结局 真相没有大白在世人面前 事实只有记者知道，记录在小说里 周爸小时候没家暴/性侵周 美玉最后闷死了周爸 邱安设的针孔摄像头记录了自己被杀经过（周误杀邱） 每个人都把自己想展现的美化给别人看 我是苏俊杰 我发誓 我所说的每一句话 绝无虚假 你要用无数个谎 去圆一个谎（...  (展开)

这篇影评可能有剧透 提起宅男，你会想到的词是什么？糟蹋、迷糊。 提起特工，你会想到的词又是什么？帅气、勇猛！ 可如果告诉你，宅男的前身竟然是特工，你会不会感到无比惊讶？最近，韩国出了一部沙雕特工片彻底颠覆你的认知。它就是——《漫画威龙之大话特务》。 1、反差萌的人物设定 主人公阿俊...  (展开)

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※写在前面※
1.本文完稿于2012年11月16日上午，故仅就截至其时放出的官方材料下笔，尤其剧情相关仅涉EP1至EP7。作为杂志约稿周折一番再错开发售周期后，今时今日其参考价值已随时效性流失殆尽。
2.应约稿要求而对音乐元素有所侧重
3.此为成稿原貌，付梓版本就字数限制有所删改，规模约在500字上下。
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《K》曾是个谜，哪怕仅仅只言片语的消息都吝于给出实质内容。但虚设的神秘总归不是为了保持而存在的，是骡子是马都还得拉出来遛。时至今日，播映过半，其周身浓雾拨散得仅剩无关紧要的丝缕。此间或去或留的观者，对于你，what is K for？

K for Kindling
在如今市场被细分得太多样、品类被格式得太规范的日本动画业界，作品的前期宣传以秘密开局并不见得真能收效。玄虚只是故弄，面纱必然的揭开所泄露的信息，任何一条都有指向类型化与对号入座的可能。之前追猎到的无差别好奇心，此时亦走向满足或打消的分化。曾经只有一个连搜索都困难的标题和一个匿名原作团队的《K》，其遮遮掩掩不免有点令人发笑。
但当它的首支PV从尚且语焉不详的角色设定中钻出来那一刻，事态却偏往了另外的方向。诚然，危险信号确如预料地出现：画面中数量多似群像剧的焦点角色里独独只有一名女性，偶尔还会蹦出暧昧可疑的扎眼构图；大致听辨下来全线名声优（女性倒是增加了少许），念出来的台词则有点中二。但却有杀手锏一并放出，划破了尚且停留在囫囵状态的一切，延缓了受众群的收缩——大规模的精细3D建模、瑰丽得不似人间的CG渲染、大家喜闻乐见的动态变形，在清泠钢琴扬琴小提琴、稳定电子噪音节奏、曲婉旋律中把住韵律剪一剪，怎能说是不勾魂（景物流过玻璃珠时灰白褪去一段，笔者已经心脏停跳了……）。
至此，不承认其幕后颇有些营销心得还真不行了。起初的言辞闪烁，不过是要耗到有足够多的眼睛耳朵会去亲自确认这支PV的一刻。服务性的漏网之鱼，自有音画来拘走。所有这些动作并非孤立，而是一套以长掩短的组合拳，为的是最终多点燃一朵心头的火焰。

