短评字数受限,我只好来凑数长评。影片中两位女主的第一次吻戏,我觉得是整部影片最大的亮点。
在亲吻之前,二人对话的氛围就已经十分暧昧:Tallie来探望Abigail(她此番是有备而来,为了表明心迹),寒暄过后,Tallie坐在椅子上,看着正在忙着给她沏茶的Abigail,半天不吭声
短评字数受限,我只好来凑数长评。影片中两位女主的第一次吻戏,我觉得是整部影片最大的亮点。
在亲吻之前,二人对话的氛围就已经十分暧昧:Tallie来探望Abigail(她此番是有备而来,为了表明心迹),寒暄过后,Tallie坐在椅子上,看着正在忙着给她沏茶的Abigail,半天不吭声。Abigail觉得奇怪,停下手中的事情,回头问她怎么了。犹豫了一会,Tallie鼓起勇气说“每天早上醒来,我都在想永远都不要离开你”,这句话近似告白,Abigail听后低头抿了抿嘴,想说什么最终又没说,回过头继续忙碌(她一向内敛)。Tallie第一次露出微笑,是看到喜欢的人被自己撩到的那种笑;接着Tallie说受 Abigail的影响她写了一首诗,念出了诗的标题,一听也是在诉衷肠,继续表白。Abigail自然地接过话题,感慨曾以为自己的才情可以改变世界,没想到却是这么平凡。听了这句话,Tallie好像得到了某种鼓舞,她表示同感,激动地表达了自己对于成功和幸福生活的憧憬,然后问“你知道我想问什么吗?”,Abigail茫然摇头,Tallie站起来靠近她,急切、却又小心地问:“有没有可能,这种幸福的时刻还未曾光临过我们(我们从未体验过这种幸福的感觉)?”,Abigail回答“我认为有过”,又改口说“可能有过”。 Tallie貌似对这个答案不满意,反问一句“是吗?”,便开始追问“那么你怎样看待我们(之间的关系)?”,Abigail紧张地排词遣句,最后干脆豁出去(挑了一下眉毛)说出她其实反复思量很多次的答案:“l imagine that l love how our encircling feelings leave nothing out for us to want or seek(我觉得我喜欢那种萦绕着我们的感觉,这种感觉竟让我们如此心无旁骛地互相渴望、彼此探寻)”,Tallie第二次露出微笑,这次是了然于心、志得意满的笑。
从这段对话不难看出,Tallie和Abigail在遇见彼此以前,从来没有体验过人与人之间那种强烈的互相吸引和张力,包括和自己的丈夫都未有过,Tallie尤其如此。Abigail之所以说“我认为我有过”,那是因为她和丈夫的确有过一段“相对”幸福的时光,然而一切都因一场变故其实更有可能是认识Tallie后黯然失色了(她对与丈夫的床笫之欢兴致缺缺,之后虽有过一次,我觉得她更像是为了抚慰丈夫)。Tallie就更不必说了,她和丈夫的感情并不好,Abigail可以说是她生活中唯一的一抹亮色。对于她俩而言,认识对方才是自己所期盼的那种幸福时刻的开始,Tallie的言外之意即在于此,她非常想知道Abigail是否抱有同样的看法。所以听到Abigail的回答,她索性把问题挑明,两次追问。Tallie的心意此时已经全部显露了,Abigail的回答也足够热烈直白,末了还用一句“也许我想太多了”来给自己解围,Tallie再来一句:“在我看来,有些人不善于表达并不代表他们感觉不到。”——至此,二人心迹袒露无遗,且彼此确信,一锤定音,张力的弦经过几番对话已经拉满得犹如圆月,蓄势待发。
亲吻一开始主动的是Tallie,可是当她甫一靠近、Abigail才刚来得及微闭着眼睛去感受的时候,Tallie退却了,大概是有点害羞,她低着头吃吃笑。 Abigail一改平时的矜持,微微蹲下身子(她比Tallie高),看着她的眼睛,七分嗔爱三分揶揄地问她“为什么不继续做你想做的事?”(这一幕太有爱了!),Tallie咬紧牙关,既克制又羞涩,扭头正准备回答,Abigail却用指头微微抬起她的下巴主动凑近,Tallie先退后进,反守为攻,Abigail则顺势抓住对方的衣领,于是二人有了第一个贪婪又克制的吻。当喘息渐浓,彼此都想要索取更多时,Tallie又停了下来,不过从她脸上凸现几次的咬肌可以看出,她仍在艰难地克制,是不得已才从此间抽离。Abigail又微微蹲下,这一次是略带不解地看着Tallie的眼睛,Tallie笑着说:“我怕把感冒传染给你。”Abigail:“你闻起来有饼干的香味。”两人都忍不住笑了,Tallie用鼻尖蹭了蹭 Abigail的额头,嘴唇凑近,似挑逗又似抚慰,温柔地说“我得回家了”,仿佛下了很大决心(咬肌再次凸现),她走了出去。看看她那双无处安放的手吧:先按了按Abigail的手,然后在裙子上摩挲了一下(因为刚刚紧张出汗?),又抬起来好像整理了一下衣领(接吻时 Abigail一直拉着Tallie的衣领,以使她与自己靠得更近),最后摸着自己滚烫的脸颊,一开始出门还走错了方向;Abigail则出神地站在原地,回头惊觉Tallie已经离开、缓过神后,就一直在细品、回味。
一次特别愉快的采访,没有时间好好写一篇,就直接放完整对话吧。
【完整对话实录】
Q:为什么会在53年后,再来拍《一个男人和一个女人》的续集?
