1,希望“不是希望自己的回信能改变别人的人生,而是希望收到回信的人能够过的幸福。”“母亲不论自己以后生活多么困难都要生下你来,是希望你能幸福的。”2,做自己“怎么样才能得满分呢?自己回答自己的事情就一定是正确的答案。”“空白意味着有无限可能性,你只需要做一些你自己想做的事,无悔的燃尽自己的一生。”
对于当下的自己正好有一些些启发。
1,希望“不是希望自己的回信能改变别人的人生,而是希望收到回信的人能够过的幸福。”“母亲不论自己以后生活多么困难都要生下你来,是希望你能幸福的。”2,做自己“怎么样才能得满分呢?自己回答自己的事情就一定是正确的答案。”“空白意味着有无限可能性,你只需要做一些你自己想做的事,无悔的燃尽自己的一生。”
对于当下的自己正好有一些些启发。
坦白说,戳中我笑点的是沈腾。
他的包袱张弛有度,节奏感非常好,就像羽毛搔脚底,动作不大,够了。马丽和艾伦就差一点,感觉像强行咯吱你让你笑,没有韵味。
换个比喻,他俩没有自带bgm,没那个气场。
当然,也许是他俩和我频道不对,一家之言,仅供参考,铁拳确实是良作
我擦居然字数不对。。。。。mmp这片看的太早,细节全网只记得大剧情,我还能感觉到有意思
坦白说,戳中我笑点的是沈腾。
他的包袱张弛有度,节奏感非常好,就像羽毛搔脚底,动作不大,够了。马丽和艾伦就差一点,感觉像强行咯吱你让你笑,没有韵味。
换个比喻,他俩没有自带bgm,没那个气场。
当然,也许是他俩和我频道不对,一家之言,仅供参考,铁拳确实是良作
我擦居然字数不对。。。。。mmp这片看的太早,细节全网只记得大剧情,我还能感觉到有意思的点,就只有沈腾的卷帘门,下跪,你来呀,其他都模糊了
好多评论说像经典美剧《迷失》,的确有这个大前辈隐约的影子,特别是导入剧情的第一集:同样的无名之地,几名落难的乘客,幸存下来的人互不相识,拥有不同的职业、背景、经历,唯一相同的是各自都有着不为人知的秘密。
其实2018年黄渤老师自导自演的《一出好戏》也是类似的框架,但走的是荒诞路线,荒腔走板的黑色幽默在揭示人性上可以有很大的发挥空间,近几年成功的作品也很多,但像《失踪人口》这样的悬
好多评论说像经典美剧《迷失》,的确有这个大前辈隐约的影子,特别是导入剧情的第一集:同样的无名之地,几名落难的乘客,幸存下来的人互不相识,拥有不同的职业、背景、经历,唯一相同的是各自都有着不为人知的秘密。
其实2018年黄渤老师自导自演的《一出好戏》也是类似的框架,但走的是荒诞路线,荒腔走板的黑色幽默在揭示人性上可以有很大的发挥空间,近几年成功的作品也很多,但像《失踪人口》这样的悬疑加科幻的元素是国内目前鲜有涉猎的类型,因为故事太难写了,像解密游戏。前面要在最合适的关口埋下线索,后面要出其不意地稍稍掀开答案一角,最重要的线索还得捂住不能透露,偏偏还要让观众有:“哦,原来是这样”的惊叹。
比如本剧里的“车祸”元素,目前我们知道了一年前同一起车祸串起了大友和李翘,卢敏虽然自己没有车祸经历但她身边有因车祸去世到至亲,第四集凭空出现的陈建一定和卢敏有关,但李翘曾经在新闻中看到过他失踪的消息。而这些幸存者还有一个共同点是:都看了电视里那则关于暗物质粒子探测卫星的直播新闻。这些交叉的联系可能正是这些人聚集在一起的原因。
国内影视作品最缺的就是好剧本,《失踪人口》剧情进行到现在还是难得的紧凑,而且吊足了观众的胃口,情节上没有漏洞,前面挖的坑目前都能填平,编剧智商在线,只这一点就很不容易了。
好奇心驱使下搜索了编剧和导演,同一个人—王瑞新,而且,除了名字完全没有其他介绍了,一个多余的字都没有。同时有了意外发现,另一位导演史成业是正午阳光的摄影指导,怪不得中年卢梅和她丈夫,以及陈建父亲都是正午阳光御用演员啊,有了这些大演员的加持,表演的稳定性可以不用担心了。
总之,一部创新中的网剧,目前更新到第五集,可以说渐入佳境中。
老房子着了火,会怎么样?
当一位中老年女性疯狂的恋爱了,会失去心智吗?
如果对方只是利用她呢?
甚至是利用她做出违备法律和道德底限的事呢?
什么样的诱惑会使一个原本正常的女人疯狂,失去理智?
如果只看《逃离丹尼莫拉》这部剧前一分半钟的片头,会以为这是一部文艺片。
老房子着了火,会怎么样?
