《三人行》开场公布片方LOGO的时候虽然没有看到影迷们非常熟悉的“银河映像”，但这并不妨碍本片的风格依然银河，依然充满大胆澎湃的想像力以及自我解构的勇气。也许对于银河迷而言，《三人行》的结构有点古怪，此番担任编剧的游乃海采用了比较保守的三一律、三幕剧套路。但随着故事的深入行进，我们会发现杜琪峰团队渐渐偏离了航道，这种偏离是有意为之，但却合乎有理想追求的电影作者的考量路径。

三一律的套路简单概括就是场景、时间、情节都被牢牢的统一、限定在一块，角色与戏剧冲突在限定的戏剧机制中发展演变。这种古典戏剧套路的优点是比较容易将戏剧冲突妥善、合理化的运作，爆发的时候能够简单有效的达到与主题相配合的目的。缺点就是比较呆板封闭，千篇一律，看多了令人生厌。《三人行》的故事讲述犯人张礼信（钟汉良 饰）作案时误中枪，被送到医院，但是不愿接收治疗，医生佟倩（赵薇 饰）判定六个小时是底线，这六个小时，如果不作治疗张礼信会有生命危险。对于警察陈伟乐（古天乐 饰）而言，最重要的是套出张礼信的作案同伙，因为这伙人是在逃犯，而且很有可能到医院来解救张礼信。限定的医院空间，限定的六个小时，限定的三位主角，牢牢定固住了戏剧发展的脉络。从结构来看，这套以三一律法则为限定的警匪大战戏其实也可以简单的归类于三幕剧。张礼信拒绝接收手术前面的部分都可以归于发展部分，这个部分非常简明扼要的交代了背景。第二幕危机部分，主要是如何提升冲突。第三幕即是警匪片无分例外的警匪高潮大战戏。我们如果不看高潮部分，处于核心要见的危机部分其实构筑的还算正常，比较符合银河映像的套路。主创非常用心思的设计了许多改变事件运行状态的激励事件。大概的序列可以概括为张礼信抽筋－钟伯找钥匙－胖子吹口哨找嫌犯－佟倩欲打电话－张礼信用“世界医学会日内瓦宣言”刺激佟倩－佟倩打电话－佟倩换药－陈伟乐欲灭口－张礼信的同党赶到医院。银河式警匪片从来不以展现铺陈爆炸－动作奇观为核心要义，以《枪火》、《PTU》、《放逐》为代表，杜琪峰迷恋的是以复杂的场面调度、角色多重错位的视点来提升戏剧张力，观众很多时候看到的是静态的对峙。本片前面两幕戏并没有很复杂的场面调度，只是偶尔有一些角色的站位会有银河式标签，杜－游更多的是依靠小事件的累积来制造张力，当然这也属于比较典型的银河式智斗戏。这些智斗戏不断的在提升着戏剧能量，调动观众的注意力，为高潮的爆发酝酿足够的助推力。但是，最终那个长镜头高潮戏看似略显莫名颠覆性的展现方式，让整部电影的风格突破了常规套路。

在此我们可以换个思路，审视一番影片到底要讲什么也就是主题到底为何，与此结合才能接近到最终那个长镜头的用意。审视本片的主题，最容易进入的切口应当是张礼信这角色在开场建制部分抛出的那个著名的火鸡寓言。罗素指称的这个火鸡寓言主要讲述，农夫有一天上午九时给火鸡喂食，火鸡开始不以为意，只是细心观察，后来发现无论阴晴云雨冷暖，农夫没有改变这个习惯，火鸡最终通过归纳总结出了结论，主人每日上午九时必定给它喂食，但是就在感恩节那天，火鸡却被农夫宰了。张礼信讲述这个寓言的背景，是医生和警察打算要为他动手术，他却以此寓言拒绝。这个寓言在影片后来还出现了一次，那是张礼信和陈伟乐再次斗法的时候。我们综合整部电影的故事考量，不难推断寓言要述说的意义即是破处我执，顺应无常。火鸡的推论是建立的历史经验上，但历史经验与未来之间并不一定能够建立必然的“因为A所以B”的逻辑关系，因为世事无常。迷信于归纳逻辑，不识变通即是我执。这是游乃海所编剧的电影最钟情的主题。影片中的三位主角正是三位“我执”的主角。

