挺喜欢这种反套路的结局，传统的套路就是受害者得救逃出生天。本故事却正好相反，观众以为女主得救了，她却跑回去拔剑把房东兄弟反杀，也就是把现任人柱力干掉了，自己成为邪神的新任人柱力。所以，最后的赢家还是邪神。

要是从邪神的角度回看整个故事，其实一切都在邪神的股掌之中。我不用亲自出马，我有代理人为我操办一切，他们会受我控制吸引献祭者过来。你打不过他们，自然沦为我的口腹之食。你打得过他们呢？要么你是比他们更恶之人，代理人这个位置自然由你胜任。要么你不是恶人，但有能力逃出生天，那你跑吧，你找人来端我窝子的可能性也不大，你也找不到我吃人的证据，因为我吃的都是非法移民，本就是没有身份之人。所以我也没有任何损失。所以在有能力的大法师可以把邪神干掉之前，这个邪神在作为它领域的这座公寓里面，绝对是无敌的存在，而且对于外界隐秘性还很强，很难被发现。真是个不一般的邪神，想得出这样的局，绝对是高智商的邪神。

说到这里，这样的逻辑，其实不难发现，故事其实在映射美国社会环境下的黑社会。邪神对标黑社会老大，使用手段吸引非法入境者，男的让他们为自己卖命女的卖作娼妓，或者甚至直接杀掉割取器官。然后突然有一个待宰的羊羔把自己的头马干掉了，得到了老大的赏识，自然而然就让他填补了职位空缺。又或者是全世界有非法移民问题的国家都会出现这中逻辑，只是美国最突出拿它作为典型更容易看懂吧。

这个故事对于国内观众来说，估计不容易引起共鸣，因此只能视作普通的超自然恐怖故事。但要是给全世界的非法移民看了，估计一眼就能看出，这是在描写他们悲惨命运的真实故事。

香港电影，杀手，张学友，任达华，看到这些元素你很难不打开这部老派电影，看完不觉惊艳，亦不算失望，便简单记述一下。

张学友一如往常，饰演一个经典的小弟形象，正如介绍中所言“一个杀手的成长记”；任达华这次扮演的不是反派，而是一个有情有义的杀手；罗烈，一个身不由己的暮年杀手。

岳哥（罗烈）和汉哥（任达华）是一对杀手搭档，尽管岳哥又是汉哥的领路人，但两个人有着截然不同的性格。岳哥信神，执行任务前总是会拜神，而汉哥则无所顾忌，不拍拖不结婚，风流潇洒朝生暮死。观念上的不同，并未影响到两人之间的默契和感情，两人亦师亦友。

在一次执行刺杀任务后，岳哥察觉到自己年老力衰，作为他的老板更是看出了这一点，便介绍一个新人阿山（张学友）交给汉哥带。接着，另一位被通缉的年老杀手彪哥，亦当场被老板逼迫自杀，而老板并未信守诺言放过彪哥的妻女。

这一切都让岳哥感到不安，因为他明白自己与死去的彪哥处于同样的境地，并且自己也有一个女儿。一个完美的杀手注定是一个没有顾虑的人，有了女儿，内心就有了缺口，有了破绽，这也奠定了岳哥的悲惨结局。

阿山年纪轻轻，初出茅庐，身上透露着土气和稚气，在第一次执行任务中毛手毛脚，在酒吧里大打出手，在浴室里为按摩女出头并与之产生感情。然而，在汉哥的帮助下，逐渐成为一个成熟的杀手，在此过程中也与汉哥建立了感情。

随着电影情节的发展，在一次行动前，岳哥的破绽被暴露出来，警察掌握了他女儿的信息，为了女儿的安危，他只得与警察合作，破坏了刺杀行动，并诈死意图瞒天过海，带着女儿跑路出国。这一切都被老板识破，老板明面上派汉哥去对付岳哥，暗地里还让阿山携带其他杀手潜伏狙击。

关键时刻，汉哥果然因情义未能对岳哥下手，而潜伏的其他杀手出现，举枪射击，岳哥转身又为汉哥挡了子弹，丧命天台，临死前托付汉哥照料自己的女儿小慧。汉哥带着小慧出逃，路遇阿山，汉哥横胸枪前，阿山因情义未忍开枪，然而小慧却为其他杀手所杀。汉哥未能完成托孤重任，痛不欲生，与杀手激战，毙敌，自己左臂亦受枪伤。

阿山选择站在汉哥这边，为汉哥取弹疗伤；老板察觉到其中端倪，意图绑架阿山的按摩女友，以此要挟，谁料派出的小弟枪支走火，另其女友丧命。

情与义，香港黑帮犯罪片的内在核心价值，一方面闪耀人性光辉，一方面又让人肝肠寸断，亡命江湖。岳哥，汉哥，阿山皆是情义中人，而老板恰好与之对立，不守承诺，冷漠无情，两者间的大战不可避免。

