《神推偶像登上武道馆我就死而无憾》是一部描写粉丝与偶像之间关系的作品，女主绘里飘从爱上小偶像，到心甘情愿地为她一次次付出，再到希望有一天能和她一起登上武道馆的故事，这三件事分别代表着“过去”、“现在”、“未来”三个时间段，即是暗示着着“突破一切的限制，也要达成心愿”的内涵，这是这部作品在形式上所表现出来的愿望，但纵观整部《神推》有没有很好地实现这一点，或者说《神推》的内容和形式上有没有达到统一，真的像它所暗示的那样能“突破一切”呢？这一点，也许能从与同样是偶像题材的《佐贺偶像是传奇》的对比中展示出来。

撇开剧情、设定等等要素，同样作为偶像题材，《神推》与《佐贺》最大的区别，毋宁是在“关系”的表述上，在“偶像团体内部的关系”以及“偶像与粉丝之间的关系”上，两部作品都有着截然不同的表现方式，也就是说，无论是“内部关系”还是“外部关系”，这两部作品都展现出了完全对立的局面，毋宁说，这便意味着两者的世界观，也即是看待世界的方式，从根本上不同，

在偶像内部关系中，《神推》所展示的是一个非常具有现实感的世界，“偶像”本质上是一个商业行为，所以作为结果的“利益考量”，作为故事发生的背景在无形当中，占到了很大的要素，比如说“对销量的在意”、“对排名的在意”，以及对于自己的队友，希望她能够被自己比下去（甚至是爆发丑闻），即使在主观上有时候并不带有恶意，但当自己的排名上升的时候，还是会潜移默化之中感到高兴，而这种无意识的高兴，正是暗示了自己对于“竞争”逻辑的认可，并希望自己成为这个逻辑当中的获胜者。所谓“竞争”，即是“一个主体”与许许多多“他者”之间的较量，甚至不用管这些“他者”具体指谁，因为“竞争”的核心，便是通过与“他者”的较量，将自己这个有别于所有“他者”的主体所确立了出来，或者说“孤立”了出来，这也便意味着，在“竞争逻辑”当中，“我”和“他者”之间存在着一道无法越过的鸿沟，意味着“为我”成为了一切思维的先决条件，同时也意味着排他性、意味着一切“真诚为他”行为的不可能，即便在表面上完成了一时的媾和，但也永远无法完成对于“思维先决条件”的逾越。毋宁说，“竞争”是一种对于排他性自我主体的确立。是以在《神推》中，经常能够见到偶像团体内部产生小情绪，出现分裂感。

而在《佐贺》中，采用了截然不同的一种表达方式，从一开始，偶像团体就不是为了商业利益而制造出来的，同样，她们也不是为了在“竞争”中获得胜利这个目的而相聚在这里。为了把“利益考量”，这一点彻底取消，《佐贺》采用了极其浪漫主义的叙事，故意把主角们都设定成“死而复生的僵尸”，不用为了任何利益考虑，这即是在宣说着，在这里，一切作为结果的现实利益，都将被取消。于是，同样是因为“利益”而生的“竞争”关系也不复存在，取而代之，她们因为一个莫名其妙的理由聚在了一起，因为一个莫名其妙的理由成为了偶像，当然，也自然莫名其妙地成为了“非商业利益”上的朋友，“非现实考量”的“感情聚合体”。在这里，她们先天就对于这个偶像团体有着归属感，对于自己的队友有着真诚的同伴感情，因为她们首先成为了同伴，然后再成为了偶像，而不是相反，队友们不再是一个“不管是谁都行的他者”，而是一个个非你不可的具体所指，于是乎，在这里，一种类似于共产主义的“竞赛”观念取代了“竞争”逻辑出现在了这里，所谓竞赛，即使在已然明确对于集体的无限归属感之后，毫无保留地在同志面前展现出自己的意志与激情，无论其结果，而“竞赛”最终所指向的，也不再是一个个孤立且孤独的主体，而是对于同伴们的安心，对于一切事物的无限自然的敞开。

所以在《神推》中，她们首先被规定为必须是偶像，然后再尝试着如何用一个偶像的行为对待别人，努力按照理念上那个偶像该有的样子形式，而在《佐贺》中，她们首先是感情共同体，然后恰好选取了偶像，作为自然的，顺理成章的表达方式，于是，正是因为这种区别，引导了她们在第二点上的不同，也即是“偶像与粉丝”之间的外部关系上的区别。