克劳德·勒卢什:在人生的历程中,随着年龄的增长,每到一定
一次特别愉快的采访,没有时间好好写一篇,就直接放完整对话吧。
【完整对话实录】
Q:为什么会在53年后,再来拍《一个男人和一个女人》的续集?
克劳德·勒卢什:在人生的历程中,随着年龄的增长,每到一定的阶段就会发现有很多原来没有发现的问题,我现在就是处在这么样的一种状态。
这在电影史上应该也是史无前例的,跨越50多年去拍这样一个系列,去让观众能够有这样不一样的体验。这也是我的生活状态,我对人生是比较积极的,我很想希望别人也是积极的看待人生。
1966年我拍摄《一个男人和一个女人》的时候,让-路易·特兰蒂尼昂和阿努克·艾梅已经很有名了,不过他们根本就不认识我,对我也不存在信任,会觉得“这是谁啊”。但是50多年过去了,这些年里我们一直都有沟通和交流,他们已经非常了解我。所以当我把他们找回来拍这部电影的时候,他们都非常高兴。开始的时候,他们有一些担心,因为大家年纪都很大了,能不能呈现出两人最好的状态。
于是我鼓舞他们说,虽然年纪大了,但是你们有过很丰富人生的经历,这个年龄谈论的爱情会是最最精华的部分。当我们年纪轻的时候,只存在着一种爱情,就是努力去追求和吸引对方,这其中存在着很多谎言。不过20、30岁的时候你是可以在爱情中欺骗,但是到了70、80岁,你就不可能再去撒谎了。所有的东西都是真实的,你的眼睛中已经没有谎言的存在了,你不会再去欺骗对方,所以不同年龄段的爱情观是不一样的。
这部电影是拍给我的7个孩子的,我希望通过这部电影告诉年轻人,爱是没有止境的,每一个阶段都有不同的爱情,当你到了一定年龄之后就应该尽可能地去了解和学习真正的爱,勇敢地去追逐爱情。
Q:您这部电影分享的是自己80多岁时对爱情的感悟,那像中国现在主流的观众年龄阶层在20到30岁。这其中的代沟是非常大的,您如何能够准确地将您的体验和感受分享给年轻人呢?
克劳德·勒卢什:我要跟这些年轻人说一句话,“如果你们真的用心去看我的电影,我会帮你们节约很多时间。”因为当你在20岁的时候,各种理念都不是非常成熟。其实我这部电影就是拍给年轻人看的。
这部影片在法国上映之后,很多年轻人跟我分享想法。有个人对我说,看完电影之后对自己身边的女孩子,有了另外一种新的看法,很希望再过50年,依然能够和这个女孩子生活在一起。你看,这一对情侣就开始用新的角度去看待爱情了。所以我说这部电影真的是拍给年轻人看的,他们有一天也会到80岁的。
Q:您说过“最美的年华”就是要活在当下。那么不仅是爱情,联系到对电影的态度,是不是说让大家不要沉迷于过往的经典,而是要放眼未来无限的可能性?
克劳德·勒卢什:经典当然是要看的,它可以让我们爱上电影,这很重要。但是当下的电影展现了生活的现实性,具有同样重要的地位。什么是过去?某种程度上到我们现在开始要讲过去的事情,我们或多或少每个人都回去夸张的去表现过去的一些事情。
未来则是一种我们畏惧的概念,我们不知道未来会是怎么样的。当下则是有着一切的可能性,接下来的一个小时,我不知道该干什么,也许会去吃饭,也许会发生很多意想不到的事情,所以当下是一种非常有具体表现力的语言。
我这部电影确实是拍给年轻人看的,而不是给老年人看的,因为这对他们已经没有意义,他们本身就理解这些东西,而且起码有一些年轻人能够理解我拍的东西。
Q:老搭档让-路易·特兰蒂尼昂和阿努克·艾梅的年纪已经很大了,尤其像特兰蒂尼昂的身体条件不是特别理想,那么在拍摄的时候会去考虑到他的身体做一些特殊的安排吗?