医生佟倩是一位十七岁就前往香港读书的内地人士，她自认做到脑神经科主任医师的职位，一路走来靠的都是自己的努力，在她眼中，“没有什么顺不顺”，也就是不相信偶然性/无常的存在。但连续两次手术的失败，让她陷入了空前的危机之中，面对身为匪徒的病人张礼信，她觉得不能再错过这次机会。甚至连换药迷晕张礼信的下策都使了出来，而正是在如此执迷不悟的情境下，她才会被张礼信利用，打出了那个电话，将张礼信的地址告诉了他的同党，铸成大错。警察陈伟乐，某种角度来看与《PTU》中任达华扮演的主角类似，同事犯了错误（误伤张礼信）──其实也对应无常主题──他囿于男性之间的义气，一定要帮同事挽回错误，此种执著让他渐渐失去理性，犯人辩称右手无法开枪，他居然大脑僵化至意识不到犯人可以用左手开枪。发展到最后，在作伪证都没有办法奏效的情况下他居然要想办法灭口杀掉张礼信，还据此信誓旦旦的表示，“犯法是为了执法”。但恰恰就是最后天台大战的关口，本欲开枪的陈伟乐却发现手枪卡壳（再次对应无常主题），他也因此醒悟，与佟倩一起搭救张礼信。而寓言的讲述者张礼信何尝不是一位执著者，他拒不配合医生、警察，拒绝作手术，罔顾性命，一心一意对抗警方，他的同党也不识变通，执守爱兄弟不爱黄金的诺言。到最后同党被剿灭，张礼信自己成为植物人。由此来看这三位主角，何尝不都是那只墨守成规、执迷不悟的火鸡。游乃海本人接收采访谈到片名的言论，也与之吻合，“‘三人行必有我师’的意思就是你从身边人身上学到很多东西。但我个人来说，这个电影说的是，如果你不觉得自己有问题，觉得自己是对的，你身边即使有孔夫子，有基督，你也不会改变”。

三位主角如此，一些配角也同样身处无常变幻的世界中。那位被佟倩弄成瘫痪的肿瘤病患者，每日期期艾艾，颓丧呐喊，厌世悲观到割腕，未曾想到一次意外的失足，却让他站了起来。那位刚刚还在与妻子谈话叫妻子镇定的肿瘤病人，动完手术就成为了植物人。还有那个整日赖着病床不走玩电脑的宅男病友，亦是不知变通到极致。唯一例外的是钟伯，这是一个精神病人，他的所言所行，不拘一格，深刻明白“有些事控制不了”的道理。影片结尾处钟伯表达知足常乐的粤语歌是最强力的反讽。如果我们再扩大之，在影片中被表现的非常微观化、细节化的脑瘤手术过程，更是与我思、我执、(生死)无常主题最好的对应。

由此我们再来看最后这个被炒作宣传了很久的五分钟长镜头戏的用意。这个长镜头算是影片的高潮部分，如果按照之前的铺垫，这场戏毫无疑问应该是警匪双方激烈火爆枪战的大戏。杜琪峰可以在这场戏中充分发挥他娴熟老练的场面调度能力，我们熟悉的《枪火》、《放逐》中那些充满想像力的枪战大戏都可以用上。或者如《非常突然》、《毒战》一般，用高度写实化的暴力场景亦未尝不可。但现在我们看到的却是一个充满了无限吊诡意味的长镜头。这个长镜头肯定与纪录现实、绵延时间的写实风格无关，并与《大事件》开场那个长镜头有着本质的不同。这个长镜头充满了表现性的风格，本来写实化的医院空间突然变成了写意抽象的舞台。长镜头中的演员以慢动作拟真的方式运动，辗转腾挪，甚至翻腾起舞。原本应该充满戏剧张力的对峙，突然之间变成了滑稽、荒诞、梦幻、反讽的华丽舞台剧。但是如果顺应我们之前剖析的破处我执的主题，杜琪峰采取这样一种策略其实有着合理的考量。这个将所有角色都卷入到一起的长镜头，从修辞策略上来说，即是一种提喻的效果，一个镜头涵盖了所有的角色、涵盖了整个主题。这些忙忙碌碌被卷入到此次枪战中的芸芸众生，所作所为其实都是我执下的荒诞可笑行为。特别值得注意的是，这场长镜头大戏，杜琪峰选取了罗大佑1980年代经典的《之乎者也》乐曲，这首歌正是非常鲜明的反讽了墨守陈规，咬文嚼字，不懂变通人士的可笑可怜。用在这里，大大提升了反讽的力度。再者，我们从叙事结构来看，这个长镜头也其实对三一律结构的突破，本来应该顺势而为的连贯性戏剧架构，因为这个奇峰凸起的长镜头而瞬间瓦解。这是杜琪峰对自我创作风格的一种自反式解构。

