最近看了一部动漫《奇诺之旅》,充满满满的现实批判意味,同时带有反乌托邦的色彩,但你说它是黑暗系治愈吗?我不认为这样,黑暗是够黑暗,但是治愈谈不上,主人公奇诺是个不会主动干涉别的国家的人,不管什么国家遇到多看不下去的事情,唯一一次的干预只有“竞技场”那一集,最后他把人家国家搞得更乱扬长而去。
PS.我看的是新版奇诺,没看过旧版的,不想讨论新版与旧版区别,只想谈内容。反正都是遵从作
最近看了一部动漫《奇诺之旅》,充满满满的现实批判意味,同时带有反乌托邦的色彩,但你说它是黑暗系治愈吗?我不认为这样,黑暗是够黑暗,但是治愈谈不上,主人公奇诺是个不会主动干涉别的国家的人,不管什么国家遇到多看不下去的事情,唯一一次的干预只有“竞技场”那一集,最后他把人家国家搞得更乱扬长而去。
PS.我看的是新版奇诺,没看过旧版的,不想讨论新版与旧版区别,只想谈内容。反正都是遵从作者写的内容去创作,表达形式有差异不会影响我理解内容。
作者有个“设定”很令我讨厌,那就是不管什么国家的国民,他们都想象不出离开自己国家的话,又能到哪里生存下去,从而酿成了许多人为惨剧。奇诺和西兹在旅途经过的国家,多少都有问题,没有完美的国家,但是有些国家的问题“很致命”。新版奇诺里有三个故事我印象最深刻:船之国、电波之国、温柔之国,之所以挑这三个我觉得很有代表性,属于不是明面一眼就能看到致命性问题那种,而是值得细细推敲深思。
船之国是一个典型的反乌托邦社会,上层有几个黑衣人,高高在上,底下无数人民过着食不果腹的生活,表面看起来就是少数特权阶级在虐待他的人民。每当有新的旅行者过来,黑衣人都会给他们一个工作选择:挥起鞭子监督平民,或者跟平民一起劳动,毫无疑问,大部分旅行者都会选择前者。这是继“竞技场”之后,西兹和奇诺又一次在旅途中相遇,但是奇诺选择了监督平民的工作,西兹选择了跟平民一起劳动。西兹对这个国家毫不知情,在这个国家闲逛的时候,发现这个国家的危机,如果不管不问这艘船在几年后就会沉没,他要求和黑衣人见面谈判,却在这个过程中发现黑衣人只是AI制造出来的残象,原来真正的统治阶级已经在很多年前离开了这艘船,只留下被驯服的人民,被统治被奴役只是假象。正直的西兹发现真相之后,告诉了这个国家的人民,逼停船之国靠岸。他努力地劝说大家离开这艘破船,去大陆寻找新生活,但是没有人领情,反而怨恨怪责起他来,最后没有一个国民留下(除了本不属于船上的一位孤儿)。这一集通过奇诺和西兹的对比你会发现,西兹年轻正直富有正义感,是个感性的人,奇诺冷淡不通感情,是个理性的人。最后在摩托车汉密斯的缓缓道来中,我们知道了最后的真相,原来统治上层早在多年前就知道了船之国的危机,也设计过很多方案让他们的国民离开船之国,但是最终计划都失败了。西兹想到的事情,原来早就有人想到了,而且别人都改变不了的事,你又怎能妄想凭一己之力去改变呢?船之国的故事颇有致敬电影《海上钢琴师》的感觉,但是船之国更为沉重压抑,一个个体的选择和全体国民的选择不能等同,在了解真相之后的选择和在欺骗之下的选择也不能等同。正是因为经历了船之国的故事后,西兹成熟了,他收起自己张扬的正义感,不再感情用事,如果有人非要活在睡梦中,那为什么自讨没趣去叫醒那种人呢?
电波之国,西兹离开船之国后经过的又一个反乌托邦社会,故事很简单,但是细思极恐。电波之国是这么多国家里最接近现实的一个国家,人们安居乐业,政治稳定,科技先进,表面看起来欣欣向荣,就在西兹差不多考虑在这个国度定居下来的时候,一件惨烈的刑事案件在他眼前发生,一名教师把班上所有学生都杀害了,提着一颗头颅晃到大街上,随后被西兹制服。令人难以置信的事情就在这个时候发生,警官在跟西兹解释的时候,说每隔几年都会发生这样的恶性事件,凶手不会被处罚,因为他们肯定受邪恶的电波影响才会这样。西兹不相信这样荒唐的言论,去到电波发射塔去看,现场一片荒芜,发射塔早已倒塌没法运行,为了提供证据他拍下照片。然而,跟船之国的人一样,人们只愿意相信他们相信的事情,西兹知道自己无能为力,在离开之前他欺骗了警官。电波之国很脆弱的国家,一开始就相信了谎言的话,那么在谎言上添油加醋将成为有效的反击武器。不经过血和泪的洗礼,不付出沉痛的代价,人们是不会醒悟的,任何基于谎言的信任都是脆弱的,我想作者并不是个温和派,至少不会天真到三言两语就能改变一个人。电波之国没有结局,但是不难想象西兹的一句谎言已经动摇了电波之国的统治根基,随后的腥风血雨我们已经看不到了,是继续相信谎言还是抛弃谎言生活,交给人们的想象吧!
温柔之国,其实一点都不温柔,是一个真正的黑暗童话故事。一个国家大人们都知道火山将于三天后爆发,到时这片土地将不存在,但是他们却用“想象不出离开自己国家的话,又能到哪里生存下去”这样无聊的理由跟这片土地共存亡。温柔之国这个故事最令我难受的地方有三个,一是,创造国家的永远不是土地,而是人,房子和土地可以没有,但是人没有就真没有了,只要人还在,故园就可以重建,希望就可以延续,温柔之国的人完全可以在火山影响不到的地方重建家园,三天这么长的时间,足够一个国家的人整体迁移,然而他们太蠢了,跑都没有跑;二是,火山爆发这件事情大人全都知道,只有小孩不知道,于是大人擅自帮小孩也决定,让小孩跟自己一起共赴黄泉,听起来,这根本不是爱,是捆绑,是自私,小孩子为什么不能做决定,他们还小,还有大段人生,父母凭什么说“为你好”就随便做了决定,我不能理解,这是生死问题,我真的不能理解,难道就没有人想要活下去,而且从大人们对旅行者态度的变化,小孩子会看不出端倪?于情于理,在真正面临死亡的时候,没有父母希望孩子跟自己一同死去。所以现实根本不可行,只能说像个童话故事一样。三是,给我的冲击很大,心情久久难以平复,甚至想骂死作者,越是甜蜜温馨,就越是衬托结局有多残忍。这一集一直在说奇诺到了这个国家之后,受到多么好的待遇,像梦幻一般,连奇诺都忍不住说出想在这个国家继续呆多一两天的话,然后在最后一分钟里,火山爆发摧毁了整个国家,人都来不及逃当场死亡,本以为也许是遇见所有国家里最正常的一个,却被火山永远抹去了存在,给观众留下了心理阴影,难道印证了那句话,越是美好的事物破坏起来才越有价值?反正,温柔之国跟反乌托邦社会给我同样震撼,一个是把美好的事物故意破坏给人看,一个是把美好的事物建立在摇摇欲坠的谎言上,最后都徒留无限唏嘘。
奇诺身上有品质值得我们学习,首先一点,千万不要感情用事,不管什么国家都是不完美的,多多少少都有问题,你知道了多生气多愤怒,也不要妄想自己可以去改变,因为你就是一个旅行者,一个过客,空有正义感不能解决事情,所有矛盾都会有其爆发的节点,顺应历史,顺应规律,如果想一直旅行下去的话,就少管闲事。我经常在想一个问题,如果回到旅行最初的起点,是现在的奇诺遇到大人之国的一个喜欢唱歌的小女孩,她会不会挺身而出用生命救下那个女孩?我觉得不会,因为现在的奇诺不会承诺人任何事情,纵使她知道大人之国残忍的做法,她也不会有丝毫拯救女孩的想法,因为她就是一个过客,无法对别的国家的做法指手画脚,就算国家要处理掉那个女孩,她也不会感情用事。所以某种程度上,我觉得作者塑造的奇诺是失败的,她没有剧中其他角色感情丰富,她唯一害怕的只有路上停下来这件事,所以她只有不停地走不停地走,成为所有人的过客,她身边不需要任何人,除了摩托车,任何感情对她来说都是累赘。对这样的角色,我内心充满悲悯,因为她逆来顺受惯了,很少想到去主动改变,更不愿意建立新的关系,在社会里这种人永远是最孤单的,也许,这个角色的塑造代表作者一种崇高理想:特立独行,浪迹天涯吧!