当一位中老年女性疯狂的恋爱了,会失去心智吗?
如果对方只是利用她呢?
甚至是利用她做出违备法律和道德底限的事呢?
什么样的诱惑会使一个原本正常的女人疯狂,失去理智?
如果只看《逃离丹尼莫拉》这部剧前一分半钟的片头,会以为这是一部文艺片。
与其说战争是讲述某个政党或是某个利益集团之间纷争的故事,不如说抗战是讲述无数个有名,甚至无名英雄共同的抗战故事。《八百壮士》的导演丁玺善就是一个惯会用英雄展现时代的老电影人,在《八百壮士》之前,他还拍了一部片子叫《英烈千秋》,讲的也是国军英勇抗击日本侵略者的那回事。在《战狼2》风靡,主旋律电影逐渐进入大众视野的时代回望七十年代的《八百壮士》等片,可以说,丁玺善无疑是主旋律
与其说战争是讲述某个政党或是某个利益集团之间纷争的故事,不如说抗战是讲述无数个有名,甚至无名英雄共同的抗战故事。《八百壮士》的导演丁玺善就是一个惯会用英雄展现时代的老电影人,在《八百壮士》之前,他还拍了一部片子叫《英烈千秋》,讲的也是国军英勇抗击日本侵略者的那回事。在《战狼2》风靡,主旋律电影逐渐进入大众视野的时代回望七十年代的《八百壮士》等片,可以说,丁玺善无疑是主旋律电影的老先驱者了。
抗日战争相关的题材国内不少,取材自“四行仓库保卫战”这一历史事件的,也前后拍了三部(分别是1938年应云卫趁着事件发生的劲头导演的《八百壮士》、1975年这次我们要讨论的丁玺善导演的《八百壮士》和2020年管虎导演的《八佰》)。事实上,在同类战争影片中,“四行仓库保卫战”这一事件,算是被表现得较多的了。那么有人不禁要问:为什么这个事件被诸多导演反复表现,在这些表现中又有哪些侧重点的不同?
本篇将从人物塑造、主题表达这两个方面,借着2020年管虎导演《八佰》的热度,分析一下1975年丁玺善导演《八百壮士》的得与失,以回答上面提出的几个问题。
(一)人物的塑造
同管虎的群像书写不同,丁玺善导演的镜头对准了主要的几个人物,即谢晋元、杨惠敏、杨符瑞等人。用一句话来说:整场战事,是在一些英雄的领导下国军的一次顽强抗击。在电影的前50分钟,导演用大量篇幅铺陈了战争背景和人物关系——日本军队如何残忍轰炸、国军如何部署兵力、英雄如何安置家属等等。这些铺垫,为丰富谢晋元等人的形象有着非常积极的意义。
大场面的书写和谢晋元等人的性格塑造固然使影片具有了家国情怀和抗日激情,但是也恰恰因此忽略了群像塑造的重要性。群像的塑造,这其实是2020版管虎导演处理得很有意思的一点:他将诸多小人物的塑造和大人物的表现连结,影片的层次感也因此凸显出来,另外,小人物身上所具有的惜命、胆小等等人性弱点在大环境影响后产生转变,更能让观众走近人物内心,从而产生共情和触动。反观丁导的《八百壮士》,主要人物的坚定、刚强、无谓、道义感是影片着墨处,譬如,林青霞饰演的杨惠敏一角几乎被塑造成了“完人”,下水救人、下水送旗等本可以用来更立体化表现人物的片段被机械化塑造为一个洋溢着大义凛然的伟光正形象。固然,这样的人物塑造会令观众产生“高尚感”,从而被打动,但与此同时,过于伟大的主角也会掩盖普通士兵在战争中闪烁的人性之光,换句话说,这不仅会让主要人物变得脸谱化,也会让整个军队士兵变为“战争的符号”——观众虽然会被主要人物的英勇事迹所打动,但却很难设身处地地代入剧情,也很难对影片人物产生认同感。
(二)主题表现
回到最初的问题,1937年上海抗战有许多英雄事迹,为什么导演却纷纷选择“四行仓库保卫战”这一历史事件进行艺术化处理呢?这个问题很简单:一是这个事件本身的戏剧化元素(譬如杨惠敏送伞、升旗、苏州河观战等真实事件),二是这个事件背后的意义——不是抗战,而是象征。
甫一读这个历史事件,就感受到了无限悲凉。原本职责是为了上阵杀敌的战士们,却沦为给《九国公约》列强表演的演员,正所谓“时势造英雄”,也不过如此。最令人唏嘘的是,还没等九国公约会议召开,列强因四行仓库离租界太近而不满,于是威逼蒋政府撤回“八百壮士”,这场演给列强看的表演血渍斑斑,却草草收尾,不仅没有像国民政府预期那样在国际社会掀起波澜,最终,“八百壮士”在进入租界后也没有得到好的结局。四行孤军的壮举虽然没有得到国际社会的反响,但是意外收获了国人抗日的无限豪情。在传媒的大肆渲染下(其中也包括1938版的《八百壮士》),国人的斗志受到了极大的鼓舞。
