一开始我是真的喜欢这种，觉得女主好可爱，男主好宠。后来是真的剧情太拖拉了吧，半天都没表白，青春校园剧我可以理解你没有吻戏什么的，难道说一句 我喜欢你 就很难吗？看得我很难受，就是死活不捅破那层窗户纸！还有有很多狗血的剧情，各种误会啊错过啊干嘛都会遇上麻烦啊，受伤啊诸如此类的，所以在我看来，这部剧在我看过的所有青春校园电视剧中不怎么样，五星给你两星，多一颗都没有！

最近看了很多莫奈的画，就突然想到这部电影，作为欧容的电影来讲，评分偏低，再加上异国演员异国风格什么的，怎么看都像是他麾下的一个异数，但实际上这部电影从水平上讲和他以往的电影并没有什么很大的差距，为什么风评一水的不好呢？最大的原因可能就是选材。

我看到评论里出现频率最高的讨论就是男主有多渣，女主有多可怜，还有价值观批判什么的，觉得欧容怎么有种“只有有钱贵族才牛逼”的调调，而女主那种“独立创业，主动追求真爱”的自主精神明明很好，为什么会有一种不堪的意味在里面呢，对吧？所以我们就要聊一下错位的价值观这个问题了。

作为中国人，价值观取舍和法国人是完全不同的。现代比较年轻的中国人一代是在什么环境下长大的？我们的父母可能因为儿时物质匮乏而一辈子陷在口欲区，我们这一代虽然有所改善，但是仍然是被物质匮乏的父母一辈养大的，当我们开始探索精神世界，那自然是普遍理解白手起家，人定胜天这种思维的。法国人呢，欧容作为一个老派高福利资本主义国家中产阶级的代表，他可以说从生下来开始，就没有理解过什么叫物质匮乏，他的视线基本集中于比较细腻的人物心理特质，这些特质一定是来自于和他一样生来就衣食不愁的阶级的，说的难听点，如果巴赫被生在杀猪人家里，那他也会忙着生计讨口饭吃，哪来的时间学音乐思考赋格这样高等级的回旋结构等等……所以你见过任何一部欧容其他的电影出现过任何一个中产阶级以下的人群吗？并非他歧视，而是他关注的点，在中产阶级以下基本不存在。

绕回这部片子，结合一下欧容自己的访谈，他拍这部片子主要有几个意思呢？换句话说他的价值观在哪里呢？在讨论艺术。

对的，其实这个浪漫剧的表皮下，有一个很明显的对比结构，试图讨论美丑、真假这些话题。男女主之间的所谓爱情只是一根链接二者的纽带。如果撇除表层剧情不看，翻译成本质的话，应该是这样的一个故事：女主没有真正的艺术素养，男主有。女主通过卖通俗文学，抓住市场痛点，半运气半歪打正着地获得财富，男主坚持用晦涩难懂、难以被大众理解的技巧进行真正美丽的艺术创作，所以反而不被接受。这是一个很典型的、在历史上真实发生过无数遍的故事，大众对艺术的认知是匮乏的，大众审美也往往是滞后的，一个时代有一个时代的潮流，所谓潮流，说的难听点其实就是”那个时代的错误审美认知“，因为一旦人们反应过来这个原来不好看啊，就被抛诸脑后了，这就是女主的艺术；而男主的艺术则是永久性的，它往往因为超越时代特质而被大众排斥，但是时间能够证明他的正确。

故事的后半段运行背景就是这样：女主过气了，男主死后成了热门货。这又是大众对于艺术的一种滞后反应的表达，也是二者真实艺术水平的评价。注意，并不是女主以前有才，后来因为男主渣而被气得没了才华……女主从头一天开始就从来没有才华过！

