《国家孩子》是三千孤儿进蒙的亮点吸引了我。这种非常时期下惊天动地的血脉故事、蒙汉民族交融、第一大都市上海和最大的草原内蒙的牵连,宏大而又见人见事的题材,让人充满好奇和期待。剧集拍的还不错。背景选材就占了一大优势,故事编剧虽然很多局部生硬不妥但总体上合理,人物很有个性特色,时间跨度涉及的少年和成人两大阶段前后五十年,都能在当时的历史背景下围绕着具体的人事演绎,将内蒙
《国家孩子》是三千孤儿进蒙的亮点吸引了我。这种非常时期下惊天动地的血脉故事、蒙汉民族交融、第一大都市上海和最大的草原内蒙的牵连,宏大而又见人见事的题材,让人充满好奇和期待。剧集拍的还不错。背景选材就占了一大优势,故事编剧虽然很多局部生硬不妥但总体上合理,人物很有个性特色,时间跨度涉及的少年和成人两大阶段前后五十年,都能在当时的历史背景下围绕着具体的人事演绎,将内蒙养父养母的博大厚爱、当地老百姓兄弟姐妹的深厚情感、尤其是广袤草原上的那方水土养育出的孩子们从成长到工作生活的各个场景下领悟养成的善良、勇敢、担当、宽广的人格和精神,进行了充分的挖掘、赞美和讴歌~~很多片段场面都令人感动~~
看这个片子联想很多,来不及系统挖掘,记下几点印象深刻或联想的要点。
1. 大草原的地景和生态基底,是决定所生所养的人的决定性因素。很遗憾一直还没去过真正的大草原,但是从很多文学艺术媒体上都有认知。连绵起伏的草原是生息在这片土地上的人们生活和精神的家园。
2. 时常让我想起《黑骏马》所感受过的某些草原、蒙族的精神线索;张承志原著对草原文化的探寻、谢飞导演通过电影的演绎都太过经典震撼,曾经给我留下深刻的冲击。尤其是《黑骏马》里女主承袭额吉而来的那种“生养”的带有宿命和自发式的生育和养育的“母亲”人格,在本剧的乌兰其其格的身上得到了生动完美的再现。总是因为游牧民族依赖于母系社会那种生育所带来的繁殖、生产力保障的决定性因素吧,女人的地位和社会角色在这方面得到了相应的尊重和固化。也因此,其本身也养成了这样的自我认定,包括并不太在乎“男人”的身份、行为、态度等等?一方面是“善”的本性,另一方面恐怕也是因为环境并不追求定居民族已经格式化了的伦常约束乃至并无那样的思维方式吧?乌兰为代表的这种善良和爱是自然而然和发自内心的,并不如有些评论里说到的刻意刻画“圣母”形象的——也许从另一角度而言,犹如天主教里圣母一样的崇圣吧——她们确实就是“圣母”本体~~
3. 哈图是本片印象最深的男性角色。他是最具有草原血脉和灵魂的代表,他是曾经的草原上的搏克沁,他就是草原雄鹰、草原之子。生于草原、死于草原,骑马奔腾在草长水美的地方,风餐露宿地牧马摔跤,大块吃肉、大碗喝酒~~他们是草原生态的一部分,他们的魂灵就散漫在风吹草低见牛羊的大草原上~~他们对草原的最坚定的挚爱和梦想,也是未来我们养育草场、重现绿草茵茵的金山银山般的大草原的心中膜拜的神祗。
4. 通嘎拉嘎是令人怜爱和敬重的女性。小时候的她最令人怜爱(演员也是),长大后也受到乌兰的耳濡目染,形成了善良有爱的性格,无论对待亲哥哥、好友、恋人、养父母、长辈等,都能如此;但同时又有着坚强、隐忍的抗压力。