回到影片,丁导虽然条理明晰地进行了故事的讲述,但显然没有抓住应有的“情”的抒发。在《八百壮士》中,“四行仓库保卫战”被描绘得英勇,但事件本身所具有的象征意味与苍凉质感则少了许多。另外,主角的台词光辉却刻板,使影片充斥着说教和歌颂的意味,人物的抗日激情有了,观众能接收到和平来之不易的信息,但是更多的情感体验,却是无从得到了。
1975的《八百壮士》的确在技术、人物塑造、情感表达诸多方面有欠缺之处,另外还有令许多资深军事迷诟病的战争常识性问题,但丁导的作品以现在的眼光看来,描述的事件本身确实更具有真实性,且更能较为全面的展现事件的原貌。回溯影史,在主旋律电影尚未大行其道的七十年代,《八百壮士》也可以算是一部较为独特和先锋的影片了。
*一些小的片段借用了网友的观点,如有冒犯,万分抱歉
迪士尼味儿满满的福尔摩斯小姐,开头以独立女性之名展开故事。可惜整体看下来,无论是思维更缜密的哥哥Sherlock,还是冷静温柔的男友Tewkesbury,都让人感觉更胜一筹。
福尔摩斯小姐思想独立,观察细致,这些都是优点;但与此同时,她又略显意气用事,偶尔过于专注自我。
迪士尼味儿满满的福尔摩斯小姐,开头以独立女性之名展开故事。可惜整体看下来,无论是思维更缜密的哥哥Sherlock,还是冷静温柔的男友Tewkesbury,都让人感觉更胜一筹。
福尔摩斯小姐思想独立,观察细致,这些都是优点;但与此同时,她又略显意气用事,偶尔过于专注自我。
好吧,大抵是我最近心绪太杂乱了,导致看部爽片都在无意识地比较影片人物????
整个事情有点杂乱,好像在看邻居的生活。不过这是生活的真实面貌,混沌无意义,日复一日,都是琐碎,很少和电视剧一样,转折,意义,伟大闪光时刻明确,就一地鸡毛。
爸爸的房子很乱,跟他生活一样,想到什么是什么,自恋,兴趣,独立,欲望,需求,刺激,拍电视剧,回家爬墙,爬小铁皮屋,买断工龄,开车,去深圳,出轨,对他来说,精神的自我满足比较重要,别人的看法什么的不那么重要,精力太过旺盛,是停不
整个事情有点杂乱,好像在看邻居的生活。不过这是生活的真实面貌,混沌无意义,日复一日,都是琐碎,很少和电视剧一样,转折,意义,伟大闪光时刻明确,就一地鸡毛。
爸爸的房子很乱,跟他生活一样,想到什么是什么,自恋,兴趣,独立,欲望,需求,刺激,拍电视剧,回家爬墙,爬小铁皮屋,买断工龄,开车,去深圳,出轨,对他来说,精神的自我满足比较重要,别人的看法什么的不那么重要,精力太过旺盛,是停不下来滚动着前行的水,需要别人配合他跟着他,他很难停下来顾虑照顾别人。尤其,他一个人也能自得其乐。舞厅的那一幕和回家爬墙越过时间重合在一起。有点像赵婷拍的《无依之地》一样,得流浪,动着才舒服,才能得到不断的刺激。这样的人很难从秩序规范里得到很大的福利。
妈妈的房子干净利落,一头长卷发永远饱满,她到哪都带着刘叔,是一个更喜欢秩序,看起来是依赖别人,可隐约也是有强控制的人,像一条表面平静底下暗流涌动的小溪。一如妈妈不愿多谈爸过去,不愿一个人出镜,就是不愿把自己暴露太多,也是一种控制。只愿意呈现美的整洁干净的。和《无倚之地》的妹妹有点相似,静,默,需要控制环境才能得到享受。
两个人的审美和需求不在一条线上。妈妈要秩序,要恩爱,要体贴,要控制,可爸爸就不是受控的人。过不下去太正常。
人最重要还是找到匹配自己需求的人,事,情感和环境。
在《八佰》纪录片中,我对摄制组中印象最深的是摄影组。其中包括摄影指导、摄影师、灯光师等。
众所周知,电影是用光的艺术,因此在拍摄环节中最重要的就是对光线的运用,然后便是构图等其他摄影知识。我们注意到本片在拍摄时运用IMAX的大型摄像机,这便对摄影师的技术要求颇高。此外,拍摄过程中,导演要求只用一台摄像机,而不是多台摄像机,需
在《八佰》纪录片中,我对摄制组中印象最深的是摄影组。其中包括摄影指导、摄影师、灯光师等。
众所周知,电影是用光的艺术,因此在拍摄环节中最重要的就是对光线的运用,然后便是构图等其他摄影知识。我们注意到本片在拍摄时运用IMAX的大型摄像机,这便对摄影师的技术要求颇高。此外,拍摄过程中,导演要求只用一台摄像机,而不是多台摄像机,需要多次拍摄同一场景,这也对摄影的体力、耐心是一个较高的要求。本片中还特意强调“精神写实”,也就是导演要求的通过摄影反应人物心理活动,而非简单的“纪录摄影”,这就更要求摄影需通过光线与阴影来刻画人物的活动。
