刚下笔就觉得,这题目有点大,我自己,怎么能代表社会对女性的揣测呢。
刚看完第6集。在这磨磨唧唧抽抽巴巴的剧情背后,看完结局,背景音乐想起,我竟然哭了。
这不算是纯悬疑剧,算是心理剧吧。在最后女主把儿子接走后,我在想,女主会不会受到质疑:堂堂哈佛女博士,要颜有颜,
刚下笔就觉得,这题目有点大,我自己,怎么能代表社会对女性的揣测呢。
刚看完第6集。在这磨磨唧唧抽抽巴巴的剧情背后,看完结局,背景音乐想起,我竟然哭了。
这不算是纯悬疑剧,算是心理剧吧。在最后女主把儿子接走后,我在想,女主会不会受到质疑:堂堂哈佛女博士,要颜有颜,要身材有身材,要脑子有脑子,且特别特别有钱,怎么眼光这么差?
所以一段失败的关系,总是要被套上你当年瞎了吗的定论。我也不知道,是瞎了吧?瞎了才会这么多年的经营付之东流?我有个前同事姐姐,也是拼事业多年,老公在家管孩子。亲戚常和她说的一句话也是:都是你惯的。嗯,不养家,是因为我太强;不顾家,是我惯的;没改变,是我没耕耘;不关心人,是我没要求。说起来,朋友父母嘴里,都是我的问题。最不负责任的一句话,孩子还那么小。你们真的是好朋友吗?
看完这剧我反醒了一下,男主渣属性很熟悉啊。万事都是从自己的角度出发,只希望被崇拜被喜欢,做事是为了满足自己,不会考虑合不合适对方需不需要,一旦被拒绝或者没有达到意想的效果,立马自己就很受伤,埋怨对方的不是。而对别人的付出,视而不见,或者觉得应该应份。他没有同理心。这最大的问题就是,让身边的人持续以为自己付出不够。真的,没道理可讲,在他的世界里,永远都是别人不对,不干活是你们不给机会。真的是,和有些人吵不了架,他会把你拉到他的世界,然后用经验打败你。给你无比的挫败感,你翻身无望,只能远离。
付出一定要是双向的,各方面都是。
抱歉啰嗦了一篇不合格的影评。
据说导演擅长荒岛求生系列,这一部也没落下。
本片最多感触就是多元怪兽+地域风格。
整个故事比较简单,自由职业者到荒漠拍片,遇盗猎者,陷怪兽出没地带,最终逃生。
初看影片以为独自冒险搞研究的女生是盗猎者幕后大boss
据说导演擅长荒岛求生系列,这一部也没落下。
本片最多感触就是多元怪兽+地域风格。
整个故事比较简单,自由职业者到荒漠拍片,遇盗猎者,陷怪兽出没地带,最终逃生。
初看影片以为独自冒险搞研究的女生是盗猎者幕后大boss,结果啥也不是,哈哈。
熟悉的演员,熟悉的荒岛求生配方,不一样的主题背景。
附(S1):不完全整理:《风骚律师》时间线(S1)
《风骚律师》的剧本有个特点,季与季之间形成无缝衔接 附(S1):不完全整理:《风骚律师》时间线(S1) 《风骚律师》的剧本有个特点,季与季之间形成无缝衔接。 第二季第一集的开头,不但紧接第一季的结尾(2002年7月18日),而且编剧补全了Jimmy与Mike对话前的场景: 特工,应该算是所有职业中最为神秘的存在。以电影的世界观看特工,从《007》里拿着军情六处杀人执照的詹姆斯.邦德,到《碟中谍》里带领IMF小组执行不可能任务的伊森.韩特,再到《谍影重重》里背负着遗忘的过去孤身面对CIA高层追杀迫害的杰森.伯恩...他们都被描述为对外界身份成谜,游走在危险和背叛边缘的人。也许上一刻他们还在街头与你我擦身而过,下一刻就举手间杀人于无形。多数人对特工的认知源于电影也 特工,应该算是所有职业中最为神秘的存在。以电影的世界观看特工,从《007》里拿着军情六处杀人执照的詹姆斯.邦德,到《碟中谍》里带领IMF小组执行不可能任务的伊森.韩特,再到《谍影重重》里背负着遗忘的过去孤身面对CIA高层追杀迫害的杰森.伯恩...他们都被描述为对外界身份成谜,游走在危险和背叛边缘的人。也许上一刻他们还在街头与你我擦身而过,下一刻就举手间杀人于无形。多数人对特工的认知源于电影也止于电影,我们不会追问这类故事和人物的真实性,毕竟这与我们的现实生活并无显性交集,但追求真实有时候也是电影的一种表达方式。和好莱坞式的孤胆英雄不同,电影《特工》根据真实历史事件改编。1989年东欧剧变,朝鲜启动核武器研发,整个朝鲜半岛笼罩在核武威胁的疑云之下。韩国情报机构“安企部”启动了代号“黑金星”的高级别特工,以边贸商人的身份做掩护渗透至朝鲜最高权利层,向朝方提出通过引入韩国企业前往朝鲜拍摄广告的方式进行深度商业合作。表面上这是一个商业层面的双赢合作,韩国企业获得独家广告素材,朝鲜则获得来自韩国企业上千万美金的回报。但广告方案背后的真实目的是借在朝鲜拍摄广告的机会,对朝鲜核管制区进行侦查,以此获取朝鲜核武器研发的机密情报。特工展开情报工作的先决条件是以有足够说服力的伪装身份获取敌方信任。这里包含两层意思:第一,用于伪装的身份和背景,在设定之初就要立得住,先保证情理上能说通;第二,伪装身份还必须能在敌我双方不断的试探和自证交锋中被反复验证和不断强化。怀疑注定无法避免,那么不断打消怀疑的过程就是信任逐步加深的过程,直到所有怀疑被打消,就只剩下深信不疑。韩国青龙奖影帝黄政民扮演的特工朴皙映,代号“黑金星”,他的伪装身份是一个退役军官转型的边贸商人。这个身份的叠加非常微妙:前者是真实背景,军人出身,忠勇可靠,必要时为国献身。后者是伪装身份,商人设定,油滑市侩,时刻以“利"字当先。微妙之处在于,既然难免被怀疑和调查,那索性给敌方一个最极端对立的背景。面对一个来自敌对国家的商人,背景再差也不过如此了。如果这样的背景都可以被接受和考察,那后面对当前商人身份的论证就会像触底反弹一样,相对容易,但这也只是相对,要真正在对方不断的试探下一步步坐实商人身份,依旧是件如履薄冰的事情。朴皙映在加入情报机构后,先是沉溺于酗酒和赌博,还不停以做生意为名找部队中的老战友们借钱,打造出一个早已将部队纪律抛诸脑后一心向钱看的“老赖”社会人。这一步,是针对遍布韩国的朝鲜低阶特工和眼线,先营造出一个市井商人的形象。真正的考验,开始于经中间人牵线接触到朝方高层要员李明云以后。朴皙映在与李明云来往接触的各种场合下,不断通过大量的细节来强化自己市侩、油滑、逐利的商人属性。印象最深的一幕,朴皙映给李明云在内的三名朝鲜要员送礼,礼物是三块高仿劳力士手表。为什么送高仿?以情报机构“安企部”的背景绝不是送不起真货。送高仿货这个细节,流露出的是骨子里的市侩和油滑,是对商人伪装的完美证明,是绝对的加分项。不过朝鲜人也不傻,反手就给了朴皙映一个假古董让他帮忙带回韩国变现。朝鲜人的动作隐藏了两个目的:第一,确认利用价值,第二,识别可疑身份。换回来的钱太少说明朴皙映没有利用价值,换回来的钱太多则会被怀疑钱的来历和人的背景。一来一往的交锋中最细微的分寸把握,如同走钢丝般在进退间拿捏平衡,稍有偏差便是满盘皆输。没有枪弹和拳脚的对决,只有头脑和细节的缠斗,这是另一种精彩绝伦的对峙。在朴皙映通过李明云向朝鲜最高掌权者上报广告项目之后,面对这个巨大而又敏感的蛋糕,金正日将军决定亲自出马谈谈这笔生意。朴皙映只能明知山有虎,偏向虎山行。在以钢铁般的意志扛住被注射了致幻药物的讯问后,他终于见到了当时朝鲜民主主义人民共和国的最高尊严。电影中对金正日的这段描写很有意思,烫着头的金正日将军在听了朴皙映报出广告项目能给朝鲜带来的收益后,掐了手上烟,干了杯中酒,对李明云说了一句:“盖章吧!”,然后抱起自己的宠物狗在卫队簇拥下转身离去。