每个人的童年都有那么几部看了又看的动画电影,它们或许没有色彩艳丽的画面、不是3D、没有大明星出演,但它们陪伴了我们一整个童年,或许当时的我们并没有看出什么人生哲理,但那时收获的欢笑,都是最真实的。 小时候一直让我心心念念、翻来覆去看的那部动画电影是《精灵鼠小弟》,第一部上映于1999年,那时我6岁,看的还是现在根本看不下去的国语配音版。 片中小白鼠斯图亚特的形象,一直深深印在我的脑海里,那个
每个人的童年都有那么几部看了又看的动画电影,它们或许没有色彩艳丽的画面、不是3D、没有大明星出演,但它们陪伴了我们一整个童年,或许当时的我们并没有看出什么人生哲理,但那时收获的欢笑,都是最真实的。 小时候一直让我心心念念、翻来覆去看的那部动画电影是《精灵鼠小弟》,第一部上映于1999年,那时我6岁,看的还是现在根本看不下去的国语配音版。 片中小白鼠斯图亚特的形象,一直深深印在我的脑海里,那个双眼明亮、聪明可爱、滑着滑板开着玩具车的小家伙,是我童年最想要的玩伴。 这部电影是给我留下深刻印象的第一部动画与真人同时出演的电影,后来长大一点,爱上了英文原版的它,反反复复看了又看,那时就边努力看字幕边想,为什么没有中国人拍这样的电影呢?(或许当时有,请原谅我年少时的孤陋寡闻) 再后来长大了,知道了迪士尼、皮克斯......也常常沉醉于那些制作优良、画面精美的动画电影,纵使已几近成年。 而恰恰是这时,童年时的疑问才越发清晰——我们为什么没有这样优质的动画电影? 渐渐的,这些年有一些国产的动画电影出现在我们眼前——魁拔、大圣归来、大鱼海棠、大护法......还有那些没有上映的水墨动画短片,可以看出,我们的动画电影正在进步! 2018年1月27日,开创中国动物拟人电影的先河的《麦兵兵之夺宝联“萌”》即将上映,这是一部和《精灵鼠小弟》一样,所有角色均由真实的小动物出演的真正意义上的拟人动画,也是国内首部动物拟人爆笑喜剧电影! 它讲述了小猪麦兵兵为了拯救家乡来从原始部落来到现代都市寻找权杖,路上遇见大鹅布飞和猫届一霸恩迪哥,三“宠”齐聚,从最初的吵吵闹闹到后来的同甘共苦,一路磕磕绊绊但也不乏欢声笑语,在旅程中收获了满满的爱和友谊,开始了一场华丽的冒险旅程,最终成功找到权杖,点亮奇迹。 来看看它的预告片吧! 可以说,小时候对国产动画电影的期待,终于迎来了转机,我们马上也能在电影院看到属于我们自己的拟人动画电影。至于小猪麦兵兵、大鹅布飞和猫届一霸恩迪哥三“宠”最终能否“冒险”成功,还得咱们亲自去电影院一探究竟!
有兴趣的可以看看我关于拆2的另一篇稿子??不同的角度潘乘风的摇摆不定,像极了迷茫的港人
ps:理性探讨,如果有不同意见,都是你
有兴趣的可以看看我关于拆2的另一篇稿子??不同的角度潘乘风的摇摆不定,像极了迷茫的港人
ps:理性探讨,如果有不同意见,都是你对。如果没有观点只会谩骂,那么自动反弹十倍给你。
补充2:有不少人批评我给神奇女侠4星给拆2三星。观影偏好不应该是很私人的事么?而且我大概看了看,批评我的人里有不少给了拆2满分五星。那么请你平心而论,这电影好到满分的程度了么?让那么多影史经典情何以堪?合着你们打五星没问题,我打三星就是我双标我跪舔?笑尿了。
补充一下,大家的观点我都有在认真看,也尽量认真回复你们。除了那些讲不出什么观点只会加人身攻击的渣滓,让人倒胃口。很多朋友提到说导演反复表现刘德华服药的镜头,为性格转变做铺垫。我也认同,但是在我看来,这些镜头基本是人物塑造中最偷懒的做法。就类似国产恐怖片把所有超自然或者无法解释的存在都归结于幻觉或者精神病一样。两个小时的电影不算短了。如果导演能把后半段接近泛滥,而且调度设计都比较一般的动作戏挪出来多讲讲人物。效果应该会更好。
很多人分不清批评与挑刺,如果我只是在挑刺,那么我压根不用写这么多字的评论。直接一个短差评就了事了。我很喜欢华仔。我才愿意花这么多时间去阐释我自己的观点。而且就演技而言,华仔的表演在刘青云面前是真的露怯。恳求谢君豪放弃恐袭时的咆哮处理也很模式化。说真的,我想看到的是一个更有突破的刘德华。而无论是导演,编剧,还是演员本身对于角色的诠释。都让我有些失望。
第一部太过乏味,导致我本身对第二部没报什么期待,难得的是拆2的观感出乎意料的不错,前半段甚至隐隐有佳片的气质,无论是故事的完成度,立意,还是视听效果,都比第一部强出不少。可惜中途反转揭露后就开始急转直下,到结局完全变成虎头蛇尾。最大的问题也是邱礼涛电影一以贯之的缺憾,人物角色的行为动机缺乏相应的合理性——华仔饰演的潘乘风性格转变太过突兀了。影片里最早塑造的潘乘风是为了救群众愿意脱掉防爆服的人,怎么可能因为伤残转文职就去报复社会?警察是纪律部队,不是张扬个人风格的地方。拆弹本身就是消除风险,而义肢的存在是在增加风险。测试是模拟的环境,谁也不能保证测试没问题,出实际现场也没问题。如果出案件,义肢意外脱落怎么办?救人救不了,逃跑逃不了。假如设置成潘乘风因为过于自信判断失误,结果在任务中导致同僚和人质受伤甚至死亡。而被社会舆论攻击,被同事疏远,导致对社会失去信心而变恐怖分子,这样性格的转变能合理很多。此外,反派实力忽高忽低,专业技术方面小bug略多。而且刘青云这么好的演技基本沦为背景板也是太可惜了。最后最想吐槽的一点就是,香港警察的级别是真的不够格处理核弹危机的。真当驻港部队配备的防化营是摆设么?