5. 草原居住形态的选择和取舍,与生产方式和社会经济发展水平相关联。历史上冷兵器时代,农业以牧业为支撑,人是随着放牧的马牛羊而迁徙的,是为“游牧”的居住形态,蒙古包是标配。由于地理生态格局的不可更改,这种草原帝国延续了数千年,元朝达到了鼎盛;但也因为其游走在定居和游牧的边缘而无法长久——或者说尚未成熟进行两者的切换吧;清朝就转型的很好——对于本片中的人们,牲口和草场的分家分割既是生产关系上的取舍也是生产方式、生活方式上的取舍。一方面,游牧的传统特色有着与“草原”特征匹配的生态和谐和天人合一;另一方面,定居的城镇化又有着现代文明的巨大魅力。草原之子们不可避免地在“故乡性”和“异乡性”的场景和精神世界间选择和适应;阿藤花追求城市文明,通嘎安心在草原村落,谢若水选择从城市回到草原乡村,朝鲁选择“放电影“这样一种新形式的”游牧“~~但是,本片始终钟情于”草原“这一故乡性的场景;这是毫无疑问无可辩驳的众望所归~~
6. 继续上一条。由于没有实地调研和专门关注,但是对于草原地域的城镇形态,感到很有挑战性。集中和分散都有需求,如何掌握其中的平衡?很有意思的课题~~
7. 朝鲁和阿藤花的情感故事虽然人设和线索有点弱,但是从小的冤家到一直的纠葛再到最后的走到一起,还是有“似是故人来”的圆满和温馨~~
8. 草原风格的音乐是很大的亮点。自然,这个有很多的成熟的艺术基础和原料;然而,马头琴的悠扬辽阔和情深意长,仍然令人着迷动容~~
2021,4,6,更新。
原著是以倒叙铺开的,Leda用一种清醒,疼痛的絮叨开始自我陈述。她还经常提到自己的母亲,这是电影里很难展现的。
Leda在原著里的形象给我的感觉是一位沉静,聪明,自省的大学教授。白天,她在海滩上观察那家人(主要是nina),有时候,她反思,去想自己的女儿和母亲。原著里对nina的兴趣基本是命中注定,迅速的。甚
原著是以倒叙铺开的,Leda用一种清醒,疼痛的絮叨开始自我陈述。她还经常提到自己的母亲,这是电影里很难展现的。
Leda在原著里的形象给我的感觉是一位沉静,聪明,自省的大学教授。白天,她在海滩上观察那家人(主要是nina),有时候,她反思,去想自己的女儿和母亲。原著里对nina的兴趣基本是命中注定,迅速的。甚至持着调查者的乐趣,比如在和沙滩服务员小伙子的对话中,nina这个名字不知怎么的就又跑了出来。
原著结尾的那一霎那有着荒诞的人间蒸发感,一位冷冷的大学教授被海滩辣妹扎了一针。读起来是忍着小疼痛咬牙切齿,好像下一秒就应该立马黑屏或者扔掉手中的笔。我直接摘抄吧:
电话响了,是两个女儿的。“妈妈,你在干嘛,为什么不给我们打电话?起码你要让我们知道你是活是死吧?”
“我死了,但我挺好的”
电影里处理的比较长了,结合了原著开头拍摄了一串蒙太奇,并且设置了开放式结局,算是比较俗套。电影出彩的地方是全体女演员的演绎,科尔曼扮演的leda,举手头足都显得那么接地气,温和,大智若愚?达科塔演的Nina没有原著中看起来那么年轻有活力,但是也丧出了风格。角色之间的张力还能更强一点,但我也不是很想看整场变成科尔曼偷窥达科塔…怪怪的。这些角色真的能给演员很大的发挥空间,比如leda,我还幻想了一下夏洛特兰普林或者克里斯汀托马斯的版本。
希望大家都能享受小说和电影,女性视角的作品真是会常拍常新呀。
一部翻拍片,一部众多版本珠玉在前的翻拍片
一个故事,讨债人爱上欠债人的女儿,粗鲁男笨拙追爱的感人故事
在这样的前提之下,导演只要做的基础的流畅叙事,这片子就不会引起反感
导演如果能做到有亮点的改编,设计几场比较精巧的重头戏,这部片子就能拿个及格以
一部翻拍片,一部众多版本珠玉在前的翻拍片
一个故事,讨债人爱上欠债人的女儿,粗鲁男笨拙追爱的感人故事
在这样的前提之下,导演只要做的基础的流畅叙事,这片子就不会引起反感
导演如果能做到有亮点的改编,设计几场比较精巧的重头戏,这部片子就能拿个及格以上的分数
但是,但是,开篇第一场戏,就看得我目瞪口呆
真的,很久没有见到连基础的镜头语言都不懂,基本的流畅叙事都做不到的导演了
怎么会有这么荒唐的开场戏??