其次,纪录片中也展现了美工组的重要性。首先便是对整个实体场景一比一的历史性的还原(甚至还邀请了历史顾问)。并且在对于那一年代的服装道具的采用,并没有依照以往电影电视剧中的那样直接挪用,而同样也是通过查询历史资料重新制作。片中演员王千源提到他们连续几个月都是这种造型——“不干净”的妆容,这也侧面反映出化妆的持续在岗。
最后,纪录片中表现的导演才是电影的中心人物,毕竟我国目前还是以导演中心制为主的,其对一个镜头、一场戏是持主导地位的。在拍摄过桥那一场时,导演一一直到每一位群众演员的走位。可见,全剧组都是围绕着导演转的。
纪录片在展现其他部门时,便没有上述两个部门丰富了,但我们不能以往制片组、剧务组等部门的重要作用。虽然,现在的电影是以导演为中心的,但毕竟它不是属于个人的艺术,而是属于集体的共同创作。
作为一个冒牌军迷,最近我关注到了一部切入点独特的战争剧——功夫明星吴樾执导的首部电视剧《烈火战马》。这部剧在爱奇艺上线之后,以B+的评级始终在网络榜上稳居前十,与诸多s级作品并驾齐驱,同时也是榜上唯一的战争剧,凭着功夫,热血,传奇,诸多观众喜闻乐见的通俗元素打出一片天空。
作为一个冒牌军迷,最近我关注到了一部切入点独特的战争剧——功夫明星吴樾执导的首部电视剧《烈火战马》。这部剧在爱奇艺上线之后,以B+的评级始终在网络榜上稳居前十,与诸多s级作品并驾齐驱,同时也是榜上唯一的战争剧,凭着功夫,热血,传奇,诸多观众喜闻乐见的通俗元素打出一片天空。
在有些人看来,道德就如满天星光,是人类永恒基石。
可惜一切都是bull shit,所谓道德,标准一直在变,比如二十四孝中的为母埋儿
在有些人看来,道德就如满天星光,是人类永恒基石。
可惜一切都是bull shit,所谓道德,标准一直在变,比如二十四孝中的为母埋儿
如果光从演员角度说,又回到追《绝命律师》《绝命毒师》的记忆,看得出来,吉米的演技确实有了很高的提升,但是皱眉和叹气还是能心怀回台的样子;
如果要从情节、故事和剧作角度,男主角一路狂奔大杀四方,以一敌十的拳法和枪法,应该给个超能力的构思,老爹都要见上帝了,但是拿出那杆八零后玩CS才知道的大设备,然后依然威猛务必,
如果光从演员角度说,又回到追《绝命律师》《绝命毒师》的记忆,看得出来,吉米的演技确实有了很高的提升,但是皱眉和叹气还是能心怀回台的样子;
如果要从情节、故事和剧作角度,男主角一路狂奔大杀四方,以一敌十的拳法和枪法,应该给个超能力的构思,老爹都要见上帝了,但是拿出那杆八零后玩CS才知道的大设备,然后依然威猛务必,真是服了。
但是忽然就联想到此时此刻、今年今时的国际形势,这部电影似乎预言了这场纠纷,甚至是传达一种他认为的价值观。那就是,山姆他永远站在正义的一方,他看似孱弱,但是一旦激发了内心的正义,可以天下无敌,纵然他的对手是有枪有炮、有人有钱,但是这些统统没用,他一个人就能直捣黄龙,最终赢得胜利。
好吧,电影诞生于2021年3月,至今还在吵架动粗的纠纷发生在2022年2月。
《黄河尕谣》是张楠导演的第一部纪录长片,从拍摄到制作长达4年之久。
张楠导演用他质朴而真实的一个个镜头,记录了音乐人张尕怂在追梦路上重又溯源怀乡的心路历程。作为一个“民谣歌手”,他在爷爷的意外离世后,才发觉自己身上正慢慢流失曾经那股“农村味儿”。还未成名的尕怂希望找回家乡曾经带给他的感觉,也找到内心深处真实的自己。
<《黄河尕谣》是张楠导演的第一部纪录长片,从拍摄到制作长达4年之久。
张楠导演用他质朴而真实的一个个镜头,记录了音乐人张尕怂在追梦路上重又溯源怀乡的心路历程。作为一个“民谣歌手”,他在爷爷的意外离世后,才发觉自己身上正慢慢流失曾经那股“农村味儿”。还未成名的尕怂希望找回家乡曾经带给他的感觉,也找到内心深处真实的自己。
1月30日,书本在北京组织了的《黄河尕谣》的专场点映,许知远作为亲友也来观看了这部影片。映后环节,张楠导演和小飞导演与我们聊了聊影片的创作,以及张尕怂。
采访:凌霄
编辑:Miranda 金恒立
公众号:抛开书本
拍摄《黄河尕谣》的缘起是什么?
