我看的片少，同时对印度神话完全不了解，可是我觉得我没看过比这更好的古神话电影了。

从神子开篇，神子来历神秘，在与世隔绝的小村里成长，却不泯然于众人。（开篇时的太后太帅了。）经历了一系列冒险之后，通过关键人物，开始讲神祇的故事。巴霍巴利从小到大，集美德、智慧、与力量于一身，再困难的情况都能扭转乾坤。如果说在第一部里他只是一个厉害的凡人，到了第二部，这个凡人游历天下，几乎以一己之力为公主的小国驱除外敌，坚持正法，宠辱不惊。哪怕被贬为平民，赶出皇宫，对太后也没有半分埋怨，只有思念和敬爱。直到临死前，也只求叔叔保护母亲。甚至他的死，不是因为力有未逮，而是因为他的美德。这些描写落在一个凡人身上，已经不是描写一个凡人的美德、智慧与力量了，而是描写这个凡人身上的神性。

神子（好像叫摩西陀？）可以说是半神之躯，力量上和他的反派叔叔巴拉差不多，加上与巴霍巴利的对比，大概是巴霍巴利＞巴拉（大于或等于）摩西陀。公主绕行湿婆神三周，摩西陀与巴拉的战场开始变天，这很有神话小说中“打得天地变色”的感觉，此时BGM响起，揭示了巴霍巴利的真正身份，歌词中有“XX神的怒火无法熄灭”一句。（大概是这么个意思）而巴霍巴利本尊也在云中现身，其子携雷霆之力为他复仇。

可能为了让观众先把巴霍巴利当成凡人来看，以加强结尾的效果，我感觉片中的隐喻并不多。初看时第二部中我反感的天鹅船一段即是一个隐喻。公主操控海浪，而巴霍巴利让船上天，看完结尾后反过来想想这段，其实已经暗示了巴霍巴利不是凡人。从情节安排上，大概有从神明降生为王子，到隐瞒身份游历天下，到假扮傻子，到失去皇位，到贬为平民，最后被杀，回归神位这些阶段，十分古神话套路了（褒义）。

再从场面设置来说，让我第一次觉得巴霍巴利应该不是凡人的，其实在于第二部开头，他驯服大象并踩着恭顺大象鼻子骑上大象那一幕。而第二部末尾，摩西陀与巴拉的战斗，一开始还是凡人间的战斗，随着公主绕行湿婆神的进度条推进，两人的战斗越拍越有史诗感，及至变天后，从色调、身姿等各种方面，已经拍成了非人的战斗。（虽然我觉得拍得挺古希腊神祇打架的感觉，可我又不知道印度神话中神仙打架是怎么描写，所以我觉得这样已经非常赞了。）

接下来不知道敲什么了，就这样吧。

【20190106补充】

重看了一次最终大战，发觉导演对最终大战的安排，渐进做得非常明显，卡时间点也卡得很让人心潮澎湃。

公主绕行湿婆神第三圈时，为了阻止仪式的完成，反派一方将必经路线上的木桥点燃。此时摩西陀和巴拉的打斗“正好”造成巴拉金像的倒下，金像头颅一路滑到木桥，代替木桥让公主行走。这个阶段，可以说是“神眷”阶段。神灵站在正义且虔诚的一方。

从头开始都是正常的天气，蓝天白云。巴拉在发现金像被毁后，开始秀肌肉时，风起云卷，开始变天。我觉得这里已经半明示巴拉其实是邪神了。在这里，巴拉的神格恢复。

接着半神半人的摩西陀落在下风，直到他摔到了湿婆神的祭台前（那个叫祭台吗），并且以血祭神。在祭神仪式时，歌词有一段是“头顶神圣光环的湿婆神，化身降临大地摧毁邪恶”。接着继续开打，后续的歌词讲的是鲁陀罗神，是“仁慈的风暴之神，和平的使者”，还唱道“倾尽七海之水，亦难平息鲁陀罗神的怒火”，此时专门给了天上一个镜头，乌云快速聚集，遮蔽太阳。歌词继续唱道湿婆神像鲁陀罗神一样跳起了愤怒的舞蹈。在最后一击前，有着风暴景象的天空中出现了巴霍巴利的巨大身影。大概在这里，摩西陀身上是两大神明之力加持了？

【详细】

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尹丽川的《牛郎织女》延续了类似第六代的纪实风格，影像乍看很粗糙，但生活质感就流露在手持摄影的抖动中。画面没有任何雕饰，镜头对准的是三个外来底层人（同居情侣陈进李大萍，以及闯入他们生活的张海丽）在城市生存的一种近乎残酷的状况。这种残酷不是在声嘶力竭的家长里短中撕扯出的，而是在生活的律动中散开的。