真說濱口龍介的這部和其他是《這隻斑馬》和《那隻斑馬》。
熟悉濱口風格的人,還是可以在這邊找到熟悉的元素,對話的牽引,他熱衷又擅長的追本溯源和剝洋蔥,從事故和意外中牽出濃霧後的千絲萬縷。在那些關鍵的剖析時刻,演員進入畫面正中間,直視對話的另一方,同時這目光也將抵達觀眾,這質問也是指向觀眾,是家福第二次在酒吧裡對高月說的「如果你
真說濱口龍介的這部和其他是《這隻斑馬》和《那隻斑馬》。
熟悉濱口風格的人,還是可以在這邊找到熟悉的元素,對話的牽引,他熱衷又擅長的追本溯源和剝洋蔥,從事故和意外中牽出濃霧後的千絲萬縷。在那些關鍵的剖析時刻,演員進入畫面正中間,直視對話的另一方,同時這目光也將抵達觀眾,這質問也是指向觀眾,是家福第二次在酒吧裡對高月說的「如果你傾聽並回應,就會有相同的東西發生在你身上」。
但只是這些嗎,雖然他一向嫻熟的技藝隨意組合這些就會很好看,但很明顯可以在這部中看到濱口的轉變。汽車從廣島去往北海道的時候,經過山和海,從綠油油的農田去到漫天的白雪,在這轉換中,少有的在濱口電影中感受到「天地有情」。不由得讓我想到之前在影展上看到的相米慎二遺作《風花》,同樣的開著車去往北海道,就算不再下雪但山上積雪一樣冷的北海道,同樣是一對男女,那邊淺野忠信開著粉色的車,這邊是紅色的車,同樣的他們都對著那片白茫茫吿解,然後擁抱。上一次在濱口電影中感受到這份自然的呼應,還是《歡樂時光》中四個女生結伴出行,有馬的綠和她們明媚的笑臉最適配。濱口的戲總是在那些人聚齊時最為精彩,餐桌或房間內,因此在哪個地方似乎是不重要的,反正都是景觀相似的城市,但《駕駛我的車》裡的這份與自然景觀的呼應,不得不讓人發問,導演開始從城市往外走嗎,走向更廣闊的鄉村嗎?
這一次全員聚集的時刻是排練場,內容是不斷的練習文本,似乎看起來只是為最後的演出作排練,重點不在這裡。但其實不是,最初演員的組合就很有趣,不同民族、不同國別,也包括打手語的女孩。演員之間最開始不理解,他們排練結束後笑說聽到其他的語言像念經,但在永蘇和永娥家,永娥說自己雖然不會說話,但可以依靠聽和感受獲得更多。後來在排練場上,扮演Yelena的珍妮絲說她原本以為重心全在共演演員的對話上,但不對勁,其實是要跳出對話去感受對方的情緒。直到這裡才道出家福組建這個團隊的緣由,這份文本引出的力量才有了公園裡珍妮絲和永娥那一幕演出。這也是再一次對“濱口風格”的確認,文本同時像觀眾提問,當你決意回應時,「它會拖曳出真實的你」。
最讓我震撼的莫過於,我覺得濱口龍介的厲害是,《萬尼亞舅舅》明明是為了服務他的劇作,所以被放置,但他竟然也憑靠影像完成了一次戲劇改編!音的錄音像是他的秘密,被他藏在車內,那些他在車內的時刻,開車或是不開車,那台詞也講述著家福的心聲。就算不再演萬尼亞,他依舊在聽錄音、講著萬尼亞的台詞,因為這是他失去音後唯一可以擁有她與她互動的方式。這也是他的恨唯一的出口,「你摧毀了我的生活,我從未活過,因為你,我浪費了我人生最好的時光,並毀了他們。你是我的敵人,我的死敵······我有天賦,也很聰明,也勇敢,如果我過著正常的生活,我可能會成為另一個叔本華或陀思妥耶夫斯基」。直到最後因為高月出事,他不得不再次扮演萬尼亞的時候,他才直視自己的內心,才說出「我被深深地傷害到了」。
是的,其實這一部依舊在講原諒和活下去,《歡樂時光》也在講這個。無論是家福還是渡利,他們傷害的對象永遠的離開後,注定了他們在這世界永遠失去回音,沒法說出對不起,也無法說出想念和愛。兩個各自帶著創傷的人,因為工作聚在一起,最初家福一直坐在後座,那是一種保守和距離,當他坐在副駕駛後,他們舉著煙的手伸向窗外,那成了他們的自白時刻。是粥在短評裡寫的,“兩人坦白自己的罪過,再各自舉起拿著煙的手——一場無聲的自首。出了隧道的瞬間大雨如注,投降結束”。
「我確信真相無論怎樣,都並不可怕,最可怕的是未知。」回到電影的第一個鏡頭,妻子藏匿在房間的黑暗中,窗外是無法辨析傍晚還是清晨,都是參雜粉色的藍,她講述著前世是七鰓鰻的女孩和山鹿的故事。妻子一開始就是隱匿在黑暗中看不清臉,一如後面大半時間她都是聲音出演。她一直都是神秘的,「音讓我們相遇」,她一直存在於兩個男人的對話中,「他跟我分享著同樣的痛苦,因為我們愛著同一個女人」。一直到高月和家福第二次談話,高月坐在車內的解構時刻才道出一切,「即便你認為很了解一個人,即便你深愛著這個人,你還是不能完全看清那個人的心,你會感到受傷。但如果你做出足夠的努力,你應該能很好地看清自己的內心,因此到最後,我們應該做的是忠於我們的內心,並以一種可行的方式接受它。如果你真的想觀察一個人,那麼你唯一的選擇就是正視並深刻地看待自己」。這一刻高月也成為了音的代言人,把音未能和家福說的話一一交出。
最後在舞台上,永娥演的那一段“我們一定要活下去”,這瞬間也感受到濱口的巧妙設置,無法說話的女孩也是妻子,也有未能平安長大的孩子,她在此刻是索妮婭,也是音的化身。這一幕的確不需要聲音,因為我們在車裡聽過音念這一段索妮婭的獨白。這一刻我們終於明白,音雖然離開了,但以這樣多的幻象回應著家福,無論這是否是契訶夫劇本的魔力。但其實這在一開始就隱藏在錄音中,音讀著劇本裡除了萬尼亞以外的所有角色,她是索妮婭,是葉蓮娜,是萬尼亞的母親,她也是前世的七鰓鰻,今世的喜歡山鹿的女孩,她是音,是編劇,是妻子,是失去孩子的母親。
「那些一直思考著死亡的倖存者,會以這樣或那樣的方式繼續下去,你和我一定要這樣活下去,我們一定要活下去。」家福在渡利講述母親故事吿解的時刻說,「如果我是你父親···」,那時其實就能猜到他們之後會有很不一樣的關係,渡利和他離開的女兒同歲,然後北海道渡利家她講述“真相”後兩人的擁抱,因此最後一幕,渡利在超市買完東西回到車上,狗狗從後座爬出,我們觀眾會心一笑,狗是家的象徵,渡利不再是“司機”、“工作”,他們一起生活。
「當我們最後的時刻到來時,我們都會平靜地離去,在偉大的未來,我們會告知他,我們所遭受的,我們所哭泣的。」
最近,从印度电影《摔跤吧,爸爸!》延伸的女权主义议论一直并未降温,前有《印度的女儿》、《没有女人的国家》,后有今年上映的《末路狂花》,无不在将女性的社会困境搬上荧幕,拷问着印度男权社会下的种种问题。
最近,从印度电影《摔跤吧,爸爸!》延伸的女权主义议论一直并未降温,前有《印度的女儿》、《没有女人的国家》,后有今年上映的《末路狂花》,无不在将女性的社会困境搬上荧幕,拷问着印度男权社会下的种种问题。
如果满分有10分的话这部电影给5分吧。上海电影节去看,感觉很普通的剧场版。背景做的不错,无论是星空还是坐船升天这些远景描绘的都不错。剧情就是我们要自由(误),人类经历了压迫和各种受限后依然会发自内心向往自由的天空。不过货币会随着时间腐烂这想法挺有趣,人物感觉都没怎么展开所以塑造不行。总体而言开头不错,后面越来越平淡了 。