谍报工作者无法预料下一支射向自己的箭是来自于交锋的敌方还是身背后的友军。就在朴皙映冒着掉脑袋的风险谈妥广告项目的时候,在韩国国内,因总统大选临近,执政党为了对抗秉持亲朝态度的金大中,派出特使前往朝鲜,以400万美金做为交易筹码,要求朝鲜在朝韩边境发起武装挑衅,以此激化韩国民众的对立情绪,保住执政党地位。由此带来的另一个结果就是半岛南北继续交恶,广告项目必定叫停。一边是将自己和家人的生命抛诸脑后用伪装身份在谍报一线冲锋陷阵的特工,一边是为了既得利益在表面正义的掩盖下合纵连横挑拨民心的政治集团,到底谁才是真正的伪装者?在风雪交加的街头,面对着军事行动难以避免的残局,朴皙映和李明云这两个原本代表着不同国家利益的男人,第一次卸下彼此的心理防线,他们发现在对方心中,民族的含义不分南北,而祖国的利益也不来源于对立。朴皙映对李明云说:处长,我们正在做的广告生意,包含了两个意思,一个是生意,第二个是冒险,处长你要不要跟我最后冒一次险?两个背负着民族利益的男人,放下了个人的生死,又一次站在了独裁当权者的面前,用对时局的研判和利益的分析,阻止了这一场即将发生的军事行动。对于金正日将军来说,拿了韩国政客的美金还省了自家库房里的炮弹,也算是两全其美。而另一方面,金大中在1998年顺利当选韩国新一届总统,总选落败的韩国政客和“安企部”察觉了朴皙映的行动,为了自己里通外国的行为不被暴露,他们刻意对外界泄露了还身在平壤的朴皙映的特工身份。李明云推开了朴皙映暂居酒店的房门,手里拿着一把手枪。李明云说:“韩国真是个有趣的国家,情报机关居然主动曝光自己的特工身份”。枪没有响,李明云给了朴皙映一本出境许可证,嘱咐他:“党还不知道,但是最多一个小时,拿着这个证明,应该不会有人阻止你离开平壤,但你要尽快穿过国境!一定要快!”送走了朴皙映的李明云被金正日下令带走调查。而朴皙映作为“黑金星”在朝韩之间活动10年之后,他当年一手促成的广告项目仍然在健康的运作着,并且在2005年迎来了韩朝历史上一次极具历史意义的合作,韩国女星李孝利与朝鲜舞蹈演员赵明爱合拍三星Anycall广告。电影的最后一组镜头,广告发布会上,韩朝双方团队见面交流,人群背后,一个熟悉的身影牵动了朴皙映的目光,正是多年音信全无的李明云,两人目光交汇,李明云举起了手腕上的高仿劳力士,朴皙映扯出领带露出当年李明云送给他的铭刻着“浩然正气”的领带夹,两人透过熙攘的人群无声的对视,双方嘴角同时扬起了不易察觉的微笑:祝福你,我的同志,愿我们的祖国早日统一!此时,任何一句台词或展开都是多余。有人在挣扎中迷失,有人彻底放弃信仰,也有人从来不忘初心。电影《特工》对朴皙映和李明云这两个人物的刻画非常到位,从一开始见超拆招的互相试探,到貌合神离的互相利用,再到最后成为生死之交。从对立到统一,人物内心的活动和变化,外部背景的展开,都让人信服,而推进情节发展的一些关键历史事件,也大多有据可循。最后李孝利和赵明爱合拍广告的一幕,为了真实还原历史场景,导演尹钟彬还特意请来李孝利本人来客串13年前的自己。韩国电影近年来现实主义题材类型的好片不断,每一部作品都大胆的揭露问题,启发着人们对现实的反思。电影《特工》里,政客为了自己的利益操控时局,将真正的国家利益抛诸脑后,而人性的伟大和民族责任感的统一在朴皙映和李明云这两个真正肩负着国家使命的人物身上得到了完美的体现。最终结尾处呈现出来的画面,也让人不禁泪目。 一个寒假补的剧,刚开始看第一季的时候,觉得科学组总是黏在一起,像是两个长不大的孩子。第一季前半部分科学组的存在感不是很强,直到看到Simmons感染病毒时,fitz不顾被感染的风险,进入实验室和Simmons一起研究解药,这一幕开始入的坑。【随便吐槽一下,寇森知道Simmons感染了病毒立刻逃离了实验室,虽然将Simmons隔离是正确的做法,可是还是令人觉得心寒惹】 一个寒假补的剧,刚开始看第一季的时候,觉得科学组总是黏在一起,像是两个长不大的孩子。第一季前半部分科学组的存在感不是很强,直到看到Simmons感染病毒时,fitz不顾被感染的风险,进入实验室和Simmons一起研究解药,这一幕开始入的坑。【随便吐槽一下,寇森知道Simmons感染了病毒立刻逃离了实验室,虽然将Simmons隔离是正确的做法,可是还是令人觉得心寒惹】 然后在神盾局出现叛徒危机时,当fitz被审问一个人去孤岛会带什么去时,fitz毫不犹豫回答了Simmons。【把Simmons装进box里也是666】当科学组被ward扔进大西洋时,fitz终于委婉地向Simmons表白了。妈惹,fitz为了心爱的女人甘愿牺牲自己,这里真的感到到了。觉得fitz一下子变得很强大。 第二季开始的时候fitz大脑受损以及Simmons的离开真的很虐。第二季两人的感情没有怎么发展,一直停留在超越友谊又恋人未满的尴尬状态。季终时好不容易害羞的小猴子打算约Simmons去吃饭,直面他们的感情,结果该死的编剧又把Simmons给吸走了。。。 第三季fitz还不容易把Simmons从另一个星球那边救回来,却发现自己被绿了。可怜的fitz被人绿了还要帮媳妇找救命恩人。还好Simmons不是特别bitch的人设,Simmons其实很理性的人设啊,不会特别矫情。Simmons和fitz吵起来了,然后就。。。给观众发糖了。。第三季后面基本都是科学组的糖,虽然有些的玻璃渣夹心的,但是两人终于在一起了,真开熏。 回归本季剧评,科学组是我最大的追剧动力。他们虽然会吵架,但是不会矫情作死,智商也一直在线。 反观父女组,承包了我这季最多的槽点。daisy的突然黑化和不断作死,缕缕将自己的队友陷入困境,害死了加纳博士,打伤了迈克,把自己的男友和前男友送上了太空一起爆炸。。。2333。做了这么多错事,还在不知悔改地等着队友安慰,简直是不忍直视,圣母光辉和主角光环太盛了。。 再观寇森,双标得不能再明显了。第一集时fitz企图救Simmons,寇森却站在上帝的视觉说no,直接给fitz洗脑Simmons已经死了让他放弃的说法。这与第一季Simmons感染病毒时寇森的表现如出一辙。Simmons有事的时候,身为局长的寇森居然都不设法抢救一下直接放弃,难道是编剧为了体现fitz的伟大吗?再观后面daisy被寄生虫感染脑子的那几集,daisy做了那么多坏事,甚至伤害了寇森团队的那么多队员,【fitz,mack,doctor gana。。。】寇森却一点都不舍得伤害她,还给她洗白白,说不是她的错。。。这两父女真素。。。 说真的看了三季,越来越不喜欢寇森这个人设,论学识没有科学组渊博,论格斗也打不过梅,玩电脑玩不过daisy。本来在第一季觉得他在神盾局的职责还可以指点一下江山,但是显而易见,在他的指导下神盾局变成了什么样子。。虽说神盾局瓦解不是他一个人的错,但是他带领的小队也干不过九头蛇啊。。。而且寇森经常敌友不分,引狼入室,林肯想要帮忙却对他百般刁难。。。寇森的指挥太过意气用事,说真的让mack当局长会更好一点。感觉寇森不过是在倚老卖老,凭着自己死过一次让队员听从他的指挥罢了。总之,我觉得发展到第三季寇森已经是个可有可无的角色了。 最后吐槽一下,编剧三大招,抓到ward就给他来个满血复活;抓到科学组宝宝就给他们往死里虐;抓到daisy的男朋友就给她克死。。。 