K for Kink
然而，设下机关请君入瓮的《K》却全然不是那类令人省心的稳健作品。
首先是原先堪堪挥开到注意力之外的糟糕预感最终应验在播映中。且不论伊佐那社的“爱妻”便当、夜刀神狗朗的有声先主俳句集、伏见猿比古的跟踪狂模式、十束多多良的“我与赤王（团）”照片墙，第三话起首那一长段狱中对话，BGM《Kiss Of Death》冷寂幽暗着回环，囚室光线、对立的旧识，台词背后空间莫大，简直无法直视。
但真正令人讶异的是，腐值飙升竟远非《K》服务性的全部。其实仔细想想，这种苗头在1st PV已然可见——无论推测这部动画是基腐擦边球也好乙女后宫向也好，其中的御姐竟需要如此抽象的身体曲线么？于是自后续的信息披露直至播映中的当下，片子已至少让观众另收获裸身猫娘、天然元气少女、哥特洋装三无人偶、冰山强势眼镜姐和花痴前者的软妹各一枚，其后亦时而相应出现的特殊镜头且按下不表。而这还不算完。如此说吧，第一话中夜刀神介入战局带来的那段音乐，钢琴混合小提琴、多处嵌入休止的短促高亢乐句、有力的演奏，美与危险的感觉在当时的慢镜中被推至峰顶，滑落而下则配合夜刀神快速的挥剑抵御和周围几处建筑的爆破，音效轰鸣中架子鼓与电贝司加入，使曲子成为丰沛畅通的奔流。然而这样几乎令人产生心驰神往之情的一曲，在经过第二话后竟姿态尽毁。自此每每听之，即便不笑场亦不能对以正常表情。究其原因，故事突然错位到吐槽番波段的格调当为祸首。而至夜刀神打开厨具手提箱一幕，猎奇冷笑话味道终于击得人下巴脱落。
如此做派难免令人费解。若说单向的类型化易于通往怠惰的平庸，那么便有去类型的原初回归与类型融合的分野创新。然而试图以主次模糊的面面俱到来吞纳众细分市场，这还真是闻所未闻。上月末，《K》制作人之一的林玄规于《アニカン》杂志的采访中自陈，主创团队是以造就本世纪10年代动画代表作的心态来工作的。想来这或许便是根源。有大志，却无其稳；知樊篱，却忘其理；急于招揽观众，急于收取认同；诸事图全，却不知此般最是求不得。一点非凡念想，终被鞭驱棒赶成尴尬的八面玲珑，气度已失，何以成事。

K for Kaleidoscope
若问《K》这逐渐显露的膨胀野心有否引导出些真正普世的魅力，某种程度上确实是的。持续追看至今者也好，开首一两话便因剧本不可理喻的严重失焦弃番而去者也好，大都免不了称它一句“时髦”。不为其他，只缘PV发布起便存在感强烈的音画效果。
首当其冲的是建模写实、渲染梦幻的美术设计。尤其大量使用的高彩度高明度颜色、极为夸张的光影对比以及侵入前景的渐变滤镜，如是艳冶、微幽、超现实质感的部分很能惹人遐想。非得说的话这些实现起来并无技术难点，艺术创见方面也不突出，但它却无疑能给观众带来新鲜感——倚重CG的动画绝非稀有，却多是在世界观允许的范围内全面靠向写实，尤其日本圈内，“明艳”都只是相对，夸张到“瑰丽”的更是少之又少（在笔者印象中，除此大概就只有KAGAYA主导制作的《银河铁道之夜》玩到这种程度）。在《K》那只是“微妙地异于现实”的故事背景下，给观众这样的视觉冲击算是不错的一着。不过这步棋也并非无往不利，由于以电光蓝为主打色调，一个不注意没加进色温稍高的元素来调剂，整个画面就变得很刺眼。另外，美术风格在故事身上套得还不很服帖，这也是个问题。
分镜、人物作画的情况还更令人头痛些。铃木信吾+金泽洪充组合在节奏把控上的平庸且按下不表，仅论视觉效果方面被3rd PV列为卖点的动作场面，其与作画的协同效果就不尽人意。“《永生之酒》的作画监督与至少三位原画从那边带来了变形与‘镜头’运动”，孤立地看这条消息多少还是够令人激动一把。但这次嫁接没能修掉《永生之酒》的小瑕疵，反而是把它扩大了——极力突出线条、轨迹中的张力却牺牲了速度、节奏中的魄力，看来粘稠迟滞拖泥带水。另外，一些安插进去的画面小把戏至今不成体系功用囫囵，比如偶尔伴随八田美咲出现的鱼眼镜头与胶片噪点，比如吠舞罗侵入黑手党办公室时借自《骇客帝国》的定格旋转。而至于“在2D前景与3D背景拼合本就较高的难度前，作画质量不稳定会给摄影们找麻烦”之类的论断，我们就此打住也罢，时髦毕竟是时髦，哪怕它多么温吞水。
至于BGM一侧，可挑剔的要少上许多，但这也还是个得要两说的事。作为DJ资历丰厚的远藤干雄为《K》提供了以酸爵士为核心发散至氛围、爵士嘻哈、电子舞曲、Chill-out、Easy listening的音乐，且大多曲目在其风格基础上对旋律性加大了强调，出来的效果以国内的通俗说法就是所谓“优美系”。音乐群整体的通透感与片子影像的质地相应，具体到各曲，大致也都编写得挺聪明（目前所有音源，唯首张OST中一曲《Killer》由于近似布袋寅太那首著名的、被作为《杀死比尔》印象曲的《BATTLE WITHOUT HONOR OR HUMANITY》而令人冷汗涔涔……）。要说它们作为BGM有何不妥，则仅仅是存在感太强的音乐在片中喧宾夺主的一种可能（相近风格BGM，不偏不倚的用例可见《混沌武士》）。然而，不想这种可能尚未切实成真，片子的音响编入就出现了怪异的摇摆——当你禁不住会为音画高同步、单乐器音效与《Yata MisaKi》的配器拆分延展击节叫好，又怎能不对煽情过度、生硬掐换和《いつかのゼロから》的胡乱使用叹惋？这样的情况，一句“音响监督能力不行”并不足以敷衍。其实还是要回到之前所说的“念头”，好的一面太急于展示，“能铺满则铺满”的用乐方针下，确实难保滴水不漏。
这便是《K》万花筒般的时髦，一种需以刷新的鲜度来保持的绚丽。它美，却从不是稳定的东西。