决战时刻，汉哥和阿山加起来都打不过老板，在阿山与自己都已重伤的情况下，汉哥不顾自身安危，引爆煤气，企图与老板同归于尽，谁料自己被炸死，老板却未断气。

结尾处，阿山挣扎起身，攮死老板，奋力怒吼。没了女友和兄弟，也没了一沓沓钞票，但从此成为自己身，保存了情义，也恢复了自由。一个杀手的成长史，对于一个杀手来说，所谓的成长未必是干掉自己的搭档同行，干掉了自己的老板才算是真正的成熟吧。

昨天一口气补完了最后两集，总觉得有些气打不出一处使，因为剧情，也因为我在微博写的长文影评被闪退了。

明明知道是在搞笑，最后两集却突然变成强行杰克苏：全世界都喜欢男主，男主却无法明白自己的真心，知道婚礼接吻的时候才突然靠着身体的诚实明白“啊面对部长的唇我吻不下去呀我只能和Maki接吻”。“一直以来接受好意的是谁呢？”——千珠给你的那一巴掌还不够响吗？一年过去了，面对部长的攻势却一句明确的拒绝都无法说出来，“不说出拒绝根本算不上温柔哦”——Maki给你的忠告还不算明白吗？在部长最后的情书里，说了无数次春田是个傻瓜。“我到底有多傻？”春田自己都忍不住纳闷——确实很傻，毫无长进。但那我不怪春田，我怪编剧。

前五集的春田都是善良温柔的老好人，在这个愈发莫名其妙的世界里难得地健全人。就如一位日本网友所言：没有信邪教的母亲，没有习惯家暴的父亲，没有加入不良的哥哥，没有被黑社会盯上......成长经历四平八稳，就连喜爱巨乳这一点在30代单身男性中都是如此平庸。这样健全的人，注定会成为所有人的太阳，哪怕他笨笨的。可是到了最后两集，我以为大家会有所成长，春田逐渐学会体察人心，部长慢慢回到工作中那个成熟稳定的形象来，Maki越来越懂得正视自己的情感，变得稍微不客气一些，结果等来的却是更加不细腻的春田，更加强人所难的部长，和退缩了一整年的Maki。我曾经非常激动地给我身边的gay／les friend 推荐此剧，结果对方看了一眼就说“好傻白甜”，“一直OOC”，却还是一直坚持看，除了本身演员的魅力和搞笑以外估计还包含了对我的无限耐心。

似乎觉得自己吐槽得太狠了，我又不忍心责怪编剧。也许是因为一开始吉田钢太郎的定位就是女主角，加上咖位高，所以必须再最后两集多给他加点戏份吧，我只能只么想。

不过莎士比亚说过：“结局是好的，一切都是好的。”春田好不容易靠着身体本能发现了自己的心意，Maki终于借着酒劲说出了我一直期待的“任性的话”。每个人都找到了自己的幸福——虽然这依旧不能令我满意，毕竟与其说是找到幸福，更像是草率地交代结局。但是这部剧依旧给了人们某种非常规的想象：六旬老男人可以少女心，中年女性顺利交往小鲜肉，一个营业处里五男四gay成为可能，四gay互相推到之后重新洗牌有何不可。

一番妄想之后让我们回到现实中来。现实中部长和主任的种种既是职权骚扰也是性骚扰，现实中的日本便利店职员在职场被发现是同性恋后不久就在公寓里被发现自杀（一条记忆模糊的新闻），现实中的性少数上街奔走仿佛声势浩大，宣告自己的存在或是在于自己相仿的人群中寻找自己的存在。尽管如此，还是要被定论“同性恋已经在各种媒体上争取了足够的话语权，是该管管了”。现实中丈夫是同性恋的妻子不可能像蝶子一样还帮着丈夫出点子追求爱人，蝶子已经不是一般的夫人了，乐于助人程度堪比Mother Teresa；现实中的母亲和妹妹也不会像Maki 的母亲和空酱一样，仿佛喜欢同性与异性毫无区别；现实中东京都同性婚姻已是合法，可我却忍不住想这其中与东京奥运会的联系。

现实中的我自以为了解这个少数群体，一直认为“除了性别以外没什么区别”。我想这是文艺作品中关爱少数／弱势群体总会出现一个特别明显的误区：强调他们比主流／强势群体要美好，或者抹杀他们除了本质特征意外的特别之处。Mee Too运动如火如荼的时候有一位男性曾发过一条帖子（应该是在FB上），大致是讲历史上的残暴犯罪者中男性占多少女性占多少，以此突出女性的harmless。但有一位女性的回复令人印象深刻，大致是举了很多变态女杀手的例子，然后说：“我们进行这些运动目的不是让你们觉得我们有多么美好，而是希望你们知道，我们和你们一样不堪、一样存恶，在面对人性的考验时一样脆弱。”（来自模糊的记忆）。相同的例子里还有如今大多数涉及同性的文艺作品中，同性必须美型，穿着必须精致，内心必须温柔，事业必须有成，每当这时候我就想说：不，他们不一定非得如此，他们可以邋遢可以糟蹋可以宅可以毫无时尚感可以废柴如春田，更可以狡黠奸佞。平权的目的不是让人知道你好我也好，而是说明你和我都有同样的恶，所以我们互相宽容吧——一条平权新思路，我觉得很有意思。在强调了同之后很多人忘记了存异。爱是平等的，但平等不意味着相同。我一位同性恋朋友提醒我说：“相处模式和内容很不一样的。”根据TA本人的经历：来得快、去得快、伤得快、跌得痛。也没有什么迂回猜测，仿佛所有人都是说走就走的行动派。