因为《佐贺》的自然表达，大家各自都按照自己的生活方式自由自在地展露出自己的想法，作品里作为“疯子”出现的阿惠就是一个最好的隐喻，她不用做任何改变，甚至在设定上不用找回记忆，但是她却能够作为偶像，让一切都自然地进行下去，甚至引发出高潮的激情，在这个过程当中，“偶像”这个职业只是作为一种表达方式出现，供大家展露出自己的激情，但却没有提出任何“要求”，譬如说如何如何才能成为一个合格的偶像。于是乎，正是因为这种“没有要求”，使得粉丝和偶像团体双方，都可以毫无阻碍地热爱着对方，粉丝爱的是这群人，在台上爱，私下也爱，不会因为“偶像”职业而区分出一个“工作”与“私下”的区别来，同样，偶像一方也可以这样毫无顾忌，同样也是毫无保留地热爱着作为粉丝的那一群人。毋宁说，关于“偶像”和“粉丝”的社会地位认知取消了，公共空间和私密空间的划分也被取消了，他们各自双方只是真诚爱着那一群人而已，无论是“工作”，无论是“私下”，无论社会地位，一切作为现实结果的“外部因素”被全部取消，我们全身心地爱着你们而已。因而，在《佐贺》当中，“偶像”并不表示一种社会职业，而只是一种表达方式，一种抒情手段，一种修辞，一种自己心中激情的外化而已。

而同样的关系在《神推》中，又是另一种表达，正如和《佐贺》完全相反的一样，她们按照着已有的偶像规则，操持着偶像圈特有的话语、“推”、“盐”、“gachi恋”等等等等，毋宁说，在偶像和粉丝当中，横亘着一个“偶像职业规范”作为中介，始终向双方提着要求，而双方，也只能经由这个中间商完成交易，作为结果，有些时候双方都会感知到这个中间商的存在，因为无法真正接触对方而感到落寞，但同样有些时候，出于“竞争”，会站在中间商这一边，对对方提着一些行业要求。于是乎，正是因为这种中间商的介入，使得双方的生活都被一刀划成了明确对立的两部分，即是“中间商在场”的部分和“中间商不在场”的部分，也即是所谓的“台上”和“台下”，“工作”和“私下”，“公共空间”和“私密空间”。同样，也正是因为中间商的在场，使得这两部分产生了不可媾和的区分，在“台上”，因为中间商“偶像行业规则”的存在，双方都开始基于“竞争”考虑问题，因而，双方始终处于束手束脚的状态，无法对对方袒露全部的真诚，久而久之，自己也会感觉孤独，而另一方面，正是因为这种孤独，双方也开始对对方私下里的生活，也即是更加真诚的那一部分生活产生了浓厚的兴趣，即“想要了解真正的她”。于是乎，在这里出现了一种隐含着的可能，那即是被心中激情所呼唤，去打破外在规则，成为对方真正朋友的可能。

在剧中，女主角绘里飘就出现过太多次这样的想法，但最终选择了放弃，比起那样直接的“激情”，她最终选择了借着“行业规则”的外衣，小心翼翼地表露出自己的“爱”。在这里，“行业规则”对她来说已经不再是一种外部的压榨性的要求，而是被她反过来利用，成为了一种浪漫的借口，以表达出自己最自然、最合适的情感。也就是说，真正的“打破外在规则”，并不在于走向与它相对的另一面，而是在思维的先决条件上，扭转了这个名词本身所含有的意义，正如“偶像”一词之于《佐贺》一样，“外部条件”一词，也有着发生从“现实利益”到“修辞形式”之间的意义扭转，而《神推》中，展示出了这种可能性。

但这绝然不是终点，因为譬如“在电车上私底下碰到会悄悄地走开”、譬如“一定要让她排名靠前登上前排”、包括喊出像标题“神推偶像登上武道馆我就死而无憾”，这些表达绝非自然，正如绘里飘本人，在表面的语言上完成了媾和之后，心中对于私底下真正的她又有着多少执念，在媾和当中，自己又做出了多少让步，遗留下了多少失望呢？这些因素，绝非是在自然敞开的语境中，所表达出来的，而是仍然残留着“竞争”背后暗含着的“资本主义审美观念”，同样自然也做不到“极端真诚”，做到“突破一切”、做到“纯洁浪漫”、做到“心如澄镜”。

但同样存在的是，《神推》揭示出了通向《佐贺》的可能性，同样也是“资本主义审美”走向“社会主义审美”的可能性，当一个原本预示着“现实利益”的名词，成为一种“修辞”的时候，激情与自然在那一瞬间一齐迸发出来，一切意义将发生扭转。