如果满分有10分的话这部电影给5分吧。上海电影节去看,感觉很普通的剧场版。背景做的不错,无论是星空还是坐船升天这些远景描绘的都不错。剧情就是我们要自由(误),人类经历了压迫和各种受限后依然会发自内心向往自由的天空。不过货币会随着时间腐烂这想法挺有趣,人物感觉都没怎么展开所以塑造不行。总体而言开头不错,后面越来越平淡了 。
应段姐姐的良约,看到了在北美9.1号才上映的德语版《狂热郁金香/Tulpenfieber/Tulip fever》??非常唯美的画面,超脱的构思,以第一次世界经济危机的郁金香热为背景,感觉正是对影片主人公恋情发展的隐喻。泡沫之后,主人公各自在真相大白后的选择,却是让鱼松了一口气。似乎理想化,但现实的人性光辉面,也不乏这样的可能。原本到了电影艺术,有源于生活现实的前半段,为什么不可以有艺术升华
应段姐姐的良约,看到了在北美9.1号才上映的德语版《狂热郁金香/Tulpenfieber/Tulip fever》??非常唯美的画面,超脱的构思,以第一次世界经济危机的郁金香热为背景,感觉正是对影片主人公恋情发展的隐喻。泡沫之后,主人公各自在真相大白后的选择,却是让鱼松了一口气。似乎理想化,但现实的人性光辉面,也不乏这样的可能。原本到了电影艺术,有源于生活现实的前半段,为什么不可以有艺术升华的结局。而往往比剧本更意外的
不正是现实生活?有出人预料的恶,便也会有意料之外的善。片毕
应段姐姐的良约,看到了在北美9.1号才上映的德语版《狂热郁金香/Tulpenfieber/Tulip fever》??非常唯美的画面,超脱的构思,以第一次世界经济危机的郁金香热为背景,感觉正是对影片主人公恋情发展的隐喻。泡沫之后,主人公各自在真相大白后的选择,却是让鱼松了一口气。似乎理想化,但现实的人性光辉面,也不乏这样的可能。原本到了电影艺术,有源于生活现实的前半段,为什么不可以有艺术升华的结局。而往往比剧本更意外的不正是现实生活?有出人预料的恶,便也会有意料之外的善。
片毕,大家观点各异,但姐姐说:sofia的丈夫才是真正的贵族。这一点,说进了??心[握手][玫瑰]是的,真正的贵族精神正应当是这样植入骨髓,包容和自省的。而其他,都是市井,或者经过包装的市井。
晚安,8.26,观影小记。喜欢这部电影,让鱼对爱情和人性有新的理解。
有点失望。
导演想要的太多,女州长代表的政治立场;普通民众对于雌雄大盗匪夷所思得追捧;两位年事已高的神级人物找寻当年所向披靡时的状态。每个点都提到了,看似结尾也都有着相应解答。但是人物塑造地过于浅显,整个故事也实在是谈不上有多精彩。当人物传记看都不会觉得这是一个合格的作品。
总体来说感觉很可惜,但是也给自己提了醒。什么都想
有点失望。
导演想要的太多,女州长代表的政治立场;普通民众对于雌雄大盗匪夷所思得追捧;两位年事已高的神级人物找寻当年所向披靡时的状态。每个点都提到了,看似结尾也都有着相应解答。但是人物塑造地过于浅显,整个故事也实在是谈不上有多精彩。当人物传记看都不会觉得这是一个合格的作品。
总体来说感觉很可惜,但是也给自己提了醒。什么都想要的时候,就该做减法了。
《彷徨之刃》,根据东野圭吾的改编的小说电视剧(6集在日本wowow电台播放),一个晚上搞定看完,延续东野圭吾一无既往的对于感情的细腻把握,尤其是父女之情,小说没有看,据说有所改动,把故事发生时间放在疫情当下,在疫情下撕裂人心。主人公·长峰重树与独生女绘摩相依为命,冲突发生,女儿放学未及时回家,然后绘摩的尸体被发现。未成年的少年犯罪团伙出现,根据一个神秘的电话,长
《彷徨之刃》,根据东野圭吾的改编的小说电视剧(6集在日本wowow电台播放),一个晚上搞定看完,延续东野圭吾一无既往的对于感情的细腻把握,尤其是父女之情,小说没有看,据说有所改动,把故事发生时间放在疫情当下,在疫情下撕裂人心。主人公·长峰重树与独生女绘摩相依为命,冲突发生,女儿放学未及时回家,然后绘摩的尸体被发现。未成年的少年犯罪团伙出现,根据一个神秘的电话,长峰知道了凶手姓名等信息,为女儿的复仇开始了,发现了作为犯罪证据的录像带。两个少年凶手,一个(伴崎敦)被长峰杀死复仇,一个(菅野快儿)逃跑,另外一个中井诚没有参与暴行,半受威胁充当了两个凶手的司机。话虽如此,诚也协助绑架绘摩,所以是共犯。长峰重树 踏上了寻找逃犯 菅野之路,逃跑的菅野、追赶的长峰、追捕双方的警察,故事就这样形成了三足鼎立的格局。长峰念念不忘复仇,一个原因就是菅野们是未成年少年,根据法律,绘摩的死对他们来说也预想外的杀人,法律专家认为,三年就可以假释,既不是死刑也不是无期徒刑,仅仅三年就回归社会,被害人家属无论如何也无法接受。长峰根据从伴崎那里打听到的情报,向长野县进发。话虽如此,长野的民宿毕竟有无数家,长峰只能挨个调查。就在这时,长峰在其中一家民宿遇到了和佳子。和佳子是一位10年前失去5岁的儿子、与丈夫离婚,和父亲经营民宿,是一位有着悲伤过去的女性。也许是因为有失去孩子这一共同点,即便知道了长峰现在是被新闻节目报道的通缉犯,佳子依然帮助他,把长峰藏在自己拥有的公寓里,帮忙寻找菅野。只是,说实话,和佳子自己也不知道自己到底想要什么。想让长峰完成复仇,但是,我不希望长峰再背负罪孽。虽然听起来有些矛盾,但和佳子一边帮菅野找,一边想着“能不能想办法阻止长峰”。 神秘电话再次打,告知“菅野可能潜伏在长野县一家最近停业的民宿里,长峰和佳子两人一路驱车前往与群马县境附近的废弃民宿。另一方面,几乎在同一时间,警察也迅速赶往菅野潜伏的废弃民宿。然而菅野,仍然逃脱,长峰复仇的目标戛然而止,警察也未能抓捕到菅野。最终,菅野还是联系被警方监听的中井诚,约定会面拿钱时间地点,消息同样由神秘人传给长峰,长峰本来自首赎罪的心态重新燃起复仇的火焰,警察、菅野、长峰,在新的地点汇合,复仇、抓捕、逃亡交织在一起,本来有千万种可能,让复仇完成,但也随着和佳子介入、警察开枪,长峰倒下,菅野毫发无损地被捕,菅野几年后会回到社会吧,即使没有任何反省,即使没有重新做人,因为法律是这么规定的。或许剧中的独白和发文才是作者真正的用心,引人和社会深思的话题,也是小说、剧情顺利推进的催化剂。“警察是什么呢?警方并不是保护市民,警方所维护的是法律。法律是绝对正确的东西?绝对正确的东西,为什么要进行频繁修改?法律是不完美的,为了保护这些不完美的东西,警察可以做什么,有时会践踏人心,甚至是受害者亲属的心。这算正义吗?“”“‘杀人了吧?长峰、菅野、警察织部都杀人了吧,杀人后被原谅的人和不被原谅的人,有这种区别真的好吗?”,看看警察内部的对答:(织部)“你认为神秘告密者的所作所为是正确的吗?是正义的吗?”剧中 (久冢)说:“谁说得准呢?”,小说中 (久冢)“怎么说呢?因为是那样的结局,所以不能说是正确的。但是,如果告密者什么都没做的话会怎么样呢?迎来了正确的结局吗?菅野和伴崎被逮捕,只是形式上的服刑,很快就被放回了世间。然后他们重复同样的事情。第二、第三具长峰绘摩的尸体浮现在眼前。这就是幸福的结局吗?”真野(刑警)没有回答。久冢转向织部。织部低着头。“对,就是这么回事。”久冢说搜寻了一下,东野圭吾《祈祷落幕时(2018)》,同样是父女之间的相依为命的爱.....