及此综合来看，《三人行》依然是杜琪峰近来不断突破自我风格的某种尝试，从主题，从人物，从风格，他在不断为自己限定范围的同时又不断的突破陈规，这是一名真正具有作者意识，不满足简单商业类型片尝试的导演理应有的魄力和雄心。对于熟谙类型片的观众而言，理应有着更宽广的观影意识与判断。

面对歌舞片我本身就奇低的泪点更低了，看完既幸福又感伤，但主要还是幸福！Some people think a great deal too much.大人们都是忘记自己也曾是小孩，这个感悟配上小王子和Christopher Robin一起食用更佳。 - "I don't think I've held a balloon since I was a child." - "The...  (展开)

浅谈《侏罗纪世界》的剧作解析

     在我还是个小屁孩的时候，我家有一台录像机，父母也是电影迷，经常在家播放一些被翻录的好莱坞经典，童年给我留下深刻印象的都有些恐怖色彩，我依稀记得裹在被子里看《终结者》，《星球大战》，《异形》的情景，当然还有《侏罗纪公园》。

     因此《侏罗纪世界》一上映当天就刷了两遍，激动啊，振奋啊，好看啊，既是一部惊心动魄的动作科幻大片，同时也是一部优秀的剧情电影和故事写作范本，考虑到目前也是写剧本的，在这里简要对《侏罗纪世界》的故事写作进行一些分析。由于本人记不住英文人名，各位只能看代号了见谅=。=.....

【第一幕，建置】
    
    电影的开场画面交代了恐龙破壳而出的情景，一部叫做侏罗纪的电影，观众想必都是奔着恐龙去的，因此第一个画面出现恐龙实属必然。但值得注意的是，这其实是非情节的，通过玩笑戏虐式的鸟脚（恐龙进化成了鸟的梗），电影真正的开场画面迅速转移到了主角兄弟准备告别父母前往《侏罗纪世界》度假的分离情景，而机场父亲“一家人最后的早饭吃不成了”，交代了这个家庭即将濒临破碎。这个除了书柜道具外只字未提“恐龙”的开场，后面会讲到它的深意。

     接下来人物依次出场，孩子要找寻的小姨，是一个类似恐龙公园职业经理人的角色，满口的数据，工作狂，亲情疏离，都体现出了人物开场时候的状态，当然，也为后面人物的转换做出了铺垫，属于低开高走的人物设置。这一桥段中小姨和宅男程序员关于一件侏罗纪公园的T恤衫的争论，巧妙的将电影和侏罗纪公园1的剧情联系起来。而那个那个程序员宅男虽然是配角，却承担了“先知”的角色，用吐槽暗示了这个世界可能发生的危机。（值得说明的是，似乎这部才看作是正统续集，因为公园23都是发生在b岛的故事？）

     比较有趣的一个角色是那个印度老板的出场方式，自己驾驶着直升机，技术不太熟练（伏笔），对于小姨的管理理念进行纠正，让人感觉这是一个较为正面积极的角色。而这种正面和积极在后面的故事中却会以一种近似于反类型的处理收场，形成了关于主题的讨论和隐喻，这个我们后面再谈。

    《侏罗纪世界》的主角也是故事的反派变异暴龙出现，在这里只是出现了一个局部，以及不断加高的饲养环境，撞碎的玻璃等侧面描写，不仅激发观众的好奇，也成功的与电影的节奏相配合，毕竟这是一部“大片”，正餐总要稍后在出场。

     男主角欧文带着他的迅猛龙小组出场，这里首先用了恐龙训练的情节，让观众耳目一新的同时，也暗示观众，迅猛龙小组在剧情后部的发展中必然经过较为重要的作用。 欧文拯救新来员工的桥段不仅再次强化了欧文和迅猛龙的配合，同时也将人物勇敢机智的品格表现出来。