补充一下,反驳我的人基本都是在说逻辑没问题的。扪心自问,如果你是身上绑着炸弹的人质,你是看到一个四肢健全的警察安心还是看到一个装了义肢的警察感到安心?电影抨击的是体制,可在这部电影里体制恰恰没错,有些特殊职业确实不适合残疾人士。因为你面对的是普罗大众,保护的是大众的安全。而且你们可以再好好想想,电影里潘乘风在失忆之前已经制造了几起爆炸案,针对的都是平民而不是警队。炸死了十几个,炸伤了几十个人。而理由仅仅是因为警队要求其更换工作岗位。这样的他跟为了救人而拼命的他前后不矛盾么?那么加上社会舆论的谴责,自己失误导致的心魔让行为方式产生转变难道不是更合理么?
提前话:饮醉咗,唔係借口,做人要对自己讲嘅话负责。
1.影片开头为我展示的是一幅生活美满和谐的三口之家景象。而直到目睹妻子出轨,阿祥的人生发生了转折。先是对街坊邻居胡言乱语,而后在街头漫无目的闲逛,用吃喝堵住自己的口。误打误撞,偶遇小学二年级同学,被带到一家名为1997嘅pub。喺度,阿祥饮醉咗,迷迷糊糊说了不该说的话,最后妻子和情人双双惨死。而后还牵连了母亲和女儿,自己最后也疯
提前话:饮醉咗,唔係借口,做人要对自己讲嘅话负责。
1.影片开头为我展示的是一幅生活美满和谐的三口之家景象。而直到目睹妻子出轨,阿祥的人生发生了转折。先是对街坊邻居胡言乱语,而后在街头漫无目的闲逛,用吃喝堵住自己的口。误打误撞,偶遇小学二年级同学,被带到一家名为1997嘅pub。喺度,阿祥饮醉咗,迷迷糊糊说了不该说的话,最后妻子和情人双双惨死。而后还牵连了母亲和女儿,自己最后也疯了。2.呢部戏之外,我想讲,让我想起了麦当雄叔嘅省港旗兵。呢度嘅乌鼠应该就是指大陆人,而且从插叙的画面可以看出来他们都是兵。他们的到来令到以阿祥为代表的香港人好害怕,联系时代背景,见怪不怪啦。《暗花》好像也都是。但其实无论係大陆人也好,香港人也好,都是一家人,正如阿祥同程峰细佬咁。3.已经好耐冇睇肥猫叔,开头嗰样好得意,而后见佢喺街头一个人孤零零又好心疼,最后又好搞笑幽默,肥猫叔嘅演技这的唔嗮讲。另外,关咏荷认识唔多,因为TVB睇得唔係几多 但呢部戏中嘅佢嗰样有啲似bridgewater姐姐(柏安妮)。也好耐冇见修贤叔同黄锦燊叔。另外,扮祥叔老母嘅应该係《大时代》里嘅贱婆婆吧,在Billy叔嘅几部戏里都有出现过,这部重有吴启华添。
看完电影,唯一让我感觉到有趣的就是这句台词:唯正义与友谊不可背叛!太尬了,快三十岁的我听完这句台词,感觉自己回到了小学!这应该是一部适合十三岁以下看的电影...
电影的故事脉络非常好莱坞化,失意特工张大威破坏惊天大阴谋,同时获得友情和爱情的故事。
具体说说观后感把!
首先,这部电影的人物造型丑!但凡好的动画片都会有至少形象上过得去的主角,喜羊羊灰太狼这样的
看完电影,唯一让我感觉到有趣的就是这句台词:唯正义与友谊不可背叛!太尬了,快三十岁的我听完这句台词,感觉自己回到了小学!这应该是一部适合十三岁以下看的电影...
电影的故事脉络非常好莱坞化,失意特工张大威破坏惊天大阴谋,同时获得友情和爱情的故事。
具体说说观后感把!
首先,这部电影的人物造型丑!但凡好的动画片都会有至少形象上过得去的主角,喜羊羊灰太狼这样的至少也比较顺眼。可这部电影里面除了张大威还凑活,男二号阿丘真的是不忍直视,更别说局长的小板寸了。
然后,这电影感觉中西合璧得不伦不类!我看各种门店的招牌都是中文的,结果新闻好多英文,两段bgm也是英文歌曲,很奇怪。
接着,剧情硬伤还蛮多的,比如最后全副武装的特工居然被精神病人打的节节败退,也太真实了!你居然搞了这么一个好莱坞式的剧情,那硬伤至少要圆过去啊!
最后的阿丘为张大威的挡枪,张大威的表白,真的有必要这么煽情吗,傻子都知道happy ending的。
这部电影明显有借鉴迪士尼动画的痕迹,可惜东施效颦了。不过我还是给了三分,正像有些朋友说的,作为亲子电影还是可以看看的,支持下国产动画!