已故经济学家沃森在财政联邦主义、政治经济学等领域很有建树,他提出的“Curse To The Late Comer”,即“对后来者的诅咒”,专门描述中俄伊朗南美非洲等“后发”国家的政治经济状况。其实我们掰着指头数,除了欧洲中心包括美、加、日、韩、澳、新这些国家,全世界都是后发国家,如果后发得比较明显,那会被很有希望地称作“亚洲四小龙”(当年)、“金砖国家”等等。但是沃森认为,后发国家
已故经济学家沃森在财政联邦主义、政治经济学等领域很有建树,他提出的“Curse To The Late Comer”,即“对后来者的诅咒”,专门描述中俄伊朗南美非洲等“后发”国家的政治经济状况。其实我们掰着指头数,除了欧洲中心包括美、加、日、韩、澳、新这些国家,全世界都是后发国家,如果后发得比较明显,那会被很有希望地称作“亚洲四小龙”(当年)、“金砖国家”等等。但是沃森认为,后发国家虽然由于发展比较迟,有很多东西可以模仿和照搬发达国家,但因为模仿有两种形式,一种是模仿制度,另一种是模仿技术和工业化的模式,而后发国家的往往的情况是,甩不掉自己的历史和文化包袱,只模仿发达国家的技术和工业模式,而不无矜持地固步自封于自己的制度,那必然招致“对后来者的诅咒”,世界舞台再大,也不会有你的戏唱,这就是“后发劣势。”
阿根廷学者劳尔·普雷维什(Raul Prebisch)在20世纪60~70年代提出,广大发展中国家与发达国家之间是一种依附、被剥削与剥削的关系。在世界经济领域中,存在着中心——外围层次。发达资本主义国家构成世界经济的中心,发展中国家处于世界经济的外围,受着发达国家的剥削与控制,这就是著名的“依附”理论。
阿根廷导演架式蹲?度怕拉忒的《杰出公民》,站在欧洲中心文明的角度,描述了阿根廷这个后发国家的乌合之众,是怎样遭受“对后来者的诅咒”的;而作为灰溜溜跑出国的欧洲中心的“依附”的片中主人公,回国来是遭受怎样的戏剧性至荒诞的待遇的。所以作为导演的新片,我有一种期待,《我的杰作》,哪怕只是重复一下《杰出公民》的主旨内容,应该也非常好看吧。
但是影片不再直接和欧洲中心产生联系,纯粹就是发生在阿根廷国内的,当代艺术圈的故事。这样看来也不错,20出头我在北京酒仙桥谋生活的时候,是眼看着马路对面的798工厂是怎样一年年变成“国际化”的艺术区的,后来陆陆续续参加或围观过发生在那里的当代艺术现场的故事,所谓“当代艺术”也给我带来过一些困惑。看这部《我的杰作》,兴许不仅仅是观影那么走马观花的简单,还能在关于当代艺术的知识经验印证之外,实现福柯所说的“自我关怀”呢,虽然,在前一部《杰出公民》里,已经引起身体的强烈共鸣,看起来极大地实现了“自我关怀”了,但其实敝人无名无能无梦,连“倒时差”这种酒桌上常听到的寻常事情,都没有亲自体会过一把,以便像他们体验过的幸运儿们那样,在参加完欧洲的巡演、画展、国际诗歌交流回来之后,轻描淡写地提到——“我还没有倒时差呢”这样寻常又淡定的事情。
话说回来解释一下,什么是“自我关怀”。思想史上在笛卡尔之前,要学习和了解什么样的知识,你就得成为什么样的人,知识和“自我关怀”在这之前是密不可分的,比如你要学习藏传佛教,你得从小被家里人送到寺庙里,或者你再幸运一点,寺庙的人会找到你家里来,告诉你就是那个在正确地点正确时间转世的仁波切,乃至仁波切的世代学生(叫什么我不敢说)。
但是在笛卡尔之后,我们都看到了,知识不用再上身了,我们在当代艺术的派对上,也可以端着红酒谈论仁波切了。“自我关怀”消失了,我们为什么要去当代艺术的派对啊,主要是因为有人买单。那谁买单呢?我想起通常的说法,在上世纪90年代早期,一些西方艺术经纪人,直接背着成捆的现金,到穷困艺术家扎堆的京郊宋庄买画。所以,当初的穷困艺术家已经成为今天的买单大户,但此买单的背后,还隐藏着更大的买单大哥,他们的钞票是绿色的,不是吗?
《我的杰作》的老画家主人公,虽然现在看起来已经吃不开混不开了,但或许早已经历过一波“宋庄式”的成功,毕竟他的经纪人,对他还是不抛弃不放弃的吧。果不其然,老画家虽然不耐烦于经营,一副破罐子破摔的样子,但是在艺术资本市场上摸爬滚打了多少年的经纪人的穿针引线的妙手回春大法之下,买单大哥来了!而且,人家就认你这块德艺双馨的老艺术家的牌子——你这么性情中人有脾气,还有一个小你二三十岁的艺术学院女生女朋友,使你无须再出去“咪兔”谁——那么你就随便画好了,不用解释,想画什么就画什么,想怎么画就怎么画,以至于,你的经纪人见你没有创作兴趣和状态,干脆就为你打好了草稿了!
崇拜你的青年才俊来拜倒在你门下,被你当成个杂工使,什么也没指点还得给你交学费。这还是在你心情好的时候。在你瞒天过海诈死以做空艺术圈的时候,这个甩都甩不掉的忠实门生,你甚至对他动了灭口的杀机——这会你终于玩大了。
这就是后现代艺术的真谛,玩大了玩砸了还是玩得跟真的似的玩下去。这也就是我们觉得当代艺术派对现场很无聊很难玩还端着个红酒杯走来走去的根本原因——我们虽然已经失去了艺术传统的“自我关怀”,但我们本身已经成了后现代艺术的一部分——不是我们选择了艺术,而是艺术选择了我们,当代艺术,当仁不让,舍我其谁?
在荒野里的小木屋,老艺术家最终遗世独立,还是那么爱谁谁但已无须对谁表演出来。尘埃落定之后还是找到了自己的“自我关怀”,只是这“自我关怀”来自哪里呢,我们毕竟是被诅咒的后发国家,我们不生产艺术只是艺术的搬运工,导演没有给出答案,所以这片子要给四星是很勉强的。
全金属狂潮第4季简记有生之年系列 2018年的了 一直没注意有出 距离第三季已经有12年之久 当年的前面三季 全部是刻了光盘保存的 是超级喜欢的动画之一 属于如果要立刻说10个绝对会想到的 没想到有生之年居然还能看到这一季的主题叫 Invisible Victory 无形的胜利 帧数非常舒服 画面太高清 细节非常完美 声优的声音出来仿佛又回到十几年前 至少男女的主角的声优还在 关智一和五月也
全金属狂潮第4季简记有生之年系列 2018年的了 一直没注意有出 距离第三季已经有12年之久 当年的前面三季 全部是刻了光盘保存的 是超级喜欢的动画之一 属于如果要立刻说10个绝对会想到的 没想到有生之年居然还能看到这一季的主题叫 Invisible Victory 无形的胜利 帧数非常舒服 画面太高清 细节非常完美 声优的声音出来仿佛又回到十几年前 至少男女的主角的声优还在 关智一和五月也是辛苦了 还有韦伯的三木真一郎 雷纳德的浪川大辅 泰莎的由加奈 新出的杉田智和和茅原实里 阵容强悍第1集 ZERO HOUR汞合金改变战略 打算强抢千鸟了 本来宗介和千鸟回家路上牵手 撒了一波狗粮的 没想到转眼就被人围攻 秘银也遭到各种袭击 题目即是汞合金这波大范围袭击的代号第2集 控制损失汞合金围殴秘银 宗介和千鸟也遭到包围追杀 这集很虐 各种被吊打第3集 BIG ONE PERCENT汞合金派巨兽三台 秘银很艰难地对付了两台 泰莎决定撤退第4集 ON MY OWN 仅有自己本集宗介得知恭子做人质 于是利用AL和千鸟一起破解对方的方案并解救学校的学生第5集 WELCOME TO THE JUNGLE已经是秘银袭击之后 宗介打算通过机甲竞技接近汞合金 