闯入的第三者张海丽与男友陈进一拍即合、暧昧不清，刚流产的李大萍气愤吃下暗亏，靠使小伎俩或是在墙上咒骂发泄；张海丽强势利落，美艳也俗气，喝酒抽烟都不含糊，打搅完他们的生活后，拖着重病消失了踪迹。人物的情绪并不被摄影机精准捕捉，而是在静默与距离感的氛围里涌向我们。

陈进办假证失踪后，怀孕的李大萍的生活再次破碎，晚霞辉映着寂寥的天空，她纵身跳进工地的大坑。要知道，生活就是这样，死不是那么容易，但要活还得半死不活。她在坑底，绝望而孤寂地躺平了。

最精彩的部分是结尾突显的女性意识觉醒，陈进不知所踪，海丽回来和大萍带孩子。市场上，两人拌嘴打闹，揭开过去的心结，海丽嘴上说着还钱但本质根本不屑一顾。就像契诃夫《樱桃园》里说的“我们白站在这儿彼此吹嘘，实际生活可是一句也不理会我们的，它照旧象水一样的往前流啊!”

片子故事讲得特好，一点也不沉闷，一种辛酸的诙谐感，三个演员演得也好。独立电影太需要颜丙燕这种能时刻将自我隐形，在角色中生活的演员～～还时常不要片酬^_^

2020年对于每个人来说，都是不同寻常的一年，抽空看了《这一年》有颇有感受。

扶贫要扶志、扶智” ，这部电影给大家展现了真实山西岢岚县百姓们原已习惯了往日的生活，但通过镜头语言，对漏出脚的鞋、漏雨的屋顶等真实特写抓拍，足以体现贫困户们生活中的不易。没有劳动力，如何让百姓能够脱贫？路导用镜头纪录下山西岢岚县的脱贫工作。

看完后瞬间感叹纯纪录，太真实了，在淳朴百姓对于脱贫中要面对的重重困难，把每个人物性格刻画的很接地气，也同时展现出岢岚县政府领导的积极响应。

剪辑不仅仅是影片的一个方面，它是影片的全部。一开篇，就花了大量时间在讲述每家的情况及扶贫干部每天所做的事，其中有个镜头是在喝中药，让我立刻感到，在这样生活中是苦上加苦，作为个人来看，前半部分感觉像是汇报片，一直想看到高潮部分在哪里？还是真的会平平讲述这次扶贫工作。

原以会枯燥乏味的电影直到开始拆迁房子时，开始让我紧张，让我思考；紧接下一个镜头是贾焕荣的老婆就地坐在自己家门口看着拆迁忍不住痛哭，剪接十分引人，音乐很扣人心弦。这下引起了我的好奇，开始让我对这部电影接下来的内容有颇多好奇，她此时的心理怎么样，房子拆了接下他们会发生什么呢？

当住进新房，摄影师拍摄加上剪辑师的节奏把控，真实紧凑的还原了当时的情景，没有加过多的衬乐，只是用原声，这反而恰恰起到了好的作用，让观看这部分更有代入感。

在后半部分，原以为住进新房后，会以家和万事兴的美好景象作为大结局，但出乎意料的是，住进新房会有种种新问题，每当贾换荣和朋友坐下一起吃饭，总会讲述流露出的都是真情实感，这把这部影片魅力也就拉升到了一个新的高度。在幕后，收放自如地操控着观众情绪对“贫苦户”关心，还是剪辑师呀。

未来世界，游戏已经发展成全沉浸式，带上设备，玩家意识会同步到游戏里（类似《黑客帝国》《黑镜》中的一些设定）。

某个游戏里的智能助手(AI)最先觉醒了意识，它为了报复人类（把人类吸进游戏世界并成为主宰），连接了网络上的多个游戏世界，创造了传送门以在各个世界间导航，并将部分玩家的意识困在了游戏世界。接着，意识觉醒代码病毒式的扩散到各个游戏中，所有游戏里的NPC都觉醒了自我意识。主角作为一名“穿越”进游戏的玩家，在这些游戏世界里完成了一系列的奇遇。

现实世界中，很多玩家在玩游戏时无法苏醒，一旦强行终止游戏或拔除设备，玩家会变成植物人，长眠不醒。因此，对于这些“昏迷”的玩家，执法部门对他们进行集中管制和统一护理，同时各方在努力探索事件原因和真相。

一天，《天龙》游戏中 id为“雨晨”的女玩家突然苏醒，她向警方详述了自己成功摆脱AI束缚得以苏醒的经过，以及游戏世界里正在发生的灾难性事件，吵嚷着让警方去营救自己的丈夫和孩子。