最初想要拍摄它是因为影片主人公尕怂身上的人格魅力。
尕怂少年早熟,他很早就走上了民工这条路,最终他也走出了自己的人生方向,他是一个非常有活力的人,也有独到的兴趣和志向。
7年前,我第一次跟随他到甘肃的农村寻访艺人前辈的时候,我被尕怂与艺人前辈交往时的情谊深深打动。后来,我又在他的白银的老家感受到了他和他的家人之间很深的连结。此外,尕怂通过他的努力,让那些我们所不熟悉的乡土音乐又重新焕发活力。
我想这就是我要讲的故事,是人和人之间,人和土地之间的联系。我由衷地盼望会有一个新的时期的出现,那时候的音乐和电影都可以更有力的表达我们生活中的感受,能够唱出、演出更多人的心声。
这部剧用四个字简单概括:莫名其妙!
整部剧充满了一言难尽的bug 青春言情剧从头到尾都是阴谋误会算计 该谈恋爱的时候搞阴谋算计推剧情 该走剧情了你开始给我谈恋爱
你以为青梅竹马甜甜甜?拉倒吧全程都在闹别扭!男主第一集就喜欢女主的戏磨蹭到快20集俩人才在一起?闹呢?
学医的搞AI的居然都不读研本科就出来工作 女主一会医药一会临床然后又去开甜品店了 ????
这部剧用四个字简单概括:莫名其妙!
整部剧充满了一言难尽的bug 青春言情剧从头到尾都是阴谋误会算计 该谈恋爱的时候搞阴谋算计推剧情 该走剧情了你开始给我谈恋爱
你以为青梅竹马甜甜甜?拉倒吧全程都在闹别扭!男主第一集就喜欢女主的戏磨蹭到快20集俩人才在一起?闹呢?
学医的搞AI的居然都不读研本科就出来工作 女主一会医药一会临床然后又去开甜品店了 ????咋了贺子秋没告诉你俩这行很难做吗?男主也是 创业创一半然后呢?钱拿到了然后呢?用这钱追媳妇了?
编剧你能不能有点生活 不要什么东西都拍脑袋OK?就算你没读过大学 医学生就算不本硕连读你也至少本科5年啊 这是常识啊?!怎么才能做到如天才一般反复横跳???那你没有常识 好好谈恋爱行不行?答案是不行 恋爱也不甜 好不容易发点糖下一秒就误会 我tm 气吐了 编剧之烂 烂过臭鸡蛋
青梅竹马真的是世界上最美好的事情之一了 青春剧最动人的地方也在这里:我们从小打闹着长大 当我意识到我爱上你的时候 当我发现你其实也已经爱上我的时候 我们的幸福就变成了永远
这些年不乏青梅竹马的好的国产剧 编剧你也去看一看吧 看看别人是怎么写青梅竹马的 请你停止挂羊肉卖狗肉的行为 请你停止扣脑门用脚写作品 请你走点心 谢谢
为什么相对陌生的关系反而能彼此尊重,而家人却不行呢?因为家人之间缺少「距离感」。陌生一点儿的关系,比如同事,彼此共同的连结就是工作,那么个人的私事就不在这个范畴里,彼此能保持距离,这个距离就是「界限」;可家人之间却没有这个距离,家人强调「不分你我」,你的事就是我的事,我的事也是你的事,我为你做了什么,你也得为我这么做,否则你就是坏人、混蛋,这就是「道德绑架」。当人与人之间没有了「界限」,自然
为什么相对陌生的关系反而能彼此尊重,而家人却不行呢?因为家人之间缺少「距离感」。陌生一点儿的关系,比如同事,彼此共同的连结就是工作,那么个人的私事就不在这个范畴里,彼此能保持距离,这个距离就是「界限」;可家人之间却没有这个距离,家人强调「不分你我」,你的事就是我的事,我的事也是你的事,我为你做了什么,你也得为我这么做,否则你就是坏人、混蛋,这就是「道德绑架」。当人与人之间没有了「界限」,自然就不会再有「尊重」,变成了你管我、我管你,互相越界、控制、指责和推卸责任的混乱状态。而「混乱」指向负面、指向仇恨,所以越不分彼此的家庭,关系就越恶劣,因为总是互相牵制,纠缠不休。本应该互相支持的家人,变成了伪道德标准的纠察队长,用各种限制性的标准捆绑自己,束缚对方,最后,谁都无法拥有自我,痛快的活出自己。采禄为什么会失去内心的感觉呢?因为他缺少情感上的支持。一个没有情感支持的人,是注定走不远的。母亲离世,父亲入狱,让还是个孩子的采禄只能一个人孤单的生活。不仅如此,更令他受伤的是父亲在情感上的懦弱,让他连「最基本的情感需求」都得不到满足。采禄父亲出狱后,不顾孩子的感受,一走了之,表面上看似不想影响孩子,实际上是不敢面对过去、逃避责任的表现。当一个人的内心没有安全感,就无法持续的供给自己能量、安心的发展自己。