诗人降临世间的时候，即是社会主义到来的时候。

…………看评论补一个想法…………

我批评得不一定对，我也只看到14集，毕竟还有那么多好剧等我看。

但那些评论有得看就不错的，让我看到20-26的，我真的忍不住“吐槽”！

你们是上帝！！你们是观众！！你们是顾客！！

这部不好看别的呗！惯着这些人干嘛？我可以给你推荐一百部剧的！再说，这剧也就是对外噱头有点姬，是真的没把剧情写好！

让我看到20-26集的，有种过日子，过过就好了，别离的感觉。何必呢？30分钟一集，20集都浪费你600分钟，一天的时间了！

人看话剧，30分钟不好看都有走人的，骂的。古代都有退票的，你也花了会员的钱吧！

你们是上帝呀！

…………正文…………

明年主打女性题材的爱“姬”艺已经打响了“百合”第一枪--《了不起的女孩》播出了！

只可惜，枪有点哑了。

小糖人的制作、传闻中购买的《绯闻女孩》的版权，只所以用传闻中《绯闻女孩》是因为故事跟它绝对是一毛钱关系都没有。《了不起的女孩》已经播出十几集，热搜寥寥，讨论寥寥，也基本凉凉。

有皮相，没骨相，刻薄一点说，这部剧真的不咋样。

【1】人物不咋样，剧就不咋样

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三星堆我们都听过，但是三星堆的考古人这么有意思，还真得要看过《不止考古》之后才能知道。尤其被第三集里的曾大爷，上班状态简直还原现在年轻人梦想中的样子，狠狠慕了！

一块块的陶片被还原成远古时期的陶器，明明是充满使命感的工作，大爷却不这么想。他说自己年轻时把修陶当作工作，修着修着居然修成老匠人了。驾轻就熟的语气，仿佛云淡风轻的世外高手出现在了我的眼前~

曾大爷的工作，绝对是大家的理想型，离家只有几百米，到点不想干了就先回家吃饭，每天一个人跟陶片打交道，轻松又自在！更有意思的是，说到放假三天，曾大爷笑得嘴都合不拢，看来不管几几后，放假永远是神圣的！上班老师傅下班老顽童就是曾大爷本人没错了！两耳不闻窗外事，一心只在筑长城。从早到晚，麻将桌上四川大爷爽朗的笑声就没断过，这样的老年生活谁不心动呢？

一直追更纪录片的小伙伴肯定能发现，不管是田野考古队的王瑞、冉哥，还是修复师傅老郭、曾大爷，三星堆的考古星人总是带着一种可盐可甜的奇妙气场。工作时，他们是严肃较真的考古人，下班时，多数是个逗趣有梗的喜剧人，又能专业又能跳脱，反差感真的巨可爱！

我曾经一度以为，后半辈子就在盼望退休中度过了，没想到看完曾大爷的修陶职场记才意识到我的梦中情工，原来是修陶师呀！毕竟谁不想拥有曾大爷这么幸福的“拉磨”状态呢！现在努力还不晚，争取早日进入修陶行业，希望到时候曾大爷的徒弟还有空位~

电影前半部分感觉很好，没有特别想让我快进的地方。从大能开始，从女主角在公司开始，一条令人反感的支线！女主表现的那么喜欢男主，却依然在生日当天请不了假，这不符合逻辑！后面还在酒吧说在家里等了男主一天！ 后来女主许愿放下这段感情，放过他！然后男主见面次数突然变少，但女主的表现还是一如既往地爱男主 去破坏泡妞 言语之间根本不存在放下了 2次以为男主表白 一次喝酒打赌，一次体育馆！是个女生被这样对待都应该表现的无比失望再也不能轻易爱会男主，而女主给人感觉就是只要男主去表白无论什么时候女主都会答应一如既往的爱男主，这太不能让人理解了！太毒了！

再看男主，优柔寡断，处处惹事生非，可能是性格问题！但既然已经知道没几次见面机会了，5次和最后一次，不一样令人珍惜和给人希望吗？偏偏去拐走女主来场狂欢，最后老板加入，没钱付款，最后跑单。太多余了！最后因为兄弟之死和父亲的最后一面又变得大胆去见没有一面机会的最后一面，卧槽万一死了呢？你不爱她了？最后依次跳水，见面次数无限上涨，你们这是要感动谁？是龙哥吗？龙哥多想说一句为了阿欢我也可以跳水啊，给一次机会吧！

其实这个电影我还是有个泪点没忍住，阿伟死了！

如果我是导演，我会在生日那天 把矛盾和冲突安排的更猛烈些，最后女主失望 伤心 冷淡平静的面对男主，然后男主才发现见面次数只有五次下定决心挽回女主，见一次少一次，见一次努力一次的追回女主，最后在最后一次成功了！次数上涨！虽然过于俗套 但起码合理吧！

最后如果是你你会努力挽回维持这段感情！还是给他一次机会去爱别人！

其实第一季我都没完整的看，第二季也是快进加跳过，不是不想看，是实在看不下去。有人也许会问，你不每一个细节看完凭什么说不好？一个苹果第一口下去，里面就烂了，你还会全吃完吗？

听雷给人的感觉就是挂羊头卖狗肉，把有情怀的书迷骗进来杀。当然我这么说是抬举我们书迷了，或许人一开始的目标群体就不是书迷，而是能够带来巨大效益的流量粉。他们年轻，热血，愿意为偶像控评，刷热度，最重要的是盗不盗墓无所谓 ，铁不铁三角也无所谓只要把偶像拍的好看，放c位就行。

