至少从米奇和麦克两兄的嘴里，貌似金斯“市长”，无关金钱，权力仅仅是代表了人民公仆。维护监狱之城的平衡，让 人民，黑帮，罪犯，警察都能在小城“安居乐业”。

但貌似这个市长，并不是高高在上，只是如同巨星般在城镇无人不识，大部分人来求他办事时，都有淡淡的颐指气使的味道，最后仅仅一句毫无表情的，Thanks Mike/Michy.

而且每件事情貌似都是提着脑袋去办的，随时就会被人用枪指着头。完全不是权力者高高在上的样子，也不会有名正言顺权力者拥有的众多保镖。甚至连充当掮客的收入也不必黑帮，可以狮子大开口，而是诉求着想给多少给多少。

所以不明白麦氏兄弟为什么一定要做这“市长”

若然不是结局的失控，我差点就把这部电影当作大森立嗣的《无人知晓》了。

其实严格说来，私密觉得《匪徒们》更加适合：尤其家人对失踪多年成员的态度，我们只要知晓他安好就好，并没有其他的念想。

对的，被社会抛弃的人，被堂而皇之抛弃的人，他们还有怎样残缺的人生呢？

弱者的拳头，难道不应该挥向凌辱他们的人？难道不应该挥向所谓的“强者”？为何他们只会去欺凌比自己弱势的家庭主妇？甚至要借助“枪”这个绝对力量？

那些被社会淘汰的人，难道不应该自动进入被焚毁的步骤？为何还要我们逐步筛选？

最震撼我的，莫过于开头的被遗弃的低能患者疗养院，他们本身就布满被遗弃的气息，他们比是枝裕和更无力，他们只是一堆垃圾，甚至没有亲人去过问，无论处于什么时代，他们都注定是被抛弃的。

那么，就延续疯人院的故事不好吗？为何要有他们模仿偶像在唱跳？为何要有他们只公园的足球场哀嚎？为何要有他们想以“人”的身份独立只社会生存？所谓笨，只不过是想引起世界关注的幼稚，如同那无法征服的电动车，如同那只懂闪避的女同学，这世间的残忍，原来还有另外的表达方式。

所以才会有如此决绝的告别，你可以当是酒精的麻醉，但想告别青春的欲望早在内心蔓延，但他们又能做些什么？纵横的纹路如此清晰，不着痕迹的情变过于儿戏，浪漫一旦堆砌，你哪有时间去观望底层的生活状态？或者那些低能的人，如何在你的帮扶下过好人生？诡异的浪漫在医院里弥漫，我们都想用最直接的方式去抗争，却又发现原本自己只是孩子。

诞生于15年前的《地狱男爵》，是吉尔莫·德尔·托罗尽情施展他对怪物的热爱之情的代表作品之一：作为典型的吉尔莫·德尔·托罗电影，《地狱男爵》及其续集对怪物的设计一丝不苟，风格则在诡异和童话之间实现了巧妙的平衡。

尽管（和大多数吉尔莫·德尔·托罗电影一样）未能收获票房成功，《地狱男爵》凭借独特的艺术风格很快便在漫改电影世界中占据了一席之地。在漫威式娱乐一统江湖的今天，这种百花齐放的现象已经相当罕见了。

但对于眼馋漫改大蛋糕的黑马漫画来说，艺术上的成就并不能令资本满意。2013年的《冥界警局》投资1.3亿美元，全球票房只有不到8千万美元，几乎血本无归。而规模更小的19版《地狱男爵》，在扔掉了吉尔莫·德尔·托罗为之赋予的影像灵魂之后，最终的回报率也并不会好看很多。

2004年的《地狱男爵》及其续集，送上了导演和明星的理想配对：吉尔莫·德尔·托罗的视觉风格，和郎·普尔曼，塞尔玛·布莱尔和道格·琼斯组成的，风格迥异且互补的铁三角组合。而恐怖片和电视剧导演尼尔·马歇尔接手的19版软重启，乱成了一锅浆糊，无非是对漫画的拙劣和空洞模仿。无目的无节制的血腥，更彻底暴露了电影极度缺乏创造力的要害所在。