我不知道湖南卫视干嘛要播这种让人三观尽毁的电视剧,湖南卫视肯定是习惯了播这种电视剧,我才看了几集,我的妈呀,我的三观毁了已经。剧情狗血还不说,而且级数还特别长,我是无聊才看了几集的,发现这部剧跟裹脚布似的又臭又长。播出一些正能量的电视剧不行吗?非要播这种豪门虐恋狗血的剧情让人三观尽毁啊。关键是我妈妈还特别爱看,我只是陪我妈看了几集,看完这个电视剧之后不想吃东西了,因为这部剧可以减肥,剧情狗血
我不知道湖南卫视干嘛要播这种让人三观尽毁的电视剧,湖南卫视肯定是习惯了播这种电视剧,我才看了几集,我的妈呀,我的三观毁了已经。剧情狗血还不说,而且级数还特别长,我是无聊才看了几集的,发现这部剧跟裹脚布似的又臭又长。播出一些正能量的电视剧不行吗?非要播这种豪门虐恋狗血的剧情让人三观尽毁啊。关键是我妈妈还特别爱看,我只是陪我妈看了几集,看完这个电视剧之后不想吃东西了,因为这部剧可以减肥,剧情狗血不说,还有一点点拖延,里面的人物关系太复杂了,根本搞不清楚谁是谁
剧作本身给4分,鉴于近几年国内少有这种高质的都市轻喜剧 第五颗星就算做是给主创的鸡腿啦!
剧的主体“人群”叫做 转化者,即同时拥有人类基因和动物基因的外怪生物——拥有人类的外表,同时也具有其动物纲目的特性。嗯...听着是挺占便宜的,但 人与兽,何相异,何相似
一只水熊虫刘国栋,拥有让人类疯
剧作本身给4分,鉴于近几年国内少有这种高质的都市轻喜剧 第五颗星就算做是给主创的鸡腿啦!
剧的主体“人群”叫做 转化者,即同时拥有人类基因和动物基因的外怪生物——拥有人类的外表,同时也具有其动物纲目的特性。嗯...听着是挺占便宜的,但 人与兽,何相异,何相似
一只水熊虫刘国栋,拥有让人类疯狂的长生不老体质,现实中却在滑稽百出地”找死“。动物特性带给了他长生的体质,作为人他得到了爱——可惜了,长生+爱换来的是绝望的孤独。你看他上窜下跳的寻死,喝煤气接高压电一遍遍的跳楼,其实就是想有个选择——死了之后,可以忘掉过往的爱人和亲朋,忘掉“自己总是那个被留下”的人。他是一个善良的人,可惜他拥有的人性与兽性却在他身上割开了一条永远无法跨越的鸿沟。幸而结局完美,他找到了另外一只比他年轻200岁的雌性水熊虫——不过仔细一想,待到刘国栋“千年”之后,这位孙姐姐...会不会重蹈覆辙呢?所以啊,这个故事或许还有另外一种写法:他刘国栋,忘了千年的寿命,忘了“不能忘记”,以“天”为寿,自此,寻欢作乐游戏人间...
同样为人性所困的是吴爱爱,一个雌雄同体的黄鳝精。她偏偏在22岁——从女性永久变为男性的年纪遇到了至爱郝运。幸运的是,吴爱爱还有选择,虽然会有隐患,但她至少可以为了爱情,成功与自己的动物本性做了抗争。
人性万千,同理兽性。有义无反顾地对抗兽性的,就有心甘情愿地臣服于兽性的。利用女孩子喜爱小动物的心理猥亵女孩的泰迪精,算是剧里最恶心的一个妖怪了。更加讽刺的是,这只泰迪的人类身份是学校教授——这并非没有根据,泰迪的智商位列狗类第二。他肆无忌惮地发泄自己的“兽欲“,还能用理论来”支撑”自己的行为.....不过幸好他的归宿很好:关到性犯罪者的监牢里,他~又~可以~尽情~“使用”~他的两项“优势”~了。
蚯蚓许智是一个很复杂的角色。她企图利用蚯蚓的动物特性,让自己的人类生活更加完满。她想要同时拥有梦想和家庭,就用自杀将自己一分为二,培养出了两个身体“去分别实现愿望。可一个人“贪念“在一个个体身上无法调和,那么把它平分到两个人身上,就没有矛盾了吗?假如自此以后,两个人从此相忘于江湖,那么自然没有矛盾。可是在许智看来,另一个自己并不是独立的,她只是用来完成自己的“贪念”而存在的个体——矛盾不仅没有被化解,反而愈演愈烈。于是许智走上了老路,期盼用之前“成功”过的方式,分裂出第三个人,来分担“两个人”的欲念。 她算得上是一个勇敢的反叛者,可惜人性的贪念狰狞,任她决绝,却无法完成一段自始即为错误的自救。
此剧里大多数的悲剧源于人性与兽性的矛盾和冲突,但也有人困囿于同时存在于两界的困境里。
等级和臣服,虚荣与谎言,就是以不同的形式存在于任何一个社群当中的梦魇。周黑丫想要突破这一切。他有着自己的梦想,想要长大后当一名动物管理局探员。然而这个理想却被迫面对了很多困难。这些困难并不是源于他自身的能力,而是来源于社群的鄙视链和歧视:一个从乡下来的驴精,不能胜任这种 象征着地位和力量的工作。之后我们看到了,周黑丫阴差阳错地利用了黑豹精这个假身份,如鱼得水地进入了动管局。他用谎言弥补了他身上唯一的缺陷,却始终无法消除内心的自卑。回忆中他初入动管局的镜头令人印象深刻:在社长介绍他是黑豹精时,不安和自卑让他一直慌乱地垂着头,可当他抬起头,也就是他坚定了自己以后的路:自此以后,要努力再努力,哪怕必须虚荣地披着一层外衣,也要得到自己想要得到的东西。内心的矛盾没有阻挡他前进的脚步,然而谎言的代价该来还是会来。周黑丫老乡的到来,引爆了潜藏在谎言之下的危机。幸而他始终是那个没有忘记梦想也有着能力的驴精,一条歪歪扭扭的路终于还是被他痛下决心地截断了。周黑丫很幸运,他完成了自我的救赎。