那么我们再来看一下二者分别代表了什么。女主代表的其实是没什么艺术价值的通俗文学，简称爽文，爽文这一生最大的特质是什么，就是幻想，梦幻泡影，之所以能卖的火，就是因为脱离现实，给很多人以做梦般的爽感。女主和男主的爱情从她这个角度来讲也是这样的，她想要像男主一样有才华，但实际上她没有。那么怎么办？用尽办法扣住男主，只要男主这个人还在她身边，她就可以继续幻想继续给自己的人生写爽文。男主死后呢？可以看得出她仍旧活在自己编织的爽文里骗人。女主的问题是在于她追求的一直是假大空，由于自己审美水平的低下，她也满足于假大空，因为她辨别不出真美和假美（男主到底是不是真心爱她），又或者说，根本上她是过于自卑导致外表上的过度补偿：由于太自卑，所以才假装得格外高傲，由于太自卑，所以根本不敢问一问男主是不是真心爱自己——在她心底深处恐怕一直就不信男主这样美男会真的爱上她的吧。记得女主在对待别人的批评时有多傲气，对待男主的批判时却毫无脾气，因为男主帅啊，在这里男主外表的美和他内在的才华被团成了一个概念，女主看到了”美“，想要这个美，却自卑到不敢真正去获取这个”美“，只敢求一个”表面假象“。那自然后期，二人之间的隔阂越深，女主就表现得越不自然地亲热，好像完全不介意，伪装得一切都很好似的。

那么男主呢？我觉得他也不一定完全对女主无感，但是往往就是在逐渐看到女主身上的假大空以后愈加失望而一步步走入死亡的境地。他是谁，他是一个追求美的艺术家，片子里也有各种镜头显示他被”禁锢“的意向，从艺术角度来说，难道不是大众审美的滞后和对假大空的盲目追求导致了真正艺术的衰微吗？

至于最后的那个见小三的设置，其实思路也很简单：小三和男主之间有的是真爱，艺术角度来说，小三和她的儿子就等同于男主创作的不被世人所认可的画，他们是真正的美，是讲述现实的，具有真正艺术价值的作品，对比一下男主给女主画的那幅丑陋的面目不清的画就能知道是哪两种价值观在打架：不被现世认可的真美和被现世追捧的假美。和阶级没啥大关系。

当然，我觉得欧容其实在拍这部片子的时候是犯了一个严重错误的，不是多赞扬了男主，多贬低了女主，反而是他过多地努力费神去提升了女主的形象，才造成这个故事躯壳上的明显不和谐感。女主首先就选择了一个特别有文艺美的女演员，她的外貌一直给人一种“坚强的、正在忍受痛苦的才女”的感觉，而事实上可能大多数观众看完了就是这种感觉，略带有艺术家独特的神经质气息，可以说她在原著小说里的粗俗、伪装出来的高傲、审美匮乏都被不见了，当然对应的桥段是有的，只是完全一笔带过，没有让观众感性地get到这个女主人公她“缺乏真正的艺术水平”这个异常重要的点。

欧容提到他是特别喜爱女主的。因为在现实生活中，换一个角度去讲，难道安琪的假大空就完全没有艺术价值吗？她那种浮华的完全不切实际的生动梦想是多少人实实在在在经历的，不然爽文卖给谁呢对吧……那么这难道不也是一种价值吗？他多少怀着悲悯的气质去美化了安琪，反而有点伤到故事结构的根本。

我之前为啥要提到莫奈呢，因为这件事上男主让我超级无敌联想到莫奈。老实说，男主得作为是不光彩，他要是多爱初恋，干嘛又要和女主结婚对吧？但是说句诛心得话，为什么要站在道德高地批判这个男人？他也没有做什么十恶不赦的事情吧，难道换了你，你不会为了前途和有钱女人结婚吗？看看莫奈当时做了什么，他没钱，卖不出画，和青梅竹马的老婆生了孩子嗷嗷待哺，颜料多费钱啊，于是他认识了一个女赞助人，实际上他倒也没有背叛老婆，只是没有拒绝那位女赞助的各种追求示好，并会花时间去满足这位女士提出的各种要求，老婆却是因此郁郁而终，莫奈后来娶了有钱的赞助人，到晚年倒是真的出名了有了钱，可是他年轻时画的妻子永远眉目如画，妻子死后，即便再以女赞助入画，也不死活不肯画脸了。这么说，从女赞助的角度来讲，莫奈不渣吗？