导演真的存在吗?这但凡是个学生作业,拍成这个样子都要被老师批评的吧?
来,咱们就第一场戏,好好捋一捋
开篇戏,要讲的内容是,讨债人包贝尔找鱼贩许君聪要债,许君聪逃跑失败,哭诉自己家庭困难,请求包贝尔宽限几天,包贝尔看似恐吓,实则体谅许君聪难处,慷慨解囊提供帮助。
这一场戏,要的是立起包贝尔这个人物,看似凶残无情,实则内心温暖善良,要通过事件把人物的反差做出来,为后面包贝尔面冷心热追求女主角做铺垫。同时还有一个隐藏的任务,就是许君聪其实是个骗子,利用包贝尔的善良欺骗了他,后续两个人物再发生故事。
来,我们看看导演是用了什么样的方式讲述这段剧情。
首先,是包贝尔漫无目的的走在人群中,通过后面的剧情我们可以得知,这里面包贝尔有针对性的,特地来抓许君聪的,但是我们看到的,就是包贝尔逛菜市场,没有传递出角色应有的动机。
最近两年,陆续得知一些朋友在寻求专业心理治疗。有人是工作压力和心理压力过大,容易焦虑、失眠、不知道如何调节;有人是跟原生家庭的冲突,累积到一定阶段折磨得对方痛不欲生;也有人因为失恋分手陷入一段感情里长期走不出来,不得不依靠心理疏导。
我觉得这是个好现象,生理疾病容易发现且有更广泛的认知基础,人们愿意去诊所、医院接受医护人员的救治,但心理疾病容易被大众忽视或逃避。
最近两年,陆续得知一些朋友在寻求专业心理治疗。有人是工作压力和心理压力过大,容易焦虑、失眠、不知道如何调节;有人是跟原生家庭的冲突,累积到一定阶段折磨得对方痛不欲生;也有人因为失恋分手陷入一段感情里长期走不出来,不得不依靠心理疏导。
我觉得这是个好现象,生理疾病容易发现且有更广泛的认知基础,人们愿意去诊所、医院接受医护人员的救治,但心理疾病容易被大众忽视或逃避。
生病是人最不能逃避的问题
剧中颜书仁接触到的那个患有间歇性爆发障碍男孩就是一个很好例子,他的父亲在小的时候接受的是棍棒教育,所以在培养他的时候,也延续这种粗暴的方式。
这是非常典型的中国式父子关系,本意是好的,但实实在在给孩子造成了很大伤害,以至于孩子变得非常抑郁。
颜书仁希望父亲能配合,一起接受家庭治疗,更好地帮助男孩,但父亲非常抗拒。理由是如果自己接受治疗,可能被人认为得了精神病。
他其实就是一个典型的普通人,一方面知道社会上对精神治疗的污名化严重,希望躲避风险;另一方面不懂得如何跟子女沟通,选择了树立权威的方式跟儿子交流。但不知道这些做法一个造成了儿子的疾病,一个耽误了儿子治疗。
可能由于是美中社会差异,总觉得罗比饰演的新晋女主播的角色有些人格分裂,身在囹圄却似乎泰然自若!这在中国是不可理解的,要么离开,要么改变自己。从始到终感觉她似乎最在意的是老板罗杰的“不行”,而对方以权势对她的潜规则,她似乎不是不能接受。而最后福斯被接管后,得知换汤不换药的行业真相时,居然只是潇洒的扔掉了工作牌就离开了。就如同一个旁观者对局势的不屑,可她明明就在其中啊?还是一名妥妥的受害者,居然