现实与理想的反差总是令人混乱，就连我喜欢的饰演Maki的演员林遣都本人和Maki也差了十万八千里远——Maki有条不紊，小林子本人吃个饭都懒得出门以至于饿昏了要打电话给盆友喊救命。

也许不完美，连小林子的缺点都如此令人印象深刻，但我依然感谢所有演员精湛的演技，和带给我的无限快乐。

最后，祝小林子接到的资源越来越好！

真是一部比一部烂，vhs94里四个故事，前两个直接差评，尤其是第二个套路也太老了，而且没交代的东西太多，第三个故事不知道是不是第二部的第二个故事的导演，都是印尼出品（应该），想复刻当年的私人学校变邪教恶魔诞生的故事，这次拍的是生化女机器人与永远手不会抖的摄影男机器人之恋的故事，故事情节，场面调度确实有想法，但不知道是不是受限于篇幅，或者为了更好的节奏，每个变换的场景都像平行时空，隔了一堵墙士兵就什么都不知道了，还有很多扫射中枪的场景感觉在拍喜剧片，不过刨去这些体验感满分，印尼part真的给vhs加分太多，第四个故事感觉还有很多没交代玩就草草收场，但是却是最接近前几部vhs的作品，应为伪记录的镜头很自然，观众能融进去。总体想给两分，可能是因为1994年代这个背景能发挥的空间不多，没有前几部天马行空的想像。总体两星，但是是我喜欢的系列还是加一星。希望快点出下一部，我永远爱vhs。最后4部个人排序一下，2＞1＞3＞4

从主线剧情推进的角度来说，第十季的6集加更可以说是一集比一集“水”，把它们看作《行尸走肉》正在进行叙事上的探索，就容易接受多了——幸运的是，这集比较有意思。

E21的故事紧跟E18，卡萝尔和达里尔刚吵完架，两人正处在闷不做声、谁都不理对方的状态。

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[cp]对于电影，我一般喜欢看小清新的情节唯美的画面，有时候心情不好也会看傻白甜玛丽苏式的，悬疑推理类的偶尔会看，对恐怖片说NO，因为想象力太丰富容易脑补自己吓自己[哈哈]今晚上看了林依晨主演的『爱情冻住了』，名字太俗，剧情却是治愈系的，看过之后又感觉让我相信了爱情，对幸福充满了期待[鲜花]影中对爱情的定义也许有些感性，但真的认同，『爱情是什么 爱情好像是一种症状 这种症状可能发生在人生的各个不同阶段 症状一旦发生的时候 你会对一个特定的对象 充满迷恋 充满渴望 会渴望天天和他在一起 甚至 在一起一辈子 然后 一些副作用会伴随着发生 比如 有一些夸大的幸福感跟失落感 会同时在一起出现 也许你会许下一些根本不理智的承诺 或者讲一些幼稚的话 一旦症状消失的时候 好像除了惆怅跟埋怨之外 什么都没有留下来 这就是爱情』虽有些消极，但是感情就是这样，让我们情不由衷，体会幸福的欢愉[爱你][/cp]

这个电影有两点让我心生敬畏：一是曾美慧孜为电影献身的精神，不逊张国荣和李康生，但她没遇到真正适合她的导演，陈果不是，王家卫也不是，大概蔡明亮或金基德是，而我更愿意她是冢本晋也的黑泽明日香；二是电影里吃鳝鱼的情节，一个畸形“家庭”的欢乐，用导演的话说，“虽然物资不丰富，但这几个人觉得自己很开心，不对比也不知道别人比自己好多少”，当我们唾弃那些我们看不起的人的时候，我们有没有想过，你其实并不比你唾弃的人好多少呢？

一个人能接纳的东西越多，他/她就越接近神性。仅从这点来讲，曾美慧孜就值得敬重。她演的这个角色，就像凯瑟琳·布雷亚《地狱解剖》里的女人，像今村昌平《鳗鱼》里的女人，像冢本晋也《六月之蛇》里的女人。而这一袭红色长袍，则让我想起《英雄》里的张曼玉，凄美悲壮。

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男主在一次空难中幸存下来了，然后拥有了神奇的能力，要死的人在他面前会逐渐透明一次手机坏了修手机，看见女主变透明，然后于心不忍，让她下班见一面，然后改变了女主的命运，女主没死，然后男主的师傅赶走了一个同事，同事要报复师傅，结果男主又看见师傅变透明陪师傅回家，然后遇到了那个人，师傅没死，但是男主这样改变别人的命运是要遭报应的，男主开始心绞痛， 然后因为救了女主，关系逐渐走近，和女主在一起了，然后男主一次发现很多人都变透明，仔细观察，原来是那一站的人都要死掉，女主也在其中，男主又忍不住了，约女主出去玩，然后女主表面上答应，其实还是不想让男主死掉，男主甚至想救更多的人，但是没有成功，女主还是上了那辆车，最后男主一路追赶，最后把车逼停了，但是自己死了， 到最后女主也有这种能力，而且空难不止男主一个人活下来了。还有女主，最后女主一个过了。 没什么看头。男主爱管闲事。