所谓人之情感，尤其是艺术家的情感，往往炽热无比，他不爱妻子吗？不爱女赞助吗？恐怕都是爱过的，所以何必要给这样的人扣道德的帽子呢。

重要的不是两个人之间谁对谁错，而是这段对艺术的讨论吧

看之前以为悬疑片 听音效觉得恐怖片 半人半碟特效出来 好嘛 科幻片

前十几分钟美还是美的 但到古堡参加西式舞会就越来越走样了 开始各种挤胸露腿

白露这条线压根儿没解释就gg了 找墓的过程出现姐姐的灵魂是真鬼呢还是中毒幻觉啊 幻觉能带路啊？灵魂那倒不辜负我的想象是个鬼片了

结局部分两倍速始终保持wtf？的懵逼表情整个故事的逻辑我是真看不懂 一会儿为了血清拼死拼活的 怎么着会死是吧 会死你说呀 一会儿不老不死的梗也不知道有什么用的 怕不是导演时乐志哦

1、

电影是光和影的技术。不得不说，故事情节是一方面，拍摄技术也是一方面，它们是一个好作品的一体两面。

以前的一些佳片，现在回过头去看，受限于当时的技术条件，一些特效用今天的眼光去看，还是挺粗糙的。哪怕是年少时最爱的84年版《射雕英雄传》，还是国人最爱的《西游记》，都有这个问题。当然，这些作品在当时来看已经是用到了最先进的技术了。

现在电脑制作技术真的把许多以前看来不可能完成的任务轻轻松松地实现了。3d视觉可以让人感觉到电影里的枪弹飞出银幕。现在的电影不仅要讲好故事，还添加了许多人们能够通过感官感受到的各类效果。真的很令人惊叹！

杀人牛仔裤，里面有许多牛仔裤，明明是空的，但可以直立行走，到处乱跑，甚至还能杀掉服装店里的员工。这一切是如何办到的呢？当然观众们并不一定care这个，但是作为一门技术上来讲却一定挺有趣！

电影在片尾有一个彩蛋。导演把他们如何拍摄牛仔裤凭空跳跃走路的办法给披露出来。

哈哈，其实挺简单的！工作人员用支架把牛仔裤支超导来，然后像表演木偶剧那样牵动着牛仔裤行动。有了这些素材后再把它们导入电脑，通过相应的技术把素材中的工作人员消除掉，于是那些可怕的牛仔裤们就在电影里行走了！

2、

没有想到看了一本政治正确的电影。

电影主要情节说的是，一家美国超市进了一批牛仔裤，然后这一批牛仔裤蕴藏着一股子怨念，开始疯狂地杀人。为什么这样？电影通过蒙太奇的手法串插着揭示了迷底。

因为制成这一批牛仔裤的棉花是印度那边生产的。采摘棉花是一件苦力活，印度当地是雇佣了一批女童工来完成的。可是有一个女童工因为她的纱丽被轧棉机给缠住，结果整个人被拖入机器里导致死亡。她的血染红了当时采摘下来的棉花，而这些又被人做成了衣服。