    而围绕迅猛龙军事化的处理，反派胖子也跟着出现宣讲他的武器化理念，实际上也体现出了电影价值观的争论。（在这一部分中，反派胖子被塑造得过于直接了，有些简单粗暴的直给，某种原因是因为本故事恐龙才是真正的头号阻力，反派胖子只是一个支线情节。但笔者认为也算是影片的一个小小失误，后面还会谈到）。

    在兄弟二人游玩的过程中，还穿插了一些恐龙的游玩项目，除了骑三角龙这种有趣的萌点，以及向侏罗纪公园致敬的“基因动画”外，还完成了故事中重要的恐龙角色的铺垫和展示，霸王龙喂食使用的夜光棒，既是侏罗纪公园的经典传统，在第三幕中也会用到。而沧龙的猎食习性也是一个重要的铺垫，是后面关键的问题解决手段。

     至此，第一幕基本完成了人物的亮相以及人物关系的交代。重点是人物关系，主角兄弟中哥哥正处在青春期，对弟弟的态度粗暴，而他们的小姨有是个工作狂，会忘掉外甥的年龄，和男主角似乎是个一夜情炮友，两人也是很生分的。印度老板雄心壮志，反派胖子心怀鬼胎。而那个电脑控制员看上去似乎是个废柴，后面也会在关键的地方闪现。

【第二幕 ，推进】

    终于要进入第二幕了。 经过了稍显繁琐的建置后，毕竟人物前期是分线的，还有恐龙和科学概念要铺垫，幸好有主题公园的各种猎奇和趣味点。两幕的衔接点激励事件是变异暴龙的出逃。这里的设定为故事定调，不再是人为的科学事故，而完全是恐龙自身的狡猾，利用伪装技能和高超智慧骗过了饲养人员，成功出逃。在这一过程中，是男主人和反派恐龙的第一次较量，用男主角欧文利用汽油味道逃生的情节展现了男主角的光环，也对反派恐龙的能力和凶残进行了亮相。在这里，恐龙的能力并没有完全交代，如何躲过热成像，如何伪装都是后面要逐步交代的。

     恐龙出逃后几个角色的反应产生差异化处理，印度老板和女主角克莱尔此时仍然把恐龙当成展品，要求无伤害的抓捕。作为情节复线的反派胖子打电话，也在暗线上进行了铺垫。

   抓捕行动理所当然的失败，人们才知道了这只变异暴龙会隐形和伪装，并且进一步交代了他的凶残和力量。在这一过程中，主角追问它的基因构成，一方面解释了已经展示的奇观特征，另一方面也对后面的情节继续进行铺垫。（接近结尾时候迅猛龙围剿失败的原因）

    在故事的发展中，是时候把分散的两条人物主线收拢，主角兄弟二人开着圆球去丛林冒险，（里面那个博士似乎是第一部里面的断腿？不确定）遭遇了暴龙猎杀甲龙，成功逃脱。并进入到了早期侏罗纪公园的遗址，修好了越野车。这一桥段的重点是展现了兄弟二人情感的变化，他们开始回忆曾经帮爷爷修车，逐渐的观众认识到，兄弟二人开始变得亲密。

    而另一方面，小姨和欧文决定自己去寻找外甥二人，他们深入到丛林深处，这里一个有点类似动物圣母的情节是克莱尔近距离的进行了梁龙的临终送别。女主角留下了良心的眼泪，也唤醒了观众对于人与动物的关系的反思，不过可能在这里稍显狗血一点。

   与兄弟人物关系发生转变一样，男女主角的情感也在发生转变，女主角变装，在遭遇变异暴龙追击的过程中不用欧文搀扶夺命而逃的反应处理，让观众会心一笑，人物也变得可爱起来。值得一提的是，这种游离于情节主线的人与人之间的小反应小细节，不仅在这部电影，也在近期的好莱坞大片中起到过屡试不爽的优良效果。

【故事中点】

    前面形象较为正面的老板决定亲自上阵，开着直升机拿着机关枪去猎杀变异暴龙，刚刚信心满满的炫耀自己是带领士兵上前线的将军，旋即就跌落到翼龙展馆。前面已经说了，这个角色在故事的中点死亡，除了情节需要外，更多的是一种概念隐喻设置，象征了自以为自己正确十足条件便利信心满满的人类，在面对未知事物面前的不堪和荒诞。而翼龙的出逃无疑在故事整体结构上推动了剧情的大发展——恐龙开始威胁到全体游客，公园已经完全失控了。