可能由于是美中社会差异,总觉得罗比饰演的新晋女主播的角色有些人格分裂,身在囹圄却似乎泰然自若!这在中国是不可理解的,要么离开,要么改变自己。从始到终感觉她似乎最在意的是老板罗杰的“不行”,而对方以权势对她的潜规则,她似乎不是不能接受。而最后福斯被接管后,得知换汤不换药的行业真相时,居然只是潇洒的扔掉了工作牌就离开了。就如同一个旁观者对局势的不屑,可她明明就在其中啊?还是一名妥妥的受害者,居然没有一点反思和震撼!简直让人不能理解。是不是美国人都这么洒脱?还是导演希望表达美国米兔事件的社会价值就是苍白无力,不值得当事人哪怕半点反思?在美国,为了糊口就委曲求全到这种地步?不是一点点言语羞辱,不是简单的拉高裙子,而是实实在在的潜规则!这种程度的猥亵事件已经胜过政客的丑闻和女权社会价值等等一切内容,这对一个人的精神状态的打击不是能轻易抚平,也许社会本就如此,也许大家都不愿接受这个社会的任何一个阴暗面,暴力,人权平等,歧视!当自己正在经历时,还在怨怼社会对自己的不公!甚至埋怨有能力反抗的人没给自己铺好路,让自己也受难!却没意识到是自己给了对方机会,最起码这个新晋女主播没能向自己的老板说“no”,而塞隆饰演的凯利当年却做到了。影片让人印象深刻的,就是这种同为受害女性的纵容和默许!影片有呼吁当代女性面对社会阴暗面的时候,应该坚强面对的成分,而能坚强起来的人,却一如既往的永远只是那少数的几个人罢了…米兔题材的电影应该不断反思。理想的文明社会忽然值得追求,但真正的文明藏在人心,社会由男人带领,应该有道德界限,女人不想附属于男人,需要坚守内心,如若不然,再公平公正的法官和陪审群众也只能是看客,没人说有尊严的活着是一件容易的事。
本剧片头是一个人正在为录音做准备 在这个过程中穿插着令人毛骨悚然的女尸图片 并配以柔和平缓的音乐 这种融合 让人不仅感到死去亡灵无声言证的寒意而本剧并未像常规影片那样把重点放在如何侦破案件上 而是放在了研究探索罪犯的犯罪行为上 男主通过与一个又一个在押连环杀手的深度交流 试图理解他们行为背后的动机与意义 并给他们的行为进行分类以寻找出犯罪案件之间相通的地方 并期望能为新案件侦破提供帮助虽然男
本剧片头是一个人正在为录音做准备 在这个过程中穿插着令人毛骨悚然的女尸图片 并配以柔和平缓的音乐 这种融合 让人不仅感到死去亡灵无声言证的寒意而本剧并未像常规影片那样把重点放在如何侦破案件上 而是放在了研究探索罪犯的犯罪行为上 男主通过与一个又一个在押连环杀手的深度交流 试图理解他们行为背后的动机与意义 并给他们的行为进行分类以寻找出犯罪案件之间相通的地方 并期望能为新案件侦破提供帮助虽然男主通过自己独特的交流方式获得了不少罪犯的“真心话”并总结出了一些有用的材料但男主角极力为了接近罪犯却忽视了现行社会为人处世的“标准流程” 就像剧中那个在电梯里与其他人相背而站的社会实验一样 ,不一样的行为不论从肢体上还是语言思想上。都会让“守规矩的人”感到不安和恐惧而男主并未因为他人的不安而停止自己的步伐为了能够接近真相 手段似乎对他来说变得不再重要 同真探炸弹客等近几年的剧集里的主人公一样 他们都是离真相最近的人 为了能够走进罪犯他们失去了生活并未此着魔进而失去了自我 讽刺的是 这让他们与这些罪犯的思考方式变得如此相同 只在意自己如何能够达到目的而不顾他人如何去理解和评判 而此剧最大的冲突 就是男主与权威和规矩的对抗 他不顾他人如何评价他与罪犯交流时所用的措辞如何不妥 他也不管他人如何看待他为何对一个没有任何犯罪纪录的校长死缠烂打并让他身败名裂 虽然他最后承认他想当行为科学这方面的权威 但他不知不觉的已完全脱离了他生活的根基 他那种极度客观理性的分析让他周围所有人都感到了恐惧和不安 并同时把自己的情感也埋藏在了这座理性的墓碑里而对于剧中他的搭档们和上司而言 为了尽可能的找到心灵深处的落脚点 为了感到踏实 他们竭尽所能的维护他们的立场 因为他们知道没有立场的或立场不坚定的人在社会里几乎只能在暗中生存但事实本身并不不屑于你持有什么立场或是否能理解它 它也不会因为你遗漏了什么部分 而觉得自己不合乎常理而一切的误解与理解也更像是在各自立场里的自说自话