这个故事里,还有一个人的命运隐藏在一切轰轰烈烈之下,却也同样不凡,那就是周黑丫的梦中情人兼前上司,松鼠精刘小红。身为松鼠精却能够当上刑事组探长(吴爱爱这种有背景的女性才是治安组探长),这种设定有点像疯狂动物成里的兔子。不过可以肯定的是,刘小红的奋斗史一定很艰辛,两次救周黑丫与水火之中,也证明她是一个身手不凡的小松鼠。可就是这样的女性,为了家庭退居二线。甚至在丈夫失踪后,去了户籍管理中心,只是为了能够在渺茫中,寻找一丝关于丈夫的踪迹(来自官方微博)。如果有第二季的话,期望这个坚强的女性,能够有一个最完满的结局(第一季最后虽然似乎和黑丫在一起了(此处有我的尖叫1000分贝啊啊啊),但是总感觉她的丈夫是一个定时炸弹)。
故事一路分析下来,悲剧色彩浓重。幸好喜剧的外衣做得贴身而华丽,让人哭哭笑笑,流连忘返。
这样的好剧,期待第二季!(如果...有的话)
一直游到海水变蓝, 影片最开始是一组老年人群像。他们正在等待吃饭。当每一张人的脸在镜头中被放大,变成特写,他们脸上所有的细节,如,密密麻麻的褐色斑点,皮肤被肆意切割纵横交错的纹路,他们日益浑浊的双眼,茫然空无的眼神,表情……在此时全部一览无遗。尤其当看到一个老年妇人,她嘴唇周围呈放射状分布的纹路,伴随她每一次咀嚼的动作都颤巍耸动,让人瞬间感觉到一种时间的残
一直游到海水变蓝, 影片最开始是一组老年人群像。他们正在等待吃饭。当每一张人的脸在镜头中被放大,变成特写,他们脸上所有的细节,如,密密麻麻的褐色斑点,皮肤被肆意切割纵横交错的纹路,他们日益浑浊的双眼,茫然空无的眼神,表情……在此时全部一览无遗。尤其当看到一个老年妇人,她嘴唇周围呈放射状分布的纹路,伴随她每一次咀嚼的动作都颤巍耸动,让人瞬间感觉到一种时间的残酷,人面对时间的无能为力,和活着让生命存续的沉重。
一切细节,都是关于人的生命的密码。给人以无穷无尽的解读空间。藉由这些密码,不能不去想象他们曾经历怎样喜怒哀乐的一生。
吃的另一种表达其实是维生。维持生命的延续,必须要通过吃来实现。对一个人来说,吃,是出世之后要解决的头等大事。是一个人一生需要深究并且全力以赴应对的唯一命题。吃,在此时不仅仅是一种跟轻松休闲相关的解压方式,而具有了更为深沉复杂的含义。简而言之,人事实上完全可以说是活着的奴隶,是吃的奴隶。为了活着,人的一生必须打起精神全力以赴。
所以,贾樟柯的这部纪录片以吃为第一篇章开始,透过几个文人的讲述,可以说是围绕一个关于活着的命题展开。
一个以创作为职业的人,会因他们天性中异于常人的敏锐,感性,直觉,丰富的想象力,而难以甘心像他们的祖祖辈辈,被困守在自己的故乡。似乎他们天生被赋予一种发现与开创的使命。所以他们一旦意识到周围一切都不符合自己的理想,一旦倾听到自己内心的声音,他们会最先成为出走的一类。被他们年轻而热烈的冲动驱使,去追逐符合他们理想的事物。从而改变自己的命运。并让自己家族的命运从此以另一种迥然不同的方式续写。
不过,当一个人的命运最后以文艺作品的形式去呈现,可能会具备浪漫而传奇的色彩。而如果它只是本人当下在亲身经历,那么一切都还是艰难险阻。因为当他选择出走的时候,他并不是清晰看到了自己的命运,而是他无法承受当下的命运,在命运的安排中,去寻求别的选择。
影片中,从每一位讲述者的身上都可以看到这种精神上的困顿与出走的影子。只是让他们出走的因由各不相同。贾平凹的出走是因为自己在特殊年代他没有一个足够明亮的政治背景。余华的出走是因为他无法忍受一辈子就这样以一个小镇牙医的身份度完一生。而梁鸿,是贫穷的家庭与不能承受的亲情之悲痛。他们是世间芸芸众生辗转流离的一个缩影。
出走,最终的目的仍然是为了活着。是以一种更为符合自己意愿的方式去活着。而一旦出走,一旦一个人离开了自己的故乡,就意味着他与真正能够滋养自己的东西发生了断裂,如同原本连在一起的岛屿分裂成为两半,另一半只能随波逐流,越飘越远,彻底失去它的集体。从此以一个完全孤立的存在漂流四方。所以,出走并不轻松也并不潇洒。恰恰相反,出走需要更多的隐忍与承担。
影片中有很多讲述者沉默的背影,是人的恓惶与孤独。人拼尽全力出走的代价就是再也无家可归。我比任何时候更为理解一句话,故乡,就是再也回不去的地方。