蝙蝠侠在狼藉和黑暗中举起火把的那一刻，我差点笑出声来——你很难想象美式个人主义超级英雄电影的春晚式的集体叙事化，但这里它奇妙地发生了。

《新蝙蝠侠》有一种奇特的哲学。它反映了我们时代的焦虑。如果说生产力低下的传统社会人类的核心诉求是“我饿”，那么生产力高度发展的现代社会人类的核心诉求很大程度上变成了“我怕”。蝙蝠侠之惩恶扬善同样借助恐惧的生产。也因此蝙蝠侠必须是时隐时现的都市传说，而不能深入人群。他必须与凡人保持距离以保持关于力量的神话。而《新蝙蝠侠》里，蝙蝠侠在字面意义和精神意义都进入了人群，分享着作为现代人处境隐喻的哥谭人的恐惧、焦虑和迷茫。于是，他不仅是拯救者，也必须在自我拯救。

在诺兰脍炙人口的三部曲里，蝙蝠侠身心极度强健，正直、坚定、自信。他的强大直接体现在克里斯蒂安·贝尔那魁梧的身材和健硕的肌肉里。尽管也有家庭不幸、爱人死亡和众人误解时的伤感低落，他的精神始终强健异常。强健到第三部《黑暗骑士崛起》里他落到地牢时无绳索保护的“上升”（rise）都只显得理所应当。

而《新蝙蝠侠》里，蝙蝠侠是焦虑、迷惘和忧伤的。这里的蝙蝠侠既没失去爱人，也没陷入千夫所指的境地。他的滑翔技术还有待提高。下落时恶的力量似乎太过强大，恶的生产似乎太过活跃，他的“正义”行动宛如在沙滩上将搁浅的小鱼儿扔进水里般无力，“能救一个是一个”……直到父辈的一段不光彩历史被揭开，原罪的阴影霎时变得铺天盖地。在一些镜头里，脱下蝙蝠衣的罗伯特·帕丁森看起来有些瘦弱。更多时候，蝙蝠面具遮不住眼里晶莹的泪水。笔者一度因为这个蝙蝠侠太“感伤”而有些嫌弃——这么多年了，嫩牛五方怎么还在哭丧着脸哑着嗓子演苍白忧郁的青年？

但细想来，在诺兰三部曲那排山倒海的哲学思辨后，银幕上出现一个这样的蝙蝠侠，也未尝不可。既不是重复，还颇有意思：

让我们从诺兰说起。三部曲里最棒的是《黑暗骑士》。而《黑暗骑士》最美妙的地方是结尾。当蝙蝠侠为保留人们对正义和善的“信念”而变成黑暗骑士绝尘而去的时候，他浮现为《理想国》里的苏格拉底描述的最正义者。苏格拉底描述现实情境中的正义和不义：最正义者，背负着最不义的声名，坎坷潦倒；最不义者，顶着最正义的美名，快活一生。只有剥掉那个最正义者的皮，才发现浮现出的其实是僭主。《理想国》里这一推演已经很抽象了，文学作品中很少见哪个作品能具象化这一极端思想实验出的形象。但《黑暗骑士》以短短几小时几乎是炸裂般的塑造了这样的“最正义者”。在那之后，《黑暗骑士崛起》里，成熟的英雄必须经历陷入绝境然后再度精神升华这个环节。这一发展从继续深化人物形象的思路来看没有任何问题，但哲学思辨的力度相应就减弱了。

而《新蝙蝠侠》里，不义主宰了世界，泛滥如斯，以至哥谭市无有所谓“最正义者”。作为正义者的蝙蝠侠发现了自身血液中流淌的邪恶，发现了自己作为武器的“恐惧”，更经常地被不义者利用，发现了在都市的纸醉金迷中，人们不再嫉恶如仇，而是在恐惧中趋于麻木。蝙蝠侠的惩恶扬善固然很酷，但一个身影一个符号远不能重建人们对秩序和正义的信念。

何况蝙蝠侠自己也处在那斯芬克斯之谜的拷问之中。谜语人的谜题一步步将他引向一个旋转的黑洞，引向他自己信念的动摇和崩塌。

最令人绝倒的是——大反派谜语人只是个戴着搞笑圆框眼镜说起话来一喘一喘的小职员，也不是爱德华·诺顿那样性感的孱弱，而是生无可恋的孱弱。想想帅得惨绝人寰的“小丑”和哈维·邓特，想想第三部里丑陋面具也难掩姿色的肌肉男汤老师，我得说，把大反派设置成一个各种意义上不起眼的小角色，是需要勇气的。甚至《小丑》里，华金·菲尼克斯饰演的小丑尚且穿着时髦，落拓中自带贵气。而谜语人——我甚至没散场时已经想不起他长什么样子。他被“击败”后的哭喊，倒是像我自己在各种失败后常常会发出的哭喊。