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PS:刚好得个机会去了日本，一路从东京到箱根富士山到京都再到大阪，回国前晚赶去影院看了《你的名字》。在电影里看到一路所见，有种撞破了次元壁的神奇感觉。特别是在箱根富士山下的河口湖，高山上火山喷发形成的火山湖，围着湖泊是小镇，山坡上隐匿着箱根神社，站在箱根神社鸟居下，眼前就是一片如镜的湖面，昨晚在电影里看到三叶住在的高山湖泊，简直是一模一样，美得让人无法言说。新宿街头标志性大屏幕，三轩茶屋，神宫外苑，JR急线，少年所在的东京新宿，代入感实在是太强烈了。在诚哥电影里的惯用意向:飞行器，星空，云海，急促秩序的人流，栉比的高楼，穿梭的电车，掉落的粉笔屑，一个都没有少，片头出场的老师一下让我有种雪野老师的错觉。再说故事，简直是完美。这么多年了，诚哥终于拍了一部正常的电影，让我落泪的电影。不同于之前三部长篇里对故事叙事的捉急，也不同于短篇里只有现实流不见世界系的遗憾。近100分钟的影片，前30分钟交代了空间的距离以开幕，再30分钟交代了时间的距离以转折，再30分钟高潮爆发，最后收尾。叙事清晰，惯用的意向也没有落下，开幕转折爆发都有伏笔。而且，最难能可贵的是，诚哥之前的影片都会在转折那里停下，留下爱而不能，深海孤独的遗憾。但这次诚哥终于放过了观众，释怀了自己。所以，诚哥，你真的可以了。分割线------------------------------最近看到一篇有关新海诚的访谈，在访谈中他将自己的受众定位为25岁以上的人。心想，难怪之前看的时候一边冷漠脸一边快进道，什么玩意儿嘛。43岁的新海诚的新片《你的名字》今天在日本上映了。“到了成年人的年纪，就想将自己曾经得到的东西，送给与曾经的自己相似的人。”乡下少女和城里少年，某天起床，发现彼此居然互换了灵魂，过上对方的生活，此时，1200年一遇的彗星即将降临地球……虽然资源遥遥无期，但看过先导小说版和已公布的pv，不由得感慨：从2002年的《星之声》，14年过去了，肤白腼腆的青年已经成了有啤酒肚的大叔，新海诚终于把学费交够了。［你好 动画］“我在10岁的时候就迷上了CG，当时还在读小学，从那时候开始用BASIC语言画一些简单的插画。”1996年，新海诚大学毕业进入游戏公司Falcom学习CG。“那时我简直为计算机的16位真色疯狂了，那些美妙的颜色运用在计算机绘画中确实让人感动。”1999年，新海诚制作了87秒的黑白动画短片《遥远的世界》，新海诚式意象初现：电车，路障，天空，行人，光影，飞行器。“天空，想飞吗？这世界真美啊，但是，无法接受。直到找到真正的另一半为止，一直呆在 我的身边。”1999年初夏到初冬，新海诚独自一人完成了他的练手小短片《她和她的猫》，不到5分钟的黑白影像，女子和猫咪四季的生活片断，新海诚式叙事风格初现：毫无起伏的独白，喧宾夺主的空镜，散文化的叙事，空灵的配乐。“我想，我，大概她也是，对于这个世界，还是喜欢着的。”［一进 一退］2002年，在Falcom工作5年的新海诚辞职，用7个月时间创作出25分钟的超长独立动画《星之声》，开创日本个人CG 动画时代。少女驾驶战舰前往8光年之外的宇宙战场，与留在地球的少年仅靠手机短信联系，短信传输的时间随着光年不断拉大越来越慢。8年后，少年收到短信 ：“二十四岁的阿升，你好，我是十五岁的美加子啊。迄今为止，有关阿升的事情，我都非常非常喜欢。”少年已成年，此刻他就要出发，驾驶战舰前往宇宙。8年前，他就已经获悉了，宇宙舰队在抗敌过程中全军覆没，少女生死未卜的消息。“我清楚的记得，那个夏天，我把八年的时间当成了永远。”新海诚式主题初现： 时空交错，交流障碍，永远爱难开口，爱不能得。“刚开始创作《星之声》的时候，我还在公司工作。在公司上班是日常生活的话，回家创作《星之声》就像是过节一样的非日常生活。中途辞退工作，花了7个月时间制作，每天的生活只是创作而已，那真的是非常幸福的一件事。”一个人怎么做动画？为什么新海诚的作品背景精致写实，人物却都像纸片？新海诚的背景都是在实拍照片的基础上用PS，AE等软件对画面色彩及细节进行调整和渲染，在一枚一枚背景画的基础上，用共通的风格使其融为一体。细节一丝不苟，光影色调上高于现实，造就了新海诚式美术：精致，唯美，统一。人物则是新海诚用DV拍摄真人动作片段，以此为基础临摹出所需的人物动作。CG熟练，画工较次，就造成了背景精致写实，人物却都像纸片，为人赞赏，也为人诟病。