讲述和另一人雷蒙加入娜美的机甲团体第6集 腐败的小憩宗介在竞技场格斗连胜 娜美对其产生好感 宗介逐渐接近地下竞技 汞合金某些驾驶员就是从那来的 终于以身为饵钓到鱼本集节奏较慢 和题目贴合 竞技中出现了多家玩具厂商 各种植入第7集 GIANT KILLING 巨人之战宗介引来汞合金对付 以野蛮人和一台M9 PK完胜 前面出现的克拉马又绑了娜美 雷蒙原来来救其他人 应该是秘银的人以野蛮人打有 的M9 表现出高超的技术 最后利用柴油机液压动力赢了M9的电力动力 那句台词 我已经不是佣兵 我是一个男人证明他找到自己生存的意义第8集 ONE MAN FORCE 一人成军开场是克拉马用娜美威胁宗介 结果还把她杀了 雷蒙是法国特工 带人来帮忙 一场乱战 最后克拉马还是逃了 可怜娜美出场四集领便当了其后宗介一路追杀 用野蛮人打掉10台AS 和克拉马单挑后终于得知了千鸟的大概地点第9集 堕落凡尘的魔女本集讲泰莎以身为饵 和部下引出汞合金成员的事 印出来李福勒但是最后没留下人 毛姐韦伯都在 貌似AL也要复生了 最后千鸟要终于出场 宗介重伤两个月才醒来第10集 向前 向前过渡集 本集开头讲千鸟被困了两个月 宗介被袭击后转移做复健 泰莎回潜艇压力巨大 AL用来做诱饵 新的mr K是叛敌的加里宁 把诱饵带回去了第11集 STORMY NIGHT 风暴夜宗介和雷蒙终于找到藏匿千鸟的基地 打算去袭击 在袭击途中遇上了毛和韦伯 三人组终于一起 这里对方的主力地狱君王即九龙开的那架 打完地狱骑士三台机又出来第12集 MAKE MY DAY继续打 三台地狱骑士压制宗介这边最后还是退了 宗介终于追到已经上直升机的千鸟 各种呼唤 中间插了个千鸟走火雷纳德的插曲 然后烈焰魔剑 即搭配原AL的AI 超强动力和drive首秀 秀到飞起 连巨兽都打掉两只 最后是经典的告白镜头 肆无忌惮地表白 那句喜欢你和我爱你 那句不管死多少人都要来到我身边 绝对是等了四季啊 当下川的歌声响起 让人感慨万分最后是宗介回归潜艇Tuatha de Danaan 遇到泰莎的那一刻 响起的是第一季的op 仍然是下川的tomorrow 十二年了 我还能等 第五季还会远吗
印象最深的镜头,是白茫茫的阳光下紫禁城若隐若现的屋顶,弥漫着冬天自带的冷冷薄薄的雾,一眼望不到头。两倍速跳着看完了,背景音乐变得滑稽荒诞,高中时候班里传着看的小说又拍完了一部。看着看着倒又勾起想去北京的冲动。
每次去北京都觉得空气里满是沉淀的历史的味道。住的都不久,个把月,所以可以距离产生美,夏天热
印象最深的镜头,是白茫茫的阳光下紫禁城若隐若现的屋顶,弥漫着冬天自带的冷冷薄薄的雾,一眼望不到头。两倍速跳着看完了,背景音乐变得滑稽荒诞,高中时候班里传着看的小说又拍完了一部。看着看着倒又勾起想去北京的冲动。
每次去北京都觉得空气里满是沉淀的历史的味道。住的都不久,个把月,所以可以距离产生美,夏天热极了绿荫下的斑驳楼墙都是故事,冬天冷极了呼啸而过的车也好像是历史年轮隆隆的穿越声。老年的康熙在故宫高处眺望,慢慢地和他年轻的十三阿哥谈大清百年——讽刺的是现在人们大概更赞同大清误国百年啊!人总说以史为鉴,可惜再怎么雄韬伟略千古一帝也看不到几百年后的未来。其实剧开头的想法蛮有意思,让那个骄傲的十三阿哥看看二十一世纪的现代,王安宇那造型也真的就是十三本人了,像从清朝老画像里走出来的高配版一样——能点开这个剧,一靠搞笑弹幕,二靠男主颜值。有时真的很想让清朝前几个皇帝们看看满清的历史轨迹:虽说哲学讲事物发展总是曲折的,但看看你们大清天朝上国的路会不会有点偏过头了?话筒给你们讲讲有什么感受?
曾听有哪本书 忘了名字,把那个年代北京几路车到哪生活细节都描写地清清楚楚看得身临其境。现在很想有部剧,也不必太朝堂,能把那段恩怨爱恨带着些民间烟火气慢慢讲给我们听。不要总觉得找个清朝发型很帅的主演就可以放飞剧情。虽然这次管点用。
答应我下次不许再用了好吗。别浪费了主演的光头颜值,也别再给十三阿哥安排那种霸总台词了,精于骑射意气风发的少年鞠躬尽瘁通情明达的王爷,不同思想的碰撞傲慢与偏见简爱这么多可以借鉴改成偶像剧的,这种 “女人都口是心非” 的复古也大可不必!!
因为不光是女人,男人也可以口是心非的。
开玩笑。
但还是希望以后编剧以后改行吧,这已经不是写手和作家的区别了,这是反智主义的回潮。
去年八月份看武动乾坤系列电影第一部涅槃神石时,曾经说过虽然该系列剧情和原著相差甚远,但呈现的效果真的还不差,特效比很多玄幻网大都要好很多,这是我愿意抛开武动乾坤小说,再看第二部九重符塔的主要原因。动作和特效基本保持第一部的水准,剧情依旧是不走寻常路,除了还保有丹仙池这个场景外,可以说面目全非吧。不过还是那句话,等到第三部
去年八月份看武动乾坤系列电影第一部涅槃神石时,曾经说过虽然该系列剧情和原著相差甚远,但呈现的效果真的还不差,特效比很多玄幻网大都要好很多,这是我愿意抛开武动乾坤小说,再看第二部九重符塔的主要原因。动作和特效基本保持第一部的水准,剧情依旧是不走寻常路,除了还保有丹仙池这个场景外,可以说面目全非吧。不过还是那句话,等到第三部的时候,会愿意继续看下去,倒要看看绫清竹和应欢欢出不出场,这或许是最后的倔强吧。
第一部主要讲述林动获得奇遇,一举摧毁雷家阴谋,为了成为强者,他决定离开青阳镇前往炎城。血衣门和血狼帮正对万金商会虎视眈眈,岩大师看中林动的潜力,力荐萱会长邀其加入,第二部也就由此展开。万金商会的拍卖会,血衣门和血狼帮出手捣乱,最令人眼前一亮的是符傀。青檀被血衣门魏通抓走,貂爷让林动找地下黑市的穆家帮忙,又与第一部的穆菱纱再续前缘了。
魏通以丹仙池企图挑起血狼帮和萱会长的矛盾,又暗地与萱会长达成协议,要求萱会长助林动快速突破九重符塔。这边林动阴差阳错打赢了岳山成为了血狼帮新帮主,另一边萱会长就宣布退出丹仙池之争,两人私下也有交易,加上穆菱纱的助力,三打一对抗血狼帮,各取所需。林动能在丹仙池之前将岳山给杀了,这越级挑战有点扯,真的是来搞笑的,岳山的种种表现,根本配不上炎城三大话事人之一。
林动以元丹境对抗魏通的造气境,本来精神力控制差距甚大,但貂爷将岩大师留下的神动篇解开给了林动,战局自然就不同了。魏通败了,林动神功大成救出了妹妹,却被岩大师告知异魔入侵,若不想出对策,必将生灵涂炭。血衣门魏通,不过是血狼帮岳山的一个附庸,愣是改成了大BOSS,为何要有这种颠倒的改编,实在难明其意。
结尾这个引子不禁让人怀疑,第三部到底会跳过多少剧情,按道理该先塔斗后古墓,开始走上艳遇之路,这异魔入侵来得是不是太早了些,有点记不得原著第一次提到异魔是从哪个节点开始的了。但如果第三部没有新增的绫清竹,那必须果断差评弃坑,省谁也不能把主母给省了,而且照目前系列电影的进度,最后集数少说10+起步,慢慢等待。
4.19 弃剧 改三星
想说一个场景:24集肖路坦白董帆爆发那场戏,和董帆要离婚那场戏,合理怀疑两人是对着工具人说台词。1、氛围极度不同,磁场不融合。2、两人没有同框,一个人在讲台词,另一个人总是被虚化。这场戏真不行。