青年导演余庆的《特殊嫌疑犯》仍然是部罪案题材的电影。男老师林文开车偶遇几个女学生,就顺路送她们回家,谁知其中一个女生下车后竟被人残忍杀害。于是,离异的林老师理所当然地成了头号嫌疑犯,有口难辩。虽然后来他通过个人努力找到了真凶,但他的生活却已无法回到最初的模样。显然,这个故事很像丹麦的经典获奖影片《狩猎》。不过,即使是有所借鉴,电影《特殊嫌疑犯》也讲出了一个足够“中国化”的故事,并且在叙事的凝
青年导演余庆的《特殊嫌疑犯》仍然是部罪案题材的电影。男老师林文开车偶遇几个女学生,就顺路送她们回家,谁知其中一个女生下车后竟被人残忍杀害。于是,离异的林老师理所当然地成了头号嫌疑犯,有口难辩。虽然后来他通过个人努力找到了真凶,但他的生活却已无法回到最初的模样。显然,这个故事很像丹麦的经典获奖影片《狩猎》。不过,即使是有所借鉴,电影《特殊嫌疑犯》也讲出了一个足够“中国化”的故事,并且在叙事的凝炼和主题的挖掘方面,自有其长处。全片时长71分钟,比之前的《监禁风暴》更短,故事也更纯粹,更凝炼。此外,电影还借老师和疑犯之口,质问其他人:我长的像罪犯吗?的确,生活中的我们,难道多数时候不就是这样依靠固有的“成见”来判断和处理事情的吗?因为“成见”和“偏见”被遮蔽的事实真相到底有多少呢?电影的叙事视角也很值得称道,它是按照生活本身的逻辑,而不是以讨好观众的逻辑,来讲述故事的。有个印象深刻的小细节:出事后,老师向同行的其他女生了解情况,第一个女生说那天她们共同凑钱给出事的女生买了条红裙子穿上了。正当我对为什么偏偏在那天凑钱给出事女生买红裙子这点心生疑惑时,老师询问第二个女生的场景出现,并由这个女生说出,那天恰好是出事女生的生日。于是,前面的疑惑迎刃而解。但是导演为什么不在第一个女生那里就和盘托出生日这个细节呢?这显然是一种遵循生活的逻辑,不刻意迎合和讨好观众观赏口味的,值得尊重的处理方式。电影中这样语焉不详的处理还有很多,比如那个眼神凝重,出镜率颇多,但却在破案方面毫无建树的中年警官等等,这些虽然给理解剧情制造了点小小的困扰,但仔细一想,我们的现实生活,很多时候不就是这样模棱两可,语焉不详的吗?那种全知全能,一览无余的透明生活可能存在吗?《特殊嫌疑犯》(2016.中国大陆)8分
一部双向治愈的电影 掘田与猪乃木的相识满满的一场缘分 她们互相救赎 最为打动的是猪乃木掀开头发给掘田看伤口的那一幕 这代表猪乃木完全的信任 开始交心
不知道她们俩之间到底是怎么样的感情 但自从猪乃木遇到掘田之后 笑容都明显变多 果然跟一个可以治愈自己的人在一起 真的开心翻倍 猪乃木喜欢上掘田 可能是因为掘田的个性 也可能是因为童年时的姐姐 童年的姐姐如同一道光照进12岁猪乃木的
一部双向治愈的电影 掘田与猪乃木的相识满满的一场缘分 她们互相救赎 最为打动的是猪乃木掀开头发给掘田看伤口的那一幕 这代表猪乃木完全的信任 开始交心
不知道她们俩之间到底是怎么样的感情 但自从猪乃木遇到掘田之后 笑容都明显变多 果然跟一个可以治愈自己的人在一起 真的开心翻倍 猪乃木喜欢上掘田 可能是因为掘田的个性 也可能是因为童年时的姐姐 童年的姐姐如同一道光照进12岁猪乃木的心中 而掘田照进20岁猪乃木的心中 她们相爱