K for Knight & King
那么，排除了所有大陷阱、小心思和迷眼乱花之后，《K》还能剩下怎样一个故事？
播映之初，angela创作的OP曾像是答案。区别于早前两首印象歌，它将光辉沉落到暮色之下，整个调子稍许走向黑暗。节奏乐器强劲的音响、略有侵略性的失真效果、力量感的恢弘弦乐、atsuko稍显妖异的假嗓、从低沉男声到明锐女声的层次清晰的合唱，这些令歌曲染上了几分交响金属的色彩。在“KINGS”这个标题下，atsuko写出了所谓“强者间相互吸引、惺惺相惜的战斗”感觉的歌词。其中有令头皮发麻的狂热有进退计算的冷彻，有向往有推拒，有看穿后仅为相对的正义，有只存在过一瞬的无限接近的情感，有焦躁和战栗，仿佛与自身镜像的对峙。《K》原作团GoRA中某人言之这些参考过脚本全盘的歌词与《K》的世界观完全相符，这差点就让人相信了。
然而故事过半，设定上的捉对厮杀未能保质，强者遇强那复杂而微妙的化学反应毫无端倪。反倒是逐渐抽紧的悬疑氛围里，更为凡俗的“羁绊”升腾而起。至今两支ED，角色歌或实质的角色歌。小松未可子一曲《冷たい部屋、一人》，前奏寒风过境后，钢片琴微幽如烛火跳动。孑然寂寥的歌词、自语般气息浮游的演唱之中，乐器甚或合唱一点点加入似是情绪渐而无法自抑地翻涌，终又蜷缩冷却。这是乍看隔离于正片之外的空气，是一只观众所不知道的小猫，林玄规为其给出“孤身的过往”之发想。梶裕贵作为十束多多良描绘《Circle of Friends》，单支民谣吉他伴唱到铃鼓、钢琴、双吉他的简洁和鸣，轻愁的声音诉说相遇的欢愉。这是消逝的曾经。它们共同指向了亲切的扶持温暖的相依。
其实想想，一部设定铺太大只有十三话推进过程又左顾右盼慢吞吞的动画，所能做的也不过避重就轻。器量小的它不需要前情不需要枝节不需要解释世界（就算需要也都交给周边产品解决好了），它拥有的只是此时此地存在于此一事件中的并非强者的角色——一个王的倒影、一个无主的骑士，以及更多的knights and kings，无色白黑，蓝军红团，他们在一个点上交错，然后把握住由此而始的轨迹。如是这般，便也不负所谓“能够接受的结局”了。