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女导演把自己对创伤和恐惧的认识包裹在一个恐怖类型片里来表达，格局首先很大器，为了争取观众做了一些妥协，片子里有些夹生的吓人镜头比较尴尬，但更为亮眼的是对人物的独特设计，是情欲戏、闪回、梦境的灵动穿插，没有低端刻板的吓人桥段，没有迂腐封建的爱情观，而是在讲一个女孩的创伤。片子在国外好几个具有含金量的电影节拿奖，国内观众吐槽片子抄袭了逃出绝命镇和万能钥匙，因为都有夺皮的情节，电影节评审不至于没看过那两部片子，他们看到了《夺皮》的原创性和独特气质。国内观众还吐槽预算低、制作差、女主丑，这些都是硬伤。但是吐槽故事过于简单，演员太少，这些必须得到平反。你以为这个故事简单，但越简单的故事要讲好其实越难，大部分国产恐怖片都是硬填一堆逻辑不通的情节，最后用做梦和发疯来圆，夺皮没有，故事确实很简单，就是有童年创伤的女孩因为一场葬礼又必须重回自己的创伤情境中去和解疗愈，人物也很少，但是每一个人物都有明确的功能，而且很有特点，管家躲在黑暗角落做法念咒，邻居老太太用慈爱面目隐藏同谋身份，小鲜肉光着膀子撩妹，问你在害怕什么，这些都是魂穿级别的人物设计，非常精彩，几个演员完全撑起了一台戏。而且编剧大胆动用了解读空间很大的情节，女主角给明明已经去世的妈妈盖上毯子，是为了掩饰自己的悲痛和恐惧，她在梦境里看到男主的柔情，所以在现实中把自己的秘密和盘托出，不怕观众看不懂，首先要忠于女主角的感受和逻辑。在讲述创伤之余，片子还有对现实的关照，财富和地位划分了穷人富人，穷人勉强维生，富人却在寻求永生，但诚如管家所言，恐惧最终消除了贫富差距，因为凡人皆有恐惧。我们特别鼓吹大场面、大制作，但不是所有人都能烧钱拍电影，在有限的资金和资源里如何做电影？夺皮给的是他们的答案，钱不够也不将就，请能请到的最好的演员，最好的配乐，精简情节、场景、演员。所以影片从故事到画面到情感都很干净很克制，一点儿不花哨，这是审美和态度对资金不足的弥补。说到底是潜力和成色的分歧，电影节给奖项是看到了潜力，观众吐槽是因为对成色有要求，这种断崖式的分歧并不难理解，中间的距离就是电影人的进步空间。