场景: 《绅探》这部电视剧的设定是三十年代的上海,实际上是架空的民国探案剧,从头三集来看场景设置其实挺不错的,复古又很新潮,符合当时那个时代的主要特色。而场景转换的方式很有意思,旋转镜头或者是上下车场景直接切入,这个在观看过程中感觉是很舒服的,并不觉得晕;同时美术置景非常的漂亮,哪怕是特效做出来的景色也相当的动人,例如天台的夕阳景色,整体色调和画面相当地戳人,确实有电影质感,光线 场景: 《绅探》这部电视剧的设定是三十年代的上海,实际上是架空的民国探案剧,从头三集来看场景设置其实挺不错的,复古又很新潮,符合当时那个时代的主要特色。而场景转换的方式很有意思,旋转镜头或者是上下车场景直接切入,这个在观看过程中感觉是很舒服的,并不觉得晕;同时美术置景非常的漂亮,哪怕是特效做出来的景色也相当的动人,例如天台的夕阳景色,整体色调和画面相当地戳人,确实有电影质感,光线也不会太暗,很称人。 第6集看得我!淦!!! 太惨了,富二代男主本来有个好未来,可惜被他爸毁了。。。那个美梦真的。。。。好完美,假得好像真的一样too good to be truth。 最后妹妹那里!绝了,怎么办!爸能送进精神病医院,妹妹呢!到底杀了谁。。。。。。。 第6集看得我!淦!!! 太惨了,富二代男主本来有个好未来,可惜被他爸毁了。。。那个美梦真的。。。。好完美,假得好像真的一样too good to be truth。 最后妹妹那里!绝了,怎么办!爸能送进精神病医院,妹妹呢!到底杀了谁。。。。。。。 啊啊啊啊好好看!唯一不满就是女票,为什么会喜欢上女警!虽然又美又飒,可是我就爱法医!?????????????????????????? 故事情节垃圾,特效垃圾,内容垃圾,这种烂片只适合儿童观看。完全浪费大家时间,浪费国人时间,浪费金钱,坏我文化环境。故事情节垃圾,特效垃圾,内容垃圾,这种烂片只适合儿童观看。完全浪费大家时间,浪费国人时间,浪费金钱,坏我文化环境。故事情节垃圾,特效垃圾,内容垃圾,这种烂片只适合儿童观看。完全浪费大家时间,浪费国人时间,浪费金钱,坏我文化环境。 故事情节垃圾,特效垃圾,内容垃圾,这种烂片只适合儿童观看。完全浪费大家时间,浪费国人时间,浪费金钱,坏我文化环境。故事情节垃圾,特效垃圾,内容垃圾,这种烂片只适合儿童观看。完全浪费大家时间,浪费国人时间,浪费金钱,坏我文化环境。故事情节垃圾,特效垃圾,内容垃圾,这种烂片只适合儿童观看。完全浪费大家时间,浪费国人时间,浪费金钱,坏我文化环境。 《你好,珠峰》以纪录片的手法讲了两个悲伤的故事,独特的拍摄手法使得观影体验非常特别。尤其是第一人称视角的拍摄带入感很强。两条故事线对比强烈,一边是美好温馨、脑洞大开的超现实主义;另一边是痛苦撕裂的孤独之旅。最终两条故事线汇聚,将情感推向高潮。 这是一部真诚的打动人心的电影,在浮躁的当下像一股清流,洗涤心灵。< 《你好,珠峰》以纪录片的手法讲了两个悲伤的故事,独特的拍摄手法使得观影体验非常特别。尤其是第一人称视角的拍摄带入感很强。两条故事线对比强烈,一边是美好温馨、脑洞大开的超现实主义;另一边是痛苦撕裂的孤独之旅。最终两条故事线汇聚,将情感推向高潮。 这是一部真诚的打动人心的电影,在浮躁的当下像一股清流,洗涤心灵。 《绿野仙踪》的故事变奏与人物原型再创作 片中小女孩多萝西的名字就是解开故事原型与人物原型的钥匙。 假如你对比《绿野仙踪》你会发现这两个故事不过是变 《绿野仙踪》的故事变奏与人物原型再创作 片中小女孩多萝西的名字就是解开故事原型与人物原型的钥匙。 假如你对比《绿野仙踪》你会发现这两个故事不过是变换了叙事的视角,都是一群人进入奇幻空间打败魔法师化解危机然后回家的故事,在这段旅行中每个人都获得了自己原本就有的宝贵的东西,或者说找回了自我,然后多萝西没有选择留在充满魔法舒适的奥兹王国,而是选择跟贫困的假人团聚。 《胜利号》只不过是对《绿野仙踪》从狮子、铁皮人、稻草人 角度的再讲述,只是影片把三个外形特征和人物标签打碎隐藏在特效与紧张的故事后,影片把狮子的鬃毛、铁皮人的斧子都交给了朴庆秀(脏辫斧子)他找到了勇气,锡人则是bubs(机器人)找到了心, 多萝西变得更年幼拥有了真正的魔法,稻草人的身份给了张船长她获得了领导地位与头脑,而对多萝西不离不弃的金豪泰(宋仲基)他是所有角色的集合甚至包括那只叫托托的狗。而影片最后狗消失了,他变成叔叔婶婶般贫困但善良的存在,成为了家长。 《胜利号》的前三十分钟有些俗套,但是随着剧情展开,你会发现导演熟练的掌握了好莱坞的意识形态和价值输出方式,《胜利号》表面是眼花缭乱又温情脉脉未来科幻剧,但其中的意识形态,则是对韩国新旧威权时代——朴正熙、朴槿惠时代的粉饰政权合法性的重述历史的表达,对于美国主导世界合法化的表达,导演既点出了韩国人生活在第一世界与第三世界之间的尴尬与压抑,又有对这种合法化的粉饰。但是掀开这部影片胜利的大旗,隐藏着的又全是东亚人民的血和泪。 《胜利号》中ceo即是说谎的奥兹加骑着扫把的女巫,而奥兹对英雄能力的认证则是公司代替,uts 象征的自然是那个伪装成公司的米国。这个公司代表着永恒的父权。 片中黑狐狸组织割喉的一幕则对应了2004年韩国人质金善日在伊拉克被斩·首事件。影片一开始,众人打算将“大规模杀伤武器”与未来都交给美国换钱,结果钱没有拿到,差点遭遇灭顶之灾。之后影片真正开始介绍人物的前史,而人物的前史则是揭开这部影片意识形态“真事隐、假语存”的钥匙。 胜利号的主人公们究竟是什么身份? 虽然我越战屠杀平民、我贩毒,但我依旧是个温柔的好父亲 影片塑造最成功的人物自然是那个以机器人面目出场的bubs,梦想植皮与骨骼重建,可谓是韩国人民的精准隐喻了。他对主角金泰浩描述是:打过空战,潜入受污染区参与暗杀行动机器人。而他对金泰浩的评价是“他不可怕,只是贫穷、厚脸皮又没用,他可真是命运坎坷。”这算是对韩国做了一个自我的注解(又或者是辩解)。 “好父亲”船员金浩泰(宋仲基)朴庆秀(脏辫斧子男)与传统威权时代的朴正熙 金浩泰:童兵出身,年纪很小就在太空护卫队任职。 大韩民国48年在美国支持下立国,1964年正式出兵越南,可不是童兵么。而且是朴正熙主动访问美国要求出兵,这一战打下了一个经济腾飞的韩国。 越战时,韩国向越南先后派出了30万官兵,杀死越南平民保守统计8000人以上,至今越南不敢忘记。“用鲜血交换贫穷”这是韩国人自己对这场战争的评价,但不可否认韩国经济的腾飞便是这场战争奠定的。而韩国战争罪行直到文在寅2018年访问越南时才向越南人承认。 战争在影片中匆匆掠过,取而代之的是宋仲基温情脉脉、手忙脚乱的照顾战争遗孤。 可是他真的如bubs所说“他不可怕吗?”还有比屠杀了他国人民却把自己塑造成温情脉脉的“父亲”更恐怖的事吗? 韩国屠杀越南老幼妇孺、奸淫妇女造成3万名韩越混血儿,800名被奸淫的越南女性还在世,但赵圣熙已经将韩国人塑造成了慈父。(假如不是文在寅当总统,可能现在韩国还不会承认罪行) 朴庆秀 脏辫哥在里面是之前的毒枭,现代冰毒,起源日本,发扬与韩国,朴正熙时代 70年代的时候甚至在冰毒上打上了Made in korea 标记,并将制毒技术散播至世界各国。冰毒从日本—韩国、金三角、美国—中国台湾、香港(80年代)—菲律宾。