他们会冒着星星眼喊着，好帅，好甜，好宠。现在的听雷小组里就是这种甜蜜浪漫的氛围。

在这种氛围里，偶尔挖两铲子，意思意思就够了，不然特破坏偶像剧的气氛 。

作为书粉，我感觉有一种被当众羞辱的愤怒，滑稽，尴尬。尤其是后面大篇幅的恋爱。我们曾经义愤填膺的抨击那些，在版权没回到三叔手里时候的盗墓剧集，觉得它们粗制滥造。

我们在平台上支持三叔，觉得只有他能够还原那个有着麒麟血，黑驴蹄子，铁三角还有漂亮狡猾的阿宁的盗墓世界。

然而我感觉被狠狠地刮了一个大耳刮子。还是原作者刮的。

回想起来，其它盗笔的剧也没那么差，其实有的甚至很不错。怒海潜沙就挺好的，有机会我要二刷。至少铁三角有那么点还原。虽然离原著还是差的远。

我没有办法像演员粉丝一样戴滤镜，外加自我催眠。

让我们暂定演员是好演员，但是他们之间没有什么看得见的化学反应。

热搜的标题是什么粉丝见偶像，还有什么爱情，哭的漂亮。

书粉真的是哭笑不得。

第一季结束了，第二季来了。然后一波流量刷屏，一波热搜空降，看，多么走心的操作。剧本无所谓，演技无所谓，捧演员多于琢磨作品也无所谓。

谁让这是一个娱乐至死的时代。只是作者自己毁自己的作品，毁的如此痛快。除了无语，也让人心生佩服。

作为书粉，送给现在的三叔，他自己书里的一句台词：“你大胆的往前走，别回头。”

因为，您爱往哪走往哪走，书迷也无所谓了。

备注：别说什么题材问题，有的地方只能改写。一个故事完不完整，丰不丰满，合不合理和题材无关。

这个剧里塞了多少无关的平面化的人，力气花在捧一些无关演员，才是导致整个剧支离破碎的原因。

昨天看到听雷小组里，一群粉丝在说无邪宠某人，联想到第一季的粉丝成功锥心偶像，即使在后面听到三叔说，欧巴，擦狼孩油，我也不会太惊讶。

另外补一句，这剧演技最好的不是演员，是豆瓣的不知道哪来的好评群演，简直是声泪俱下，梨花带雨，夜以继日，日以继夜，欲罢不能的在那夸。

我都快被感动的笑了。看，三叔还是有点喜剧编剧功底的。

这剧虽然买了不少通稿，但基本算是扑街了。人没火一个，朱一龙也被坑成了带新人的奶爸。讨论度，除了粉丝群内部自我陶醉，根本没出圈 。

感觉这剧目的就是为了用情怀和流量粉来捧自己的新人。结果情怀没了，流量得罪了，新人没出来。捧新人是要用作品质量的，而不是投机取巧。狼来了的故事，过去人实诚，你要喊三遍。现在一遍就够了。

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终于把这部电影给看了，剧情比较一般，总能准确的猜出后面的走向，没有什么惊喜。但是赢在了选角上，马东锡这几年大火，硬汉形象深入人心，沙包大的拳头挥起来每一下都是致命一击。女神宋智孝也是亮点，美貌与演技并存，尤其是她和同伴拆铁窗时，看得我都想跟着一起用力。看惯了金圣武演搞笑角色，这次略变态的反派真的还挺惊艳的。还有那两个假警察，要笑死我了。

422点映归来。第一部《志明与春娇》是在家里电脑上看的，当时觉得好喜欢啊，OST好听得飞起。（这两天重看发现有些咸湿的梗我当时没懂…）第二部《春娇与志明》上映的时候我高二，上映当天抱着手机偷偷查了市区所有电影院的排片时间，翘了下午最后一节自习课和第一节晚自习，拖了一个后来毕业前已经和我绝交的朋友一起去电影院坐情侣座看的电影，然后在第一节晚自习下课的空档赶回学校。时间凑的刚刚好，当时觉得我真是天才。记得2014某天杨千嬅在微博上po了一张紫色的头发，余文乐在ins上po了一张写着「张志明先生收」的酒店便条，我当时挺激动的，想说不会是要拍第三部了吧。又过去了两年多，我都快忘记了，真的有三啦。

这系列电影还有一个很妙的地方就是英文名。这次的love off the cuff，导演的官方解释是说一段感情走了好多年到了一个困局，变成一个枷锁把两人绑起来，要往下走必须打破这个枷锁，就是love off the cuff。

