144分钟的片长，又是小说改编，担心会是一场冗长的平淡——挑不出大错却也少了惊喜。

但随着影片最后一个镜头的淡出，《不成问题的问题》作为“电影”这一媒介的完整性、独特性和精准度全都强势地展露出来。

没错，影片的故事基本依托于原著小说（但增加了两个女性角色），用梅峰自己在映后交流中的话来说“这部电影的感觉首先是在呈现老舍先生书里的那个世界”。但因为这是一部有“原文本”的处女作，才对很熟悉梅峰文学语言（作为娄烨的编剧）的影迷更有意义。这种依托文字的改编，是梅峰在对自己的视觉影像控制力进行确认。

但为什么是老舍，又为什么是民国呢？这个故事“借古讽今”的意图无需多言，我想稍微写一点梅峰从“古”中改变了的部分。一.改造人物——时代距离带来的柔软在电影的场域中，梅峰首先以“娄烨御用编剧”的身份为人所知，他对于人物及其行为逻辑的安排有相当丰富的经验。

原著《不成问题的问题》成文于1942年，大背景是抗战，舞台却恰恰是远离战火的大后方重庆，而且还是重庆郊外的一个农场。老舍用他惯有的游刃有余的生活观察法，构建了乱世中暂得周全的微型社会。

时代众生相中的四个主要人物带着当时文学作品里的“典型特点”：农场主任丁务源八面玲珑，是一个底层身份的上位者，精通人情世故；借宿于农场的冒牌艺术家秦妙斋不学无术，是旧财主的儿子，赶时髦地对西洋的各种“新艺术”略知皮毛；来上任的新主任尤大兴是留洋的知识分子，为人正直，对一切“非文明”的传统恶习深恶痛绝；但偏偏他的妻子明霞却正是这传统文化安插在他身边的“间谍”，最终让他认清现实，回归失望。

小说的篇幅很短，支线人物几乎都未多着笔墨，对这主要的四人也用最简洁的描写交待，甚至带点脸谱化的嫌疑。整个气质充满了直接的讽刺力度，让人感觉到短拳般的狠和准，即使是在那幽默之中，也能触到刺。

老舍无疑是同情尤大兴这个知识分子的，小说的最后，他写“到了夏天，葡萄与各种果树全比上年多结了三倍的果实，仿佛只有它们还记得尤大兴的培植与爱护似的”，但接着又故意托出一句让人哭笑不得的感叹，“果子结得越多，农场也不知怎么越赔钱。”这两句似乎传达了小说的核心，老舍满是当局者对现实的无奈和苦痛，对个人在时代、在大多数人面前的无力感产生愤怒。

但到了2016年的今天，隔着时代的距离去回望，梅峰让整个故事更加柔和。他添加了两个女性角色去平衡剧情的色彩，让支线人物和主要人物都拥有了更立体同时也更丰富的形象，每个人身在时局动荡时的不安为他们各自的行为增加了些许可供同情的筹码。对原著中的明霞也做了非常关键的改造，原本似乎极为负面的角色，却因为动机的改变和气质的调整，为电影带来了隽永悠长的味道，也让尤大兴的悲剧在愤怒中多了黯然和美。

这种跨越时光的关照直接改变了故事的底色，如果说老舍的原著更有知识分子在当下必须持有的攻击性，梅峰的改编则增加了另一种文人视角——一种略带伤感的抒情维度。

二.创造影像——冷静凝视过去的野心这种抒情的维度从梅峰的文学语言直接延伸到了视觉的表达上，也直接成就了作品的高度。同媒介的改编不是难事，跨媒介的再现才是电影的语言。

《不成问题的问题》的影像，存在感很强。全片黑白，镜头几乎都是中远镜，大量平稳的空镜头，特写屈指可数，关键性的结构转场直接用黑幕加出场人物姓名，这些元素都让我想到一个词——“古典”。