国庆长假的前两天,男友说有两张电影票快过期了,要在国庆的前一天用掉,于是我们就决定国庆前一天的晚上去看电影。我在片单上选了很久,国际大片、国内大片轮番看下来,发现这真是一个巨糟糕的国庆档!没有一部我想看的电影!男友说要去看羞羞的铁拳,我一向不喜欢沈腾,坚决不肯,于是选了一部看上去像是国际大片的3D电影——《极致追击》
一开始我之所以选这部,是因为片名听上去很燃很带劲
国庆长假的前两天,男友说有两张电影票快过期了,要在国庆的前一天用掉,于是我们就决定国庆前一天的晚上去看电影。我在片单上选了很久,国际大片、国内大片轮番看下来,发现这真是一个巨糟糕的国庆档!没有一部我想看的电影!男友说要去看羞羞的铁拳,我一向不喜欢沈腾,坚决不肯,于是选了一部看上去像是国际大片的3D电影——《极致追击》
一开始我之所以选这部,是因为片名听上去很燃很带劲,再加上海报上是一个欧美男神的大写帅照,再加上是精灵王子出演,也没怎么仔细看,就觉得肯定是一部好莱坞大片。可是男友刚定下来,我随便一瞥,WHAT?熊黛林?任达华?吴磊?昆凌?哦NO!亲爱哒,可以换吗?已经买了,不能换!苍天啊,大地啊!还不如让我去看羞羞的铁拳呢!
虽说心里有了一丝丝的不安,但是去电影院看之前,还是抱有一丝丝的期待的,或许比羞羞的铁拳好看呢?反正我也不喜欢看国产喜剧片,更不喜欢沈腾和大鹏,没别的选择了啊!于是和男友相约,来到了电影院,等着看我看的3D大片!可是当大荧幕上的人,英语国语港台腔随意切换的时候,我懵逼了!这精灵王子折翼折得有点严重啊!
全片讲述的就是一个由精灵王子、任达华、昆凌、吴磊以及外挂熊黛林组成的护宝联盟,因为护送梵高的向日葵被偷,而沦落到只能演戏骗钱的地步。又一次护宝的机会来临,这次是一个青花瓷瓶,而他们再次被人袭击,而且是和偷向日葵的是同一伙人,他们与偷盗者展开了一系列斗智斗勇的游戏,最终追回了瓷瓶,还抓住了一个偷盗联盟团伙!
不得不说的是,剧情的确十分紧凑,一路都在追击,数次反转,人物也全都得到了最大利用,没有一个多余的,听上去似乎是一部好片,可是观感实在是惨不忍睹!满眼的没钱网络大电影的视觉体验!我承认,剧情的确紧凑,算是对得起极致追击这个片名了,人物也完全没有多余的,但是整部影片下来,真的满满都是槽点啊!一闪一闪亮晶晶,漫天都是槽点啊!
1、尴尬的英语国语港台腔切换。如果要说英语,就好好的都说英语好吗?不过就主角一个外国人,其他全是中国人,如果说英语,估计也会很尴尬的吧?如果要说国语,那就都说国语好吗?不过主角是外国人,说国语似乎也有点说不过去啊?所以只能这样了?英语、国语、港台腔、上海话、各种方言……大乱炖,太他妈难受了!!!
2、吊炸天的无人机。全片最大的槽点,不得不说三石弟弟的那个无人机,完全就是我们常见的大疆好吗?太普普通通平淡无奇了好吗,这样放在片中,真的好LOW啊!虽然给它加了很多特效,看上去似乎是高科技,可是三石弟弟,你在路边随手买的一个大疆,能有多牛逼啊?而且你这无人机也太牛逼了,还能穿街走巷,还能观察大楼内部,我读书少,你不要骗我。我们公司的大疆,在空旷的大楼外,还经常找不到信号失控,你告诉我你这大疆的型号,回头我跟摄像说一下,建议他们也买一架。这无人机满满的都是尴尬,该配合你演出的我,就差自戳双眼了!
3、莫名其妙的感情线。几年前因为主角丢了梵高,所以我们的熊黛林和主角似乎已经分手了,而她也在聚会上找了另一个高富帅,这两个人完全已经是过去式了吧?那你告诉我,男主为什么还要和她唯一的叔叔在一块?为什么男主还住在她家里?后来她被梁静绑了,男主去救她,然后两个人就莫名其妙地又和好了?你们的感情还真是玩国家家啊,说好就好,说分就分,就这还告诉我你们的感情天长地久?我相信才有鬼吧?那个国产的高富帅你完全不介意吗?真是一个大度的外国人啊!