个人觉得虽然这部电影里部分人物和桥段还是有点尴尬，但总体上已经比第二部好太多。在保留彭浩翔的恶趣味和冲击内地院线的基础上能有这样的完成度我觉得已经相当不错。（这个故事和第二部的北京太水土不服了）虽然用了很多老梗，但粉丝看会超级开心的啊。我这么难笑的人基本上从头笑到尾。标题这句「寂寞是浪漫地断气 我与你与我快枯死」是《志明与春娇》的OST里的《如烟》如烟，看春娇躺浴缸里体验窒息（预告片里有）的时候突然想到了这首歌，形容当时他们俩之间的关系也满恰当的。连夜复习完前两部去看的点映，不敢说是满分学者的我来试着总结一下彩蛋好了。【剧透预警】1 第一部的表白短信 n 55!w !倒过来是 i miss u

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观看《非正式爱情》这部电影，我们能够知晓这是一部爱情电影，演员分别是樊少皇、于荣光、孙耀琦、王岗、孙玮、吴春怡、曾晨、六子、乐思宏、罗俊林、吴钰瑾等人，主要演员是樊少皇、于荣光、孙耀琦、王岗、孙玮，导演是我们比较熟知的徐嘉亮，在这部电影里，我们熟知的力王樊少皇一改往日的硬汉形象，而是成为了一个追寻爱情的恋爱小生，对于他的这个新形象，我非常的喜爱，希望通过这部电影，樊少皇能够多个方向发展，带给我们更多的精彩影片！

对一些人来讲，青春是18岁到22岁。大多数人，30岁死掉，70岁进棺材。从小学起，少女们就开始热衷于各种浪漫的爱情故事，期待着初中、高中或者大学有一场轰轰烈烈的校园恋爱。女人们可悲的地方，就是看过太多爱情故事，对男人和爱情抱有过高的幻想。每一个刚刚踏进大学的年轻人，都会觉得自己迎来了新生，未来充满了无限可能性。大一，认真的学习，或是疯狂的玩，或者就是烂在宿舍里。没关系，反正时间还多。但只要跨进大三，考研？实习？出国？这些现实问题就会压得每个人不得不去思考自己的未来。我喜欢什么呢？不知道。我能干什么呢？不知道。我做这个，能在北京活得好吗？我没有户口，没有钱，没有男朋友，我能在北京买房吗？未来我的孩子能在北京读书吗？这不是很讽刺吗？18岁的我们，每个都意气风发。22岁时，我们都被生活打回原样。这个社会拼命想把我们打造为“人生赢家”，我们一面嗤之以鼻，一面又潜移默化地接受了这种“好工作、好收入、好男人”的幸福标准。考研吧，现在本科学历怎么够啊。出国吧，国内的研究生有含金量？当公务员吧，安定，轻松，容易找对象，适合女孩子。还没谈恋爱啊，有个清华的，XX银行的，有北京户口，要不要见见？不过30多岁了。你这样飘忽不定的工作，未来太没有保障了。我的天呐，女性为什么这么悲哀啊。这个社会从来真正没有向女孩子传递过“勇敢”的教育，永远都是“安定！安定！”似乎女性只有找到一个好男人，才有资格幸福。这样的教育和社会环境，让女性从根本上就是懦弱的，不独立的。女性一方面需要反抗自己千万年来雌性动物保守的本能，一方面需要反抗自己成长以来整个社会对于女性的价值输出。我们都不必等到30岁，才觉得会遇到《东京白日梦女》里的困境，只要我们22岁，需要和社会开始接轨，我们就将自己放在了世俗的评价标准下。我们不得不去满足，别人对我们的期待。有时候，生活实在是太累了。“我一直努力到了今天，所以偶尔选择轻松的生活方式也是可以原谅的。不用想着去面对无法改变的现实，如果有地方可逃，那就逃走好了。”偶尔我也会被生活击倒，变成一滩烂泥，我不想挣扎了，我要逃走，我要逃到某个男人的臂弯里、逃到公务员的铁饭碗里……我的人生以一周作为周期，因为每七天，我就会问自己，我还要活下去吗？人生有什么意义。但转念一想，妈的，老子都可以去死了，为什么还要在意别人的眼光。人生有什么意义？没有意义！所以，老子来这世上一遭，就是特么要活 得 爽！我姐说，你不要好高骛远。人生没点幻想，能活？人为什么要选择趴在地上过活？当年从树上跳下来，用双腿走路的第一只猿猴都不答应。幸福根本就没有标准，任何的幸福都只与我自己有关。我就是宇宙本身，因为如果没有我，这个宇宙对我毫无意义。人也就活个两万多天，我不希望自己死的时候，会因为没有勇敢地去追求自己想要的生活而叹息。如果这一切都只是白日梦，那就这样吧，我只要不醒来就可以了，对吧。