(中国大陆从1950到1970年代近30年的无毒品国家的历史就是这时候被打破的),有兴趣的可以看看韩国电影《麻药王》。 观看影片时,你也许会奇怪,为什么救女儿的线索好像并不强,因为女儿角色的存在、救女儿本身就不是故事戏剧目标的达成,而在于完成主人公对过往罪行的自我和解,以及廉价的自我欺骗式的救赎。 断裂的长矛、拯救Bubs的“独立女性”张船长与朴槿惠时代 Bubs使用冷兵器长矛断裂陷入危险的一幕,算是对萨德导弹系统部署受挫的隐喻了。(我不是军迷,但这里要说明的是萨德不仅是防御,监视与进攻也可以做到。) 而影片中张船长走出飞船,拯救bubs的一幕的存在,是因为现实朴槿惠在世越号救援中的不存在。而片中做出重要决定、关键时刻掌握胜利号宇宙飞船船舵的还是男性英雄,片中男主金泰浩“你怎么总占我的位置”已经点出了这个所谓的独立女性只是个政治正确的摆设罢了。 在张船长的噩梦中,“大规模性杀伤武器”在地球上爆炸,张船长惊醒。仔细观察张船长的噩梦核弹的落点可以看出是利比亚,卡扎菲的结果跟利比亚人民的现状无需赘言了,还是那句老话“假如美国说你有大规模杀伤性武器,你最好真的有”,否则美国来拯救人民时,代价是无法承受的。 父权并未倒塌而是化作无形 从多萝西到花郎的愿景 番茄树与番茄的隐喻 女巫死去但UTS并未倒塌,2092年的美元依然是世界货币,主角依旧喜欢穿耐克,他们的所谓低等人种依然从事着低贱的工作,种种迹象表明美国主导世界的父权与秩序仍然存在。而韩国却夹在了第一世界与第三世界之间。这部影片的存在与分工也恰恰证明了这种秩序依然存在。 女孩“多萝西” 开始被描述为大规模杀伤性武器或者核弹,又是韩国下一代未来的象征。不同的是川普时代的韩国电影《铁雨2》中,韩国总统在中日美朝几方斡旋维护了东亚和平,并与朝鲜达成了和解共享核武器。而2021年开年这部韩国开国第一爽片中,韩国实际上失去了这种主体性,直接否定了核弹的真实性,通过父之手杀死了多萝西/花郎的真实父亲(朝鲜的隐喻),而得到了超能力——操控高科技纳米机器人,而这是文明得以复兴的能力。 树是文明的隐喻,在片中多处出现,不同于美国文明的参天大树,(片中的芯片形象也是树的形象——半导体产业)韩国的文明是一颗番茄树。草本的番茄矮小、脆弱并不能挡风遮雨,却结出了酸甜可口的果实换取美元,这累累的硕果便是本片了。只是我们要从这硕果中分辨出青涩的有毒的,留下成熟的。 演员袁冰妍 从《听雪楼》中美丽而倔强的舒靖容, 到《将夜》里清冷温柔的莫山山, 再到2020年《琉璃》中懵懂可爱又坚强勇敢的褚璇玑, 时隔两年多,她终于带来了另一个精 演员袁冰妍 从《听雪楼》中美丽而倔强的舒靖容, 到《将夜》里清冷温柔的莫山山, 再到2020年《琉璃》中懵懂可爱又坚强勇敢的褚璇玑, 时隔两年多,她终于带来了另一个精彩角色刘泠, 像从书中走来, 用服帖精湛的演技成功塑造了小说里的女主,那位观众期待并认可的刘泠。 这位女主幸福的童年因丧母而打碎, 十多年来亲爹不疼,遭后娘迫害,名声被败坏,选择破罐子破摔的过日子, 童年的创伤让她性情大变,性格极端而敏感,不敢奢望爱,对爱情婚姻抱持着最消极的态度。 她的撩和好色,并不是快乐的,也不是真正的沉浸其中,而是一种反叛和戏谑。 她看似洒脱张狂不羁,实则内心渴望温暖和爱,是假浪荡的状态。她在爱情当中显示出自己情感上的两面性。一面是戏谑,一面是真诚。她用戏谑的态度探测着对方的真诚。 对这样的刘泠,观众是不是会有很多共鸣呢? 千疮百孔的婚姻和不幸福的原生家庭里,那个用调皮捣蛋和出格行为来吸引人注意,来为自己的受伤和不快乐做无声抵抗的小孩?还有从原生家庭阴影下走过的成年人,游戏一样地对待感情,不信任,不自信,渴望爱,却害怕被伤害。 袁冰妍在采访时说,她非常心疼刘泠。 刘泠外表的傲娇其实是为了保护内里那个受伤的自己。 而她本人性格其实和刘泠的性格完全相反。 在诠释刘泠的时候,她需要保持镇定和自信,让这个角色更能说服观众。 袁冰妍对刘泠的精准共情和对自己与刘泠性格差异的理解, 让她选择用不同的表达方式来表现这个角色, 譬如走路的姿态,说话时的情绪,眼神的专注,微表情和微动作的协调与自然转换。 你看她美丽的下颌角微微扬起,想鬼主意的时候微微偏头,得意的时候撩起眉毛,动情的时候,珠泪晶莹剔透,吻戏时懵懂清纯而性感魅惑。她就是刘泠本人。 袁冰妍对刘泠这个角色的正确理解和打开方式,实现了这个角色和吻合了剧本的要求,也给予了合作对手准确的情绪交流和刺激,让对手能在她的表演里找戏,做出与之匹配的自然的情绪和肢体反应,甚至临场发挥,让表演的一切更符合人性情绪的自然生发,既真实,自然,又有说服力。 所谓的男女演员的CP感,就是这种对手演员之间默契的高度呈现和无私的互相给与和交流,让他们在剧中仿佛真的爱人一样,自然动情,深爱对方。 此外,袁冰妍拿捏住了女主角的两种性格特征,而且还精准地控制在观众们可以接受的度上面。多或少一分都不行,不然,在度上面的偏差会造成这个角色的虚浮,套路,过度,做作,不走心。比如,简单的甜蜜微笑,一旦不是从内心而发,笑得弧度和时机,微表情的控制不到位,都会让人感觉是假的。 诠释这种角色比单纯的因悲伤而落泪,因快乐而大笑更难。 它要求演员用扎实的综合技巧和耐心,恰到好处的拿捏。 如何在撩的时候不过火,不显得风尘放荡, 如何让表情不油腻,让人觉得不走心很腻, 如何让笑容不因为太讨好而显得无脑添和肤浅。 如何表现自然的幽默感, 如何在吻戏中投入小动作,打动观众的心 如何演绎出刘泠看似爱情老手,内里却是小乖女 的又纯又欲。 都是功课和演技。 祝卿好还在更新中,在接下来的剧集中,袁冰妍会为我们打开另一面的刘泠,她心藏善良,又勇敢而机智过人。 从三个立场思考, 对于夏老师,善良的他能为了愿拿生命帮助自己的人,放弃可能冒险冲顶的机会,哪怕可能因此留下遗憾;早年因帮助队友致残,此后乐观积极面对人生,奇迹般地战胜了癌症,再在多方帮助下,用高出很多的难度,圆了本来年轻时就能实现的梦想,这是励志无疑。 对于夏老师的家人,长期因担心而睡 从三个立场思考, 对于夏老师,善良的他能为了愿拿生命帮助自己的人,放弃可能冒险冲顶的机会,哪怕可能因此留下遗憾;早年因帮助队友致残,此后乐观积极面对人生,奇迹般地战胜了癌症,再在多方帮助下,用高出很多的难度,圆了本来年轻时就能实现的梦想,这是励志无疑。 对于夏老师的家人,长期因担心而睡不好也是正常的,也不知道哪天,他就会因为疾病或意外,可能要在珠峰上长眠。但即便如此,家人仍理解、支持、关心,成为他乐观的基础与挑战的后盾。这是幸福无疑。 对于听闻他故事的观众,受其激励,能更有动力地面对各自的人生,这是贡献无疑。 夏老师也知道,他这样对家人来说其实是自私,因此心存愧疚; 但若不尝试拼搏,怎么有机会呢? 试了,可能会死;不试,会留遗憾。 是理想,还是家庭? 此事古难全! 夏老师是幸福的,有明知危险却仍愿意支持他继续挑战的家人。哪怕实际上只是拗不过他,知道他的脾气,不想他留有遗憾。 在连手机信号都覆盖不了的地方,嘘寒问暖,每日叮嘱,托人照顾…… 妻儿能做到这样,也只能做到这样,祈祷他成功登顶,平安归来。 理解,包容,认同,三观上的合适,才是这对矛盾的可行解。 本片是在《海军突击队》前的一部描述国民革命军在长城抗战时正面抗击日军的一部大作。