    至于翼龙袭击人类的情景设置，笔者觉得可能算是全片中一个比较大的槽点，一方面从科学角度（我指的是影片内自圆其说的伪科学），稍微显得虚假，而且街面上的无辜群众显得也有点太多了。不过比较有趣的是那个弄丢孩子的女助理刚说完注意安全就被当成了大鱼被掳走。接着被苍龙连翼龙一起吞噬。这里把苍龙的特性再次强化。（实际上专业人士看到这估计已经能猜出苍龙的作用了）

    为了调节气氛，在翼龙袭击后主角终于从双线合在一起，并用了一切轻松的情感梗，比如是男朋友还是同事，跟着你还是跟着她来调节了剧情的节奏。小姨开始有了责任感，安排兄弟躲进了看似安全的车，兄弟之间也有了真情告白，哥哥回忆童年捉鬼经历，说出了无论何时都会保护你的誓言。观众可以认识到，这次的事件已经让每个人都有了成长。

    而此时，反派胖子安排的私人武装开始接管公司，他提出了让迅猛龙捕捉暴龙的计划。男主角欧文作为恐龙训练师，亲自领衔担当了这次任务。

    应该说男主角带着迅猛龙出击的情节是这一部的大噱头，既是一种概念的尝试，同时也对之前三部电影中迅猛龙智商的交代进行了有趣的升华，应该说比起翼龙来倒是可以让人信服的。而关键时刻，之前已经铺垫过的，变异暴龙基因构成的答案在此时予以揭晓，原来他也是半只迅猛龙，于是一下子计划乱了套。在这一过程中除了动作场面外，观众还应该认识到的信息就是，迅猛龙无疑是认识欧文和黑人基友的，而欧文也对自己迅猛龙被火箭筒爆掉感到伤感，人和恐龙是否有真情？既是悬念，也为后面的剧情继续进行铺垫。

    接下来，一面是主要反派恐龙的追杀，一面是次要情节胖子的私人武装开始带走恐龙基因，这些私人武装在剧情中并没有起到关键作用，只能是看作为续集进行的铺垫，等于一条本应更有趣的次要情节写没了，这也是电影整体结构上的一个小败笔。倘若这些私人武装直接对主角和恐龙的对抗产生影响，无疑会让后半部故事的焦点更集中。

       在这再次强调下笔者认为胖子是一个失败的人物，一出场时候，反派胖子的人物设计太简单粗暴，观众已经知道这人不是什么好家伙了，因此坏人过早泄了底，让大家对迅猛龙的应用提早预见到了结局。如果能够让胖子在猎捕失败后再突然暴露出来，可能情节会更加紧凑。简单说，就是这个角色变化和深度不足。

    那个宅男程序员选择留下也是个比较巧妙的情节设置，一方面用一场失败的告白，喜剧化处理面舒缓剧情节奏，让观众歇一口气（越在紧张环境中舒缓一些情绪，越有反差效果），另一方面交代了小人物在抉择面前的人性光辉（这也是屡试不爽的成功经验），同时也为最后解决麻烦留下了功能性作用。

     主角一行人路过实验室的时候，出现了蛇，变色龙，蝾螈等动物，这里也是比较好的细节设置，前面用一些概念勾画了科学概念，这里让观众眼见为实，从而对那个变异暴龙的合理性坚信不疑，美国科幻片之所以看着过瘾，就是十分注重自圆其说的概念设定，比如用树蛙解释恐龙控制自己的热输出，用感知红外解释了恐龙为什么朝人多的地方走，虽然是伪科学，至少让观众在一个虚拟的规则下观看电影。而不是想一出是一出的雷剧情。

    再次是那种屡试不爽的情节转换，胖子刚信誓旦旦，旋即被迅猛龙袭击。逃跑过程中的三维成像双脊龙，也是第一部中有趣的主角，算是一个致敬。主角逃过大厅，被三只迅猛龙围追堵截。

【第三幕，高潮】

     实际上这部电影后半段的情节已经是螺旋式上升的紧张，因此所谓的情绪和动作场面高潮已经在之前就展开了。但是毕竟本集故事的主要对手还是那只变异暴龙，因此把和变异暴龙的正面对抗无疑是第三幕。