克劳德·勒卢什:拍摄的时候确实有医务人员在现场候命。他年纪是比较大,每次他说要休息,我就让他休息,他要是不舒服,医生就会帮他看一看。
不过有一点,他虽然行动不是很方便,但是他现在的嗓音处在这一辈子最棒的状态,他念台词的震撼力是以前从未有过的。所以在这部电影中,我有一个特殊的处理就是尽量让他说话。这是一种取长补短,我看到了他现在的优势,就要尽量去把它展现出来。
Q:您是否看过王家卫的电影,对他的电影评价如何?
克劳德·勒卢什:我看过王家卫的《花样年华》。我觉得他肯定看过我的电影,当然他肯定也看过很多其他导演的电影。像我们这样的导演拍了电影,是会给后代留下烙印的。王家卫的电影肯定也会影响到别人,这很正常。
有一次,昆汀·塔伦蒂诺跟我说,“我要是没看过你的《偷抢骗》,就拍不出《低俗小说》。”库布里克也说,我的电影给了他很多灵感。
我在看《花样年华》的时候,确实感受了一些氛围,和我的风格有些相近。当然,这很正常,因为我们毕竟都是电影从业者,如果找不到一些共同的元素反而会令人惊讶了。
Q:您同辈的法国导演已经逐渐离我们远去,只有您和戈达尔还在坚持电影,您的创作热情会因此受到影响吗?
克劳德·勒卢什:这就是生活,我可能再过一阵子也会走,人生就是这样,总归是要老去的。那一辈的很多人都已经去了,但是我还活着,我有新的想法就去落实,去继续拍电影。如果说有一天我的身体跟不上节奏了,那可能就会是停止的时刻。当然,我也做好了这种准备,迎接这个时刻的到来。
Q:您之前提到的有关最后一部电影的计划,还是在按照正常的节奏进行吗?
克劳德·勒卢什:你们怎么都说我有什么最后一部影片的计划?我完全没有说过这个事情,但是我可以告诉你,我现在已经这么大了,随时都有可能离开,所以任何一部新片都有可能是我最后一部电影。
如果我还活着,那就不希望知道哪部电影会是我的绝唱,我也不会说计划哪部是我最后的电影。我只有要能力,就会一直拍下去。我既然活着,那肯定是有用的,如果上帝哪天停止了我的生命,就说明我确实没有用了。
Q:不知道是不是巧合,像雷乃、瓦尔达,他们生前的最后一部电影都像是人生的总结一样。那么导演您会有这种直觉吗?去在恰当地时间为自己的一生做一个总结。
克劳德·勒卢什:这其实还蛮奇怪的。你作为一个年轻人,会考虑这样的问题,我都已经80多岁了,但是从来没想过这个问题。我只要活着就会继续拍下去,的确会有这样的人,我没法评价他们,但至少我不是这样的人。我希望我能够像这样好好地活下去。
不过,过一会儿我可能就“离开”了,这也说不定。你也许会很自豪,“我是最后一个跟克劳德·勒卢什交流过的人啊。”我非常希望能够过几年再来中国,让你觉得“怎么勒卢什还在拍电影?”我就是这样的一个人,希望早上能够起得来,有动力去继续看电影拍电影。
人生就像是一部惊悚片,一直在问我到底什么时候离开。所以只要我活着,就想要做去更多的事情,就想要继续拍电影。这就是接下来我为什么要拿手机拍电影的原因,我的岁数大了,重的摄像机我也抬不动了,拿着手机拍电影会让我感到更加年轻。
Q:电影发展到现在,绝大部分的革新都来自于技术,电影语言上的创新越来越难。您是如何看待当下电影的创新?您用手机来拍摄电影,是不是有意识地想要进行一些变化?