因为出走,所以有了故乡。影片中有一段镜头给我很深的感触。无处不在的人,无处不在的互联网,互联网变成了人的囚牢,将人残酷地囚禁在里面,无尽的占有与消耗。互联网缩小了空间的距离,所以人渐渐不再能够理解故乡这两个字背后复杂的承载与生命的重量。也不再能够深切理解追寻与回归的意义。
人是一种具备感情的感性动物,可是自然残酷的法则并不会因为人的感性而有所更改。人一生的挣扎与努力,或许都是为了最终能够体面而平静地妥协于衰老病死。所以有时我在想,人的一切社会关系一切情感最后看来,似乎都会以一种悲情收尾。影片最后部分梁鸿的讲述,尤其让我感觉沉恸。觉得生在世间人之轻微,人之渺小。
生命会很重,因为为了活着,人的身上需要背负一切超出自己原本所能背负的东西;但是生命也会很轻,轻到像是风中的烛火,一股不经意间吹来的风就会让其熄灭。
这个纪录片总体看来似乎很难找到一种清晰的内在逻辑,每个篇章似乎都是彼此割裂的。但是当影片结束,它会让人感觉到生命所不能承受的重量。而这每一个段落,都是关于它的注解。于是,这部影片看完,只要回想起其中一些细节,都有一种流泪的冲动。人活着其实就像余华在片中的比喻,被放逐在大海。所以从那个时候开始,他意识到自己不能停留,只能一直游下去。即便大海并不符合他曾经的想象,远非一片蔚蓝。但是他要一直游到海水变蓝。
公众号同步:拾粒
最近找资源,无意中找到94射雕的720p的高清资源,于是好好回顾了一遍,这次一边看电视剧一边还拿着书对照着看,毕竟是看过好几遍的电视剧了。
全部看完后,看着靖蓉二人最后的身影,又想到倚天屠龙记中所说,靖蓉夫妇最后死于襄阳城,心中真的很是失落。失落感这么大,只因为这版电视剧确实演的好,演出了我心中的靖蓉了。
书中的情节可以说基本与剧情一致,不过吹毛求疵是人之常情,下面就
最近找资源,无意中找到94射雕的720p的高清资源,于是好好回顾了一遍,这次一边看电视剧一边还拿着书对照着看,毕竟是看过好几遍的电视剧了。
全部看完后,看着靖蓉二人最后的身影,又想到倚天屠龙记中所说,靖蓉夫妇最后死于襄阳城,心中真的很是失落。失落感这么大,只因为这版电视剧确实演的好,演出了我心中的靖蓉了。
书中的情节可以说基本与剧情一致,不过吹毛求疵是人之常情,下面就是我挑的一些刺
1、94年tvb的布景确实不咋的,有很多地方的太阳和月亮是画出来的,还有黄蓉的衣服,如果是白衣的话就好了,明明剧照有很多白衣服,但电视剧里基本没看到黄蓉穿纯白衣服出现过。总的来说,这是tvb的事,真要说布景的话,还是得看03版的。
2、这版里没了小红马,不过小红马除了郭靖初到江湖那段,基本没推动过情节,少了对后面影响并不大。另外就是铁掌峰那一段改成了杨康拿到了武穆遗书,而由穆念慈抢回给郭靖。这是想突出穆念慈的才改的吗?为了突出穆念慈的情节还有就是杨康给梅超风下药,严刑拷打,最后让穆念慈放跑梅超风。另外靖蓉二人遇瑛姑后给瑛姑出的题目改成了一道,可惜了。渔樵耕读改动也稍微多了点,还有就是瑛姑上山与黄蓉相斗那一段,以及下山后靖蓉与裘千仞相遇应该是船上,这版改成了陆地。
虽然上面写了这么多刺,但94版最好的是人,靖蓉二人以及五绝的人物塑造,可以说,基本和书中一致,拿这版脑补小说的情节真是一点也不违和。还有值得一说的就是这版的配乐,真是好听,我看完后直接在网易云建了个歌单用来收藏这些配乐,尤其是黄蓉女装出场和黄蓉在墓室哭诉这两首,每次一听,脑中都会有画面,还有这版的碧海潮生曲,真心不错,不愧是出自名家之手。
我作为一个原著党,仅代表我自己来说,我只是想看到书里的情节能在电视上看到,让更多人知道,但是如果翻拍后,电视剧的人设和情节与书相差过大,我宁愿不要这翻拍。
看了一下最新的射雕,很多人只看了前几集都打了五分,我心中真的为这版射雕抱不平,那我就给这版射雕打五分好了,83版那么毁原著不也那么多人打五分吗?我94版这么贴合原著,五分还不值?一个字,值。
《关于女性的觉醒》
这部片子我断断续续看了四次,或是五次才把它看完,这并不是那种有着很抓人故事情节的电影,我猜用不了多久我就会把它全部忘掉,但它,怎么说呢,是那种散漫的,你可以说它是日记形式的,或纪录形式的。反正,我是把它当做纪录片来看的,有人说,那干嘛不直接去看纪录片,这个多假?!同学们,你们要知道,
《关于女性的觉醒》
这部片子我断断续续看了四次,或是五次才把它看完,这并不是那种有着很抓人故事情节的电影,我猜用不了多久我就会把它全部忘掉,但它,怎么说呢,是那种散漫的,你可以说它是日记形式的,或纪录形式的。反正,我是把它当做纪录片来看的,有人说,那干嘛不直接去看纪录片,这个多假?!同学们,你们要知道,纪录片也并不总是客观的,就算你拍的是动物,是大自然,拍摄者们也总是把他们想要说的话藏在里面,结果都是一样,这部片子或那部片子,他们的拍摄者总有话要说,有的说得好些,有的不好;有的是说给自己听的,有的是要劝诫世人,还有只想挣钱的,这种人如今看来,是最单纯的拍摄者了,他们会动脑子去迎合观众,弄出他们喜欢的口味。