纵观整个邵氏电影系列,抗日题材的影片可谓少之又少。从胡金铨的《大地儿女》到《丁一山》、《八道楼子》、《八国联军》和《海军突击队》擅长小场景、小成本电影的邵氏,始终很难拿出一部有说服力的大场面战争片。在编剧方面,也始终没有多少可以突破的地方。由于香港电影的主要海外市场、除了台湾之外,就是 本片是在《海军突击队》前的一部描述国民革命军在长城抗战时正面抗击日军的一部大作。纵观整个邵氏电影系列,抗日题材的影片可谓少之又少。从胡金铨的《大地儿女》到《丁一山》、《八道楼子》、《八国联军》和《海军突击队》擅长小场景、小成本电影的邵氏,始终很难拿出一部有说服力的大场面战争片。在编剧方面,也始终没有多少可以突破的地方。由于香港电影的主要海外市场、除了台湾之外,就是日本和东南亚地区。加之东南亚国家电检是禁止出现日本国旗和军旗的缘故,可以说对邵氏、张彻来说,拍摄抗日电影非常不划算。拍摄又昂贵(服化道都不在邵氏的体系之内全部要全新弄,道具很多要找英军借或者重新做),在胡金铨的回忆录中,胡金铨就明确说了,当时拍《大地儿女》邵逸夫是看到成本是直摇头。在本片中,张彻二、三代弟子齐出。狄龙、姜大卫、陈观泰、傅声戚冠军堪称豪华阵容。说实话,真的很少在抗日电影中看到伪蒙军,而伪蒙军里,还有王龙威和梁家仁这两个“老戏骨”。影片为六大主角插入了回忆闪回以图丰满人物形象。但仍然不免;落入张彻擅长的打斗场面和盘肠大战。尽管如此,歌颂抗日正面战场的电影仍值得我辈推崇。永远不可忘记在民族危亡之际,无数青年投身抗日救亡。正所谓:地无分南北,人无分老幼,皆有守土抗战之责。也是一寸山河一寸血,十万青年十万军的写照。在所有70-90年代的港台导演中,我始终还是对胡金铨大导演感到十分的意难平。倘若胡大导演能得到ZF支持,无惧预算的不足、也无需为票房折腰的去真正去拍摄一部抗日大片,相信我们能看到史上最好的抗日电影。只是可惜,从60年代到1996年胡导逝世,我们只能看到一部《大地儿女》而大地儿女的惊鸿一瞥,也足以载入抗战电影的史册。 奇幻爱情冒险片,改编自1959年迪士尼老牌动画《睡美人》,电影以玛琳菲森的视角重新诠释这部纯洁的童话故事。本身就是一个讲给小孩子听的童话,偏偏要拍给大人看,然后这部作品就诞生了。 所有带着邪恶的行为背后都藏着一颗被伤害的心。安吉丽娜朱莉的女王气场绝非一般人可比,一人撑起整部电影的能力也实在让人佩服。将霸气和可爱完美融于一身,人物角色立体鲜活,故事结构完整,节奏张弛有度,仙境塑造的 奇幻爱情冒险片,改编自1959年迪士尼老牌动画《睡美人》,电影以玛琳菲森的视角重新诠释这部纯洁的童话故事。本身就是一个讲给小孩子听的童话,偏偏要拍给大人看,然后这部作品就诞生了。 所有带着邪恶的行为背后都藏着一颗被伤害的心。安吉丽娜朱莉的女王气场绝非一般人可比,一人撑起整部电影的能力也实在让人佩服。将霸气和可爱完美融于一身,人物角色立体鲜活,故事结构完整,节奏张弛有度,仙境塑造的很漂亮! 它被折断双翼,剩下如置身地狱的残体和固执坚信真爱的灵魂。它想要的不是世界而是时刻发生在它心中的爱。经过不断寻觅和追求,它理解到真爱只源于它自身并学会勇敢的面对人性的恶。它不在痛斥欲望引发的堕落只在创造干净纯粹的生命之美。 首先,哥伦比亚作为一个现代化的国家,想要正常的运行,是不能够脱离公正的司法系统的。然而根据第一季的剧情来看,哥伦比亚的司法系统虽然有所腐败,但总体而言并非不救药,比如第一季当中,法官不顾人身安全人员,坚持审判毒贩。然而总统为了消灭毒贩,不惜和卡利集团合作。确实,一个大毒枭是被除掉了。但是在这个过程中,总统已经在无形中利用自己的个人威信袒护了卡利集团,使其免 首先,哥伦比亚作为一个现代化的国家,想要正常的运行,是不能够脱离公正的司法系统的。然而根据第一季的剧情来看,哥伦比亚的司法系统虽然有所腐败,但总体而言并非不救药,比如第一季当中,法官不顾人身安全人员,坚持审判毒贩。然而总统为了消灭毒贩,不惜和卡利集团合作。确实,一个大毒枭是被除掉了。但是在这个过程中,总统已经在无形中利用自己的个人威信袒护了卡利集团,使其免受司法审判,或者说是其在司法系统中取得了一定的优先地位(法律面前人人平等),这就是在政府内部公开的损害司法体系,破坏司法公信力。更何况,在第一季当中,最高法院都被游击队攻占,法官惨死乱枪之中。整个哥伦比亚的司法系统权威性在追捕埃斯科瓦尔的过程已经被大大的削弱了。试问,一个国家,总统带头和毒枭合作剿灭另一个毒枭,会带来怎样的恶劣影响?卡利集团的犯罪行为,难道就可以逍遥法外了吗,那么为什么同为毒贩的埃斯科瓦尔就要被通缉、被悬赏呢?哥伦比亚的总统,难道不就是公开默认卡利集团的“合理性”了吗?顺便再说一句题外话,极右翼反政府武装也参与了剿灭埃斯科瓦尔的过程,他们的政治影响力,不也会日渐增长吗?这样一来,全国上下都会收到一个信号,即司法系统,乃至整个政府已经无力整治国内的犯罪行为,犯罪甚至可以成为一种“创业”“发财”的方式。从长远来看,像总统这样剿灭埃斯科瓦尔,无疑是让哥伦比亚政府饮鸠止渴。 最后,我想说,难道总统就没有私心吗?就从最基本的一点上来讲,他如果不在任期之内除掉埃斯科瓦尔,那么在他现任之后,首先是政治生涯完全结束,其次还要面对毒枭的暗杀,就他个人而言,和相对口碑较好的卡利集团合作除掉埃斯科瓦尔,既可以保护自己的政治声誉,也可以保护自己和家人的人身安全,何乐而不为呢? 记录:电影《只是一次偶然的旅行》一部好的电影,我的观念是能够让人思考的,我的分是十分。不说电影好坏,就如海报所言,见仁见智,不多问,只言我的感受。观看前需先问自己一个问题,活着的意义是什么?我的观影体验是,抑郁症患者的自我救赎,和世界和解,和自己和解。抛出的观点很多,先理性的描述生死,生死的本质都是黑暗,母胎孕育,合眼死亡都是在无光状态。由生到死的这段时间,就如之前所说:黑白之间都是深深浅浅 记录:电影《只是一次偶然的旅行》一部好的电影,我的观念是能够让人思考的,我的分是十分。不说电影好坏,就如海报所言,见仁见智,不多问,只言我的感受。观看前需先问自己一个问题,活着的意义是什么?我的观影体验是,抑郁症患者的自我救赎,和世界和解,和自己和解。抛出的观点很多,先理性的描述生死,生死的本质都是黑暗,母胎孕育,合眼死亡都是在无光状态。由生到死的这段时间,就如之前所说:黑白之间都是深深浅浅的灰,人性最真实的灰。这是人性最隐晦的东西。无法摆在桌面谈。影片很多隐喻,鱼,困在缸里,猛兽,困在铁笼里,人,困在虚妄里,情,被困在的执念里。而这一切,就好比提起过的,活着的意义是什么?它的意义于我而言无非两层,生存和寻找,一个是物质,生活琐碎。一个是精神,探索活真正的意义,这种意义,并没有答案,是内心对虚妄的向往。动物被困,因为人的欲望,人被困,皆因起念,起念便有烦恼,自然落入这个角斗场。电影台词:什么是家呢!出生的地方,房子,还是父母住的地方。发现到了一定年纪,人对家的概念愈发炙热,对落叶归根越加认同,到也不是我接受不来这样的属性,而是觉得,正如所说,哪儿的黄土不埋人呢?去过的每一处,见过的每个人,都是一次偶然,由生到死,皆是过程。再一个,影片两次提到的,你生下来,不是跟随你的父母。