     之前铺垫的男主角欧文和迅猛龙的情感此时得到印证，原来迅猛龙还是站在了人类这一边。迅猛龙和变异暴龙大战，迅猛龙和欧文看上去不堪一击。

     女主角和孩子们躲在一起，小男孩数牙的习惯之前已经铺垫了，他点醒了女主角，女主角也主动而勇敢的进行了突破。还记得侏罗纪公园1吸引霸王龙的夜光棒吗，以及故事之前喂食霸王龙的方式，女主角拿着信号棒跑到了霸王龙围栏前面，穿着高跟鞋跑赢了一只霸王龙（这也是全面的另一个小槽点，不过幸好是在高潮段落，不用理会了）霸王龙撞到了棘背龙骨架，报了侏罗纪公园3霸王龙被棘背龙爆艹的仇。

    正版霸王龙打不过盗版变异暴龙，主要可能是因为手短，眼看就要被完爆了，这时候之前留有伏笔的迅猛龙再次出现。几个连击之后，之前铺垫过的苍龙终于到了该用的时候，一大口走你，总算主题事件完结了。

    好了，看看电影的终场画面吧，还记得电影是怎么开场的么，一个破碎的家庭。到了结尾，起到了照应作用，家庭破镜重圆，家庭，亲情，信任，即使是以恐龙世界作为主角的电影，故事始终把重心放到了家庭，亲情，人物情感和亲密关系上，注重的事角色的情感。这就是好莱坞大片屡试不爽的成功秘诀。

   至于最后的那只霸王龙，是否印证了霸王龙才是正统？

【四.小总结】
    
    大片之所以是大片，在于其整体的高端大气上档次，多而不乱的人物设置，稳重扎实的建置部分，交代好任务状态以及虚拟的世界观，而不是一上来就追求感官刺激。

    对于恐龙的概念进行了较为系统的科学设定，恐龙和角色共同主导了情节的推进，把恐龙的主动性提升，而并不仅仅是单方面的。在概念科学上自圆其说，增强了故事的信服力。
 
   人物设定上孩子和青少年是重要角色，亲情和成长贯穿故事始终，小姨是高端大气白领，欧文是炫酷热血糙汉，兼具不同阶层和特征的成年观众，角色符合了全年龄段，全覆盖率。这种主角设定，一定是经过科学的论证和调研的。

   人和动物，人和自然的关系也是电影的重点，主角和迅猛龙的信任关系，是之前几部的升华也是一大噱头；在主题上对人类为了追求利益所进行的危险尝试进行了多次反讽和讨论，满满的主流价值观。

    而在剧情上，仍然紧扣三幕结构，稳重扎实的完成建置，经过巧妙设计的几个关键情节节点，一场戏交代完成多重任务，节奏紧凑。经由多次充分铺垫的悬念和伏笔，需要运用的时候顺畅自然的成为解决办法。

    说到问题，主要就是次要情节中胖子以及胖子所代表的势力有些虎头蛇尾，在结构逻辑上有些弱化，此外毕竟涉及到了恐龙公园，有些小的问题不能细琢磨，比如女主角一个高管自己去找自己家孩子把全公园游客不顾，当然这些只是小小的问题，什么都盖不过大恐龙的嗷嗷嗷嗷~~~~

    嗯，基本就是这样，虽然不算是尽善尽美，但是还是很值得深入学习和挖掘的。

对于这种明目张胆的爱国主义教育，我只想声明一点，前面一小段的MTV，才TMD是经典！“河山只在我梦影，祖国已多年未亲近。可是不管怎样也改变不了，我的中国心。洋装虽然穿在身，我心依然是中国心！我的祖先早已把我地一切烙上中国印！长江，长城，黄山，黄河，在我心中重千金...  (展开)

一天里一口气看掉谢列全三部，惊讶于老爹六年里容颜未老。系列特色依旧，老婆挂了没法救，女儿又被抓继续救。大BOSS智商高到黑白通吃，老爹一人不足抗衡，请来特工小分队鼎力支持，终于看到团队合作。小BOSS智商捉急，穿个裤衩不开枪玩肉搏，还磨磨叽叽，必须反夯没商量，败笔，毁了此前所有干净利索的美名。LAPD太莫名，警长长着一张聪明脸，做的净是荒唐事。
系列再编下去就没劲了，可以结束了。