最后 掘田去一个二年级小女孩的家中 扶起跌倒的自行车 同时也像她扶起12岁猪乃木的自行车 超级无敌治愈
这两天看完了2022版诈欺猎人的第一集,有感而发一下。首先说明我是平野紫耀粉丝,但是也是曾经的山下智久粉丝,06版可以说是我入坑的重要作品,所以我不会拉踩,只是讨论剧情。(欢迎理讨,拒绝无脑喷人)
说真的对于翻拍经典,开播前本身观众的印象就已经负分了(哪个国家都一样)。我没有抱很高的期待,但是第一集无论是哪个方面我觉得确实是好的出乎意料了。
首先是编剧方面,其实有消息
这两天看完了2022版诈欺猎人的第一集,有感而发一下。首先说明我是平野紫耀粉丝,但是也是曾经的山下智久粉丝,06版可以说是我入坑的重要作品,所以我不会拉踩,只是讨论剧情。(欢迎理讨,拒绝无脑喷人)
说真的对于翻拍经典,开播前本身观众的印象就已经负分了(哪个国家都一样)。我没有抱很高的期待,但是第一集无论是哪个方面我觉得确实是好的出乎意料了。
首先是编剧方面,其实有消息说是06版的编剧的时候我心里是咯噔了一下的,因为06版比我看来剧情不算很吸引人,更多人都是为了看山P才看的(至少我印象是这样),但是看下来觉得16年以来编剧果然也成长了啊。以下是我觉得编剧进步的点。
首先对于剧情引入方面,旧版一上来就是黑崎到桂木那里拿任务,然后去接近女主一家,然后去收拾白鹭这么一个过程。新版先是有一个小案件引入一下,让男女主偶遇了一下,然后再开始正题,其实新版的这种方式比较像电影的感觉,个人认为比较有新鲜感。
作者/采访:电车
第五届平遥国际电影展进入尾声,我们迎来了一部国产科幻电影《宇宙探索编辑部》,影片用伪纪录的形式,讲述了落魄潦倒的中年男人唐志军——一家科幻杂志社的主编,因一个困惑他终生的问题,再一次踏上寻找外星人的旅
作者/采访:电车
第五届平遥国际电影展进入尾声,我们迎来了一部国产科幻电影《宇宙探索编辑部》,影片用伪纪录的形式,讲述了落魄潦倒的中年男人唐志军——一家科幻杂志社的主编,因一个困惑他终生的问题,再一次踏上寻找外星人的旅途的故事。
《宇宙探索编辑部》的导演是孔大山,他2015年拍摄的伪纪录短片《法制未来时》曾一度在网络上走红,看完后不少人因片子里讽刺而又过度真实的影像“大受震撼”,片中那个“老是沉迷于自我表达”的被抓导演孔大山也借这部短片让我们看到了他的才华。6年后,他的长片处女作《宇宙探索编辑部》终于问世,同样是熟悉的伪纪录形式,但在多年的沉淀后,让我们看到孔大山对于这一特殊类型电影更深入的思考,在把握真实与虚构的边界时更加游刃有余。在科幻的背景下,他的幽默戏谑得到了加强,一个看似闹剧般的故事,却在荒诞中探寻到人生乃至宇宙的秘密。
本片的编剧兼演员王一通也在电影中起着至关重要的作用,他与孔大山精心雕琢了2年时间,才最终完成剧本。在片中饰演的角色孙一通更是为影片镀金不少,凭借着精湛的演技以及独特的角色理解,孙一通无疑将成为今年华语电影中最让人印象深刻的角色之一。他与平遥电影展的渊源颇深,早在第一届平遥电影展时,就凭借长片《杀猪匠》拿到WIP最佳影片,第三届时又因《灾星下的恋人们》拿到平遥创投类型创新奖,到了今年第五届,与孔大山合作的《宇宙探索编辑部》入围藏龙单元。年纪不大的王一通早已是平遥老熟人,这次能否有所斩获,我们拭目以待。