除了情节不紧凑以外,女主角不够漂亮是没能让我一气看完的另一个原因,我现在对于美貌是一种才华,并且无需证实这话有了新的领悟,你想想,你得贿赂上帝什么他才能让你生的美?!上帝那家伙很难说话的。
还是说影片吧。
故事从一个炎热的八月开始,女主角伊娃无所事事,借住在一个朋友的家里,而朋友出去避暑了。她一个人留下来干嘛?!电影里没交代,只是看到她每天漫无目的的溜达,看到有游客进了博物馆,她便也跟了进去;看到游客因为街头表演而笑,她也笑了起来,仿佛,她是没有自己的。后来,在电影院里,她无意之间听到两个女人的谈话,她便主动搭讪,让其中一个女人为自己做了脉轮疗法,之后三个人还探讨了女性例假的话题。后来伊娃一个人去看了流星雨,他们称之为圣洛伦佐的眼泪,据说那是圣洛伦佐为希望撒下的种子,她那最后一滴眼泪,是想寄托一个愿望的,每一个看到它的人许下愿望后都可以得到收获。
流星雨。
我记得很多年前北京曾有过一次流星雨,而那次有一个花季少女在看流星雨时被歹徒杀害,这件事当时被说了很久,以至于现在只要一说到流星雨,我就会想到这桩惨案。
接着说伊娃。伊娃看完流星雨后,独自走在黑暗的大街上,然后,她看到大桥边有一位男士站在玻璃挡板里,出于关心,她走过去对那位男士说,这里不能进去。然而男人没有理她。于是这位好心的仙女,躺在地上钻过了玻璃挡板,来到陌生男人面前,和他聊天,对他讲了一个听来的故事,一个富家女因为恋爱受挫要跳高架桥自杀,可是被自己的长裙子救了,她的家人也因此妥协,同意她和恋人在一起,两个人从此过上了幸福的生活。故事讲完了,她对男人说:“我不知道为什么告诉你这些,我有点......我想我要来月经了。”然后她离开了。
林白曾经写过一部自传体小说,叫《一个人的战争》,写的是女性的性意识,这在那个年代是非常开放的写法,等到木子美和棉棉想起来用下半身写作,已经是后来的事情了。我见过林白一次,她就是她书里写的那样,丝毫不差。
伊娃终于也觉醒了,她主动起来。我相信苏格拉底的话,求爱的人比被爱的人更加神圣,因为神在求爱的人那一边。我相信,苏格拉底自己一定是求爱方,跟我一样,我们都相当神圣。
2021年4月23日
我从以前开始就特别喜欢看日本描述社团的青春片,电影中总是会有那么一群日本高中生,为了某件事情而努力奋斗,有可能是自己的梦想,有可能是社团,就让人看着觉得很热血,青春就是这样,所以才熠熠生辉。有一句话叫初生牛犊不怕虎,可能就是因为对这个社会对这个世界了解得还太少了,所以才会有觉得自己有无限的可能性吧,长大后的我们,被很多东西所束缚,回想起来当年那么拼命的自己可能会觉得有点可笑,但是不禁又会很怀
我从以前开始就特别喜欢看日本描述社团的青春片,电影中总是会有那么一群日本高中生,为了某件事情而努力奋斗,有可能是自己的梦想,有可能是社团,就让人看着觉得很热血,青春就是这样,所以才熠熠生辉。有一句话叫初生牛犊不怕虎,可能就是因为对这个社会对这个世界了解得还太少了,所以才会有觉得自己有无限的可能性吧,长大后的我们,被很多东西所束缚,回想起来当年那么拼命的自己可能会觉得有点可笑,但是不禁又会很怀念当年,哪怕努力到最后什么都没有,对比过后回头看看我的高中生活里除了学习还真是什么都没有。
我非常喜欢太一,太一有着各种我心目中青春片主角的样子,而且真实。他帅气,全能,家世好,天生优人一等,他可以一边努力的打竞技花牌,一边保持全年级第一,总是让人觉得自己游刃有余的背后不知道付出了多少努力,一切为自己也为别人,他因为喜欢千早,为了她创建了花牌部,为了她开始玩花牌,纵使感情上得不到回应。其实太一一直很明白自己的想法,他看着不知道对新抱着什么态度什么想法只是一味执念新的千早,心里应该是五味杂陈的,可他还是选择陪在千早的身边,直到高三这个分水岭。他开始没有办法参加社团活动,频繁的上补习班,年级排名不再是第一,听说了新和千早告白的事情,总而言之诸事不顺。乱了思绪以后的他开始思考自己到底在干嘛,开始思考自己的未来,思考花牌的意义,思考很多,突然觉得,啊,原来他是一个凡人,他也会有困扰迷茫和疑惑,放弃谈何容易,可凡事总是要有一个抉择的,毕竟他也不是神,分岔路总是要做出选择的,高中生涯最后一次大赛和自己一生中最重要的转折点必须选一个。之所以会退缩的还有一个原因确实也是因为他遇到了瓶颈,可能是因为感觉到了花牌有一条自己无法超越的线,就像自己一直卡在A级的门口进不去那样。我很喜欢周防对他说的话,我当时没有读补习班就考上了东大,所以在我眼中你们活该,但是这样的我在这样闪闪发光的年纪里什么也没有得到,未来很重要但是青春也很重要,只有这么一次,过去的时间不会再重复无论你多么的懊恼,选择你最不会后悔和遗憾的决定,其他的事情先暂时放在一边,我觉得这个是周防给我和他的答案。所以当决赛的时候,出场顺序中念到太一的名字的时候,暴风雨哭泣,他回来了,他,回来了!挣扎过后的重生,找到了属于自己的花牌,找到了自己最想走的路。