念念无明（芒果TV会员）男主:晏无明女主:司小念这部剧也挺好看的，前期男女主都不知道对方身份的时候，各种装，这就带来了好多搞笑的情节，后来因为都接到了一个任务唯一不同的就是一个是保护质子另一个是杀质子，正是这个原因导致两人交手，为后面两人互相认出对方做了铺垫，认出对方后，以为他俩可能是敌人这种关系，稍微有一点点虐但是还没等太虐，男女主和好了，真的诠释了床头吵架床尾和，之后就是揭开身份，正是因为一瓶酒导致二人知道他俩的上司是一个人，结果他俩根本是同僚只不过是两个机构，就这样就要步入幸福生活了，这个质子非得出来让男主归于他部下，男主不肯最终导致质子要杀男主（在这块的剧情中我觉得男女主的脑力担当也很在线），还好质子还算有良心，最后没找到男主但是也声称男主已死，至少这样之后男主或者可以隐姓埋名吧，否则前面给的造反的罪名就很麻烦，而后女主就等了男主好久 终于男主出现，他们开启了又一次的幸福生活。在这部剧中还讲了一对CP，就是男主的随从和女主的妹妹，女主的妹妹真的诠释了越可爱的人越可怕，但是不管怎么说男女主都是很不错的人，比如男主给老人看病谎称早就已经交过钱了，女主接单只接那些改杀的人的单等等…相对来说这部剧也还不错，而且又是短剧，拍摄手法也很好，好多镜头甚至比现在的大成本剧还好很多，推荐观看

本周过后，《酋长的男人》也就圆满收官了，陪伴了近一个月的剧，很疯狂也很开心，今天想和大家聊聊剧中的几个人物，篇幅可能有点长，但真的zqsg！

高振赫～这个人物让我想起了去年夏天深受欢迎的“韩商言”，同样是爹系男友，同样温柔宠爱有加，韩商言让我们看到了对梦想的热爱，对家人的宠爱，而高振赫也同样为着自己的事业拼搏，愿意为爱的人付出一切！他们都看起来很强大，却会在爱的人面前坦露脆弱的内心；他们都表面冷酷，内心炽热，对身边人都很好，唯独对爱的人多了一分偏宠；他们都愿意默默守护心里的那个人，而独自躲在角落哭泣伤心；他们都喜欢把爱藏在心里，小心翼翼的温柔怕被发现，但一旦发现有情敌出没，醋意飞天；他们都表面漠不关心，但一有什么风吹草动就紧张担心到不行.... 去年夏天，我很喜欢韩商言，而今年夏天，高振赫给了我不一样的甜和暖！他是睿智成熟的，对待事物的两面性都考虑周全；他是冷酷霸气的，外人眼前从不服输，决不低头；他是帅气魅力的，插口袋、二郎坐、眼神杀、甜腻宠真的非常可；他是温柔暖心的，把所有的宠爱专一柔情全给了星月一个人；他是善良懂爱的，做好事从来不让人知道；但他也是脆弱孤独的，十岁就没了父母，自己为自己撑起了一片天！高振赫的弯腰俯身是这个六月最美的温柔！正如星月说的“高振赫是全世界最好的男人”！当他为爱下跪那一刻，我觉得他浑身散发着光芒，一个曾把自己尊严看得最重要的人，为了保护爱的人周全，向自己的手下败将下跪，可以不要尊严可以不要性命，这份爱深沉而伟大！快快看起来，高振赫的男友力～你值得体会！

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非常意难平，回想细节更让人唏嘘。在那间上下床拥挤的小房间里，她们虽说是下海的女性，但都把这件事看做是最平常不过的事情，已经习惯了这样的生活。印象深刻的是，里面的人有的是为了自己女儿上大学而赚钱，有的是为了自己儿子买房而远渡重洋做这份“高薪”工作，孩子是独立的个体，已经到了有自己生存的能力，为什么要为他们而活呢?这背后是一个更大的社会问题，社会结构如此，社会的思维定式或者说在他们一代人的思维定式就是如此。不处于当时的背景，不经历他人的人生，难以揣度他人的想法，纵使自己再多的不理解和无奈。为了生存，灵魂只是虚无缥缈的东西。在主角崩溃大哭的那一晚得到的安慰是“刚开始都是这样的”我不禁想，或许她们在开始的时候都是不愿意的吧，如果不是被逼无奈，谁会踏上这条路?长久过后，这样的生活已经是她们主要经济来源，人也难以抽离。即使主角最后因此还清了债务，这段经历也毁了她往后的人生。如果代入生活，一个现实中的女性中，难以想象的是究竟她需要遭到多少的身心摧残，该承受多大的自我怀疑和自我否定?即使上岸，也永远忘不掉吧。我仍觉十分悲哀及心痛，她们也只是在边缘世界中迷失了自我的人罢了，在远洋外，没了生机、没了领略，更没了自己的人生。“海水冷，岸上更冷”

虽然剧名叫“你好神枪手”，但其实射击内容占比可能只有不到30%，主要还是以感情线为主。

男女主的前期经历跟韩剧《马成的喜悦》挺像的，有刷过的朋友应该知道。

陈君何这波血赚，女二这款女神跪舔不亏，当然他要是男主，那就怪不得咱嘴下不留人了……

本剧温情和甜宠都做到了，不过像一些豆友形容的“甜蜜爆棚”是夸张了，含糖量可以打78分。沈清源把唐心当宠物养，唐心把沈清源当儿子养……??