這個頗具爭議的角色，之前害我差點沒被口水噴到嗆，搞得截至今天第十集直播前我壓力山大，擔心她的戲份，會搞得觀衆間又不愉快，萬一我不小心劇評又帶到她的筆墨，要怎麽寫啊？甚至想，不如祈求她不要再出現，天下太平！現在直播完畢，我還就不信邪了，先不寫第十集綜合劇評，就寫苗愛莎。等我！
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2016-05-09 05:34:43 新.浪.微.博. 白花蔓陀萝 发表头条文章 ：
【後菜鳥的燦爛時代&十集劇評】苗愛莎篇（本期同刊簡繁雙語版）

    我又想起了“薇洛尼卡的双重生活”。每当我身体不好的时候我都会想起这部电影。这也许是因为我看这部电影的时候身心状态都很差。我其实只看过一次，然后不太愿意再看。这不是因为不喜欢，相反是由于我很喜欢它。有的电影和书我不愿意看第二次只是因为我需要很长的时间消化它，而第二次必须要和第一次有所区别。我觉得现在是时候再看一次了，可是我在NETFLIX, AMAZON, BN和BUY.COM上都找不到"The Double Life of Veronique"。
 
    我对这部电影最初的理解是Narcissism。那时候我还没有听说过LACAN，我把两个Veronique的忧伤理解为存在的伤痕，正配合着我当时读着的一本存在主义的普及小书。巴黎的Veronique去克拉科夫旅游的时候无意中拍下了波兰的Veronique的照片。她看着那些照片的时候不发一言。如果波兰的Veronique是巴黎那一个Veronique的镜像，她就是被看的那一个——波兰的Veronique不知道巴黎的Veronique的存在。如果影片开头那个模糊的童年记忆是巴黎或波兰的Veronique的原始记忆，那么她们都经历了自我的分离的疼痛。如果巴黎的Veronique在克拉科夫的旅行是一次逃避和寻找之旅，她则在这次旅行中发现了另一个自己——她有着和她一样的外貌，不太一样的神情，然而一样的忧伤。如果我们把这两个女孩生命中的神秘关系看作西欧和东欧的隐秘联系，把波兰的Veronique戛然而止的歌声和仓猝的死看作对几乎一夜之间发生的东欧的倒掉的指涉，我们就不难发现Kieslowski的政治无意识在这部电影中的投射。
 
    于是对这部电影的意识形态分析可以迎刃而为了。Veronique们的童年也是欧洲的童年。电影没有讲述两个Veronique是如何被分开，唯一的原因似乎是地理因素，这也同样适用于东欧和西欧。当巴黎的Veronique发现照片里波兰的Veronique时她同时产生的感受是震惊和悲伤。这部影片拍摄于1991年，在大变革的年代的尾巴上，因此我们不难想象当西欧再次面对东欧时的复杂感受。波兰的Veronique是突然闯入巴黎Veronique的眼帘的，作为她摄影作品的不可分割的一部分——巴黎的女孩必须面对她自己在波兰的那个镜像，或者说，另一个她自己，正如西欧必须面对和“接受”东欧。我不知道这种必须是历史的必然、西欧人的普遍认同、抑或仅仅是Kieslowski的美好愿望。有趣的是，作为一个在巴黎工作的波兰裔导演，Kieslowski不仅选择了让波兰的Veronique死去，而且让她成为了被看的那一位，并且表达主观感受的任务几乎全部被巴黎的Veronique承担了。这是否也点明了东欧在这一历史和政治进程中的被动地位呢？或者说，Kieslowski在用他的电影推动西欧对东欧的认同？因为若干年以后我们将用欧盟来慢慢取代我们对东西欧甚至中欧、南欧的称谓。
 
    四年多以前，看完这部电影后的某个下午，我写了一篇关于这部电影和“红”的文章，在我语焉不详的分析结尾处，我写道：
 
    薇洛尼卡带着身体和心灵的双重忧伤回到乡下的家中。院子外面有一棵参天老树，皱纹满身。她坐在车里，伸出手去抚摩树皮。忘了她是否留下了眼泪，但电影就在这里结束了。树皮的幽深凝重和她的手的年轻晶莹形成尖锐的对比。岁月就这么轻轻地溜走了，忽略了所有的沉重。
 
    现在想来，岁月不仅在两个女孩之间溜走，同样注视着这段岁月的还有身处同一块大陆却又曾经被东西阵营分离的欧洲国家。

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