但这样孱弱的反派，他对蝙蝠侠的挑战如此深刻。蝙蝠侠固然解开他的谜题。但面对他的挑衅，面对他“我们共同创造了这一切，你也是我的一部分”的论断，蝙蝠侠无法反驳，只好虚弱地用“精神病”（psychopath）来总结对方。而我们都知道，当辩论中出现“精神病”这样的攻击时，意味着辩论的终结——确实，这世上有太多理性讨论无法讨论的恶。这就像《老无所依》里哈维尔·巴登饰演的经典波波头杀手，你不知道他为何服务于恶，而恶却在这大地上泛滥成灾。

如此刻画的勇气，一言以蔽之，是刻画现实的勇气：现实里，“贫贱不能移，威武不能屈”只是少数。在“上帝死了”和“后真相”的时代里，大部分人甚至无需“贫贱”和“威武”，而是面对复杂的社会渐渐失去灵魂，像被抽干了的马桶般散发腐朽的臭气。我相信每个观众在看到“No more lies”的呐喊时，都多少会有共鸣。这也正是谜语的意义——我们必须借助谜语的阐释学进入深藏在我们内心的恐惧，发现我们自身的根源，那也是战胜恐惧和重建信念的第一步。

于是结尾处那一场洪水的意义不言自明。那甚至不是隐喻，而就是《圣经·创世纪》中的开启了我们现在世界的洪水——这个世界糟糕透了，救赎已无希望。必须彻底毁灭它，才可能在“白茫茫一片大地真干净”里迎来一个稍微不那么糟的世界。反正也不会更糟了。

不过《新蝙蝠侠》的洪水没有一个保留人类最后火种的正义者，也没有诺兰三部曲里蝙蝠侠炸了自己拯救哥谭人民的个人英雄主义展现机会。而是人们手拉着手互相救助。这个叙事当然很煽情。但这个微妙的转变何尝不深深反映了COVID-19时代人类的困境——病毒像《群鸟》里黑压压的群鸟般把人类赶进自己的钢筋水泥监狱，在隔离中人们透过窗户向外张望。死亡、灾难和隔绝迫使人们在精神上团结起来。共同的创伤催生了共同的愿景。人们从来没有如此渴望人与人的物理接触。被无数哲学家思考过的与现代社会相伴而生的“个人化”（individualization）趋势显露出窘迫。生产力落后时代生存需求迫使的“在一起”（togetherness）的价值回归了。

在很多意义上说，《新蝙蝠侠》是老套的。老套的剧情推进（在视听媒介里，字谜创造的悬念是有限的），老套的音乐（很多动作戏的配乐一响我就自动跟唱《帝国进行曲》……），老套的感情戏（我可以笑看蝙蝠侠“失身”大反派（如《黑暗骑士崛起》），但不是很能接受蝙蝠侠脆弱地求亲亲，亲了又亲），老套的结尾升华（受伤的女孩紧紧抓住蝙蝠侠不放手的那一刻，我仿佛在看“感动美国”颁奖礼）……甚至看蝙蝠侠和猫女告别而后同行的那一段，我不由怨念：妈耶，诺兰的蝙蝠侠说背锅就背锅，“轰”得一声，一骑绝尘，戛然而止；这儿怎么“轰”了好几声还在“缠缠绵绵到天涯”……在我看来，既然在蝙蝠侠的内核上已经做了跳出超级英雄和个人主义叙事的挑战，在视听上当然也可以不用那么拘泥于类型片而如此规整。

不过，在那之外，这样一个专属COVID-19时代的蝙蝠侠，确实可以供我们投射我们当下的喜（如果还有的话）与悲，恐惧与麻木，焦虑与沉痛。于是，面具之下，罗伯特·帕丁森那双始终充满泪水的眼睛，也在某种程度上为疫情和经济危机后满目疮痍的世界在流泪。

这部剧触及很多敏感点，儿童性侵、种族冲突、穆斯林、完美受害人、执法及行政机关的傲慢。

对未成年的态度，对于受害人的求全责备，对于证人的不信任，司法系统自身的不完善，让三位女孩迟到四年才等来了正义。

可是英国judicial system 内有反思者，我们有吗？还是我们也有，如同英国那位体制“叛离者”一般，被驱逐出体制？

我们怎么对待我们的孩子，我们怎么正视儿童性侵并去保护这些尚柔弱的存在。这是我们整个社会，尤其是体制，要承担的责任。

当初民众将信任交到这里，将权力赋予于你。你所承诺的，绝不是如现在而言的傲慢。

这是女儿看电影第一次怒给两星。

1. 罗琳阿姨

几个月前她对我说想看这个电影，我说没问题安排上。可她又说想在海盗网站上看，我问为啥，“你爹钱少不能买大奔，买张电影票给娃嗨起来”，还是没问题的吧。她说不是为了省钱，是不想给罗琳阿姨送钱。