或许有违很多人的伦理观,事实是它确实如此,每个人都有自己需要去完成的事。再有,就是去面对接受内心,认识内心的本质。整个影片强调的都是,去接受内心的本质,接受才能救赎。为什么说,两眼相对能够治愈,因为此刻你内心躲闪的东西就是最真实的。生活的方式,只是一种选择,没有对错,没有丑恶,成长的过程,或许就是不停发现自身的问题,然后去改正它。好比水火,如果两者融合,火的燃烧必有介质,水吞噬火的过程必也要受其灼热。两两相抵,自是融得。你觉得有意义的事,纵然无趣,也便是有意义,做就好。一生之中,不要太计较,留有遗憾,或许才是完美,凡事尽善尽美,皮筋绷太紧,稻草和雪花,瞬间之事。放下执念,和所有事情和解,那就是自我救赎。假作真时真亦假,自古如此,佛学总是强调天机不可泄露,看透事物的本质不去拆穿,确是周全。难分真真假假有多少,不想迷迷糊糊活到老。人活着真正的意义就在路上。太阳升起,农夫耕田,乌鸦鸣叫,我还活着。 假期在家陪父母看的,一共48集。本来以为这么多集,肯定啰里八嗦的,结果我妈说从头看到尾,每一集都想看,还说是一部超有感觉的年代剧。观众认可就是一种鼓励吧。演员们演技也都在线。也认可满仓的人品和三观,不知道怎么会有邱健明这种人存在!给个五星。赞??。父母剧荒的时候,可以推荐父母看看。 假期在家陪父母看的,一共48集。本来以为这么多集,肯定啰里八嗦的,结果我妈说从头看到尾,每一集都想看,还说是一部超有感觉的年代剧。观众认可就是一种鼓励吧。演员们演技也都在线。也认可满仓的人品和三观,不知道怎么会有邱健明这种人存在!给个五星。赞??。父母剧荒的时候,可以推荐父母看看。 只能说这部电影给我的震撼没有与之类似的撕裂的末日强大。难道没有人发现这部电影及像2002年上映的撕裂的末日极相似吗?但拍的没她好,看了这部后,我又重温了一遍撕裂的末日,当男主听到莫扎特生命交响曲的那一刻,真的是震撼人心,建议小伙伴们看一看!怎么就我要求140个字,我看其他评论就几行字,不公平,打字打的手都软了。 只能说这部电影给我的震撼没有与之类似的撕裂的末日强大。难道没有人发现这部电影及像2002年上映的撕裂的末日极相似吗?但拍的没她好,看了这部后,我又重温了一遍撕裂的末日,当男主听到莫扎特生命交响曲的那一刻,真的是震撼人心,建议小伙伴们看一看!怎么就我要求140个字,我看其他评论就几行字,不公平,打字打的手都软了。 ============公众号:菲琳依诺========= 在如今IP改编盛行的影视圈,几乎见不到原创剧本,自《甄嬛传》大热以后,IP改编接踵而来。 有制作精良,口碑尚佳又大热的《琅琊榜》,也有无数被观众称为“改编的面目全非”的影视剧。 之所以IP改编慢慢被人诟病,最主要的原因在于影视改编商业化模式下,当原著小说变成剧本之后,导演和编剧在取舍之间做的不够, ============公众号:菲琳依诺========= 在如今IP改编盛行的影视圈,几乎见不到原创剧本,自《甄嬛传》大热以后,IP改编接踵而来。 有制作精良,口碑尚佳又大热的《琅琊榜》,也有无数被观众称为“改编的面目全非”的影视剧。 之所以IP改编慢慢被人诟病,最主要的原因在于影视改编商业化模式下,当原著小说变成剧本之后,导演和编剧在取舍之间做的不够,使得许多“四不像”的作品出现在市场上。 但总有一小部分可以当作沧海遗珠的IP改编剧,它们由于原著作者亲自参与其中,让剧本还原度高,制作精良,2012年出品的《长安三怪探》就是其中之一。 导演/编剧/作者:自己的孩子自己疼 《长安三怪探》改编自独孤门下同名悬疑推理小说,而在这部剧拍摄期间有消息称导演庄宇新就是独孤门下本人,同时是这部剧的编剧之一。 因此这部剧和原著小说高度吻合,甚至在某些情节呈现,通过演员的演绎更加生动有趣。 比如小说中男主独孤仲平推断女主“韦若昭”的身世背景时,只是通过对话表达信息,并没有多余描写。 剧中,角色台词不变,在演员表现时,却加入了独孤仲平“动手动脚”的细节,显得更加生动。 除此之外,台词几乎大面积的照搬原著,许多情节的改编痕迹也非常少,可以看出整个剧本创作拍摄中对原著的维护。 自己的孩子自己疼之服道化细节还原 近年来对古装剧的吐槽中多了一条,新拍的影视剧丝毫没有还原时代背景的痕迹。 《长安三怪探》的历史背景是晚唐,剧中道具大到建筑构图,小到杯子屏风,人物服装,演员造型都在还原唐朝的细节。 这部剧置景师周国泉曾指导过电影风声,对于街市,建筑,以及画面构图都极具考究美感。 独孤仲平喝酒的杯子样式颜色仿照了汝瓷。 “汝瓷,始烧于唐朝中期,盛名于北宋,位居宋代‘五大名瓷’之首”。 独孤仲平一开始敲竹杠向庾瓒要的美人屏风,是唐代周昉绘制的一幅粗绢本设色画《簪花仕女图》。 本剧服装组长李昌盛,曾指导设计过《芈月传》《虎啸龙吟》等剧的服装。 因此剧中男演员服装以圆领袍为主,女演员以钿钗礼衣为主。 妆容方面也以唐风为主,特别是庾瓒夫人的形象突出了唐朝贵妇的形象,丰腴的身形,贴花钿,涂鹅黄,很大程度上还原了的钿钗礼衣的效果。 同时,由于剧情需要,韦若昭常穿男装,在唐朝,风俗开放女着男装成为普遍现象。 特别是韦若昭加入金吾卫后,穿了一套金吾卫的官服,在台词动作上体现了女人穿男人衣服难免有些不合身。 每一次探案需要的长安位置图都是按照历史上长安城的建筑划分进行绘制,在台词上对于地理位置也区分的特别严谨。 剧中最后一单元,千面佛设计豪赌,安王爷参与赌的是马球。 “马球在中国古代叫‘击鞠’,发明始于汉代,兴盛于唐宋,一直是皇宫贵族喜欢的体育运动。” 这些服道化的精良,让整部剧完全融入到唐代的背景中,也让观众更加明了的感受在历史背景下剧情及表演的合理,完全没有因细节产生跳脱。 自己的孩子自己疼之剧情上情理交融 作为一部探案剧,最忌讳的就是剧情硬伤太多,不够流畅,在大多数悬疑剧中都是偏理性的,而这部剧从文案上就可以看出把情理法糅合在一起。 探案过程中穿插了三个主角的身世背景,从某些程度上来说弱化了推理悬疑的气氛,但胜在将故事背景穿插的较为和谐。 比如“人狼变”单元引出并还原了男二李秀一的成长经历,人物转变。 “孽海缘”单元完整结合了人性,孽缘,利益纠葛,人物内心情感的纠结。从翘翘对康连成的痴迷,到潘爽和柳婉儿的孽缘,还原了独孤仲平一部分的身世。 康连成作为情场浪子却只爱自己,康国副使对通译的爱也比不上职位。 独孤仲平也曾流连花丛,从不动心,却因为柳婉儿动了心也失了心。 “焚心剑”单元,把剧中前期埋下的伏笔一个个往回收,把后续的线索埋下。独孤仲平和千面佛的所有渊源,李秀一憎恨千面佛的原因。 “连环报”一个江湖恶党,诸恶做尽,却在解散后能够以“好人”的身份光明正大的生活在世间,最终都死在自己人手中。 因果循环,报应不爽,但一个要报复社会的高智商罪犯,也不是完全毫无人性。 “牡丹劫”讲述一个精神分裂症患者自我欺骗的悲惨经历,可是那一副谦谦君子的模样下又包裹着什么样的灵魂,或许只有凶犯自己知道。 这部分在剧情设计手法上跟电影《香水》的情节相同。 整部剧故事情节完整,人物塑造铺垫完整,基本完成了一个故事的基础要求,在这种要求上增加了故事的可看性。 自己的孩子自己疼之人物立体有趣 这是一部探案剧,也是一部大男主剧,但不同于市场上大多数的主角戏,只为突出第一主角。剧中角色都十分鲜明,包括案件的凶手。 