克劳德·勒卢什:我是一个充满了好奇心的人,经常主动去接触新鲜事物。我认为电影每一次技术革新,从无声到有声,从胶片到数字,摄影机从大变小,这些新的运动都可以说是新浪潮,你必须接受这些变化。电影可以有很多不同的载体,这些都是全新的挑战。
很多青年导演都觉得拍电影很难,这话没错,在我们那个时代,50、60年代的时候拍电影,的确是很困难的,但是找钱就要花费很大的精力。但是我要说,随着时代的发展,拍电影变得越来越容易了。我自己就是要证明,我拿着手机也能拍出电影。全世界有70亿人,每个人都可以成为一部电影的导演。不一样的是,我有在60年代拍电影的经验,所以我的眼光不一样。虽然不是说所有人都可以成为伟大的导演,但是至少你已经有了成为伟大导演的工具了。
刚才提到载体,现在越来越多的人用手机和电脑看电影,这也是所有人必须去接受的现实。不过我相信虽然越来越多的人关注新的科技产品,但是他们最终还是会回到电影院的。因为我仍然认为,至少在现阶段,看电影这件事还是要坐在电影院里,和很多人一起分享,才是真正的看电影。
Q:最后一个问题,电影在您的生命中处于怎样的地位?对您的意义是什么?
克劳德·勒卢什:电影对我来说就是一切。我拍了大概50部电影,每一部都是一次生命的体验,可以说我已经活过了50次生命。再加上我看过了两万部来自于世界各国的影片,我这辈子过得已经很痛快了。电影就是这样,占领了我生命所有的一切。
今天忽然想给弋枢这部片子说几句。艺术电影,奇诡、浓烈、惨痛的,都容易被人看懂,有共鸣,给好评。像弋枢这种创作的,不要说非专业观众,我也算大半个专业观众了,看之前,心里都怕的,毕竟这种片子的观看过程,是某种程度的精神自虐。但是,这种清冷,却在观影后很久挥之不去。那种萃取了你生命中极寒心时刻之后的无话可说,就这样清清冷冷、清清楚楚、一言不发地陈列在你眼前。你也许会既感动于有人也有过这种冰冷绝望,
今天忽然想给弋枢这部片子说几句。艺术电影,奇诡、浓烈、惨痛的,都容易被人看懂,有共鸣,给好评。像弋枢这种创作的,不要说非专业观众,我也算大半个专业观众了,看之前,心里都怕的,毕竟这种片子的观看过程,是某种程度的精神自虐。但是,这种清冷,却在观影后很久挥之不去。那种萃取了你生命中极寒心时刻之后的无话可说,就这样清清冷冷、清清楚楚、一言不发地陈列在你眼前。你也许会既感动于有人也有过这种冰冷绝望,也许也会欣慰,你的感受并不孤独。人生有来处,也有归处。归处并不在于死亡,归处在一个心灵。之子于归,冰冷在无家可归。遇到一个相似的人生,抱有“遇到一个相似的灵魂”的侥幸,然而并不是,他不过是到了时间节点而已。就像中国文人画,太多留白,崇枯寂,意未尽言又止。《之子于归》是清冷孤绝又絮叨于日常的漫长。此刻江南已阴雨蔓延数月,这份寒凉,我们都好自为之。
开始看电影前看到是法国人拍的时心里就咯噔一下,高卢鸡黑毛不是一天两天了,果不其然,又是一部西方人思维的黑苏大片,库尔斯克号事件遮遮掩掩,俄当局定论鱼雷问题,武器厂保证鱼雷没问题,暗示是潜艇操作失误,同时还有触雷,北约击沉论和北方舰队乌龙论大行其道。
真相如何先不提,单从电影本身来说,相比较兵临城下的无脑,这次高卢鸡就黑的有点润物细无声的意思了,事实上从苏联解体到普京上台前后的这段
开始看电影前看到是法国人拍的时心里就咯噔一下,高卢鸡黑毛不是一天两天了,果不其然,又是一部西方人思维的黑苏大片,库尔斯克号事件遮遮掩掩,俄当局定论鱼雷问题,武器厂保证鱼雷没问题,暗示是潜艇操作失误,同时还有触雷,北约击沉论和北方舰队乌龙论大行其道。
真相如何先不提,单从电影本身来说,相比较兵临城下的无脑,这次高卢鸡就黑的有点润物细无声的意思了,事实上从苏联解体到普京上台前后的这段时间,不单是北方舰队,整个俄罗斯的武装力量包括整个社会都处于一种低迷状态,军队和政府官员腐败,各种社会制度更是混乱,苏联时代的各种保障基本失去作用,而且北约对俄罗斯的敌视并没有随着苏联的消失就缓和,片中对社会普通家庭经济的艰难,北方舰队的落魄和官僚描写,军队对失难士兵家属的隐瞒和扯皮相对来说还是比较真实的