4、屏幕中央的国旗和老干部常戎真的太违和了!看到屏幕中央的五星红旗飘扬,看到顶着一副上世纪四四方方平头的警察常戎,我一度有一种我在看红色国产警匪剧的错觉!你们确定没走错片场吗?这真是一次具有跨时代意义的跨次元合作啊!我不是不爱国,可是国旗和常戎,符号太硬了!
5、动作设计简直是在侮辱智商!动作设计得太辣眼睛了!华叔要带走的那个保安,未免也太接地气了吧,完全就是我们小区的保安啊,别说动武了,感觉动作都十分笨拙;吴磊和他的宝贝儿骑车逃跑,后面那两个追的人,明明一伸手就抓住他们了,可愣是假装跑不快,让他们溜走,我看的一脸懵逼,敢不敢再假一点?男主在酒吧与翻拍互殴,用手随便一推,就是一手打一个,哦NO,比小孩子打架还糟糕!
6、精灵王子真的一点都不帅!我承认,看指环王的时候,我的目光全程都不能送精灵王子身上移开,虽然精灵王子并没有太多戏份,可是也足以惊艳了时光。可是我们看看这个片里,精灵王子蓄起了小胡须,一点都不性感,一点都不帅,动作也并不让人流口水!好吧,我只是精灵王子的粉丝,并不是奥兰多的!
7、烟熏妆的昆凌和高冷的熊黛林让人无语!浑身烟熏妆的小萝莉昆凌,全片都想是打了鸡血,给人的感觉是为了演而演,让人十分不舒服。至于那个全片男人都没她高的熊黛林,装楚楚可怜,装弱不禁风,也是REAL让人尴尬。演技极度之不自然,极度之浮夸,让人一直以为是在看国产玛丽苏古装剧,完全没有一点所谓的演技可言!不过也难为她们了,毕竟这么差的剧本,想演好也的确是件难事!乱入的英达也十分违和!
8、场面小家子气得令人发指!最大的场面就是那场车辆爆炸,而且连爆炸也拍地十分难看!其他的所谓追车戏、高科技的无人机,全是儿戏,连动作戏也让人惨不忍睹!说好的好莱坞大片呢?说好的大场面大制作呢?满眼的小家子气!
9、说好的很难拿下的大单未免也太随意了吧?开头他们已经丢了梵高的向日葵,遇到了青花瓷瓶,说是很难说服,我本以为他们会配合着演一出大戏才能说服对方,再或者展开一系列嘴炮神功,可是我们的男主一脸高冷,随便丢下两句话,单子就到手了!你那么拽,我还以为是人家求着你让你接单的呢?说好的很难拿下呢?说好的要去费力搞定呢?这也未免太随意了吧?
10、贵重物品也太不贵重了!开头的向日葵也就不说了,后面的青花瓷瓶装在箱子里,似乎也没有特别的防护措施,你就拿着箱子各种乱扔,还拿着它打人!我的心啊,那就一个心惊胆战啊,你们不担心花瓶碎,我可是担心得不要不要的!梁静那么多珍贵的宝贝,而且她似乎也不差钱吧,为什么就不搞一个高级一点的密室呢?什么红外线啊、指纹解锁、瞳孔解锁啊……可是本片统统没有,那么多世界级的珍宝,就那么随便放在一间房里,也是心大!
11、当然了,槽点太多,说都说不完,我暂时就说到这里,期待大家补充……
虽然槽点多,但是梁静的角色真的很搞笑啊有木有!男主救了女主之后在那里说什么爱情天长地久的时候,梁静一句让熊黛林先走,我听出烧死异性恋的感觉!那个国产高富帅想救熊黛林的时候,梁静那句你们男人为什么都喜欢这种蠢货,也是让人笑喷了!还有那个仿佛慈禧附身的长指甲,划破熊黛林胳膊的时候,简直不要太过瘾了,好爽!最后被抓的时候,也是让人想笑。
总体来说,我觉得就当看一部烂片,虽然仔细想想,还不如让我去看大鹏和沈腾呢,可是真的静下来想想,如果真的让我去电影院看大鹏和沈腾,那我宁愿还是去看这种烂片吧!不喜欢大鹏沈腾徐峥不喜欢喜剧更不喜欢大鹏沈腾徐峥的国产喜剧的我,宁愿看烂片!不过看完指环王的精灵王子,再看一下极致追击的折翼精灵王子,反差的确有点大,让人感觉像在坐过山车!
我只想说,最近的电影啊,真的是让我好难选择,因为这一部也不想看,那一部也不想看,这一部更不想看,那一部更更不想看,那么多电影票,完全不知道该给哪部电影啊!