只是归根结底，这种种也不过是半途中的猜测。“What is K for”，最终的答案还攥在剧组手心里，完结之前，一切K打头的单词在《K》里都仅会以“？”显示。只求能借得吉言，大家省心，真真“感激不尽”。

        结婚前一晚的屋树人测验作为一个幌子，其目的不在于真正确定四人的配对方式，而是增加四人对陆医生的信任，令四人完全听从陆医生指令。
        接新娘的第一个指令：简仁接芳芳、穷富接叮当；穷富反应先迷惘后开心再迷惘，简仁反应开心后迷惘。他们的这种犹豫不决的反应表明了心中的选择其实并不明确。所以陆医生加强对两人的心理冲击，指示两新娘换房，并指示穷富改去芳芳家，也就是说他们都会见到与心理准备相背的新娘。此时应该能对新郎有一定程度冲击，触发其真正想法的产生。所以当他们同时见到开门的新娘是叮当而不是芳芳时，他们的表现就开始产生差异了，简仁比穷富退后得更多（我们将这里叫做差异点一：穷富比简仁对叮当的好感度高些，同时表明简仁爱芳芳多一些）。这里还顺便对叮当的心理进行了小小打击(叮点)，这是个隐藏要素后面再谈。
        然后去叮当家接芳芳，简仁先上前，目的让芳芳做好嫁简仁的准备，同时观察其情绪状态：即“很开心”，但是从一个“开心”是看不出对比的，所以这时要引发出心理冲击了，穷富代替简仁在门前等芳芳，芳芳见穷富后又开心又犹豫，表明心理产生了波动，而且刚才比现在要开心（差异点二：芳芳对简仁好感度强于对穷富的好感度）。
        下个指令让姐妹向穷富收取高额开门红包，激发吝啬的穷富一定负面的情绪（姑且叫做挫败感吧）。钱都给出去了，简仁再抢芳芳走，穷富的挫败感增强。然后叮当到，简仁连叮当也一起抢走，穷富挫败感第三度增强（富点）。
        而后让简仁点指兵兵其实没太大意义，只是一方面为了引发下简仁的心理冲突，其实无论点到谁都要赶叮当下车，另一方面叮当所受心理打击增强（叮点二）。
        三人上车离去，抛下叮当，陆医生指示简仁回头看叮当，穷富跟着偷看，而且是探出身看（差异点三：穷富再次表现出对叮当好感）。
        这次轮到芳芳选一个下车，当然是犹豫不决，指示简仁抢芳芳，简仁经过几轮被动选择的折腾，他真正心理爱的人已经渐渐明晰，再怎么害怕选择的人面对真爱也要做出选择，要是真爱芳芳，他必然会抛弃选择恐惧症，果断出手。简仁出手而且不听陆医生的“输”指令表明他的选择其实明确了是芳芳。
        两个叮点过后，叮当受到打击已经很强，她孤立无援时作出的决定便是最后的决断！而且贪小便宜的叮当借到二十块没选择省下十三块去简仁那，而是用完二十块去穷富那，抛开了贪小便宜的性格，也表现出她其实选择了穷富。
        差异点一、三表明了穷富对叮当的爱显著多于简仁对叮当，所以其实穷富的选择是叮当，特别是差异点三中，他忽略了在芳芳身上的“钱和力的投资”，心里还关心着被丢下的叮当。
        而芳芳呢，她是最犹豫的人，差异点二表明芳芳爱简仁多些，然后经过被两人轮番抢走，还有简仁的果敢的抢人激战，她应该已经能感受到简仁的爱，理应会被简仁的爱所感动。
        那么最后硬是按相反的配对方式让他们去结婚，就是最后一个心理的大冲突，通过违背四人的潜在选择，引发四人真正的想法和选择真爱的决心。所以四人最后都知道了自己选的人是谁。