但这也给了观众一个主观上的先入为主形象,是因为官方的不作为和国家政治对立原因才导致最后的幸存官兵gg,实际上,事后证明第九舱官兵连半天都没撑过去,谁来救援都不管用,光探寻失事地点需要多少功夫?更别提制定搜救计划和调集救援设备了,而影片这里表现的就很巧妙了,舱内幸存官兵视角和外界视角同时进行,让观众失去了这个真实时间线这个概念,如果按照真实时间线,可能在北约搞明白俄罗斯这次演习原来沉了一艘核潜艇时,库尔斯克号就早已经没活人了,俄罗斯自己压了两三天,请求北约设备支援北约调设备一样调了两三天,这才是一个星期救援时间真实发生的事,举个例子,美国摔下一架因为撞鸟失事的飞机,作为中国人你会对摔死的美国飞行员感到可怜同情吗?还是对这架飞机的内部技术感兴趣?所以片中对北约的大无畏的人道主义精神描绘是真的扯淡到极点
ps一下,毛子潜艇失事应该是最频繁的也是核潜艇失事最多的,毕竟都是苏联老本,有些服役时间长,维护经费又不足,兵员素质也低下,3年后北方舰队的k159 同样在巴伦支海沉没就可见当时俄海军的混乱程度,被人黑也正常(说到底还是因为穷),不过欧美国家类似事件也不少,毛子也可以拍老美天蝎号和长尾鲨,或者英法相撞来恶心恶心他们嘛
整体混乱,苏格兰、英格兰王廷的暗潮汹涌都没有表现出来,战争或政变几乎没有前期铺垫,如龙卷风一般来去。打仗场面简陋得像山野土匪干架,还没有开始就结束了。想要表达女权思想的内核过于生硬,反而喧宾夺主,玛丽或伊丽莎白的政治手腕都没有体现,有表现力的段落只有两人见面的对话,还是虚构的。玛丽死前所说的遗志,到底是什么并不清晰,是她的天主教信仰抑或统一英格兰苏格兰的野心?若是如此,她与伊丽莎白之间隐约的
整体混乱,苏格兰、英格兰王廷的暗潮汹涌都没有表现出来,战争或政变几乎没有前期铺垫,如龙卷风一般来去。打仗场面简陋得像山野土匪干架,还没有开始就结束了。想要表达女权思想的内核过于生硬,反而喧宾夺主,玛丽或伊丽莎白的政治手腕都没有体现,有表现力的段落只有两人见面的对话,还是虚构的。玛丽死前所说的遗志,到底是什么并不清晰,是她的天主教信仰抑或统一英格兰苏格兰的野心?若是如此,她与伊丽莎白之间隐约的惺惺相惜又显得十分荒谬。
苏格兰高地确实风景秀丽,拍出的画面相当怡人,可惜美景与双女主出色的演技并不能拯救前后逻辑断裂的剧情,可惜了。
在变化中寻找不变
第三期说贝壳的管理,第五期说猿辅导,第七期说宠物治疗
第四期的便利蜂和第二期的美年大健康的未来可以随便看看??
第六期说天虹,第八期说美的的数据化战略,有启发?
在变化中寻找不变
第三期说贝壳的管理,第五期说猿辅导,第七期说宠物治疗
第四期的便利蜂和第二期的美年大健康的未来可以随便看看??
第六期说天虹,第八期说美的的数据化战略,有启发?
青藤20年未来峰会:?1今天的世界和二十年前最大的变化是什么??2企业的数据化如何切入?
洞察1数据化是战略。2本质是转型,挑战是组织转型。3数据化是?法,如何链接客户喜好行为与产品开发?
最近在微博刷到剧照,男女主都很好看,就找来和家里人看了一下哈哈哈哈哈 ??外婆一直夸我找的好,女主和男主长得真不赖!身材都太绝了,忍不住连刷六集,爱了爱了
最近在微博刷到剧照,男女主都很好看,就找来和家里人看了一下哈哈哈哈哈 ??外婆一直夸我找的好,女主和男主长得真不赖!身材都太绝了,忍不住连刷六集,爱了爱了
结局好,泪点也比往常集多了几处。
第一次落泪是姐姐一次次问安 what do you want ,然后建议她不要mary Sir Alexander ,并告诉她一段美好的友情胜过婚姻。
第二次落泪是 肯尼大夫问姑姑Do you miss her ? 姑姑回I wouldn't call her back .when she is doing what s
结局好,泪点也比往常集多了几处。
第一次落泪是姐姐一次次问安 what do you want ,然后建议她不要mary Sir Alexander ,并告诉她一段美好的友情胜过婚姻。
第二次落泪是 肯尼大夫问姑姑Do you miss her ? 姑姑回I wouldn't call her back .when she is doing what she likes doing most.