我扑哧一笑，看来00后小将确实是对罗阿姨有意见，但建议她把作品和人分开，而且一个片子在电影院看和电脑上看完全是两回事，像苏珊桑塔格从来都不在电视上看电影。。

对这个问题我们讨论了十分钟，最后她同意领我的情去电影院捧场。

2. 周四首场和餐馆影院

周四一早我偷偷网上买好了票，中午吃饭有意无意说起我会不会看不懂，她问明天啥时候去看。我说给我一分钟，让我查一下，然后把订票码给她发过去。她一看手机惊呼：What! 你已经买了？然后接着惊呼：是今天？

我告诉她一般电影官方首秀日都是周五，但是院线会在周四提前上演，满足你们这样急不可待的粉丝，所以我偷偷订好给你个惊喜。

这家电影院最近改造成了movie bistro，名字上是算是饭馆了，看电影是吃饭的助兴，一张日场票从7快半涨到了13块，加上订票费，都快赶上IMAX了。

3. 评价不一

看完出来，我说I approve. 她惊道：You do? 我说还可以吧，我看得挺开心的。她说她只能给两星。这下轮到我意外了，说：我看你看片的时候好几次手舞足蹈，我以为你看得太开心太激动了。

她告诉我那可不是开心和激动，而是因为太愤怒不能忍，不能厉声斥之，只能怒而挥拳，击打空气。我听了大乐，问为什么。她说：很多时候都很傻，包括这个所谓的Dumbledore的大秘密，太dumb了。情节极其简单，设置生硬，人物没有发展，像是一堆木偶。

我似有所悟：那就是我觉得还可以的原因，因为我既没看过哈利波特，也没有看过前两部，所以纯粹看个热闹，觉得动物挺神奇，手里挥着小木棍打架还挺好玩的。对了，Dumbledore到底啥来头啊？名字好像有印象。

她白了我一眼，大概觉得我太无知，都无法对话了。

4. 生人熟人

我问她：这大正派大反派演员我都很熟，看了都不止十部片子，对年轻一代就不甚了了，像这帅哥两兄弟，演员名字我都叫不上来。还有，这片子怎么没有美丽女主啊，这麻瓜夫妇的爱一点没有打到我。

她告诉我，美丽女主最后露了一面，因为某种实际原因不能出演。我说我看到消息说德普先生拍了几个最初的镜头，后来被换掉了，但还是按照合同拿到了1600万美元，真是躺赚了。

片子之前的预告片有《壮志凌云》 2，她没听说过《壮志凌云》，也没认出来阿汤哥（叔，伯？）。后来The Unbearable Weight of Massive Talent的预告片出来，她手舞足蹈起来，我以为她知道自己演自己的凯奇先生，还不算太无知。一问，才不是，是因为她听到了blackpink的音乐！

5. 哈利波特粉丝

看片中她最开心的是看到魔法学校，那熟悉的哈利波特电影音乐响起的那一刻。

她哈利波特书至少看过四五遍，坐游轮参加过哈利波特知识竞赛，去佛罗里达哈利波特公园玩喝黄油啤酒还五十块钱买了根小木棍，去伦敦玩特意去King's Cross station的九又四分之三站台拍照，还去哈利波特商店买了个小肩包，去年在公园里参加青年交响乐团的万圣节演出，终场前一曲是哈利波特电影音乐。。

看完去吃一家海鲜馆吃饭，我问她既然觉得这个片子这么不行，如果有续集，她还会去看么。

她答道：当然了，他们计划拍五部呢！——原来真粉就是这样的啊，罗琳阿姨的八卧豪宅有几块砖是我贡献的？

2002年七岁看星战前传一vcd的小粉丝，我的观影顺序很巧的是前传三部完了接正传三部。然后按照电影创作时间看两遍，剧情发展线看三遍，各个单独电影反复看，小说两本，漫画无，动漫三部，游戏无。所以完整积累下来的我的感受和星战世界观是一个闭环，我沉迷其中而且欣赏故事中的善恶，通过周边文学可以深化了解人物的特色。其中绝地最爱奎刚金，西斯最爱摩尔，反派最爱塔金，

自从迪士尼收购以后修改了新旧正史就是有争议，这个不说了就说电影。新三部在我看来都是垃圾，因为我个人认为电影最重要的就是一个完整的故事，一个故事一部电影这样说没错吧。虽然很多电影艺术将摄影，音乐都达到了非常高的高度，但是就星战这个题材，故事才是关键。细数除了新三部曲的每一部，都是故事撑起电影其次才是特效跟演技。反看新三部，故事讲的基本就是糊弄巨婴的烂东西，乱改瞎写，明星带货，流量卖片。我记得新第一部结束以后在电影院我听到有人直接说“那个拿着红色光剑的人好帅啊！爱了爱了”。。。这是对星战系列的侮辱，但是也正是主创团队需要的，达斯米奇。。。于是故事越来越懒。第二部结束，我看的不知云云，但是老演员老角色都出来了，流量效果有了，新角色也出来了，周边玩具也卖了。第二部上映后的网络上，还有人说要站什么什么的cp。哎，我怎么苦思冥想也想不出，这么一个题材的电影为什么要主流在情情爱爱上而且是两个什么铺垫也没有就杀出来的新角色。他们能撑起这部系列电影的新序章吗？在这里不黑演员，演什么都得吃饭，这是饭碗。那么编剧制片和导演，诸位是真的想拍一个好看的故事延续星战的精神？还是赚取大家的眼球多挣点票房？