我想，主创人员的寓义就是反对童工，反对压迫，以没有消费就没有杀戮来倡导社会的风向。如同去年的新疆棉风波一样。

不过，我真的觉得这样的政治主张真的很扯！

雇佣童工，当然是不正确。未成年人应当在学校里接受教育，而不是在工厂或者田间地头工作，如果禁止了童工工作，那么就不会发生这样的惨剧。这些是侵害人权的行为。

现在西方的白左，一些不切实际的人权主张，实在是太扯了。

在这个星球上，许多地方，当人们没有饭吃的时候，有一份工作能够养家糊口或者是一份生存的希望，那这一份工作就是善的！

就像人权必须建立在生存权的基础上。

一个人都没有足够的食物让自己能够存活在这个世界上，没有最基本的尊严，其他那么虚无飘渺的又有什么意义呢？

没有人是救世主，美国人也帮不了阿富汗，就让各人过好各人的生活，现实一点吧！

每天一刷。

我没看过与爱1和2，完全这部剧入坑，忠犬攻小作精受，我太喜欢两个人氛围感了，难得有个泰腐没有门第之争没有父母阻扰，受的深井冰母亲不能算。没有什么爸爸给笔钱拆散小情侣或者父母不能接受gay之类的，也没有啥直扳弯曲曲折折，青梅竹马，小情侣怎么谈恋爱的作死作活太可爱了，而且全员颜值在线啊，全员啊。nc的戏份太赞了，泰腐编剧导演实在太懂太会了，小受第一集的zw戏可以封神了，太美太欲，小鹿眼也是又纯又欲，明明长着那么纯的脸但撩人的不得了，攻也是眼神撩的不行，自从do了之后这眼神拉丝勾引，邪魅惩罚之类的，台词一套一套。第十集的三天三夜，第十二集和特别篇的制服play，直呼太会了。垂直入坑，每天一刷才能睡觉。

老师上课和恋爱状态的反差萌不错。图书馆馆长蹦蹦跳跳很可爱。

内心戏视听语言表达能力很好，背景音乐设置得当。

母亲是盲目的保护者。老师被校长和舆论逼迫跳楼自杀，刚烈又懦弱。

一日为师终身为父，突破伦理道德的情不伦不类但温暖孤高的让周遭嫉妒。

因为开头涉及学生抗议静坐绝食，还有对老师严于律己的恪守道德坚持爱国的【反讽】，这些涉及大陆政敏感不被宣传。

【反讽】男主老师名字是“古华生”，意思是在“古老”的“中华”大地出生的人。

但反叛少女和古董老师角色格式化问题没有解决。

非常好的电影，无奈好电影没有懂得它的观众。重看再补充吧。做个有能力为少数人说话的人，做出来给自己看。

电影是社会的良心。

最后他人即是地狱。

【详细】

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【在这个时代，你的情绪还有什么价值？】

难以想象本片甚至伪装得像个披着喜剧外衣的小鸡电影，却精准地打击和讽刺到了这个时代下几乎是所有最炙手可热的话题。

从故事随着女主的骗局意外爆火正式进入主题，到整个骗局开始不受控制地go virus，我开始为这个剧本拍案叫绝。诚然它并不新颖，但毫无疑问其切入点太精准了，几乎囊括了这个时代与自媒体和互联网相关的一切的讽刺元素：

从一夜爆火的自媒体时代到变现率冲破天际的网红；从利用信息差熟练引导舆论和制造话题到一文不值沦为炮灰的公众情绪；从一波三折几次反转的网络热点事件到当前社会人民日益增长的表达欲与落后的表达能力之间的主要矛盾；以及在片中几次涉及到却没有着重描写的网络暴力、枪支管理、少数群体、出名心态、渣男偶像、恐袭创伤和办公室斗争等等等等，诸如此类数不胜数。

去年的《不要抬头》之后，很意外能够在这么短的时间里就看到一部同样讽刺，同样精准切入各种当前时代下值得深挖和探讨的话题的而又不故作深沉的电影，人们可以凭借自己的喜好和知识面，从中近乎毫无保留地攫取这个信息爆炸的纷乱时代下每一个最容易被人反复提及却从来没有完全分析的各种热点话题，并丝毫不用担心无题可选和无话可说。

从这个角度来看，无论电影的剧情怎么样，从选题上它就已经成功了。

整部电影都如同一场狂欢，披着一个小鸡电影甚至轻喜剧的外壳，却让观众无时无刻不觉得如此真实和极尽讽刺。古人的困难在于他们获取信息的途径太少，而现代人问题在于太多。你能看到这个信息毫无节制的时代，一个网络骗子，甚至还不是职业网骗，只是一个出于想要吸引某渣男注意的三流网站女编辑，凭着几张PS照片和一些靠听PTSD互助团队成员分享的感受编写成的煽情文章，就在一夜之间成为了时代顶流，又在一夜之间成为众矢之的的黑色幽默的全过程。

而最夸张的是它竟然一点都不夸张。现实中比她出名更轻而易举、更无心插柳、更不可理喻的人比比皆是。曾几何时成为网红还需要一个开销不菲的团队来精致包装和精心策划，如今只需要抓住人们最脆弱的情绪然后稍稍引导和利用一下，一切都会水到渠成。