映后交流中，梅峰说道一句话“我故意割除了我们熟悉的那些属于当代的视觉语言（我想这里的当代视觉语言是指新浪潮之后那些主体性极强的镜头语言）”。

他用一套极致的古典影像，试图唤醒人们对民国的记忆，构建一个“真实”的过去。

首先是黑白天生带来的时间感，从第一个范伟整理长袍的画面开始，就强势地昭示着这是一部关于“过去”的电影。黑白配上之后大量出现的重庆山水风貌的空镜头，呈现了一种近乎水墨画的质地。留白的空镜头和几乎贯彻始终的中远景创造了观看的距离感，剪辑上的平滑也最大程度上保持了故事的完整度。但以人物名字命名的不同章节则安排了细微的变化，谁该四平八稳，谁该轻佻好动，谁有带带点凝重，都能看出心思。文学式的结构，电影化的重现。

原著小说的节奏很快，不重要的东西大可完全不写。但拍成片子，每一个道具都会影响这个物理时空的说服力。小说一开头就写了农场的环境和业务，之后几乎不再出现，梅峰则选择在尤大兴出现时才必要性地用镜头交代出来。这也是编剧向导演转化时的关键不同。

唤醒往昔，思考当下，是本片的要务之一。但同样的，是以一种充满柔和光泽的眼光去唤醒，看看发生这个故事的微型社会拥有的东方式的隽永的美感。电影的最后一个镜头，是明霞的背影，望着那个争斗的战场——小农场，她对此有所留恋，也有所爱。我想导演是在用这种方式重申这种对无奈的宽容，提供了一种超出知识分子是非观的视角。

三.如果说剧本的改造是为了呈现时代角力的复杂性，镜头语言则奠定了整个片子冷静的旁观视角。我想这两者隐藏了梅峰选择这样一部小说改编的原因。

虽然他说因为今年是老舍逝世50周年，《不成问题的问题》的价值又没有被大部分人注意到，所以自己选择这个故事做改编，但事情肯定没这么简单。

不论是老舍作为一个文人所遭遇的生命悲剧，还是故事中那个想要革新却最终黯然伤神的知识分子显然都是梅峰的课题。没错，他注意到了新与旧的对立、不同阶级之间无法逾越的鸿沟、个人在时代中的困惑，但他用了一种美学的方式而不是意识形态的方式去呈现和探讨，用影像表达出深远思考空间，他对这种无奈的探讨没有太多的攻击性，不是咄咄逼人的说教，而是一种远距离的观察，给了观众足够的空间和距离感，也让故事更加松弛，这真的很让我喜欢。

当今天再去讨论老舍的愤怒时，梅峰对逝去的过去做了冷静的审视，甚至表达了温润的乡愁，当时未解决的课题延宕了下来，甚至变得更加棘手。但这不是把过去与现在做一种二元对立式的价值评判，而是在循环的时间线里做一种寓言式的并列，也更为立体地关照“问题”。

所以，为什么是民国？为什么要抒情？因为过去对现在之间存在一种对应。但在做这种并置化讲述时，影像必须提供更深邃、开放和复杂的维度，而不是直接而机械的意识形态来判断，这是抒情的画面带来的惠顾。