4.19 弃剧 改三星 想说一个场景:24集肖路坦白董帆爆发那场戏,和董帆要离婚那场戏,合理怀疑两人是对着工具人说台词。1、氛围极度不同,磁场不融合。2、两人没有同框,一个人在讲台词,另一个人总是被虚化。这场戏真不行。 4.18 22集的剧情我大为震撼…… 主线人物都出场了,我去翻了一下官方人物关系图,指向方一诺的箭头有6个,指向肖路的有8个。肖路多于方一诺。其中保姆的箭头对应在禾禾身上,可以将之算在方一诺身上,同时方一诺的父母是整体出现的,我可以将之看为是一个。当然这里面没有箭头指向的也有交集,比如谢姐和方一诺,比如雷雯和肖路。这是电视剧官方整理出图,剧本的编排必然是围绕两个主角展开其他人物,发生故事,所以可以提供参考。 这样的题材,人设,故事,线条,各种传统现代民族国际的元素,搁尾田或岸本那儿,说啥能拍几百一千集,十年八年即便日本真沉了,这剧也沉不了。结果给汤浅,十集,完了。还被人各种吐槽情节莫名其妙等等。和海贼火影这种神作比,这个算什么?四格漫画?小学生涂鸦?汤浅不行,真不行。我想知道汤浅的房子有多大,开什么车。 这样的题材,人设,故事,线条,各种传统现代民族国际的元素,搁尾田或岸本那儿,说啥能拍几百一千集,十年八年即便日本真沉了,这剧也沉不了。结果给汤浅,十集,完了。还被人各种吐槽情节莫名其妙等等。和海贼火影这种神作比,这个算什么?四格漫画?小学生涂鸦?汤浅不行,真不行。我想知道汤浅的房子有多大,开什么车。 一直以来都有一种说法,喜剧的内核是悲剧。一部戏剧能让人感动算得上是种成功,但最好的戏剧是让人笑到流泪。提到Rowan Atkinson,几乎所有人都会想到Mr Bean,他以一种开拓性的方式让这个人物活了过来。以致于哪怕这个电影的主角叫作Johnny English,我们也依然叫作“憨豆特工”。全世界那么多人喜欢Mr Bean,到底是为什么?小时候看Mr Bean,笑点其实和大人一样,无非是 一直以来都有一种说法,喜剧的内核是悲剧。一部戏剧能让人感动算得上是种成功,但最好的戏剧是让人笑到流泪。提到Rowan Atkinson,几乎所有人都会想到Mr Bean,他以一种开拓性的方式让这个人物活了过来。以致于哪怕这个电影的主角叫作Johnny English,我们也依然叫作“憨豆特工”。全世界那么多人喜欢Mr Bean,到底是为什么?小时候看Mr Bean,笑点其实和大人一样,无非是角度不同。在小孩子眼里,憨豆先生就是一个犯蠢的成年人,有时候比一些少年老成的孩子还要傻,总是一根筋做一些情理之中意料之外的事。而在大人看来,能发现一个比自己还要傻的成年人真是好不容易,油然而生的优越感让他们对憨豆的故事欲罢不能。看着憨豆跌倒、受挫、失败、委屈,观众们笑得前仰后合,似乎没有人意识到,憨豆的坏运气不是因为他特殊,憨豆之所以成为笑料,恰恰是因为他就是我们这样的普通人。没有金汤勺银调羹,没有老天爷赏饭吃的天赋异禀,没有置之死地而后生的奇遇,随着成长,我们慢慢意识到一件事,“我就是平庸的人”,并且这种平庸有极大可能会持续一辈子。一边抱怨上班像坐牢,一边还是会准点打卡;一边数落人情冷暖,一边还是想牵手真爱;一边感叹奢侈品暴利,一边还是想给自己买个礼物。我们是如此渴望家财万贯、渴望被人爱慕、渴望光鲜亮丽,但现实世界里,我们总是“帅不过三秒”,随时被街道转角的某个人比得无地自容。有什么办法呢?金字塔顶端的生存者只能是少数,而我们,属于大多数人。大多数人都是不被命运眷顾的。别人耍小聪明求雨得雨,我们耍小聪明被自己耽误;别人装B饱受追捧,我们装B一秒破功;别人捡彩票日进百万,我们赚辛苦钱工资被欠。如果把大多数人的不幸运记录到一起,我们简直每个人都是憨豆,随时都做着别人眼里的蠢事不自知。生活有选择没错,只不过,有些人选中的最优项在旁人看来,那就是一个彻头彻尾的灾难。而旁人也并不知道,在我们做出选择的那一刻,这个选项已经是相对最好的一个了。哪一个资质平平、身世无奇的人不曾幻想过一步登天?和憨豆一样,我们每个人都曾努力做过一些事让自己看起来更“酷”一点。我们以为,自己和别人不一样。恰恰是这种“以为”,让我们每个人拥有了最大的共同点。从壮志雄心到安于天命,成长的过程不在于得到多少,相反,越是成长,我们越明白哪些幻想需要被舍弃。而这点上,憨豆真的不一样。他守住了一个成年人心底最后的童稚,相信并坚持着为“幻想”做出最优选择。平庸又怎么样?坏运气又怎么样?一秒窘迫后,他又会回归到自信状态,坚持做想做的事。哪怕全世界笑他癫狂冒傻气,他也对认准的事坚信不疑。一个人需要内心多强大,才能在现实面前撑起信仰?我们都是憨豆,我们却不如憨豆,一点点的冷眼蜚语就可以把我们轻易打败,让自己在平庸面前溃不成军。纵然都是平凡,我们的平凡写着无奈,而憨豆,偏要在沙漠里种出一朵花。也许他最终也种不出一朵花瓣,但无疑,他才是那个寻找到生命真谛的人 憨豆先生,也也算是一个经典了,表演自然真实,故事创意很好,至少现在只要一提起憨豆先生,10个人里面怕是8个人都知道,这样就已经很成功了,憨豆系列的我全看完了,总体来说还是很不错的,推荐! 开头按:若干年前看过这部连续5集,中国电影史上恐怕是绝无仅有的大作,一直感到这是一部被埋没的好片,就想写一下《东陵大盗》的评论,可无奈功力不够,竟不知从何处下笔。于是只好暂时将其搁置,这四年来又时不时重新拿出来温习,品味那几个关键情节,逼自己快点写出来,也算是对当年参与此电影的演职人员的创作的感谢。《东陵大盗》是一部什么样的影片?标准回答是:历史传奇类影片。它既不是严格的历史片,也不是热血传 开头按:若干年前看过这部连续5集,中国电影史上恐怕是绝无仅有的大作,一直感到这是一部被埋没的好片,就想写一下《东陵大盗》的评论,可无奈功力不够,竟不知从何处下笔。于是只好暂时将其搁置,这四年来又时不时重新拿出来温习,品味那几个关键情节,逼自己快点写出来,也算是对当年参与此电影的演职人员的创作的感谢。《东陵大盗》是一部什么样的影片?标准回答是:历史传奇类影片。它既不是严格的历史片,也不是热血传奇片。我个人的见解是:一部官场厚黑学的煌煌大作。正如电影开头旁白所言,本片是将种种传说敷衍成故事,展开了一场爱国主义与卖国主义的交锋。笔者无意执着于这两面大旗下大加褒扬或挞伐,因为本片并不是那种传统意义上的“爱国主义教育”类型电影,恰恰相反,大部分篇幅是用来描写官场的各种厚黑政治,以及普通人的懵懂与无奈,其中的一些东西,很可能是植根于千百年来中国社会的精神文化里的。而其中对历史人物的塑造,正是本片最大的价值所在。影片描写了两个立场对立的主人公,12军军长孙殿英和副军长那辛庭。孙殿英的外形和性格,和历史材料里的比较接近,他是那个时代军阀的缩影,视枪杆子为生命,因为这才能给他带来权力和地位。影片以1928年蒋介石的整编会议为开端,点出了东陵盗墓的导火索。胡庆士先生深厚的表演功力,将孙殿英的胆大、凶狠、无赖表现得淋漓尽致,他敢炸开东陵,敢和卫戍司令部对着干,敢和阎锡山拍桌子,敢撕毁外国人的合同,却又能屈能伸。从孙殿英的角度出发,他行伍出身,几乎是白手起家打下这点事业,怎能轻易认输呢。其实,电影里的孙殿英里就是底层奋斗起来的小人物的缩影,看孙殿英向上司申诉困难被敷衍搪塞,如何铤而走险并瞒天过海,如何和同僚明争暗斗,如何奔走在大人物之间寻求包庇,累得瘫在汽车上,恐怕今天的中国人会有“代入感”吧。