第三次落泪就是有情人终成眷属时。
这是沃克小姐促成的美好结局。她是付出情谊跟勇气更多的一方也是更为坚定的一方。纵观整季 在安妮试探的时候,在安妮踌躇的时候,是沃克小姐坚定地说出了I LOVE YOU ,说我一直都爱着你;说我不在乎别人怎么看待你,说我愿意跟你订婚以及最后说出我愿意跟你生活在一起。在别人质疑李斯特举止的时候,沃克小姐为她辩护;在李斯特怯懦去见旧爱婚礼时,沃克小姐安抚她 ,去吧,去见见朋友,别让朋友们失望;当得知李斯特仍然来信关心她的状况时,她立刻行动起来回到哈利法克斯,奔向李斯特小姐,并坚定地说出了YES。
沃克小姐不是在最后一刻才说的YES,她一直都在说YES:是的李斯特小姐我是有点喜欢你,是的李斯特小姐你的礼物胜过我朋友的裁纸刀,是的李斯特小姐我会念着你,是的李斯特小姐我喜欢这样的安排,我愿意跟你一起去旅行,是的李斯特小姐,是的是的,我爱你,我一直都爱着你,请你不要离开我。也许在宗教面前沃克小姐有过迟疑,但在世俗世界里她一刻都不曾否认这段感情。李斯特小姐在情爱的大海里可谓潮起潮落几多载,是安.沃克也只有安.沃克给了她最想要的停泊港湾。
当二人携手走进教堂时李斯特小姐再次望向镜头笑了,不由自主地回了她个微笑,祝贺你们啊。
人算不如天算,我们前后脚相跟着回来啦!好喜欢这剧。
又及,在追剧的几周里,看了不同版本的翻译,更喜欢深影字幕组做的;重看了“幸福谷”,两部剧里有不少演员是重合的,可以看到演员们在现代剧里又一精彩出演;偶然看了三集英剧 “女王之战” (马普与露西娅)有我们个性的李斯特二小姐的精彩演出,也是个敢于追求女主的人才呦。剧也非常精彩。
看High Score的这两天仿佛回到两年前每个周一晚上的Games 101 lecture。因为是唯一一节在Washington Square校区上的课,要坐校车从BK到曼哈顿,努力把slides上没有的要点都记下来应付周三lab的小测。期中期末背100多个游戏的发行年份、平台以及制作人的时候天天在心里吐槽,现在想起来倒是很怀念。毕业之后认真做indie的同时才
看High Score的这两天仿佛回到两年前每个周一晚上的Games 101 lecture。因为是唯一一节在Washington Square校区上的课,要坐校车从BK到曼哈顿,努力把slides上没有的要点都记下来应付周三lab的小测。期中期末背100多个游戏的发行年份、平台以及制作人的时候天天在心里吐槽,现在想起来倒是很怀念。毕业之后认真做indie的同时才逐渐意识到这些当时觉得无用的知识如此重要。了解历史,是为了回答两个问题:我们是谁?以及,我们将会成为谁?
一个身份单纯的玩家可能不需要思考这个问题,但每一个游戏开发者都无法不反问自己:什么才是游戏?事实上,和20世纪相比,电子游戏在最近十几年也确实很少产生巨大革新。技术在不断进步,3A游戏在模拟现实世界视觉效果和物理效果的路上越走越远;视觉小说已经演变出了互动电影这个新的分类,通过提供大量选择和故事支线,力图为玩家最细枝末节的input制造出可信服的反馈。但二三十年前,一个新的想法本身就有成就一个新的游戏门类的潜力。从Doom开始到COD形成了FPS,从Colossal Cave Adventure开始出现了adventure game genre,从Space Invaders到Super Mario到如今各种platform games。留给开发者的空白区域越来越小。还有开发者敢说:“我要做一个没人见过的游戏”吗?没人见过的游戏在二十年前可能是Doom,放在今天,可就是真的“没人见过的游戏”了。
对游戏设计师来说,设计内容可以粗略分为系统和内容。系统决定了游戏的分类,内容则决定了此游戏和该分类下的其他游戏有何不同。而一个分类里可被替换的内容要素越多,分类的生命力就越强。对于RPG而言,开发商只需设计全新的角色、全新的世界观和背景故事,再加上有些许特色的系统,玩家就有足够动力和意愿为这个新的游戏掏钱。但对于格斗游戏而言,铁拳和Street Fighters几乎就包括了玩家想要看到的所有内容。当纯粹的内容创新已经不能满足玩家时,开发者只能反思系统设计。最简单的方式包括融合两个类别,例如节奏地牢(然而设计这个游戏并不简单);难的则像Baba Is You和The Return of Obra Dinn,以全新的game mechanic为核心构建游戏。对后两个游戏来说,因为内容和机制之间结合实在很紧密,内容的替换性就很差了。
机制上的持续创新和探索,也是如今大部分独立游戏在探索的方向。但机制设计是条最耗费精力,也最不保证能成功的路。作为一个不满于现状的游戏开发者,很难不对游戏的未来感到迷茫。因为迷茫所以才会追问:什么是游戏?为什么我们喜欢玩游戏?我们从游戏里到底能获得什么?