独孤仲平作为剧中第一主角,在探案过程和推动剧情的过程中他起到关键作用,但他不是绝对的正确,更不像绝大多数悬疑剧中男主那样理智。 独孤仲平是所有推理剧男主角中最“感性”的一个,感性来源于他的身世经历,从潘爽到独孤仲平,一个人的前世今生。 因为潘爽,独孤仲平变得“活不了死不掉,善不成恶不下”。 所以作为独孤仲平,他在摸索,在学习,在纠结,也在自省。 面对小徒弟是不是该以身犯险帮助破案,他不想做说客,也不忍心让一个少女去做这样的事情。 面对翘翘为情痴迷,他在尽可能帮翘翘脱罪,不惜放弃参与查案,以至于为了翘翘放弃一个杀人真凶。 作为一个侦探,独孤仲平表现出非常“失职”的一面,他没有心中对真理的坚持,也没有对凶手的执着,甚至没有一个探案者该有的“正义感”。 潘爽让独孤仲平不知道怎么做一个好人,独孤仲平无论多么努力都无法摆脱潘爽在生命中的痕迹。 “你也是恶人,你如果没做过恶,不可能每一次猜到我的心思。” 独孤仲平的人设,既有侦探该有的聪明缜密,丰富经历,也有普通人的情感细腻,多愁善感,更因为潘爽的经历,懂得怜香惜玉,情商极高,拥有一身好演技,让一众“直男”探长望尘莫及。 韦若昭作为女主,其中最大的特点是在人物塑造上不落俗套,没有为了衬托男主故意降低智商,更不会圣母碍事。 虽然一开始难免天真,但随着剧情发展,成长轨迹明显,且没有普通少女的多愁善感。 陈玉珠和韦若昭是两个极端,真正的韦若昭不敢爱不敢恨,真正的陈玉珠性格爽利,不顾小节,全然没有大家闺秀的娇柔造作。 “我现在是替两个人活着。” 男女主的人设经历刚好是两个相反的模式,男主一个人有着两种极端的经历,所以他顾虑良多,十分纠结;女主一个人却承担着两个人的生活使命,所以她不会纠结但背负的确是两条命的责任,所以她只要活得精彩。 男二李秀一自小被狼养大,缺少关爱,所以性格也像狼一样,他除了过于“粗鲁”以外,是最符合侦探身份的角色。 只是他也有自己的偏执和天真,习惯了人心险恶,又保留了野兽直率的习性。 其他角色,也十分出彩。 庾瓒老实听话,有些窝囊,但处事圆滑,大智若愚;碧莲热情奔放,泼辣豪爽;老许是一个冷面傲娇的混不吝,却沉迷于赌博;韩襄恪尽职守,十分机灵;千面佛善于谋算,工于心计却十分义气,更有一份舐犊之情。 整部剧无论是人物性格,还是剧情设置上,既没有让主角失色,也没有让配角们默默无闻。 全员演技流畅,陈浩民饰演的独孤仲平既有潘爽的风流倜傥,也有独孤仲平的落拓孤寂,层次感把握的非常好,将独孤仲平的各种特质都恰如其分的诠释出来,还不失纯真凛冽。 秋瓷炫演过不少国产剧,但在这部剧中一开始韩式表演痕迹有些重,好在后面随着人物成长收敛了,加上对手戏演员的配合,总算不辜负剧本角色。 袁文康的演技也是有目共睹的,但剧中各个反派演技也可圈可点,十分入戏。 值得一提的是,剧中人物关系也十分值得玩味。 主角团三人,既没有狗血的三角恋,也没有常规的结盟,总是在相互利用,相互试探,又相互合作,除了最后一个单元,大部分时间表现的非常暧昧。 自己的孩子自己疼之剧本缺憾 作为一部探案剧,细节也十分重要,这部剧的细节既有好的一面,也存在一些BUG或遗憾。 一开头监狱牢头脸上的伤痕原著本来有一大段的推理,但剧中没有表现。 “连环报”中盗墓的胡人小配角交易赃物的地点选在长安最大的胡人酒店里。 剧中对“鬼市”,黑话甚至青楼楚馆表现的也十分贴合。 “孽海缘”里,柳婉儿的表妹胡小姐,一边说着嫁给守备家公子有多好,一面又十分痛恨潘爽。 这种十分隐晦的情绪转换乍一看并不合理。 最初潘爽骗婚,后来救了胡小姐,也算互不相欠,后来胡小姐既然嫁给守备家公子生活过的好,又怎么会痛恨潘爽? “你这算是对我的报答还是报复?” 应该是爱而不得的报复吧。 “人狼变”中的狼全部用二哈代替,虽然出戏,但也理解了演职人员的不容易。 “孽海缘”中李秀一的各种脑部稍显拖沓。 “牡丹劫”中那些被活埋的女孩为什么尸体没有腐烂,始终没给出答案。 对于韦若昭过目不忘的技能设定发挥并不多。 整体上节奏有些拖沓,文学价值高,这对于一个由原著改编的影视剧是好坏参半的,好的一面它足够严谨,文学性高,坏的一面是节奏不合适,观看有些沉闷。 《长安三怪探》一个用心团队打造下的探案传奇,题材在如今国内市场并不是主流,所以它的收视率并不高,也没有大火。 虽然豆瓣7.6,在国产悬疑剧水平中等偏上,但它却也成为国产剧中的“失败品”。 相关条令和市场只会“扼杀”这类作品。 影片开始于原生父母的爱和吸引,结尾于二婚后的各生欢喜以及导演的自我救赎。 作为内蒙通辽人,因为在上世纪五十年代通辽曾属于吉林省,通辽人有一部分对东北人身份的自我认同感和对东三省的亲切感(其实通辽人对于省会呼和浩特是疏离的),通辽有直达沈阳的高铁。我对影片中的语言、习俗、饮食、舞厅和电厂等,看到第一眼就很亲切,而且和“刘叔”一 影片开始于原生父母的爱和吸引,结尾于二婚后的各生欢喜以及导演的自我救赎。 作为内蒙通辽人,因为在上世纪五十年代通辽曾属于吉林省,通辽人有一部分对东北人身份的自我认同感和对东三省的亲切感(其实通辽人对于省会呼和浩特是疏离的),通辽有直达沈阳的高铁。我对影片中的语言、习俗、饮食、舞厅和电厂等,看到第一眼就很亲切,而且和“刘叔”一样,我也是国家电网工作人员。这仿佛就像我身边发生的事情一样。 我记忆中,我亲属的婚姻就没有幸福的,我记忆中小时候爸妈总是吵架,我小学时候,因为我爸嫌弃我妈做饭不好吃,大吵特吵,我妈情绪激动哭,鼻子出血后把血往墙上甩,我姐哭着拉仗,我在后屋背单词,我什么也没说,穿过他俩吵架的那屋拿支笔走了,他们看见我这样停止吵架了。还有就是更早时候,我还没出生,我爸有一次喝假酒,一直吐,我妈并不照顾他。还有我爸有一次和我妈吵架,我妈拿斧子把我爸脚踝砍了,我爸哭。 我记得高中假期我在家,有一次醒的比较早,我爸妈聊天被我听到,我爸说咱俩离婚吧,我妈哭。 我姐姐后来出嫁,因为姐夫帮着姐夫的姐姐去买车,途中姐夫花了自己的钱,我姐的意思是你帮他们买车,你耽误着自己的时间就得了,还花自己的钱,因为这个吵架,我姐哭。我姐准备考工作,姐夫在旁边很大声玩游戏,吵架。 直到长大我毕业工作后,我常常想,这些人脑子有问题么,自己这么破碎,为什么还有资格组建家庭,我对我爸妈说,我说你们俩啊,真是改革开放,遍地机会你们抓不到,如果你们各自努力,对自己有要求,而不是把挫败感发泄在对方身上,你们要是过得很有钱很幸福,真的没有孩子没有我都可以,这样至少痛苦的人又少了一个。 后来,我妈得红斑狼疮,我爸一直在身边不离不弃,下定决心就算花光所有钱砸锅卖铁也治好我妈,可能这份心感动上天了,我妈治疗得很好,现在忙活家里,跳广场舞什么的,非常健康。 后来,我老舅出车祸去世,老舅单身汉,和姥姥住在一起,老舅去世,同村的大舅二舅窝囊,不养姥姥,我爸妈和大姨在里面协调,最后轮流养姥姥,直到去年姥姥去世,然后再没有大舅二舅那边的消息。事实就是,我妈只剩下我爸这边的亲人了。 我姐姐姐夫,后来因为姐姐持家,两人收入翻倍,学习沟通的技巧,也算是越来越好了吧。 虽然,未来或许还有很多变数。 谁的未来不是充满变数呢? 爱情或者婚姻,他们都是动态的过程,人的自我需求也在不断地变化,有那么一个点让婚姻里的两个人抓住不放,就是在缔结关系之后,我们不能轻易放弃,所以任何的争吵,也是为了这个点的调整,如果实在是无法调和了,我们再分开吧,分开后希望下一段你遇到的人比我更好,更适合,更懂,更爱你。 柴米油盐或许是最大的敌人,但何尝不是最坚定的朋友呢。