ps：东京电影节有幸见到梅峰真人，非常优雅，和他的电影一样，可惜还没机会拉片儿。

剧情确实没让我失望，而且让我对国产这类剧有了看下去的兴趣，所以六组对我来说很重要。六组里面每一个角色都有深入人心的魅力：郭一民，是个好领导，有些事嘴上虽然不让他们办，但自己会去和上面沟通，心里是想着组员的，装黑老大那一集笑死我了！大曾，成功让我觉得中年秃头大叔也是很有魅力的，黑白通吃，一个人面对一群罪犯的时候太霸气了，个人看的时候快要被吓尿好吗！太重情重义所以会让自己陷于两难境地，但很有想法，还有隐藏的唱戏技能！季洁，被妹妹搞得好惨，不往这方面说了，否则又想去骂她妹妹。季姐对两个年轻警官来说真的就像个姐姐一样，嘴上虽然怼，但教导，照顾一样不少。自己有点爱逞强，不会把脆弱的一面留给大家，总是一个人扛。对于季洁和大曾的感情，还好剧里没怎么明说，我不喜欢这类剧出现爱情，更想看队友爱。江汉绝对的男神！颜值高，神枪手，人还好说话，不高高在上，虽然有点抠，但也可以算一点可爱。刚说完不想看爱情，但江汉和白羚我我我还是很期待他们有下一步发展的，立马打脸。白羚和黄涛，我像看着她俩长大的一样，刚毕业入职的，开始办事太蠢被季洁骂的要死，后面做的越来越好，也与六组融为了一体，让我有亲孩子终于长大了那种感觉，黄涛是小男神，笑起来很可爱，有一集牵了一个女生的手！5555，我十分不开心。白羚……我舍不得她，从倒数第三集我就开始伤心，最后一集哭的特别厉害，是我特别喜欢的角色，她不应该死的……，不过她会一直活在六组和观众的心里。六组只看了第一部，后面几部可能不习惯吧，因为第一部角色塑造的太好了，那几个人在一起对我来说才是六组，一个都不能少。六组破案大概是这样的顺序，理清案件性质→锁定罪犯→从审问上突破，所以证据这方面拍的少，破案主要是与罪犯周旋，我都有点忘了是一集一或两案吧，反正剧情紧凑很好看，白羚，大曾拍桌子什么的好好笑。还有一条是季洁与妹妹的线，我不喜欢看。大多数时候都是六组一起的工作日常，各种斗嘴又默契我能看一百遍好吗？

在今天德云社一票难求的时代，为什么阎鹤祥会说出相声这个行业已经快完了？

那是因为他透过了眼前相声行业繁荣的现象，看到了整个相声行业存在的本质问题——学历普遍偏低。

相声界对学历要求不高，抛去相声圈子不团结、业内演员混日子、饭圈文化等因素，学历低才是相声界最致命的问题，德云社也不例外。

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这是个非常好的故事，关于爱尔兰共和军的背景网上有很多介绍了，我就另辟蹊径和大家科普一下成龙扮演的关玉明的背景介绍，我看到豆瓣上有人说因为关玉明参与过越战的背景，他很有可能是华裔美军，其实是很多人不了解那段鲜有人知的历史。

上世纪六十年代，越南北部的越共胡志明政权发动对法属南越政权的战争，后来把美国人也拉扯进来了，史称“越战”，其实那次战争背后还牵扯着社会主义和资本主义两大阵营的对决，中国在前苏联的授意下派出军事顾问团暗中参与了这场战争，并最终帮助胡志明打退了美法联军，统一了越南。中国的这支部队前身隶属中原野战军，是陈庚将军的部队，当时援助越南的大多是广西和云南籍的士兵，在电影中关玉明就是广西人，后来在战役中，这支部队伤亡很大，被俘虏很多人，只是在越战结束后为了不影响国际形式（当时中美两国正在初步外交接触），因此被俘的中国军人并没有被及时送回国，而是在当地安顿下来，有的甚至和当地人通婚生子。

七十年代末，在苏联的挑唆下中越关系突然紧张，随后爆发了中越战争，那些当年留下来部分中国军人和当地华侨一起成为了越南民族主义者的众矢之的，1976年在胡志明市爆发了大规模的反华暴动，当地华人死伤者无数，在这种形势下，华人们开始自发组织逃离越南，1977年的十一月，有人组织搭乘渔船准备逃走并偷渡新加坡，这场逃离规模很大，但极其悲壮，在逃离过程中渔船先遭到泰国海盗的洗劫（电影里有表现），后又因暴风雨和海啸使得逃跑的华人死伤惨重，最后到达马六甲海域的只有几条渔船，但因新加坡政府拒绝难民，使得船上的人无法下岸，后来粮食短缺和传染病爆发，又死了好多难民，估计电影里面关玉明的妻子就是在这种环境下难产死的，后来国际难民组织呼吁世界各国接纳这些华裔难民，但是全球只有一个挪威政府愿意接纳他们，因此这些人被转移到挪威才安定下来，之后新加坡政府出于国际压力也承担了一部分难民，此事件才结束，片子里的关玉明之后辗转多年最终在英国落户，其身世让人唏嘘。