游戏并不是新的事物。东亚围棋、东非的Mancala和古埃及的Senet的历史都有几千年。小时候和朋友一起玩的丢手绢,捉迷藏和抢椅子也都是游戏。所谓历史很短的新事物只是“电子”游戏。电子游戏作为最近50年才出现的娱乐媒介,虽然一直随着技术的更新不断发展出新的分支,但从根本来说,永远离不开文化和社会的相互影响。不会有一样东西仅仅在游戏中令人心驰神往而在现实生活中毫无吸引力,只是这样东西大部分人在现实生活中得不到罢了。玩家给机器一些输入,机器提供了一些反馈,而这些反馈在一定程度上满足了玩家除生理和安全需求外更高层次的需求(依次为社交、尊严、自我实现),简单说游戏就是这样一样东西。而满足这些需求的方式可难可易,不喜欢端游和部分手游的玩家,可能就是感到它们用过于简单的方式满足了人过于低级的需求。因此,虽然任何人都能在游戏中找到快乐,可作为设计者,如果希望玩家在游戏中获得一些更有层次和价值的东西,甚至还希望通过游戏进行自我表达,就不得不活得更累一点。
顺带这个话题,我对纪录片的另一个感触是High Score结尾的另一句话:“…more importantly, any player could be a game creator”。能设计出好的游戏的人一定喜欢玩游戏吗?可能是的,但喜爱程度和设计能力并不成正比。设计能力,不局限于游戏设计,需要的是另外一些东西:同理心、逻辑、审美、愿意否定自己的决心和一些自我表达的欲望。
往回看历史,很容易忽视个体在其中扮演的作用而向宏大叙事靠拢。对每一个游戏开发者来说,她的生活和表达欲望永远不会与游戏设计脱节。可是让人遗憾的是,电子游戏的历史,还是由白人男性组成的历史(对于日本来说是男性,但性质没有区别),即便这些白人男性多数被看作nerds而非传统精英形象。也能感受到High Score试图在这段历史里做政治正确的努力:在可以选择的范围内,找到了transgender、同性恋、女性、亚裔以及黑人这些少数群体/族裔作为被采访者。但依旧改变不了“不可替代”的关键人物大多数还是白男。不为、或不能为自己发声的少数群体,只会恶性循环,继续被组成历史的多数群体刻意忘记。但一个有特殊身份的创作者,只要不去刻意模仿他人、不去刻意抹杀自己,作品就一定有着自己的身份印记。(不过因为同样的原因倒也不是很喜欢国内走历史/武侠/怀旧文化的路线的游戏,我觉得有一点逃避关键问题)
游戏的未来是什么样的,可能在未来变成现实之前都不会有答案。更先进的技术给玩家带来的越来越仅限于感官上的震撼而非乐趣。技术也不一定要以模拟现实作为目标。街机时代,人们不停歇地向机器中投币,想要获得更高的分数;如今的游戏已经转而着手探索情感沟通、讨论社会议题。在此同时,如果我们能够把创作的能力和权力交给不曾拥有它们的那一群人,无论是电子游戏还是其他行业,未来至少会多一些可能性。
闲来无事,看了二手玫瑰的大讲究。拍的很实在,很接地气,也很温情。推荐大家闲下来,静心看一遍。
剧情很简单,笑点也还行,东北特色的语言效果天生喜感。梁龙真的不错,演嫂子的真的不错,感觉是真情流露;两个二愣子小弟也是本色出演,傻里傻气的,一部被低估的小成本电影。
就想多问一句,东北饺子真的这么好吃啊?