虽然星战系列的诞生本就是一个时代的眷顾，天时地利人和，在美国当时那么样的一个社会衍生出的东西。可以说是很好的机遇，加上卢卡斯后期孜孜不倦的补充文化方面的能量，在全球范围内粉丝们才乐此不疲的走进星战的世界。硬说精神的话，时代不同了大家喜欢的东西也一定有所改变。但是你照搬老故事，硬加新人物，搞点伦理擦边球，整点不荤不素的对白场景，不惜重金消费我们的情怀，还是人嘛？

我真的接受不了新三部曲这样拍。绝地武士有很多，西斯也有很多，平民也有很多，星战中的种族也有很多，这么多的题材为什么要来来回回抓着这些东西硬创作，明明没东西，拉不出来也要蹲半个小时，腿不麻吗？迪士尼只拍好了一部侠盗一号，故事简单明了，星战的精神就是别鸡杂太复杂，观众不喜欢猜身世，要不然惊天反转，要不然一切顺水推，别真的来来回回蹭，进不进的给个准话。第三季今天12点半看完，看到最后两只人吻在一起，我骂出了声，并且我前方一个妹妹全程安静的玩着手机看完，看到这一幕非常开心和激动，开心的跟男朋友交流起来。。。哎，不知道她在开心什么？我看到激动的她，仿佛看到了发情的狒狒。我想如果伦这个角色喊阿giao来演的话，外国不敢说，相信中国观众尤其女观众应该会少大概78.95%。

嘴巴不是瞎亲的，当年莱娅公知虽然吻了卢克，但是那种戏谑和场景让人忍俊不禁而且感到非常舒服，年轻人的那种隐匿而又青涩的情感全都藏在了那几分钟。可如今在4K双摄的带银幕看到星战电影里的亲吻，我吐了。恶心了，反胃了。伤心了，失望了。

星战对每个人的感情一定有所不同，有很多粉丝不管电影什么样他们都爱。有些像我一样键盘侠式的不爽。有些是真的喜欢这样的星战。这些都无所谓，人跟人本就不同。

我喜欢星球大战，因为这事父亲给我买的光盘带我看星战，这是我童年的回忆，他让我抛弃了奥特曼，让我爱上了电影。也陪伴了我人生的每个时期。不管以后谁家收购星战我都会看，都会买票进电影院，哪怕是京剧团收购卢卡斯，以后星战改唱戏了，只要是有光剑还在，冲着光剑我也是一个捧场的星战迷。但是希望带制作人们，光剑这么分量的武器，不是猫猫狗狗就能拥有且掌控的，另外那十字架子根本就四个赝品，玩了三集马脸自己都扔海里了2333333。

晚安大家，我占领高地了，别喷。

愿原力与你同在。

纯纯的畜生剧。畜生白左一家就是做掮客生意的搞得跟什么伟光正美国队长一样。这妈顶级畜生白左，罪犯的自由>狱警的命，把一家儿子搞得乱七八糟。这男主也畜生 喜欢劝鸡从良。这不还是落入melo的圈套了么？人家还是没看错你啊。最后还整个谈判，以为你是啥超级英雄呢，有用么？少死一个人了？没吃十年白左屎真写不出这剧本。丑国太棒了，监狱都暴乱成这样的先想到的是找人进去negotiate，给爷乐坏了，毕竟监狱是商业机构是吧，笑死。一群military站在墙上看。这老狱警也是个出生刻画，这人都不知道干啥的杀两个大兵，人家招你惹你了？看丑国好成这样我只希望他继续保持，可太好了。