每一年都有无数新网红诞生，也有无数旧网红翻车。无论国内国外，这样的事件屡见不鲜。因此观众在看电影的时候带入女主本人还是带入被她欺骗的劳苦大众，都非常容易，非常有代入感。

而电影想表达的，其实已经超出了事件本身，而是带给观众的一个非常现实的命题：那就是在这个时代，你的情绪还有什么价值？

女主不仅没有经历过所谓的恐怖袭击，甚至她本人是一个对这种事情漠不关心，最大的遗憾是因为错过911而失去和别人聊天是的谈资的这么一个没心没肺的人。可即使是这样的性格，在逛了一圈受害者资料的网站，去听了几场创伤互助小组的交谈以后，她就可以写出那样一篇具有煽动性的文字，并且带起一场全国性质的号召活动。

可想而知，公众的情绪如今已经彻底沦为了笑柄。

在过去的时代里，公众的情绪只能被国家、政府以及大型资本企业这种级别的巨头煽动。但如今，感谢互联网，这个世界终于发展到了一个名不见经传的小人物也可以煽动情绪的时代。那么这个时候你就要考虑一下，自己这点情绪是不是太容易被煽动了。

煽动情绪是有技巧的，你根本不需要真的经历什么，只要把握住所谓的话题性和流量点，把握住人们愿意被煽动的情绪，你就可以做到设身处地和身临其境。她的演讲甚至比亲历者更加催人泪下和感同身受；她面对突发状况时的镇静和漠然在别人看来甚至成了坚强与勇敢。

如果一个骗子能这么轻易地获得成功，只能说明很多人是不在乎上当受骗的

诚然女主是一个哗众取宠的沽名钓誉之徒，可那些轻易就被她煽动的芸芸众生是否又缺乏了最基础的质疑和判断能力？没有人去怀疑，没有人去验证，唯一发觉不对最后戳穿她的女孩，还是因为个人恩怨与办公室斗争引起的同行嫉妒。这同样是个巨大的讽刺。

因为人们没兴趣得到真相。他们只是想找一个由头把自己的表达欲倾诉干净，把自己的情绪发泄出来，至于这个tag打的是NotOkay也好还是别的什么也好，无所谓。

再进一步：即使她通过伪造亲历恐袭的经历赚取了一波同情，自己也获得了不小的名气和利益（甚至到她公布真相也还没看到她得到什么实质性的巨大利益，自己依旧住在小破公寓），可当她坦言自己这一切都是编的以后，人们的态度转瞬之间180度转换。当初捧得有多高，现在踩得就有多狠，网络暴力、死亡威胁纷至沓来，甚至成为了合理的宣泄方式，就因为“你欺骗了我们”。

可是，人们真的在意她的经历是否属实吗？她所写的文章、她所发起的活动、不依旧是一个可以让人们倾诉自己不开心往事、承认自己情绪失落的渠道和舞台吗？即便她本人的经历是假的，可是人们并没有因此而损失什么。

但是人们依旧不感谢她，仿佛她十恶不赦，仿佛她罄竹难书。

因为人们没有自己的情绪，他们只知道流行。追捧她的时候是流行、毁灭她的时候同样是流行。这些打着正义的旗号对女主作出的各种网络迫害，本身就是另一种被煽动的和另一种政治正确。

这个世界又回到了那个人人擅长喊口号、扣帽子和下结论的时代，人们不喜欢思考，而喜欢结论，他们享受着把人分门别类，然后高喊着非我族类其心必异的同时将其碾压砸碎的过程；LGBT成为新的流行元素，女主在出名前无法融入他们甚至成为了一种落后的代表；枪击案幸存的黑人女二将对校园枪击的声讨改为了对女主欺骗感情的声讨，唯一不变的就是声讨得同样得撕心裂肺、同样声泪俱下、同样肝肠寸断、同样一呼百应。她愤怒地控诉着女主把她的情绪和文字化作出名的台阶的同时，自己也在用女主和妹妹做着同样的事情。