闲来无事,看了二手玫瑰的大讲究。拍的很实在,很接地气,也很温情。推荐大家闲下来,静心看一遍。
剧情很简单,笑点也还行,东北特色的语言效果天生喜感。梁龙真的不错,演嫂子的真的不错,感觉是真情流露;两个二愣子小弟也是本色出演,傻里傻气的,一部被低估的小成本电影。
就想多问一句,东北饺子真的这么好吃啊?
①我不知道男主角为什么跟爷爷置气,互相伤害,误以为爷爷脑癌硬是哭不出来,剪辑也是剪的乱七八糟,硬凹泪点,可惜完全哭不出来,这一段看完真的让人没有看下去的欲望。像新手的作品(个人打5分)
②这两个人离婚前面有点意思,有种轻松诙谐的感觉,到后面就是扯闲篇了,有种侮辱观众智商的感觉,故事是好故事,但是拍出来的感觉太儿戏了,最后两人
①我不知道男主角为什么跟爷爷置气,互相伤害,误以为爷爷脑癌硬是哭不出来,剪辑也是剪的乱七八糟,硬凹泪点,可惜完全哭不出来,这一段看完真的让人没有看下去的欲望。像新手的作品(个人打5分)
②这两个人离婚前面有点意思,有种轻松诙谐的感觉,到后面就是扯闲篇了,有种侮辱观众智商的感觉,故事是好故事,但是拍出来的感觉太儿戏了,最后两人就和好了,而且是黏在一块那种感觉,我下巴都要掉下来了……这每个专场的衔接能不这么随意嘛,不要带脑子看会好点(个人打5分)
③这个音乐会故事比较完整,就是最后有点刻意煽情,其实感动的氛围已经有了,但是火候还不到,就匆忙收网走结局了。故事bug多,不能研究细节。几个小演员很有特色,如果篇幅长点,会更精彩(个人打6.5分)
④卢正雨的作品冷幽默元素比较多,以前看他的作品,总觉得星爷的痕迹太重,而且有些老套的搞笑手法一直用,不舍得换掉。这次的作品还是有新意的,少了些刻意模仿的痕迹,故事转折比较多,还是有意思的,他是个有才华的导演,真的希望他有一个自己火出圈的电影作品(个人打6.8分)
⑤故事属于娓娓道来,有点小清新,让人在冷漠的世界里感受到极度的温暖。一开始觉得杨超越演技在线,没有违和感,看完整个故事才觉得她确实拉夸了整个片段的质量。老演员都太给力了,显得她青涩。除此之外,她对整个故事的感受有点不对,总觉得她是叛逆,或者生气,一直气鼓鼓的,不像是来圆梦的(个人打7分)
以上是我个人的观后感。看过的朋友,你会给每个片段打多少分呢?
自1931年中国有有声电影开始。
从未有过中国大陆演员整部电影讲普通话(国语)台词需要其他配音演员,配音的电影。
哪怕默片时代,那些大明星。到了有声时代,因为台词不好没戏拍,也没说让别人配音。
哪怕是技术最差的时候,没办法同期收音,也都是演员本人配音。
哪怕是那些港台演员,也只是在普通话版本里需要别人配音,在粤语原版里也都是本人原音。或者是有两
自1931年中国有有声电影开始。
从未有过中国大陆演员整部电影讲普通话(国语)台词需要其他配音演员,配音的电影。
哪怕默片时代,那些大明星。到了有声时代,因为台词不好没戏拍,也没说让别人配音。
哪怕是技术最差的时候,没办法同期收音,也都是演员本人配音。
哪怕是那些港台演员,也只是在普通话版本里需要别人配音,在粤语原版里也都是本人原音。或者是有两岸三地电影演员时为了统一口语,才给港台演员配音。
远的不提,就提流量明星,流量ip电影。
吴亦凡都是原音,鹿晗都是原音,ab都是原音。他们不知道自己台词不好吗,他们不知道自己讲台词还得背吗,他们不知道有人配音自己省心有省力,开开心心挣钱吗。但是他们都没有配音,他们都检查自己原音。因为这是电影。
再谈流量大ip,何以笙箫默,三生三世电影版,哪个不是当时大ip,哪个不是制作周期短,黄晓明ab杨幂刘亦菲杨洋,哪个不是演技不太好。但是他们依然是自己原音。
可见电影原音,是中国电影百年最后的底线。今天被诛仙轻易地打破了。
卧槽,真好看。被涛哥圈粉,真希望他不是反派,接受不了他知道真相。
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欣赏这么好的网剧得配啤酒噪音心态疲累~毫无偶像光环的岳绮罗,方便面般的剧感。抱着不期待的心情看的满脸精彩,纯脑残剧%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%-%—-%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%
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