我也很喜欢千早,在这里不得不提一下饰演千早的广濑铃,之前对于这个演员其实我没什么想法,但是老实说,她演这个角色真的越演越好,各种到位。我很羡慕她对自己喜欢的事物能够一心一意,很专注,抛弃一切杂念,因为我自己做不到,也遇不到,我长这么大,好像从来没有对什么东西特别的执着,好在千早不仅仅是单纯的执着,她还确实是比较有能力有天赋的,像这类竞技,应该都挺难,有些人坚持了很多年,没有天赋就是没有天赋,有些人有才能,但是世界这么大比你有才能的多的是你不一定能站上顶点,而女主没想这么多她可能只是觉得我喜欢,我想玩,我想成为女王,想和强者对战,可能这就是强者眼中的世界吧。就像太一之前苦恼的问题,他和老师谈话的时候提到青春的问题,付出了那么多年的努力最后却还是没有成为名人,不会很遗憾吗?普通的人都会因为努力得不到结果而放弃或者犹豫止步不前,更何况是他们。但是老师说,如果他没有做这件事情他会更遗憾。曾经看的另一部剧《先生而为师》,里面有一个学生也是觉得自己在某方面很有天赋,就一心把心思全部放在上面了,然后受到了家人的阻挠,大人们都很清楚很多事情所以总是在给予孩子们建议,因为不知道应该怎么处理所以一味的阻止,怕孩子走错路,怕孩子后悔,所以最后有了一个解决方法就是给出一个时限,在这么多的阻挠下,想要专心的去做自己喜欢的事情,真的是非常难的,所以特别羡慕她,没有阻碍,毫不畏惧,没有任何考虑,一心一意,升学志愿就是花牌女王也是没谁了。
当看到千早把身上的绑带扯下来递给太一,看到绑带上面写的是太一的名字的时候,cp粉的内心是欢呼雀跃的!!!
里面有很多的镜头和我觉得演员处理的非常优秀的地方,比如说当看到哪里的时候,作为评审的詩暢的手指动了一下,因为就剧情和设定而言她是一个对团队战非常不屑,对这些人也非常不屑的人,但是就通过这小小的动作表现出了她收到了触动。命运战的定格,各种推牌时候的慢镜头,人物的特写,节奏,声音,紧张的气氛渲染,都很棒。新说,输给了他们三年的努力,是啊,输给了他们的努力,被他们的热情打败了。
团队战啊,和北央学院的命运战,用练习的声音鼓励对方的肉包和筑波两人。
真的好羡慕啊,羡慕他们的专注,羡慕他们之间的情谊。
在第三章急转直下的数码世界重置以后,原本以为故事可以开始走向高潮了,然而事实确是迎来了第四章的中规中矩差强人意。
“情怀”这个词这几年已经被过度消费了,哪里都在卖“情怀”。不可否认,tri系列电影也是意料之中的情怀之作;我也怀着这份情怀去观影,因而当情怀在我体内耸动的时候,不管情节有多么幼稚多么不可理喻,眼泪还是会情不自禁地涌出来,我承认这样的自己也很莫名其妙。
本片
在第三章急转直下的数码世界重置以后,原本以为故事可以开始走向高潮了,然而事实确是迎来了第四章的中规中矩差强人意。
“情怀”这个词这几年已经被过度消费了,哪里都在卖“情怀”。不可否认,tri系列电影也是意料之中的情怀之作;我也怀着这份情怀去观影,因而当情怀在我体内耸动的时候,不管情节有多么幼稚多么不可理喻,眼泪还是会情不自禁地涌出来,我承认这样的自己也很莫名其妙。
本片在65分钟左右开始各种进化轰炸,和前几章的套路别无二致,那熟悉的BGM再次唤醒了我童年的记忆。这次依旧是快速地进化,那几只还没有究极进化过的数码宝贝在一瞬间完成了它们“情怀”透支的使命,就连天使兽这样原作中BUG般的存在也不费吹灰之力地过渡到了究极形态。在一定程度上弥补了我们这些“情怀狗”的遗憾的同时,也破坏了最初的那份纯粹。要知道,所有的进化本是被选召的孩子们成长的见证,而不是脱离故事背景为了“进化”而进化,这何异于当年太一急功近利导致暴龙兽错误进化的情节?
希望第五章制作方能够在剧情上再打磨一下。
一、凝视(共10个)
“当你注视画中人,我又注视着谁?”
这句话几乎是整部影片“凝视”理论运用的注脚,在小姐和画家(以下均简称小姐和画家)互相较着劲儿揭示对方微表情背后的内心活动时。
“凝视”为劳拉?穆尔维于《视觉快感与叙事电影》一文提出的概念,指涉看/被看中的权力关系。“看”的主体是权力拥有者,而“被看”的客体则是被剥夺者。
电影初始部分,隐
一、凝视(共10个)
“当你注视画中人,我又注视着谁?”