胡一天有种能力，他演什么都像胡一天，这种能力小鞠也很擅长～

唐心就有点好过头了，这种完全把男友当儿子宠的女友可能只会出现在屏幕里吧。

对于男女主都有一定程度的失望，直到看完40集，我对沈清源依旧无感，大家可以去看看各家评论，说他好的基本都是胡一天的颜粉。

女主面对职场性骚扰以及猥亵，，她选择隐忍和逃离，现实中很多女性会这么做，但唐心你是女主，所以还是很失望的。

如果这剧纯粹用理智和客观的角度去看，妥妥1星，逻辑、bug一堆，还有抹黑运动员的嫌疑。

但你如果只是来磕糖的，4星能给，恰好，本人属于这类观众，因此，3星奉上～

不知道将来会不会有一天林一和沈月也组一次cp，属实精彩哈哈。

编剧是没脑子吗？我等着看追回那80万呢？拖拖拉拉，一点逻辑没有!吴优的演技真的看得我很尬啊，还有齐老头的人设也真的让人心烦了！。？。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。？。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

题材选的比较大，画面也拍的不错，只是故事本身有些太单薄了。

开头1/3的叙事还是很清楚的，但是从男主想去美国这儿就让人有些摸不着头脑了。男主到底为什么想去美国，他的野心到底体现在哪里？这些剧本都没有交代。

去了美国以后男主凭自己的奋斗过上了拥有洋房豪车的中产生活，这里青年时期的男主基本已经退场，影片开始讲男主和他女儿的矛盾，我本以为是要讲第二代移民的身份认同之类的，但影片对此并没有任何着墨。男主和他女儿之间无法交流的主要问题是一他太信奉来自自己曾受到的祖辈的教育，二他不愿意开口表达。

虽然在片尾处男主和女儿共赴台湾，他向女儿讲出了自己的故事，但这个处理有些太急匆匆了，我也不觉得这种方法能解开父女之间的心结。因为女儿对自己的老家缺乏基本认知，男主即便带他回去，给他讲自己过去的故事又能怎么样呢，对于女儿来说，自己父亲的家乡和其他陌生的城市并没有任何区别，父女之间若想要和解单凭故地重游是远远不够的。

华裔的自我身份探索和一代移民与其子女的相处都是很好的题材，但也是很大很散的题材，如果决定要讲就一定要揉碎了一个个分开讲，硬塞进90分钟里是根本讲不明白的，所以我才说它虎头蛇尾。

不过奇怪的是虽然剧情有不少瑕疵但我还是哭了好几次，大概是因为父女俩一个人在餐桌前吃饭的场景引发了我的共鸣吧，疫情爆发后我已经自己一个人吃饭有两三个月了。

前面训练的没意思，特种兵系列一贯的套路，地狱周，菜鸟长菜鸟短的。后面执行任务就有点意思了！8个女的里面欧阳倩最丑！阿卓二丑！叶寸心最好看！男的里面老狐狸和红箭旅长长得最恶心！亚洲黑色小组刚到情人岛不到20人，先是搜索小组被火凤凰8人全歼，大堂还剩那么多匪徒控制着人质，果子和蚊香逃出去找救兵，其间匪徒又被火凤凰6人干掉不少，果子蚊香和雷电突击队回来后又干掉一些匪徒，居然还有不少匪徒在大堂，匪徒杀不完啊？还有和黑猫在废弃工厂打仗那次，情报说是有三十多人恐怖分子，结果火凤凰和雷电干掉的，再加上天狼和蜂鸟干掉的，和两架武装直升机导弹干掉的加起来足有五六十人。我不知道外国电视剧人数对上对不上，国产剧人数永远是bug！对不上！叶寸心她妈是恐怖分子卧底，叶寸心被调查，那些猪队友一个劲的为她鸣冤，军人以服从命令为天职，叶寸心被调查是应该的，火凤凰的女兵不理解！雷电的男兵还说要不劫车！什么素质？还TM特种兵呢！本来女特种兵的存在就不真实，还和男特种兵一起不服从调查叶寸心的命令！一群垃圾，还特种兵呢！特种兵就可以不守纪律不服从命令？一个个骄横跋扈的！还有特种兵帽子和胳膊的八一军旗怎么有时是全绿色的有时是全红色的？还有时帽子绿色军旗胳膊红色军旗？