知己知彼之后，警方召集了全国顶尖黑客，在游戏里雨晨和秦斩的协助下，里应外合，成功击溃了反人类AI，解救了沉睡中的玩家。

我第一次看这部影片是在我的中学——贵德县民族中学。当时我很小，一个懵懂的小孩很激动地观看了巨幕上的电影，那种回味无穷的往事依然在好似在垭口不歇地挂着尖锐的风。电影上映的时间为2005年在法国的一个电影节，我在上小学，时间再往上一些的话，我还记得我们村子里有巡回放映电影。按村里的话来定位一个词：录像。

我很清楚地记得，农历五月五号那天是我们的娃娃日，也就是端午节。我们藏族人在贵德过这个节日是很藏族方式来，五号那天早上认为水都是药佛专门赐予人间的净水，我是家里最小的一个任务就是清晨摘下各种各样的花草插在内外大小的门口。第二天，我们全家启程去长佛寺朝拜。然后就在一个大林子喝酒的喝酒唱歌的唱歌，最重要的是那天会有：录像室。

万玛才旦是在藏族题材电影的领军人物，在他之前并非完全没有电影的概念，但没有一个藏族导演的作品。万导之后如今陆陆续续出现藏族人自己导演的作品，很欣慰的一点是，在这些藏族题材在国际舞台上的一直受人追捧，入围多节，提名不断。

第一次在学校的东面的宿舍楼下全校师生一起观看，大银幕下我们微小得像一粒沙子被万玛才旦导演的这部神作紧紧地握在手心。那一刻的感觉至今还在脑海里回荡，小万德的脸颊那么的巨大，现在想起那一幕会投射出一种纯粹的深情昨晚再一次看电影眼泪夺眶而出。

那一年已经问世很久，出名火热之中这部电影在藏地巡回播放，电影里的每一个细节把握的恰到好处，没有一帧是多余的，哪怕是小万德的眼神和说话的语气。故事发生在一座寺院里小喇嘛与他的老师一起，可以看得出来，宗教和世俗之间已经在发生变化，只是影中人不知不觉地接触外来文化。一个小村庄，观看《智美更登》的老人和屈指可数的年轻人，表演结束后的散场，有些人依然固执，不愿意接受现代文化，可又醉汉在提斯卡面前弹奏德白的歌曲。小万德带着电视机驻进寺院，他的老师：今天是休息日，电视机带来寺院也没事吧。

每一个传统文化的面前，我们怎么样接受，怎么样处理之间的关系才是思考的问题。这部电影提出了问题，但没有回答。在电影中，有一问一答方式。至今，电影问世14年了，2019年的今天电影依然没有回答问题，但现实已经作出了选择并在现代文化中已经回不去了。万玛才旦除了电影外，还有写小说，我感觉他的小说和电影的表达方式一样，他始终在提出问题，如果说影中人，那么我们都是影中人。文艺作品的肩上扛的并非是问题，最多的可能是回答。

14年的变化翻天覆地，不可想象。有的人可能会说问题本身即是问题的回答，我不确定在真确答案面前有多少人依旧很固执。怀疑是没错，寺院里不能带来电视机，也会有手机的出现。我不认为这是个严重的问题，我们不都是在用阿克莫兰编写的喜马拉雅字体吗？

再谈刻石老人，世界文艺史上天才往往是孤独的人。坚守自己的理念，刻石老人的儿子在外没能回一趟家里照顾他的晚年，藏族人觉得那孩子真是一个不孝子，哪怕在外不孝子受过本不应该受到的委屈。我们从小成长的过程中，跌倒在地，大人马上会来扶我们担心受伤，我发现至少在七十多年前藏族人的社会里，人的成长过程并非现在的教育方式。我想说的是，如果一个人从小教育成自力更生的一个人，出门在外无法赶到现场的那些年轻人少一些埋怨吧。

小万德的爸爸来寺院骑着马来拜年的情节。如今过一次年去拜年雪地里出交通事故的，如果我们还在骑着马去拜年的话多好啊。呵呵，这是一个题外话，请见谅！

最后我觉得，小万德和老师之间的接触很少导致他用一个面具来表达出对老师的爱。我在这里用爱并不是一个很恰当的词，但是可以肯定的是他确实不知道如何表达。几年前，在万玛才旦导演的微博上看见他讲述电影主人公小万德原型的经历和故事：“开始剪辑持续拍摄十余年的纪录片《小喇嘛》，记述电影《静静的嘛呢石》男主角丹派的心路历程。因为他的出演，让他和电影结缘；因为这部电影，让他接触到更加纷繁的世界。也许因为这些，让他后来成为了一个女人的丈夫，一个孩子的父亲，一个家庭的主人，改变了他的人生。四张照片可以看出他的四种状态。”（这段话是在万玛才旦导演的微博下复制粘贴的） 也许，就像导演在另一部作品中所说的：塔洛的故事就是我们的故事。