很黄很暴力。爱奇艺刚刚发了九条不准的网大规矩，结果发现其实只是做做样子给人看，该黄该暴力该怎么着还怎么着。也是，要没有黄暴，时下的网大还能看什么？而这部番外要没有黄暴，还有什么看头？ 想学古龙的风格来玩这部番外，但主角就没立起来，因为没有铺垫，没有潜故事，男主无法让人接受，那这片子就是虚的，虚得让人不住肾部产生尿意。说起来CCAV6最近播放一带个屠字的系列电视电影《屠门镇》都比这个拍得有看头，三叔，你不觉得脸红吗？
       
对南派三叔真是越来越失望。赶紧把他的市场价值（所谓IP）消费透支完，让他滚出电影界！这种剧本也就CCTV6电视电影的水平，南派三叔为什么把自己的要求定得那么低？也许不是他要求低，而是他的能力就到这种水平，他写不出院线级别的电影剧本，就算《盗墓笔记》也只小四一般的水平。

以百年企业金玉堂为故事背景展开的剧集《金玉满堂》正在浙江电视台播的如火如荼，一是大家族围绕财产争夺的恩怨情仇，二是张涵雁刘采凡两个女主角的身世之谜，三是张涵雁王易南阴差阳错的情感纠葛，该剧用清晰的明线暗线感情线牢牢的抓住了观众，让人有点欲罢不能。
豪门戏是素来以鸿篇巨制见长的出品方拉风娱乐最擅长的类型之一，《金玉满堂》从金牌编剧出马，到视后胡杏儿、人气红星穆婷婷饰演剧中的姐妹花，再到老戏骨的配角选择和高端大气的场景设计，无一不显示了其想要用这部剧在内地荧屏树立豪门大戏新标杆的决心。而从播出的反响看来，《金玉满堂》也的确为国内都市情感剧开辟了一个新的发展走向。该剧避开了豪门剧常被人诟病的人物繁杂引起的难入戏的特点，开篇用金玉堂百年庆典这一大事件对众多人物做了简明扼要的交代，也利用几个小的矛盾冲突对全剧庞大的故事架构做了铺陈，颇有《教父》的婚礼开场的意味，随后该剧又巧妙的将剧情的重心从豪门争夺偏向两姐妹身世谜团的破解，既丰富了观众百看不厌的争夺财产等老戏码，也增添了能燃烧观众追剧动力的新鲜感，前不久韩国收视第一的电视剧《她的神话》讲述的也是身份掉包的故事，《金玉满堂》这样的安排可谓一举两得。
现在剧情即将过半，张涵雁养母知道真相却不说，涵雁的生母看见她总有莫名的亲切感，这种呼之欲出却又蒙在鼓里的时刻最叫人心痒难耐。张涵雁和刘采凡两个人的性格塑造也愈加立体，她们不是简单的黑白姐妹花，一个善良到底，一个坏事做尽，而都有着其独特的人性，涵雁善良之外的勇敢与独立更符合现代人的审美趋向，采凡对得不到父母真爱的苦恼和害怕东窗事发的恐惧则能引发共鸣和代入感。不少观众也表示对涵雁养母等自私角色的痛恨，也许这正是该剧的高明之处，没有今天的恨得牙痒痒，哪有真相揭晓时的酣畅淋漓。
成功的营造掉包姐妹之间的戏剧张力，胡杏儿和穆婷婷的出色演绎当然功不可没，胡杏儿虽是香港视后，但在该剧中的表现却毫无委和感，清新明快的气质让人眼前一亮，一个普通的女孩不拜金，不媚俗，凭借自己的努力最终将赢得美好的未来，胡杏儿正气大气的表现将该剧积极励志的正能量发挥到了极致。新晋的人气女星穆婷婷用类似反派的角色向自己的演艺事业发起新的挑战。不再是《天天有喜》里那个笑口常开的仙子，而是一个深陷内心痛苦的豪门千金，这一转变也在她的影迷中获得了认可。
《金玉满堂》前半部分环环相扣的剧情，不断升级的戏剧冲突都堪称完美，而料想接下来该剧也将转入虐心的节奏，观众会一边看着骂，一边看着哭，直到最后收官之时也依然心心念念着自己想要的结局，也许这正是一部好剧的最大魅力所在。