（首发于公众号：霧風誌，欢迎关注）

“如果杀死一个人，就能拯救一个人？”

《只一人》讲述被通知得了癌症，住进临终关怀救济院的三个女人，决定在生命倒计时之际，杀死一个坏人，而一个职业杀手成为了她们雨夜杀人的目击证人······

从目前播出的两集看来，看似有些荒唐的设定，却意外有趣！

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青春剧的通病，不接地气且不够真实。第一集在“北京”开始的戏在杭州取景不是不行，但是不是找个普通一点的地段得了，偏偏找杭州的地标是生怕不穿帮吗？男主第一次出场就是“起床”，问题是谁睡觉穿成那样。弹幕更有意思是因为弹幕观点基本上是所有人都得围着男主转，不然不是三观不正就是智商不足，就是有罪。而我觉得粉丝们如果真为idol好，应该学会去喜欢角色本身而不是因为这个角色是谁演的才喜欢，这才有利于演员业务能力的提高后半部……韩子墨黑化后智商突然毫无道理的变高，一个不学无术的纨绔怎么突然就聪明了？最后结尾真的是强行让黎爸爸领便当，整个过程从黎爸到歹徒行为毫无逻辑，黎爸作为一个立功无数的资深警察，怎么会在旁边有个小孩的情况下不顾歹徒可能伤及无辜强行“勇斗歹徒”，完全是在侮辱人民警察的智商，歹徒也是协商无果不抓人质也是完全不合常理。为虐而虐，但是这样真的不感人，真想虐还不如按小说把李洛书写死得了

微笑、大笑、前仰后合……，虽然爱笑，但是很久都没有笑的如此痛快、淋漓尽致。憨豆系列电影很早就知道，也了解这位英国国宝级喜剧巨匠的作品，但一直无缘或者某种短浅心理作祟，始终没有完整的看过一部憨豆电影。

11月中旬的一天，《憨豆特工3》本地首映，不经意的走进电影院，寥寥不到11人的影院内，略显空荡，或者不是热门场次。从开局到结尾，突然发觉憨豆的经典表情不是笑点的开关，而是英国传统戏剧的逻辑，深深地触动了个人的笑点，这就好像开闸放水一样。

比如憨豆先生在G12会议中身穿中世纪盔甲，沉重的一步步的走向“大魔王”，比较俄罗斯美女特工的身轻如燕、风姿绰约，憨豆笨重的有点过分，鲍夫作为副手，为了憨豆先生一步一步的先行开路，甚至清理草地上的木门碎屑，英国绅士对传统的坚持，对道德的坚守，触动心灵的同时，也笑点频频。英雄的出场并不都是完美的，王子式的经典正面形象终结于憨豆，但是结局的忍俊不禁，让人既感慨世事无常和主人公的“狗屎运”，但一路看来仔细想想，人生的不完美才是最完美的存在。

憨豆固执的坚守，无论世事纷繁，总是“邪不压正”，有人说这是英国的守旧，但是守旧和初心，其实内核是一致的。当“大魔王”嘲笑百年前称霸全球的老牌帝国竟然沦落成这样的人保护，当智能手机可以实现“一些梦想”和“野心”，但最终却抵不过王者之剑，一剑下去碎片点点，原始粗暴，绝对的冷兵器对高科技，完美结束世界危机。这是对互联网网通天下、网达天下的一种质疑，更是在深层次的向人们发问：人使用互联网，还是互联网掌控生活？

故步自封、因循守旧……，这些互联网时代的贬义词，大意不过反寓创新的重要意义，传统、创新这对双胞胎，到底如何平衡？何为初心本意？这才是看完电影后，憨豆特工留给人们的思索！当然，请自觉略过憨豆用法棒“攻击”八十岁轮椅奶奶，将导游从双层巴士上扔下来等等，不知道这一部分是否暗讽冷战间谍的无底线英雄主义，这就不得而知！不过总的来说，看了这部电影，笑和笑完之后的反思是最大的收获。