其实这段历史波澜壮阔，华人命运在历史上始终磨难多舛，电影中北爱尔兰民族独立的故事让这么一个同样具有复杂背景的中国人来贯穿，其隐喻性也是不言而喻。

小时候看童话，相信很多人都幻想过：有一天，自己能拥有一个阿拉丁的神灯。长大后，我们不再这样想了，但我们一定是有某个瞬间，是在期待有什么能把我们从这苦痛的生活中拯救出来的：如果我有高考试卷的答案就好了，如果我能拿到这个offer就好了，如果他能爱我就好了，如果我能升职就好了，如果我能发财就好了，如果妈妈的病能好起来就好了——我们有的时候，是那么想要一样东西，而现实世界如此残酷，我们无论如何也拿不到它。如果可以，我们会甘愿用钱、用力量、用健康甚至用生命换取一个心愿。

那个期待神灯的妄想，它一直都在，与成年无关。甚至，成年人很多时候都比孩子更加妄想得到它。

《神奇女侠1984》的故事就像一个全新的神灯故事，它用一条异常简单又相当深刻的故事线，讨论了我们应该如何面对这个世界、面对不如意的人生。

它向我们发问：

如果有一天，你拥有一个心愿成真的机会，你要抓住它吗？

如果抓住它之后，你发现你要付出别的代价来换这个愿望，你愿意继续吗？

如果我们每一个人的心愿都能成真，这世界会变成什么样子？

如果为了更大的福祉，或者说，为了你自己，你要接纳真实，放弃那个凭空掉下来的“心愿成真”，你有勇气做到吗？

强行增加很多没必要的波折。结构被填鸭得无比浮肿，产生大量无效剧情，导致原著本来很紧凑的剧情设计，节奏变得十分拖沓且严重失焦。故事张力顷刻化为乌有。

这样盲目粗暴一味做弱智加法的改编，在第一季“克里斯王国篇”就已经呈现出灾难式的效果，第三季不仅没有吸取教训，反而变本加厉卷土重来……

——希望编剧明白，丰富剧情，增加张力不是靠简单注水和脱裤子放屁能实现的。

再这样改编下去，舒克贝塔就完了。

大方向有问题，细节毛病已经懒得说了。改变不了大局。

抖音刷到了一个关于女霸总和小奶狗的cut，所以屁颠屁颠在出到第六集的时候开始看剧。

我是一个忠实的年下爱好者——女霸总和小奶狗的设定，年龄差距带来的三观差异；女生在生活上的碾压，男生在对未来期盼的向往，尤其是一开始从床上醒来，紧接着女霸总头也不回的扎到了工作和自己的生活中。

这个开头我还是喜欢的——撇开男女主的长相，最起码男主不会让我有一种三年起步的负罪感；女主不会让我有一种年轻活泼的天真浪漫。

另外两条线的剧情直接跳过，因为只对年下感兴趣。另，就算是快进过另外两条线的剧情，我发现看到结局的时候，依然可以大概了解另外两条线的情况。

PS.其中 男朋友给自己戴绿帽子是为了不让女朋友忍受 sexual needs之苦，所以在离开他时不那么难过 的剧情我真的是。。。退！退！退！

柳川，源自日语yanagawa，yana是柳树，gawa是江流，yanagawa意为柳川。曾经有三个男人从柳川身边经过，却又匆匆离开，不曾留下。可悲的是，他们曾经都爱过柳川，可到如今，没有人会来爱柳川，她孤身一人。立冬问柳川，如果自己结婚，她会不会来，柳川满心期待地问是新娘还是伴娘。可她不知道她眼前这个男人得了癌症，马上快死了，这就是他们最后一面。立春和之于柳川，是始乱终弃。中山大树，柳川一看到大树就好像看到自己那个不负责任的父亲。就像柳川回答的一样，你幸福吗，无论二十年前还是二十年后，她都会回答，我感觉我一辈子都不会幸福。一边讲述着，柳川一边又大哭起来，哭红了眼。老奶奶安慰她，说曾经自己身边也围了很多男人，可现在一个人不也挺好的吗。是啊，人为什么非得被别人爱才会感到幸福，自己爱自己不也可以一样的幸福吗。柳川孤身一人坐在酒吧里，看着昔日老友曾坐过的椅子，又唱到“一思量，一回首，不胜悲”。她知道，这些人虽爱过她，她却始终留不住任何人。替柳川难受啊。