俗套的剧情是硬伤，打斗的场面值得看。内容如果能再多丰富就好了，别总是拿着民族英雄做旗号，现在人这样的剧情看腻了。如果再在打斗方面加上点稳准狠，会更精彩。类似于张天志这样的角色去打斗一定很爽。日本人的角色不像李连杰拍的霍元甲里面很有涵养，如果把敌人写的弱智了...  (展开)

没了娃的，没了丈夫的，精神病，诈骗犯，少年杀人犯，总之除了警察没几个正常的??反正编剧随便编了，说下雨就下雨，说死人就死人。还把想象的部分整得那么逼真，给人一顿误导，强行把精神病脑补画面放开放去，还要整出个第二部。观感吐槽冲动有点多，只能说从精神病的视角来...  (展开)

乡村爱情伦理片。一个与乡村格格不入的打工女孩从繁华的大都市归来，在乡村到处寻找着广州的感觉，但是割舍不下的家和双亲，为了彩礼，她下嫁给了自己同村对自己有好感的男孩。但是他要进城的愿望随着丈夫家生意屡屡受挫，变得越行越远，于是她倒向了承诺带她去广州的青年理发...  (展开)

把赛车融入警匪片，其实也是郑保瑞的一种创新。更难得的是，够少的台词，即使有郭晓冬，也不失了港片的原味，那些小街小巷，那些桥头路边，那些码头海港，只有土生土长之港人才识得的味道。最爱的一句是黄秋生的那句台词：车没了可以修，人没了呢？
六叔挺帅 黄秋生依旧演技在线 就是大S这个角色设定明显多余 里面有句台词很深刻“冇成日望住人哋尾灯，冇俾人带住走，学识控制自己架车，行自己要行噶路”想了想在人生的道路上也很有道理 看完最后再想 影片的过弯技巧是否真的在 实在太6了

说演的差的大多数没看过原小说，其实本来就是一部黄色小说，唐宇透视眼，最后还会飞。和各种妹子乱搞（不过从头到尾都没有和夏诗涵做过）。这种小说还是我高中时候无聊随便看看的，刚开始也没什么不同，最后越来越无聊，同一套路把各种妹，越来越没意思。这种东西拍出来，我想只能当个玩笑看，认真当然会输。而且这种小说看的多了，你就会有点把自己带入主角的身份的幻觉，自己就会有那种坐拥后宫的幻想，我觉得还是远离这些东西比较好，少做点白日梦。

这篇影评可能有剧透 大部分动画片都会落入一种窠臼，故事要不是寓言和童话，要不就是幼稚园的罐装小段子。对于小朋友往往是敷衍，对于陪同观看的成年人则是一种折磨。然而动画电影《淘气大侦探》不仅在故事上富有文化内涵，在场景的设计上也趣味横生。 其实这部电影是系列电影《吉诺密欧与朱丽叶》...  (展开)

在看《盗马记》之前，对古董盗窃类的电影还是有一些偏见的。成龙主演的《十二生肖》以圆明园失散的最后四个兽首为背景，展开了一场殊死搏斗。只是，对于看惯成龙其他电影的人而言，这部电影找不出什么亮点。2013年上映的《富春山居图》下了一场冰雹，把人们的“文物热”降到了零度以下。元代画家黄公望的《富春山居图》虽然价值连城，却也抵挡不住这部电影中毫无逻辑的拼贴和狗血的剧情，最终在观众的讨伐声中败下阵来。前不久，由豆瓣电影评选的“鑫像奖”评选中，《富春山居图》当仁不让获得“最渣华语影片”。可见观众对这部电影依然有清晰的坏记忆。《盗马记》选择在这个时候上映，可见主创团队对这部电影有自信，他们相信《盗马记》能在“盗宝”题材电影中站稳自己的脚根。