全片开始以女主的视角展开,她杀人后的惊慌,自身道德的谴责,让她极力去掩饰伪装自己杀人的经过,她后悔,备受良心的折磨,后来她所杀之人的儿子来杀她以及那人的尸体使女主觉得事情要暴露,所以借放杀她的人的母亲染血的足迹来赎罪和拯救她的儿子,我想结局有点突兀但这就是片尾曲里歌唱的耶稣一样,人人有罪,耶稣也不能免的教义
全片开始以女主的视角展开,她杀人后的惊慌,自身道德的谴责,让她极力去掩饰伪装自己杀人的经过,她后悔,备受良心的折磨,后来她所杀之人的儿子来杀她以及那人的尸体使女主觉得事情要暴露,所以借放杀她的人的母亲染血的足迹来赎罪和拯救她的儿子,我想结局有点突兀但这就是片尾曲里歌唱的耶稣一样,人人有罪,耶稣也不能免的教义
三不管的九龙城寨,
本是鱼龙混杂的大江湖,
大概在这里就算应着“追龙”之题了。
主角是南洋来客,也是过江之龙,
水路码头因此算标志场景(但可惜没能与城寨空间联结?)。
城寨义塾天井升起的烟花,
虽然不比《寒战》高明和绚丽,
但也带出粤语“追龙”写意道友吃粉时的魂魄出窍,合着陋巷械斗的血光飞洒,和1960年代的
三不管的九龙城寨,
本是鱼龙混杂的大江湖,
大概在这里就算应着“追龙”之题了。
主角是南洋来客,也是过江之龙,
水路码头因此算标志场景(但可惜没能与城寨空间联结?)。
城寨义塾天井升起的烟花,
虽然不比《寒战》高明和绚丽,
但也带出粤语“追龙”写意道友吃粉时的魂魄出窍,合着陋巷械斗的血光飞洒,和1960年代的诸多“信号”。
小的有杜老志花牌,二楼冰室,吉祥,可乐,花旗,女王像,
大的有维港旧景,启德航班,寨城全貌,金三角罂粟海。
无线三虎、吴毅将、郑则仕...
男人们状态好得让我不知今夕何夕,
连葛柏也叫人觉得“久违了”。
不过除了华仔依旧帅气逼人的发型西装,
女角的锥子脸和妆容也分分钟死拉人回2017。
反派做正派演,特殊人生得遵照特殊标准。
故事有名有姓,讲法中规中矩,
没有内心戏,拉开了距离,不用太投入。
妙笔是花身死之际的“变身”点破,
和报仇之际被处理得似乎不存在任何生人的鬼蜮空城,
都有象征性的画面在其中。
所谓“生死有命,富贵在天”,
谶的是主角们,也是香港地吧。
重写即改写
结尾在对“教化了你们这些渔夫”的英国警司的私刑,其目标指向
是暗合内地观众可能心理的商业诉求,
还是港人自己政治生活的潜意识,
恐怕还不急着回答。
王晶毕竟和明显开始想象过去“香港”的新导演不是同代人。
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把男人们的才干、忍耐、友爱、怨怒都浪漫化,这接续着本港枭雄系列的过去。
可导演王晶的片子里再没有绝色女伶,
却又是多叫人扼腕痛惜的现在。
“很想见你啊。”
永远失去的,到电影的梦里去相会。
简介就很引人入胜!好电影可以不讲故事,但好电影一定有故事。看简介以为是个魔幻的爱情故事,从城市出发去寻找生活的意义。根本不是。影片并不简单围绕丽莎和乔治的爱情展开,里面什么镜头都有,我想这才是电影的样子。生活不是故事,爱情之外还有很多东西,固然电影作为一个载体要尽可能集中地强调矛盾冲突,总是这样强调也是不对的,那样偏离生活。浪漫之外,我们还有世界要去认识。故事的确很魔幻,从生活中脱化出的魔幻
简介就很引人入胜!好电影可以不讲故事,但好电影一定有故事。看简介以为是个魔幻的爱情故事,从城市出发去寻找生活的意义。根本不是。影片并不简单围绕丽莎和乔治的爱情展开,里面什么镜头都有,我想这才是电影的样子。生活不是故事,爱情之外还有很多东西,固然电影作为一个载体要尽可能集中地强调矛盾冲突,总是这样强调也是不对的,那样偏离生活。浪漫之外,我们还有世界要去认识。故事的确很魔幻,从生活中脱化出的魔幻,足球,工作,外貌,人际关系,咒术,灾难,等等这些都是一个世界里真实存在的,电影一般忽略掉这些与推动情节渲染气氛无关的东西,但在这部片子里它们被强调。每一个镜头都很好看!我们仰望天空时看见什么?不只有爱情和星空,还有任何肉眼可见的事物,飞鸟飞机纤尘吹过的气球垃圾,这才是生活的浪漫,你不抬头,你都不知道天上会看到什么。
对于爱情也做了很好的探讨。失去容貌、才能和工作的我们还是我们吗?失去这些的人还能像爱未曾被剥夺的彼此一样吗?爱是什么,不是爱工作不是爱外表不是爱才能,心与心的链接,那才是爱。