所以你看，直到电影落幕，闹剧依然没有结束。时代依旧是那个时代。一个明星诞生了，另一个明星陨落了，没有什么区别。第二天太阳照常升起，人们依旧一点就着，依旧一煽就动。他们很快就会忘记这个红极一时又一夜退网的小丑，转而去追捧另一个他们毫不了解的新人网红。

多么的现实。

可以说电影的故事框架并不新颖，甚至可以用老套来形容。这样的题材和故事结构在过去的很多年里往往是那种找金凯瑞、杰森贝特曼、本斯蒂勒或者亚当桑德勒当主演的讽刺喜剧，讲述一个丧失生活目标又渴望关注的中年男人阴差阳错在一夜之间要么身价斐然，要么家喻户晓，要么获得神力，总之享受一番生活后却又不得不面对这种利益带来的副作用并付出惨重的代价，最终幡然醒悟，回归平淡。

唯一的区别是如今它换成了大器晚成的佐伊达奇，谱写了一曲以女生为主角，全世界互联网现状为舞台的讽刺喜剧。不得不说达奇的表演真的很恰到好处，没心没肺里带点婊里婊气，又很擅长装可怜。这个角色几乎是给她量身定做的。她的角色本人并不是一个处心积虑的坏人，很多时候只要她愿意装可怜，愿意卖惨，愿意丰富更多的细节来让自己的谎言更加可信，收获的效果会更好，但她始终还是自己那种没心没肺的性格。也正是这样的性格让她最终引起了周围人的怀疑。这个从2014年的《吸血鬼学院》就被我注意到的女演员终于等到了属于自己的大女主电影。

最后，有一点遗憾的是，尽管电影的剧本并不难写，创意也不是什么神来之笔的奇思妙想，各种事件在国内也从来不缺。可以说这样一个故事想要本土化是易如反掌的，成本也不会很高，又可以有足够的空间避开一些审查上的雷区，但可惜，国产片目前为止依旧没有类似的创意出现。

（完）

題材吸引人，男主演技也很好，隊友也都超強的，就連反派都挺厲害的，希望有第二季！！

不過覺得天國的設定有點弱啊，好像什麼都靠小隊，這樣神感覺有點被弱化了。

喜歡女主的氣質，神秘的小姐姐很帶感啊！希望第二季可以跟男主有更多感情線發展。整體劇情一步一步的，雖然後面有段小孩那裡有點怪，但收尾還是好的，算值得看的一部劇。

平靜地開始，平靜地結束。

我看完後就像片頭的冰面一樣，就像劇中癫痫醫生在給Thelma測試的腦電波一樣，就像片尾的湖水一樣，平靜。

劇中的同性元素並沒有什麼可圈可點的地方

就像劇中討論的宗教信仰不痛不癢

片尾父親在船上自燃，呼應了父親對Themla小時候的「懲罰」，鋪墊了全片對於父權的壓迫終於得已釋放與終結。

我想最後吐出的那隻黑鳥

代表Thelma最終從掙扎的苦難漩渦中逃脫

預示著掌控力的覺醒與自我成長

壓迫性很強的一次觀影感受

劇情延展至最後可以出連續劇了

我不會追的那種

（最後還是閉上眼，把畫面停留在Snohetta設計的奧斯陸歌劇院Oslo Opera House上，畫面再從建築到室內空間的演變交融，然後道一句：It‘s beautiful。）

記《西爾瑪 Thelma》

大概是大二时候看逝去的武林，也是对我比较重要的一本书。

是文化溯源之路上的一个坐标点。

谁知徐导后面影视事业这么成功，师父，箭士柳白猿，倭寇的踪迹，都是我特别爱看的电影。

徐导是修炼有成，他把传统文化和国术这块有魅力的一些东西提炼出来了，国术圈的一些人也愿意帮他。

于承惠老爷子就是帮徐导的人中的非常有分量的一个。

当代剑侠。

箭士柳白猿里的枪花、回马枪，非常迷人。

回来看这部《黄河大侠》，年轻时候的于承惠穿着游侠装，手持双手剑，颇有历史中游侠的感觉。

看于老爷子的一些访谈和表演视频，也是非常有魅力。

真正有修为的剑客。

有史以来最棒的啤酒运送 实在很值得现在看，就是当下的语境和情绪，能够很好的融入到电影里。

故事是越战背景下，一个纽约的喷子被喷子兄弟们怂恿着去越南，给前线的发小们送啤酒，家乡的味道。真人真事，结尾还有照片和当事人现在的合影。就如电影的说的，不担心你身体怎么样，担心你脑子。就算这兄弟脑子被酒泡了，还是做出了这件事，比怂恿他去，却呆在纽约的人强多了。至于反战还是反智就无所谓了，因为战争是别人在打，两杯啤酒下肚，跟着宣传导向骂骂敌人和反对战争的人就好，毕竟不耽误自己喝酒。