《盗马记》最大的自信来自于原汁原味的“香港制造”。港片喜欢是用幽默感冲淡电影的严肃性，给我们展示一个并不乏味的“猫鼠游戏”。曾志伟等老戏骨成了这部电影的幽默标志，郑伊健的出现把人们的思绪拉到了充满血腥的“古惑仔”时代。只是，《盗马记》中没有激烈的枪战，也不是从头到尾让你笑个不停的电影。当梁家辉饰演的“九尾狐”把雨伞当成降落伞从展览馆的楼顶消失时我甚至想到了彭浩翔。这部喜剧电影中的元素太过夸张，夸张到你只能用神魔主义去解释。二男（梁家辉、郑伊健）加一女（陈慧琳）的搭档模式让这部电影跌宕起伏，用“发散状”向四周发射。电影开始时显得有些凌乱，观众无法猜出电影中接踵出现的几组人最后会有怎样洗牌和重新组合。看到最后，你才会恍然大悟，这是一部疑似主旋律电影，作为电影线索的“唐三彩”只不过是一个假古董，演员在银幕上的喜怒哀乐，不过是要和你开心地“玩”一场而已。正因如此，完成任务的“九尾狐”突然被人枪杀跌入大海时没有人再为他惋惜。观众早已熟知，那个神通广大的“小偷”会在你需要他的时候微笑着出现在你面前。果然，电影的最后“九尾狐”出现在法国酒庄，让整部电影有了贺岁片的喜庆和圆满。皆说盗亦有道，那个风流又不乏稳重的“九尾狐”，盗出了警察身份和香艳的美女，盗出了自己的未来。

剧情在香港、伦敦、巴黎三个大都市转换，偶尔给观众普及文物知识，让这部电影看起来颇为时尚，也有一些文化底蕴。香港标志性老戏骨们的加入又告诉人们这是一部让你怀念“香港制造”的电影。在“国际”和“本土”的糅合中，《盗马记》找到了适合的尺度。它既要让你看到香港本土电影的长进，又让你看到香港电影的坚持。一个厨子，越权成为“夺宝英雄”，事成之后在警局再受处分，这个故事脉络是香港特色，导演又加入戏中戏，让他们在主题公园黑暗中穿越了现实和童话世界，最后才公开“九尾狐”的真实身份，《盗马记》又有了一点悬疑的味道。说长进，是因为这部电影摆脱了以往从头到尾皆是枪战的“黑帮电影”影响，让“黑帮”便得更斯文够幽默。

2014年春晚，梁家辉和陈慧琳载歌载舞来了一首《最好的夜晚》。看《盗马记》到最后几分钟才知道《最后的夜晚》是这部电影的主题歌，导演最后用MV的形式把这首歌呈现给大家。不得不说，这是《盗马记》最好的宣传。


 

这篇剧评可能有剧透 相比第一季，这一季更加的暴力和血腥，罚叔还是那个能打能抗的惩罚者，乔伯恩瑟出色的表演令人折服。 本季主要分两条线，反派拼图比利线与女孩逃亡线。主要还是聚焦于罚叔于比利之间的恩怨。这两条线到后面有点神展开，有点混乱，有点拖。个别角色的行为让人摸不着头脑。 事实...  (展开)

影评第390话《小人物》——霸道女总裁的变小之旅 影片《小人物》于4月12日在美首映。 本片是一部超级无敌的大烂片。 本片的剧情是十分狗血的， 霸道女总裁因得罪一名小黑巫婆被变回13岁， 重返校园。 本片在美评分没有及格。IMDB评分刚刚达到5/10分，而且目前仍有下降趋势。 扮...  (展开)

央八《仙侠剑》的热播不是偶然，中国传统武侠风与仙剑系的再次激烈碰撞，以及出品方拉风传媒的倾出一切，诸位新老明星的全力以赴，最终带来了该剧的超高收视以及网络点击率。自新世纪以来，托身大热游戏的仙剑系电视剧，以迅猛的势头转眼便成为华语荧屏上最具号召力的类型，没有之一。随之澎湃的周边市场以及一种小仙女小鲜肉们，也旋即成为当今华语娱乐市场称霸大小银幕的骨干，优质偶像也好，演技派养眼明星也罢，总之，无论是仙剑系专业户胡歌，小仙女刘亦菲、杨幂，还是彭于晏、刘诗诗、林更新、李易峰、马天宇等等鲜肉们，都是凭借这股浓重的仙剑之风：“仙姿玉貌”的精美包装，“侠骨柔肠”的燃情故事，以及“剑荡江湖”豪气万丈，层层锤炼，步步惊人，一代代“仙侠”就此炼成！