影片总的基调虽然是以孙殿英为反面典型,但是也着力描绘了孙部当时夹在几大势力之间的窘境,并没有丑化孙殿英,更是借孙殿英的口对军阀政客做了批判:“哪个军阀不是贼?不是土匪?他们比我孙殿英,是王奶奶比玉奶奶,还他妈多一点呢,屌!”事实的确如此,孙殿英挖墓,比起而随后爆发的蒋桂战争、中原大战等大军阀之间的混战,对老百姓造成的危害简直不值一提。创作人员的着眼点如果只局限批判孙殿英自然不足以成为经典,孙殿英不过是当时中国社会结出的一个“果”而已,只有整个批判腐败的政界和军界(下文会详细阐述),才体现了电影的思想深度。 同之前一直在追的另一部HBO的喜剧《副总统》一样,《硅谷》篇幅简短但主线明晰,有别于一般的美式喜剧从令人惊艳到渐渐深陷在缺乏主线而越发散乱的叙事和依赖于日显单薄的人设以及低俗成人向段子维持的笑料,八集的几乎是喜剧类剧集一季三分之一的篇幅里,每一分精工都在编剧句句精到的台词里,辛辣嘲讽,黑色幽默,将不为人知的硅谷的一个侧面浓缩在了其中。 我们谈起硅谷,往往都联想到谷歌 同之前一直在追的另一部HBO的喜剧《副总统》一样,《硅谷》篇幅简短但主线明晰,有别于一般的美式喜剧从令人惊艳到渐渐深陷在缺乏主线而越发散乱的叙事和依赖于日显单薄的人设以及低俗成人向段子维持的笑料,八集的几乎是喜剧类剧集一季三分之一的篇幅里,每一分精工都在编剧句句精到的台词里,辛辣嘲讽,黑色幽默,将不为人知的硅谷的一个侧面浓缩在了其中。 我们谈起硅谷,往往都联想到谷歌,微软,苹果这些为人熟知的高科技大企业,像马克?扎克伯格这样的天才如何中途辍学却成功创业,一步登天的传奇故事。似乎,在硅谷这个IT行业的梦之园里,肤色各异的技术宅们每天都有无数机遇可寻,这是另一个在高速发展的技术背景下,上演更迅速的,美国梦的实践舞台。 Richard,一如千千万万漂在Palo Alto的码农们,和Big Head,Gilfoyle,Dinesh这几个技术宅们一同借住在Erlich,一个卖掉自己开发的互联网程序并靠着那笔钱买了房子“圈养”年轻极客的前程序员房主的房子里,并承诺给他各自软件的10%收入。Richard写的遭人嗤笑的音乐程序pied piper却意外得同时被两位科技大亨Peter Gregory和Gavin Belson发现了其中算法的无限潜力,并展开争夺。最终他放弃了买断的巨款,选择了和伙伴们开始从头创业。 前几年大热的传记片《社交网络》让很多人或多或少地瞥见了IT业的辛酸。懵懂,欺骗,背叛,在这些为人津津乐道的商业创业故事桥段背后,IT业其实充斥着更多的讽刺和矛盾。 当Richard面临把平日伙伴升级为公司创立员工时,不得不把技术差劲的Big Head排除在外的左右两难时,Erlich告诉他要成为那两位大亨一样的人物就得学会如何做一个asshole。因为从创业大业起始的一日起,他不得不把那些只是单纯地埋头钻研的日子抛在身后,进入公司CEO的角色,也就意味着一个首先把商业利益和企业发展作为第一要旨的公司灵魂,个人情义,有时在宏大愿景面前简直脆弱得无需摧折。 其实这种创业大环境和艺术界也颇有几分相似,艺术家要想奔着一个名声响当当同时又财源滚滚来的享誉国际的“大师”身份而奋斗,他最先就得从废寝忘食,一心扑在艺术研究与创作的纯粹艺术家的身躯里剥离出来,用另一个半脑的商业运作的头脑武装自己,实际上恰恰是与所谓艺术的初衷南辕北辙。然而,既然谈商业,代价和牺牲都是常伴左右的影子。之于IT界,也许更为残酷。一开始,这些高智商的理科生们比终日浸淫在艺术和文学的文青们更要单纯和不通世故得多,他们怯于和人交谈,紧张时会不住呕吐,对异性的心思甚至还停留在小学生的水平。多数人只是带着梦想,憧憬着自己那个IT界偶像的传奇,相信着大亨们在广告和发布会中整日挂在嘴边的“make the world a better place”,相信自己创造的代码世界有朝一日能朝这个目标更进一步。 梦想就是用来打破,用来肢解的。和Gregory的第一次会面,Richard对如何创立一个公司,如何筹备那些繁杂的文书工作都一无所知,甚至傻乎乎地拿着开给公司名字的支票去给尚未注册的公司存钱。 所有的创业史都一样,最讽刺也最矛盾的就在于艺术家再也做不成艺术家,他必须成为商人,成为谈判专家,成为利益主导者,成为运用无情手段的人。创造核心代码的人同时也是公司的CEO,企业的品牌。他为之虔诚和奉献的作品要被打造成畅销的商品。千百年来的人类社会一直遵循着相似的法则,只是一味潜心于研究,等着机会横空出现,那么至少你的作品会在漫长的时间内无人问津,可能在作者生前都一直默默无闻。更讽刺的是,诸多名人正是在死后,借英年早逝的名头而不是他本身应展现的价值,其作品和声名才广为传播。 正如该剧的海报,所有人穿着那熟悉的黑色高领毛衣,摆出那熟悉的动作,一看便知是IT界的大众偶像乔布斯。在大众认知中,乔布斯本人就是苹果这一品牌的核心,他就代表着整个企业。一想起苹果公司独特的LOGO,随之想起的就是乔布斯的这张照片,简直像是另一个LOGO。 然而不为人所熟知的是,乔布斯并不会编写代码,另一个斯蒂夫,沃兹尼亚克创造了一切。事实就是天才的名声隐没了,而另一个商业的天才却引领着一个公司走向如日中天的大舞台,开启了科技的新纪元。 乔布斯最忠实的崇拜者Erlich早早便放弃了梦想,用它的所得转而投资别人的梦想。不难看出他的天分不在编程上,看清这一点的他更适合把情商发挥在谈判,交涉,发布会演讲上,而他也确实这样做了。 最幸运的人自然是主角Richard,他的身上活生生上演着一出以传统的美国价值观为导向的美国梦传奇。从天而降的机遇,各路伙伴的配合,虽在创业路上偶遇阻挠,但最终还是藉天才的智商步向了成功。完完全全是硅谷成功励志故事的浓缩简写。在他身上,梦想还不至于面目全非,即使被现实几度打碎,似乎还是保持着最初的几分轮廓。 即使主线剧情还是如此完满的路数,但一部喜剧的语言不会止于仅让观众会心一笑的地步。 这里是硅谷。梦想在这里被不同程度地肢解。 Erlich,认清现实后,把梦想贩卖改组成小日子的算计,若没有Richard的突然发家,他也只是会在从租客身上牟利的冗长闲暇里念叨往日辉煌。Gilfoyle和Dinesh也许最正常,把自己的梦想转向为同伴的事业工作,至少方向没有偏离太多。一群人中资质最平庸的Big Head,在一份高薪的空头工作中渐渐和那些天台上被弃置不用的同事一样,终日无所事事,他们不再谈梦想,挥霍着合约到期之前似乎源源不断的薪金,然后在某一天迷失在心灵的迷宫里。 女人们有些靠艳舞为生,有些则在晚会上负责与男宾攀谈。孩子们在街头扮演者恶霸的角色,经营着非法药物的营生。导演着枪支巷战的拉丁人掌管了城市的某些角落。 一切成功在硅谷又是那么脆弱,一个投资风向的转变,一个关键代码的破解,坐拥千万的公司便可以一夕之间化作泡影。 这里是Palo Alto,一切为硅谷梦而生,人们又怀着梦死在这里。 不那么残酷的黑色幽默语言道尽了这些辛酸。其实哪个圈子都是相似的,没有永恒的天才,只有成功的商人。一个人靠着梦想无法无忧地活到老去,不断地攀援经营才能把人生沐浴在财富当中。 硅谷。好莱坞。北京。哪里都是相似的。 