就像迷信统计局的GDP、轻信电影局的百分比，很多人会被数字所迷惑，错以为中国真的已经是电影大国。因而，当《画皮2》在首周圈走近3亿的票房时，很多人开始大脑充血，高呼国片必胜等口号，一边准备开搞《画皮2》的总结研讨会——就像去年追捧大烂片《孤岛惊魂》。他们总会错误地认为，票房好一定是有成功经验可循，票房好基本等于影片质量好，再不然是抛出铁一样的定律：只要观众愿意买单，它就是好电影，数字说明一切。多么可怕的行为逻辑，中国电影会走到今天这样的地步，这样的案例其实已经是见怪不怪了。在我看来，《画皮2》是一部烂片无疑。影片的第一大害是转3D，稍微有点记性的人都知道，自《阿凡达》成功以后，国内外冒出来许多3D跟风之作，绝大多数技巧鄙陋，沦为笑柄。虽然也有《雨果》这样的精品，但少之又少。《画皮2》的策略是后期强行转3D，这被一干行家视为了制作上的一大功劳——至少多出了三至五成的票房。然而，《画皮2》绝大多数画面都是2D，摘下3D眼镜依然没什么两样。这种伪3D的风气，强奸观众眼睛、榨取票房价值，当真是一大祸害，流毒不减。不过，片方也许会说，之前《加勒比海盗4》、《地心历险记2》等片子也是伪3D，它们可以在国内大捞特捞，现在《画皮2》也采取这种策略，再怎么说，票房也是华语片和自己人赚了。类似说法在毒奶粉等社会事件中听过太多了，“别人都那么做，犯事的又不是这一家”。大意就是别人缺德，我也跟得缺德，天下乌鸦一般黑，没什么。可能有些人还是不明白转3D的奥妙在哪，还是自《阿凡达》说起，当年卡梅隆炒火了IMAX，也让3D生意越做越大。中国的影院迅速扩张，很多老板也把钱投在了3D厅的改造上。时到今日，中国各大城市的3D厅已经占据了半数以上。《画皮2》只投3D厅、不放2D，强占了银幕和排片场次。另外就是众所周知的，3D电影高票价，在中国电影票整体看高的背景下，3D电影票的价格更是夸张得惊人。因此，说《画皮2》欺行霸市，并不为过。拿支持民族品牌、振兴华语大片等口号来掩人耳目，当真是低劣之至。讽刺的是制片人大言不惭，称是把2D厅让给了其他电影，合理分流。再者，说《画皮2》有背景恐怕也不为过（参照当年《画皮》成功的幕后故事）。这部片子出现在一个很奇妙的关口，显然，如果把《画皮2》丢在《泰坦尼克号》和《复仇者联盟》的档期，它被扒光皮是很正常的下场。之前网上风传“国片保护月”，现在《画皮2》成为了头一炮，前后一周都是虾米小鱼，它一家独大。开头提到电影局的百分比——即每年国产电影的票房比例势必要压过外来电影。2012上半年，华语片一片哀歌，其中以四五月份尤为惨烈。面对如此不利的局面，有关部门动用大手来调控调控，这在以前也是屡见不鲜了。即便这个月完不成指标任务，还有国庆档期，再不然把贺岁档拉长，反正怎么麻利怎么来。每次谈到这些，再看到微博上一堆人为票房多少吵得不可开交，某些大导演牛逼哄哄地宣称国内不败，总会觉得无比可笑。数字这东西，不过是别人劈里啪啦的排泄物。那么，单就电影说的话，《画皮2》到底烂在哪里？它有貌似华丽，砸了重金，请来日本韩国人的美术特效……只是这些东西看上去不知所谓。明眼人都看得出故事场景是东拼西凑，抄这个搬那个，透着一股子的假。就说结尾“人妖合体”一段，一整个流光飞舞的效果，分明是直接抄自阿罗诺夫斯基的《珍爱泉源》。人家的星云大爆炸是因为没钱，只能在化学器皿里完成，这边花大钱还是照抄了别人的东西。当然，肯定有人会说，再怎么样，《画皮2》都比《画壁》要好出不少吧，我在想，如果真拿《画壁》作为参照对象，两部片子干嘛不一块上？故事上，《画皮2》和《画皮》一样莫名其妙，非常之无聊。这种无聊不是让你想痛骂的那种无聊，而是让你无从说起的无聊，被“慢镜头化”的无聊。“爱她的容貌还是爱她的心”，《画皮2》的说教就像那些编段子的情感专家，大谈情爱，关怀人心，其实狗屁不通，说到底连《画皮》的小三话题都不如。周迅、赵薇、陈坤，不知道别人看厌了没有，反正看到他们，在我眼里就跟看到甄子丹一样，破了吧唧的爱个不完，心里竟会有一声音喊着：到底什么时候开打……抛开人物的三角关系不说，杨幂和冯绍峰的对手戏完全是强行插入的，提供笑料。中间与主线故事毫无关系，最后仓促而就，讽刺的是这段无关紧要的东西居然变成了电影里最好看的一段，足可以《画皮2》失调到了何种程度。至于雷死人的天狼国，国师费翔吐着和他造型一样可笑的鸟语，本以为有什么超能力，结果只会变变法术，简直是笑掉大牙。相比之下，说《画皮2》这样的片子糟蹋《聊斋》和鬼怪文化，好像已经不算什么新鲜事了。众所周知，由于审查条例在，国产电影很难出现鬼怪一类的东西，因而，当某些聪明的导演找到了妖这个东西，这片模糊的空白地带就被大张旗鼓、事先张扬地改编再改编。无奈的是，纵然编导们费劲脑汁，他们依然搞不出一个摆脱地心引力的像样故事，却只会在结尾策马奔腾，高唱凤凰传奇。面对那些炫耀性质的慢镜和不忍目睹的特写，《画皮2》用叠加的明星和极具知名度的片名把观众带进了电影院，行使虐待之实。乌尔善也从《刀见笑》的肮脏美学，跳到了脱自日漫（天野喜孝），混搭诡异大和风的人物造型和服美风格。我好歹有喜欢“三分之一”的《刀见笑》，这次，乌尔善把仅有的三分之一才华都毁灭了。他拿掉了身体里的心，换回一个好看的票房数字。数字不能拯救中国电影的低质量，而《画皮2》就是披着华丽外皮的烂片。【国际先驱导报】