蚁人新作没有牌面儿啊，一个剧评都没得？

最近剧荒，在人人美剧上找到了这部剧，看着就挺冷门的，评论都说好就看一看。一口气刷完一季之后发现一般般。蚁人的演技没话说，一人分饰两角的时候，能清楚的让人分辨。剧情上怎么说呢，经不得深究。

一般是一集是一个视角，第1集就清楚的向我们展示出了一个中年男人生活的如何落魄且抑郁。工作上被经历过“水疗”的同事当成小弟使唤，家庭上常年不孕不育拒绝去就诊，与老婆沟通不畅的情况下将同事推荐过的神奇水疗作为一个救命稻草斥5万美元的巨资，就为了体验新的生活。来到了街边的按摩小店中，被吸入了不知道是什么气体，本以为是麻药后续告诉可能是出了问题的致死气体陷入昏迷（这里我真的很好奇究竟是什么气体，出了问题导致致死气体不致死就会昏迷，也没有什么后遗症）当然最后也成功了，不得不从森林公园的坟墓里钻出来，包着尿布，走了6个小时回到家中发现了和一个和自己长得一模一样的男人。多完美的新生啊！

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两星半到三星吧

优点：1.场景做的很好 2.BGM真棒 还是对的起音乐人拍的片这个噱头

缺点：1.两个女孩的表演太尴尬 2.现在和过去/过去和过去的转场切的生硬，总是用淡出来转场，显得堆积和廉价 3.太想唤起大家80年代的共鸣 想做到量化 但每个共鸣又很浅 蜻蜓点水 观众只有皮肉之痒 4.片段太短且碎片 人物关系没有大事件来推进（比如女孩和四个男孩的关系） 5.事件矛盾不够推动剧情 说服力不足（比如男孩女孩因为共处一个宿舍被宿管抓到 导致两人纷纷转学这一段）6.剧情的设计感太重 唉 不是浪漫主义反倒更像自我狂欢

首先感谢字幕组！ 虽然电影整体脉络没有惊喜，虽然我觉得这部电影配得上更好的字幕，因为毕竟有些双关和潜台词，虽然我觉得女主虽说没必要多漂亮，但是此优确实不符合常见的含着金汤匙出生的气质的这种刻板印象。所以人物的转变少了些力量和动人。那又因为凯恩的角色特别符合传统的设计，所以两个角色的转变都没有给我打动。结局也在意料之内。 但是，可是，可但是，对于我来说是一部可以自得其乐的作品。片中批评了当下短视频时代的浮躁和bull shite，呼吁多读书，片中的态度也是积极的。如果深入思考下去，我们审视自己的生活时，是会选择充满了bull shite的那种还是有更多意义的呢…… 我觉得选哪种都有价值，就像一个人喜欢喝可乐，另一个人喜欢喝雪碧，没人会强求他们喝不喜欢的饮料一样。（恰巧刚刚看了B站一个关于面瘫哥的短视频获得超多赞的视频，情绪正好对撞上）。

家家都有难念的经。亲人之间相处，自然会有感动、有悲伤、有搞笑、有感情纠葛，但一切都是围绕着 “温情” 。

可能因为跟剧中孩子同年龄段，这部电视剧看得相当有共鸣，也更加有感触。60后父母们逐渐都步入了退休阶段的生活，确实有很多东西值得作为孩子的我们思考。

这部剧全员演技在线，强烈推荐！

姚子羚龅牙，每次看到都出戏。

yoyo怎么看都应该做女主，哎~~~

念孝变好，还真快变快。

整部剧不推荐看，我习惯听剧而已~~

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