如今，这部可谓仙剑系终极篇的《仙侠剑》，不仅在故事情节上大展优异武侠的经典气质，如“侠女复仇走天涯，侠客为爱闯情关，众高手觊觎权力无情剑……”中国传统武侠中的几大经典元素悉数被完美融入这短短的四十多集的内容当中。尤其是在诸位老港星老牌江湖大侠大佬们的或陪衬或辅佐之下，几位颜值超高的青年演员在这场江湖恩仇纷争之中，展现出颇为成熟的演技，和极抓眼球的魅力。

其中最惹人关注的莫过于修罗门少主欧阳轩，称得上贯穿全剧的关键人物，他对于女一号何玉凤的不懈追求甚至死缠烂打，也最终引领着一系列仇杀、陷害甚至骗婚骗情等等不择手段。但其心中对何玉凤却始终如一地追到底的劲头儿，像极了《射雕英雄传》里的欧阳克与杨康的合体，即有前者的万千手腕儿，又不失后者的专心为情。拉风传媒的“本土”男星陆昱霖也并非传统意义上的“小鲜肉”，在原本貌美气质佳的基础上，以频频到位的演技，将一个爱情执着，恨藏心底又辣手心狠的江湖小侠，演绎得生动露骨。时而让人憎恶的心痒痒，时而又让人心生怜意。而陆昱霖角色中自带的那一股浓重而强大的人生观和左右逢源的生存能力，亦仿佛热播美剧中的鲜活人物般，让人过目难忘！恶人难当，反派难做的事实，在陆昱霖这里似乎略显失效。

再者，剧中的“小仙女”花弄影仙姿玉质、纯净有加，俨然纷乱江湖中一朵貌美心静的百合花。自其在仙侠世界中一亮相，便带入汩汩的清亮，其善良的内心不但对爱慕的宋声秋心如止水，更誓要永生相随。本就清纯楚楚的徐申东似乎最适合这样的角色，周身“仙气”的她一颦一笑都魅生百样，一打一飞更仙侠万种。

的确是，仙姿玉貌，侠骨柔肠，剑荡江湖。

《合约男女》是部爱情喜剧电影没错，但导演刘国楠并没有一味地在搞笑，他想讲述的也并不仅仅是爱情。在男女主人公的关系不断发展深入的过程中，你会发现，喜剧元素只是包装，男女主人公别看一个冷漠强势、洁癖成瘾，一个世俗不羁、贪财如命，但在这一切表象的背后，深藏着的是各自都难以向外人道的伤心过往或不幸经历。爱情固然重要，但都不是他们生命中的全部。

尤其是对于已阅尽千帆的女主叶瑾来说，爱情甚至不过是件不值一提的小事，有一个完完全全属于自己的孩子才是人生头等大事。而她之所以如此渴望有一个孩子，主要是因为童年时家庭的破碎以及成年后男友的背叛，从而令她分外想要把握住一份长长久久的安稳。当男人已经不值得再去相信的时候，她于是把希望转寄在了自己的孩子身上。所以，影片中最触动人心的某一瞬间窃以为不是那些浪漫的爱情桥段，而是洗尽铅华的叶瑾先后两次躺在手术台上无助地祈望闺蜜医生能帮帮她的样子，一次是对能否成功受孕的在意与紧张，一次则是对意外流产的悲伤与绝望。

所以，《合约男女》很值得一看。年轻点的观众可以去看浪漫爱情，成熟些的观众在笑过、感动过之后则不妨再细品一下人生，好好想想到底什么对自己才重要，自己又该怎样才能把它抓牢。