿彩见面，询问能否让父亲在阿彩家住一些时日。阿彩还没有答应，74岁的父亲便拎着自己简单的行李来到了阿彩家。 食物 父亲是一个傲娇固执的老头，尤其是在吃饭这件...  (展开)

主君的太阳夏天播到秋天，不管什么天气与季节，看喜剧大团圆总能让心情愉快。

剧终的时候我理了一下线索，这出戏在爱情上的傲娇特别贴合那首《粉红色的回忆》：

夏天夏天悄悄过去留下小秘密
压心底 压心底 不能告诉你

我看过话里藏话的女主角，但太阳这种不到最后一集我决不放弃、死不承认、承认了也好像不是那味道的拧巴仅仅排在巴厘岛的李水晶之后（黄金帝国那种藏到了无痕迹的不算，因为那完全不是爱情剧）。

不过浪漫的夏季，也算有了一出能看的浪漫的戏。虽然整出戏的苏帅KISS一点都不敬业，但是两人之间的粉红泡泡已经足够我们回忆。

电视剧CP党，从来都是参与的旁人最激动，主君和太阳淡定地牵手约会，说两人没有开始的时候，我就喷了，你们两人明明一出戏都是在热恋，没有开始过？！

事实证明，爱情戏还是不能仅仅靠演，私下多多少少也要培养出一些感情。两位戏下也相处得蛮融洽，起码我过去从没见过苏帅和女演员这么多话。

不好意思，我跑题了，拉回来。最后两集对我来说还好，我倒是没有看最佳最后两集的时候，恨不得进度条拖到底又怕漏掉什么的烦躁，但是也没什么惊喜。

飞机场前的分手是必然，一年后的再见也是必然。大费周章地兜了一圈，玩玩前后顺序的调情，恩，也就是该结束的时候了。

不知道从什么时候开始，我就一点都感觉不到虐心了，和副社长感受到的一样，我觉得太阳走也没关系，死心眼的主君一定会等她，没有熄灭但也不会有其他的太阳。

太阳再度升起的日子，他实在是笃定自己会等到这天。金室长问他怎么会遵守太恭实的规则，这根本就是因为他不再担心，他要是感觉到太阳真会离开，他绝对会搅到天翻地覆，像机场那次一样。

买楼卖楼，这一切已经不能算开始前自尊心的犹疑了，这完全你演我陪着你演，我知你心意，我帮你成全。恋爱中的女人大概多多少少都会有点作，太阳非要添一点底气，主君也就心知肚明地顺水推舟。

我不知道会不会有和我一样感觉的童鞋，我们看别人的爱情，有时候是羡慕，有时候是冷哼，有时候吧，觉得人家整个都是脑残。恋爱的人们从不觉得肉麻，他们当真是秀甜蜜要甜死一切旁观者，如此地腻歪呀~

其实我有觉得这两集的太阳倒退，她的成长被最后一集的某些设置给抹掉了，不过原谅洪氏吧，她们早就烂尾烂成了习惯。

观众的夏季秋季，主君的3百多天，一睁眼一闭眼，就这么过去了。

爱情大概也就是这么一个蓦然回首的滋味，晚风吹过温暖我心底，我又想起你。

用开头提到的那首歌作为对最后两集的总结以及我写这系列的结尾吧。

夏天夏天悄悄过去依然怀念你
你一言 你一语都叫我回忆
就在就在秋天的梦里 我又遇见你

总是不能忘记你。

PS：在此祝贺一下小太阳，你终于成功霸占姜宇的渔场了，虽然任性是你的特质，但是小心扑腾太厉害把渔场里的水给弄没了~

1 环境上没有表现出地域特点
2 剧情不合理之处甚多--最重要的比如：反派最牛逼的神枪老三，为啥到最后的大决战时候，竟然就消失了呢？
3 一直想要提倡的“集体主义精神，”到最后还是缺乏体现。潘冬子。依然是飞檐走壁单挑死了胡汉三。
4 配音很不舒服，港台腔较重，莫非因为导演是林超贤的缘故？刘江配的胡汉三神韵在，但是底气不足，是否是老爷子年龄太大的缘故？