以前知道这部动漫看了一点点,觉得太平淡了,然后又有很多季就没有去看。但是今天看见了一个剪辑的短片,一下戳住我的点,然后就去看这部动漫,虽然还没看完,但是这次我的一定会把这部动漫看完。以前看动漫觉得有剧情起伏较大的才有意思,现在自己长大了,接触的人和物都跟以前不一样也接触的更多了,现在来看这部动漫不仅让人很放松也可以让自己在忙碌的生活中找到一点心里上的落脚点,忙碌的生活总感觉自己停不下来,时时 以前知道这部动漫看了一点点,觉得太平淡了,然后又有很多季就没有去看。但是今天看见了一个剪辑的短片,一下戳住我的点,然后就去看这部动漫,虽然还没看完,但是这次我的一定会把这部动漫看完。以前看动漫觉得有剧情起伏较大的才有意思,现在自己长大了,接触的人和物都跟以前不一样也接触的更多了,现在来看这部动漫不仅让人很放松也可以让自己在忙碌的生活中找到一点心里上的落脚点,忙碌的生活总感觉自己停不下来,时时刻刻都在为生活而担忧,每天都是焦急的生活状态,看了这部动漫真的让人从身到心都要得到一个很好的慰藉,让人能彻底的放松自己去感受一下生活的悠闲,而不是总是快节奏的去做事生活,有张有弛才能让生活更美好。以前不能理解为什么这么多人喜欢这部动漫,但是现在的我懂了,真的是自己长大了,思想跟以前也不一样了,一个人每一天都在变化,无法预测的生活令人向往。 这部《西游记之再世妖王》是近几年以来西游电影中难得忠于部分原著的一大巨作。不同于其他的魔改,影片的开头是以吴承恩原著中第二十四回「万寿山大仙留故友 五庄观行者窃人参」为基本,师徒四人取经途中来到五庄观,镇元子大仙因有事外出便让两位童子清风、明月招待他们。两个小童偷吃人参果被八戒发现,于是八戒怂恿孙悟空一起去偷人参果,在这过程中被仙童发现,惹怒悟空打碎了人参 这部《西游记之再世妖王》是近几年以来西游电影中难得忠于部分原著的一大巨作。不同于其他的魔改,影片的开头是以吴承恩原著中第二十四回「万寿山大仙留故友 五庄观行者窃人参」为基本,师徒四人取经途中来到五庄观,镇元子大仙因有事外出便让两位童子清风、明月招待他们。两个小童偷吃人参果被八戒发现,于是八戒怂恿孙悟空一起去偷人参果,在这过程中被仙童发现,惹怒悟空打碎了人参树,无意中释放了封印许久的“妖祖元蒂”,掳走了师傅,才有了之后光怪陆离的故事。 毫不夸大的说,作为一个西游记原著的忠实书粉,这一场景的设定完美贴合了我心目中的内容。迄今为止在西游记题材的影视作品中,没有一部电影能够像《再世妖王》这样对五庄观及人参果树的场景设定如此之精彩绝伦,中国风元素贯穿全片,能看出来创作团队在美术设计和特效方面花费了大量心血。导演访谈中提到,仅仅人参果树,从外形的概念设计到材质耗时半年多才制作完成。影片后期的妖怪大乱斗场面也是团队人员从各类古籍和文物中提取的灵感,在角色设计方面也不同于在以往影视中看到的妖怪群像,而是一群身着甲胄的中国古代妖神,栩栩如生。 这已经是一部公认的烂片了,其实真没有什么可说的。电影的视觉效果很魔幻吧。但真的不好看,太冗长了,明明半小时能说清楚的故事,说了一个半小时,尽是尿点。尿点,就是说你尽可以出去上厕所,回来还演到那,对剧情一点影响也没有。故事与《画皮1》没有什么太多的关联了。所以电影一开始应该交待一下的,可电影该交待的不交待,不该交待的乱交待。赵薇在里面演一个大国的14公主。而陈坤演这个公主的侍卫。二人莫名其妙地 这已经是一部公认的烂片了,其实真没有什么可说的。电影的视觉效果很魔幻吧。但真的不好看,太冗长了,明明半小时能说清楚的故事,说了一个半小时,尽是尿点。尿点,就是说你尽可以出去上厕所,回来还演到那,对剧情一点影响也没有。故事与《画皮1》没有什么太多的关联了。所以电影一开始应该交待一下的,可电影该交待的不交待,不该交待的乱交待。赵薇在里面演一个大国的14公主。而陈坤演这个公主的侍卫。二人莫名其妙地相爱着,陈坤因为自卑或者什么原因莫名其妙地拒绝着这位公主。小唯是唯一一个第一部里的角色。她的出现也莫名其妙,于情于理都让人觉得莫名其妙。画皮2交待了这位小唯妖精因为救自己心爱的人,被冰封了五百年。她的愿望就是想做人。能做人的方法之一就是有一个人自愿献出心脏给她。然后演赵薇和陈坤的所谓的生死之恋吧。赵薇想得到心爱的男人的心,所以她想要小唯的皮。一个想要皮,一个想要心,所以二个女人换了皮,换了心。所有的剧情都是为了剧情而很牵强的在继续。看不懂别伤心,实在是太牵强了。
这里说个趣事,大概在10年左右,网上有一
这里说个趣事,大概在10年左右,网上有一副动图流传甚广,一个女孩在被审讯时鬼马地吐舌头。就是这幅动图,让广大观众迅速记住了这个古怪精灵、活泼可爱的陈意涵。而那幅动图正是出自陈意涵早期最重要的作品——《痞子英雄》。在此之前,陈意涵刚一出道,就被赵宝刚导演看中,在他的《奋斗》中本色出演了来自台湾的小灵仙儿这一角色,同样受到内地观众的喜爱。正是这两部剧集,一举奠定了陈意涵标准小旦的荧幕形象。
从2007年正式出道至今,陈意涵已经在大银幕和小荧屏上创造了各式各样经典的小旦角色,也借此成为华语影视圈至关重要的一位女星。但是显然,这还是不够的,毕竟随着年纪的增长和演技的成熟,她需要有一部转型的作品,来证明她不仅仅只是一个靠可爱吃遍天下的一招鲜演员。于是,这就有了在黄真真导演作品《闺蜜》中的华丽转身。
在《闺蜜》中,陈意涵演出的是一位沉稳、善良带点傻气的古板轻熟女希汶,一心只想按部就班,与未婚夫过上幸福的小日子,却不料突然一天晴天霹雳,发现未婚夫出轨。于是她的整个天似乎都塌了下来,终日以泪洗面。这个角色与陈意涵以往的路线截然不同,简单来说就是一个标准的苦旦、青衣。尽管陈意涵标志性的可爱还是或多或少存在,但是基本来说,陈意涵这次的转型还是非常成功的。
除此之外,在钮承泽导演的年代大戏《军中乐园》里,陈意涵更是大胆突破,魅惑上阵,演出那个年代,一位因为种种原因沦落风尘的女子,与陈建斌饰演的士官长有大胆的床戏,同样也是为了挑战自己的极限,谋求转型之作。
作为一个明星来说,只以一种形象和面貌示人,当然是没有问题的。并且象陈意涵这样,几乎已经赢得了全体观众的认同和喜爱,更是凤毛麟角。但是作为一个演员,只能演出一种角色,那就是大问题。毕竟随着年纪的增长和观众口味的变化,一招鲜吃遍天已经是不可能的事情。
所以陈意涵才会如此大胆地谋求转型。当然从目前来看,在保留我见犹怜的可爱形象同时,稍加一些深度的表演,同样能够虏获广大观众、粉丝的心,陈意涵的转型演出第一步非常成功。作为一个出道还没超过十年的女演员,陈意涵做得已经足够出色,希望在未来,能够看到她横跨小旦、青衣两个行当,能够带给我们更多好戏,好角色
它们都有被值得观看的瞬间。
台词:
真好啊~毕竟互相喜欢的总会情难自禁啊!
我只是觉得那不过是恋爱游戏,他们喜欢的不过是恋爱时的自己吧!希望别人觉得他们过得很充实,并不是那么喜欢对方。
因为你坚强才会这样想,我害怕一个人呆着,害怕没人陪着我。
它们都有被值得观看的瞬间。
台词:
真好啊~毕竟互相喜欢的总会情难自禁啊!
我只是觉得那不过是恋爱游戏,他们喜欢的不过是恋爱时的自己吧!希望别人觉得他们过得很充实,并不是那么喜欢对方。
因为你坚强才会这样想,我害怕一个人呆着,害怕没人陪着我。