键盘侠古来有之，信息茧房也不是啥新鲜东西。在信息茧房里享受自己的世界观太正常，因为没有打破消息茧房的能力。就如电影里那些在纽约喝酒的朋友们一样，要他们去趟战场，肯定怂了。所以他们这辈子只能在那条街上的酒馆里喝酒指点江山。

很喜欢电影里的一句台词：真相不会伤害我们，谎言才会。扭曲的事实和阴谋论才是伤害这个国家的东西。共勉吧，无论纽约圣彼得堡基辅伦敦巴黎北京。

本文立场：不支持任何成年人与未成年人恋爱。

每个人基于不同视角来看待影视作品，能够得出不同的结论。在这部影视作品中，它运用的题材非常的大胆，对于大多数观众来说，在道德观上有这极大的冲击力。所以，这也就非常考验导演的能力，也非常考验演员的演技，所以，当我们看“三观不正”的影视作品的时候，看什么呢？

《恋之月》最后一集播完了，如果之前还在疑惑这场恋爱走向自我毁灭还是救赎的恋爱，那么结局播完了，个人评价，这个片子播放时候的逻辑至少完整了，能够自圆其说了。而且最终还是跳出了局限于熟女与未成年人恋爱的猎奇情感，没有给出一个所谓的“完美结局”而仓促结尾，而是留下耐人寻味，隐藏各种暗线的he结尾，把观众的注意力始终停留在主角的身上。

如果，说和子的故事只是夹杂两个男人之间选择的女人的话，这个故事未免太熟套了。和子太过于平凡，如果她的生活中有这么多选择的话，她也不会沦落到三十多岁了，还在电影院打零工，向男友逼婚的阶段。

她是一个极其被动的人，是一个被生活推着走的人。

【详细】

9705634

男主水球比赛获得地区第一的当天出车祸成植物人，一年后醒来，忘掉了初中三年的记忆，勉强上了高中（因为三年初中的知识也忘记了??），一些波折后，重新开始水球运动【阶段A】队伍刚有点起色，又受刺激失去了车祸醒来后的记忆+恢复了初中三年的记忆，割裂感可想而知：昨天还是第一，今天就要面对状态全面下降的自己，前队友锐不可当，现队友水平不够【阶段B】但我作为观众还在表示同情的时候，他已经开始新的努力，既狗血又励志。编剧有在强调阶段A对阶段B的影响，致使主角有种莫名的水仙感光盘是全剧的神奇道具??女主（暂时不知道是什么定位？）个人故事没讲好，人物行为就显得诡异，一个生硬的推动故事进程的工具人，没有她男主不可能重新开始水球，同时她也是男主恢复记忆和再度失忆的诱因（阶段A到阶段B，男主听了她的一顿指责受了刺激而恢复记忆，后来心神不宁地雨天骑车出事故再次失忆??），结尾又因为见证男主的变化开始学着改变，挺奇怪的

期待第二季，如果有的话

你是我的生死搭档，是你把我从黑暗里救赎出来，是你在那个雨里回来找我，也许慢慢的相处里我就喜欢上了你，可是你喜欢别人，你只是把我当做搭档！我多希望我们可以一起走下去，可是你喜欢的不是我，在我走后，你是否也会想念我呢？那个给我寄婚纱绳子的你，我一直觉得那个照片里的我们很相配呢？明台，我会在另一个世界祝福你！愿你一切都好！

——曼丽

私心里，我不喜欢程锦云。一直觉得她接近明台是有目的的。我喜欢曼丽和明台。