这句话几乎是整部影片“凝视”理论运用的注脚,在小姐和画家(以下均简称小姐和画家)互相较着劲儿揭示对方微表情背后的内心活动时。
“凝视”为劳拉?穆尔维于《视觉快感与叙事电影》一文提出的概念,指涉看/被看中的权力关系。“看”的主体是权力拥有者,而“被看”的客体则是被剥夺者。
电影初始部分,隐瞒身份的画家处于“看”的主体位置(自以为的),直至出现了类似“你站在桥上看风景,看风景的人在楼上看你”式的对话。挂在小姐脸上隐约得逞的笑意,正是对先前画家“观察”的反抗,“你不是在暗中观察我吗?并有些许洋洋自得。难道我就不曾观察过你?”
于是在这里发生了“凝视”主客体的转换。
借由该转换,小姐与画家感情关系中因为仅一方“凝视”造成的不平等就此塌陷,从而恢复到平等状态。“平等的生活使人内心安宁”。
现实中,“看/被看”权力关系的转换得以实现的可能表现为:早期杂志、影视作品几乎均以裸露的女性身体吸引男性眼光,男性在“凝视”的过程中完成了对女性的想象性占有,从而获得快感;但近年“消费男色”潮流兴起,女性首次获得了“看”的主体位置,将男性置于自己的“凝视”之下。(但,小心消费主义的陷阱,eg.男明星代言化妆品)
由“凝视”中“看/被看”权力关系延伸的,是权力的可见/不可见问题。即福柯笔下的“全景敞式监狱”意象。你知道监视(权力)无处不在,但你又不知道它具体在哪个地方什么时候“在看”你,于是被监视者主动按照监视者时时刻刻存在的情境进行行动,完成自我规训。
权力隐身之时,却达到了效力最大化之际。
二、互文性(intertextuality)又名:让你泪崩的10个细节
1.“在即将触碰到边境之际,怀着对妻子的思念与不舍,痴情人心怀爱怜回头望去”,“也许确实是她说的,回过头来。”
小姐朗读神话,犹如朗读自己的自传史,虚构故事化身为她和画家同谋的寓言。她一袭婚纱,立在她的身后呼唤,回头。她转身相望,无声告别。
2.关于神话的原画作,画中人分别身着红、绿色衣服,现实中画家和小姐同样;
在画家重新阐释的作品里,俄耳浦斯与妻子的衣服变为蓝、白色搭配,此时看展的画家与存在于展览画中的小姐亦是。
3.开头画家让学生注意自己手的姿势,正是小姐习惯性摆放的姿势;
4.画家不小心点燃前画家遗留下来的小姐画像,燃烧的位置恰好是心脏所在之处,与片名构成了一语双关的互动。
“燃烧女子的肖像”,不仅是裙摆的燃烧,还有纵火芳心,甚至带有某种动词的毁灭性意味,燃烧掉“这幅画像”,如同燃烧掉我们的爱情一样。
5.女仆刺绣里会一直鲜艳绽放的花,和她旁边花瓶里最后凋落的残枝败叶;与画家和小姐讨论的话题关联,即那鲜活的生命力(爱情),到底是一瞬还是永恒?
6.女仆堕胎时,旁边一个无关男幼婴在触碰她的脸,关于生命的陨落与降生;
7.镜头下,给腋窝涂青草膏的动作,隐喻地指向了插入女性阴道;
8.画家给自己画像时,镜子摆放在了小姐的私处,那里除了镜子空无一物,那里除了画家也空无一人;
9.画家拙劣弹奏的虫鸣、蛙沸、雷鸣和飓风暴雨,与她最后一次见小姐的音乐会上是相同的曲子。但这次不是自然的协奏曲,而是眼泪,是你带给我生命里的那场沉默的飓风。
10.第28页。
如果给以上取个自媒体的标题,或许可以叫“让你泪崩的10个细节”。但从导演的创作意图和观众的感受来讲,这些情节在理论层面应该被称为“互文性”。
一般认为,“互文性”最早由法国学者克里斯蒂娃在《词语、对话和小说》中提出。她的“互文性”概念不仅指a.那种可以求证的某一具体文本与其他文本之间的关系,例如典故、引文、改编、回忆等,还包含了b.与赋予其意义的各种知识、代码和表意实践的整体性关系。
说人话,就是:a.展览画作中,小姐手里拿着的那本显示28页的书,只有在你先前已经知道了作家在第28页画了自己这件事,这两者关联起来才会给你带来触动和如鲠在喉的感受。
b.不仅两个文本本身有联系,你,作为观众或读者或看客,你自身对文本的解读构成了文本的二次生产,你的理解赋予了文本全新的意义。
也就是,如果你对以上10个细节没有感受,或有其他的感受,也是正常的,因为人与人之间的感受本就不相通,依赖于所处阶级、教育背景、同侪影响等等等等。
所以我们在使用同一个词汇时,我们说的根本不是同一件事情。
“互文性”延伸到罗兰?巴特宣称的“作者已死”,通俗讲,就是我现在写完这些话,这些话就跟我没有任何关系了。这个文本的生命,在于读者也就是你们的理解。
赋予这个文本怎样的意义,就像赋予影片最后2分钟小姐哭泣的意义一样,是你们的自由,也是你们的责任。
当然,一个负责任的读者,首先是对文本的尊重,即对自己智力的尊重。