雷神中枪，医生居然做人工呼吸？没见过中枪做人工呼吸救人的！最后，腾讯的62集这个版本是怎么回事？前面还算正常，到中后期下一集接着上一集太多内容，还得快进掉重复内容！再往后有时候还跳着演，上集跳着演了，下集又补充上跳过的剧情，又弄什么下集预告和前情回顾，乱七八糟的剪辑，电视台播放时不可能播这个版本吧？更不可能是DVD版。

请耐心等待片刻，我想将我作为一名观众的时间延长片刻，这么说只是因为，当我身处于电影的时间中时，才能抓住在影像中稍纵即逝的愤慨，不安，一丝丝的名为“革命”的情愫。但这些又不单单是电影给予我的，它们更像是在电影中被保存着的，从别的什么地方，从一场完全无关的夏天，从某个雨后的周末，在我看着这部电影的时候，从我房间的窗户，没有紧闭上的房门，从我放在床头的书，页与页间的缝隙中，溜了进去。于是我看到的，也不只是电影，但也不只是那些无关紧要的日子，那些无关紧要的日子里缓缓流淌的思绪。比起看，这种行为接近了睡眠，在似睡非睡的时间里想象着有一首可以将一切都解释的通了的歌，歌词也无外乎是关于冰激凌与雨声，或其他在现实里尚未连接起来的事物。

我解释清楚了吗？没有，这是一段遍布着自相矛盾，断裂的叙述，它具有着没有必要的中二，也并不显得真诚，也亦而没有结论。只是关于松居大悟的这部电影，我还能去看到些什么呢？我看到这样的一个故事，关于2017年，在某个小镇即将出演自己的处女作的年轻人们，被突然告知演出中止了，我看到他们的垂头丧气，说着无可奈何无能为力，MOROHA站在远处歇斯底里的喊着何为梦想，但却只像在电台里循环播放的流行音乐一样，在目光之外的某个街头回响着逐渐沉默的字眼。

我看到属于电影的一面，属于技法的，不断改变的画幅长宽，做着企图混淆着现实与虚构间的界限的努力。未曾离开的镜头，跟随着他们的脚步，凝视着他们的吻，并在最后坐了下来望着他们念出激昂无比的台词。看到台词，台词的力量在演员的唇角成型，而演员又用他们的舌尖去玩味词语后的暗示。看到暗示，直直看向镜头的瞳子，对着谁说出的独白，MOROHA站在镜头与视线外的唱白，触及着现实的现实与电影的现实，以及电影中的现实的交合之处。这些究竟有没有为电影增彩，还是说仅仅只是松居大悟停步于真诚前的做作？

以这样的问题进入吧，并不想去谈的，但对电影而言却不得不谈论的一些琐事，不过这样的去对这种围绕着电影本身的论述产生抵触，或许也是一种机遇，使得某处突然发出的，贫瘠的叫嚣，变的稍微有那么一点点的人情味在里面了。

1.演员

需要对本片中出现的演员有这样的一种认识:他们是完整的存活于电影故事的时间中的。一镜到底与可以说是突兀的报幕，在不经意间将电影的时长与故事的时间搅浑在了一起，但他们依然在这种结构中拥有自己的假期，冰激凌的暗示在此处通向了遐想的自由，它是一个可以被代换的词汇，它可以是章鱼烧，可以是雨伞，同时也因为演员在这两种截然不同的时间维度上共同享有着它们的缘故，我们可以说，它们是一种关于生活维度的无限生长的比喻。

而演员们所要做的，便是在电影的时长里去抓住这种比喻，所要做的努力便是在使得两种时间不存在含糊的可能性的情况下，利用这些比喻将二者的意义趋于一致。因为对于演员本身来说，电影的时长也意味着生活片段的一部分，他们要将这二者的功能性分离，却又不能忘记自己正在这二者重叠的情况下慢慢变老，这种意识便，不完全的借用塔可夫斯基的话就是，让一切归于“唯一”的真实。

不过这样的真实在本片中还有另一层含义，是关于“cut”之后的时间的，在那之后，两种时间都松懈了下来，而悄然出场的是，关于那些在台上相拥的“演员”的时间。于是我们立马可以意识到，在电影的命运之外，这些人还有着一种真正的命运在等待着他们去面对，可要去对这位命运，仅仅是剧场里发生的这些是不够的，在影像中满溢的对于生活的暗示也是不够的，于是在此处我联想到了我自己，我在这里仅仅是看着这一切前进也是不够的，于是演员又成为了一个不完美到令人绝望的概念，它开始意味着一种界限，这种界限是存在于电影的故事与现实的现实间的，是关于无可转化的维度的界限，它代表的是，有关真实的生活是怎么样的这一问题的答案，而答题的过程却朦胧不堪。

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