即便有二十世纪福克斯的制作加盟,也无法挽救《桂宝之爆笑闯宇宙》的平庸低幼,欠缺足够想象力的胡编乱造,电影世界观的塑造上几乎是为人崩溃的,以搞怪手法的喜感营造,实则仅只能博取十岁以下儿童无脑式的欢乐,却并无法形成一个真正全龄段的感动。
不曾看过这部号称畅销漫画改编电影的原版漫画,就单论电影对桂宝这个人物塑造观感言,这实则就是一个正话没有任何亮点且
即便有二十世纪福克斯的制作加盟,也无法挽救《桂宝之爆笑闯宇宙》的平庸低幼,欠缺足够想象力的胡编乱造,电影世界观的塑造上几乎是为人崩溃的,以搞怪手法的喜感营造,实则仅只能博取十岁以下儿童无脑式的欢乐,却并无法形成一个真正全龄段的感动。
不曾看过这部号称畅销漫画改编电影的原版漫画,就单论电影对桂宝这个人物塑造观感言,这实则就是一个正话没有任何亮点且还要自比天才乏善的形象,电影本身的世界观塑造从伊始就不具任何可信度,一个孩子依靠自已的天才能力,制造了可以宇航宇宙的太空飞船之家和一系列的发明,没有任何铺垫,也没有任何线索,这使得电影塑造的这一人物,空洞且全然脱离地气,而随之展开的故事,一场所谓的宇宙大冒险,辅线人物与对宇宙没有任何想象力的搞怪,更使电影一再冷场。
同为宇宙航行的冒险动画,《桂宝之爆笑闯宇宙》更多的让我联想到的是《哆啦a梦》剧场版,从《宇宙开拓史》到《宇宙小战争》再到《动物行星》等等,出色的世界观塑造,使前者在内容上锻造了真正属于自已的纵深,而《桂宝之爆笑闯宇宙》更像是一段胡乱拼凑的集合,绿色的鸡就代表了邪恶的反派拖拉基,其他的外星人要么长成了算盘,计算机,丸子等等形象,这些形象从角色塑造上就并未有考虑角色合理性的与否,而只是借这些抽象拟物化的处理,达到一种自以为是的喜剧感观,但实则预想的爆笑以如此形式的体现仅只能在低年龄层次上。
这部动画虽然在视觉观感上的制作虽有以中肯的水平,但特效制作在电影中却是一种浪费,这更多的源于该作从伊始在根本上就未尝有考虑该如何去塑造一个多么出色的故事,而只是为了搞笑而恶搞,为了营造笑点不断的在装疯卖傻,这样的作品,虽能博孩子一乐,却难有何般启迪,更难博取大人的欢颜,至于情感的渲染,一场低幼儿童大战外星人的故事,本身就是一个笑谈,又何以能谈感动所在。
一场如此闹剧,再次佐证了特效并不是中国动画问题的根源,更在于一群中国动画人并没有将动画电影定位为电影,而只是一个低幼的把戏罢了。
喜欢这部电影的叙事!故事娓娓道来的感觉很棒。然后是质感,古装戏当然有质感,看看下面这些截图的打光和调色。
<图片1>
喜欢这部电影的叙事!故事娓娓道来的感觉很棒。然后是质感,古装戏当然有质感,看看下面这些截图的打光和调色。
<图片1>某种表述只要涉及社会控制(权利、剥削)的某种关系时,以一种固有的、非透明的方式起作用,我们就正好处于意识形态的天地之中:所谓控制合法化的逻辑真正要行之有效,就必须保持在隐藏状态。——齐泽克
你如果报名了任一影视城n日游,你一定会看到两大景象:打鬼子和玩穿越,住进宾馆看电视,看了几个频道的电视剧,不是打鬼子就是玩穿越,幸好这两大题材霸占荧幕有些年头,否则你肯定会以为宾馆里的电视机坏了。这两种电视剧充分调动起观众的仇恨和猎奇的情绪,日积月累的将观众培养成了单细胞生物。不过值得庆幸的是《新编辑部故事》逐渐将荧幕回到反应现实生活中,别天真
你如果报名了任一影视城n日游,你一定会看到两大景象:打鬼子和玩穿越,住进宾馆看电视,看了几个频道的电视剧,不是打鬼子就是玩穿越,幸好这两大题材霸占荧幕有些年头,否则你肯定会以为宾馆里的电视机坏了。这两种电视剧充分调动起观众的仇恨和猎奇的情绪,日积月累的将观众培养成了单细胞生物。不过值得庆幸的是《新编辑部故事》逐渐将荧幕回到反应现实生活中,别天真无邪的看到“新”或“二”就往别人脑门上贴“雷”,这是喜剧。
笑肌是人类等高等动物才有的,可能越来越多人已经被雷剧搞得失去了笑肌的功能,这会儿《新编辑部故事》能让观众追回那些年失去的笑肌。距离《编辑部的故事》过去21年,戈玲坚守、安妮空降、袁帅接棒东宝、刘向前子承父业、90后何澈澈80后欧小米紧跟时代潮流,随着我们现实生活越发的摇曳生姿,《新编辑部故事》精心打磨的剧本注定会更为饱满与新鲜。
拿其中的27集而言,前半段聚焦旅游后半段讨论养生,这就涵盖了年轻人和老年人的焦点。我们常常一窝蜂的跟随别人,刷着微博看着别人的一张张旅行途中精致的到此一游,追着这个那个专家的独家养生秘籍,旅游和养生的确是增加幸福指数的途径,《新编辑部故事》就将这些常识过滤浓缩出澎湃的笑料。
袁帅为难得一次的公司的旅游兴奋不已,装备齐全、热情燃烧,但他旅行并不是为了看到不一样的美景,而只是想接近平时常伴身边的女同事,他不得不付出了代价,进了一个经典的“洞房”,可惜等到的不是花烛夜的缠绵,而是漆黑深夜的包围。是不是有更多的所谓驴友也都行走在“山洞”里,他们为了刺激在大山里迷失了方向,也迷失了旅行的意义。固然能够说出千万个要去旅游的意义,但更多的人旅游回来被别人问起之时更多的只是词穷,或者说直到他乘上归来的航班之时才急忙用搜索引擎做功课。
《WWW》要做一次关于养生的选题,编辑部里的五人纷纷查阅资料,什么和什么不能同食,每天要补充哪些营养元素等于吃哪些食物,吃着嘴边的心里算着它的卡路里,这就是现实里人们养生的千姿百态,编辑部的几人说的都是常识,初听起来深信不疑。常吃蔬菜有好处是常识,但所谓养生专家正襟危坐的说着什么时辰生吃什么蔬菜能包治百病那便是寄生在常识的渣滓。
但没办法更多的人就想张开婴儿般的小嘴欢迎着被别人已经嚼烂的腐败的食物,他们崇拜着胡须拖地的专家,他们认为此专家能活那么久手中定有祖传养生秘笈,殊不知此专家的胡须是粘的,专家的年龄比他们都小,只不过专家长得比他们都着急。《新编辑部故事》把触角放到了现实里的常识,只是常识在利益的泥沼里翻滚太久让大多数人已经看不到常识的惯有模样,《新编辑部故事》过滤掉杂质,过滤的过程就是如同让笑料在榨汁机里翻滚。《新编辑部故事》能拉那些走进泥沼的人们一把。战争剧硝烟弥漫,办公室里的喜剧才是低碳节能环保,纯粹的调动观众器官的只是辛辣的大料,能笑过有思考的才是澎湃的笑料。
在我看来改版后的八度青春与原版有很大的不同了,要说完全照搬这也是不可能、不现实的,因
在我看来改版后的八度青春与原版有很大的不同了,要说完全照搬这也是不可能、不现实的,因为西方的东西来中国,自近代社会以来就没有完全照搬过,即使是胡适那么高调主唱全盘西化,不是也不行吗?外来文化本土化是一条恒定的法则!因为民族不同、价值观不同啊!
改版后的八度青春是由一群好声音的歌手主演的,这些年轻人不仅唱的好、舞跳得好,而且对待自己的音乐和工作很努力!我经常关注八度青春的拍摄情况,见证过他们为拍戏付出的艰苦劳动——因为他们都不是专业演员,都是没有任何演技的歌手——但是,他们现在不仅掌握了演技,还提高了很多,不能不说他们真的是在传播正能量!
我们对待原版的和改版的要有不同的视角,对待演员更是要有包容的心,对那些评论尖锐的言论,要看成是一种期盼和一种鼓励!
希望好声音的演员们,加油!