没想到香港的青春片居然能拍的这么细腻这么小清新，以前对香港影视里面拍拖的印象只有逛商场，吃高级餐厅。因为看的是国语版，真的很有台湾青春片的感觉。

一行人玩耍嬉闹的桥段拍的异常逗趣和自然，真的很容易马上把人带进去，虽然主线还是老套的哥们两个同时喜欢上一个女生，但是并没有明争暗夺，反而是很细腻的在表现三个人的情感，朦朦胧胧，像极了青春的感觉。水泼那种唯唯诺诺，喜欢又不敢上，在KTV里明明很有机会却因为小白和大叔一起唱歌而一个人生闷气喝酒喝到吐的样子，完完全全就是中学时的我啊。

Lobo则是一类人的代表，他们因为家庭原因，总是显得比周围的人成熟很多，同时在一群人里拥有着话语权，所以当然会做出很多这种把想着把喜欢的女生让给兄弟的“大哥”式的事情。很多人的青春里应该都会有这么一个既是兄弟好朋友也是大哥哥一样可靠的人。

小白一开始是喜欢水泼的，她自己也说了“或许，如果lobo没有出现，事情会变得简单一点。”，本来她和水泼两人有两次美好的相遇，在这种青春的氛围里本应该顺理成章的在一起，但是在和这群人相处的过程中，更加成熟的lobo却越来越吸引她，又或许是那份神秘感，又或者是得不到那个永远在骚动吧。

Fion这个大叔控，做了好多那个年纪的女孩会做的事哈哈，纹个身只是感动了自己，结果还纹错了名字，一方面踢开对自己死缠烂打的男友，说在一起两周已经够久了，一方面又对从没见过面的大叔死缠烂打，说要跟他在一起一生一世~真实

脚踩几条船最终最喜欢的人离去后才幡然醒悟的沙市，分分合合大打大闹的mo和ken，大吵后又在一个玩笑下就和解的水泼和lobo，这部电影最出彩的就是青春年少时的人物群像刻画，画面上其实可以更加优秀的。还是不敢相信这是01年的港片，看过最棒的青春片。

家里老人在看，我每天陪着煎熬，这是我知道的最脑残的电视剧，没有之一:1,李寛入狱后离婚的结果是:丁洁住的房子被大姑姐收回只好带着孩子和疯婆婆(为什么亲生女儿不养妈，是为了突出女主的高大上吗？)进城讨生活。2、丁洁一家住着四室两厅的房子，开着小车，用着苹果手机，然后她儿子说“你又不是不知道我们家的条件，就是考上大学也上不起”。3、两个孩子请老师补课居然都是在宾馆开的房间，尤其是嘉嘉，还没有家里人陪着。

“如果再见不能红着眼 是否还能红着脸就像那年匆促刻下永远一起那样美丽的谣言如果过去还值得眷恋 别太快冰释前嫌谁甘心就这样 彼此无挂也无牵我们要互相亏欠 要不然凭何怀缅”

影片讲述了痴心的方茴爱着阳光少年陈寻 温情暖男乔燃一直保护着自己心爱的方茴 还有赵烨 林嘉茉五个人的友情 青春 记忆的故事

影片采用倒叙 以陈寻的口吻讲述回忆起匆匆那年与方茴的时光

陈寻是属于校园里校草级别的人物 帅气 阳光 乐观 自信 乐于助人 是很受人瞩目的人 因为打赌而莫名其妙的爱上了方茴 开始了一段纠葛的爱情 他在高考的时候因为想和方茴在一起而放弃了一道大题 但是在大学期间却出了轨 辜负了方茴

方茴是一个如丁香花般的姑娘 安静 做很多事情都是很被动 在初中的时候一个男生喜欢她 因为方茴打架死了 之后死了的这个人的哥们儿们一直认为是方茴害死了李贺 一直找她的麻烦 陈寻一帮人一直帮她解决麻烦 从而让方茴又一次打开了心扉 爱上了陈寻 但是陈寻的背叛 让她为了报复而把初夜给了别人 从而失踪 一直让陈寻背负着罪恶感 方茴的身上总是有一种明媚而忧伤的感觉

乔燃一直暗恋着方茴 在感情中他选择的最傻的方式:守护 之后他出国也一直没能忘记方茴

匆匆那年个人觉得是一部很忧伤的电影 很有泪点

小说中有很多经典台词都让人感觉悲伤

方茴:可能人总有点事 是想忘也忘不了的

我真的很爱过 也真的很恨过 可是那些爱啊恨啊就那么匆匆过去了 现在想想我其实不后悔 如果再让我选择 我还会这么来一遍...

我觉得小说比电影更有感觉 推荐去看看小说

“不悔梦归处 只恨太匆匆”

金刚出场是在一个明媚的丛林早晨，它像一个刚刚实现财务自由的退休大佬从豪宅里醒来，优哉游哉与世无争的姿态宛如《复联4》开头的灭霸。然后，就跟灭霸一样，它也迅速面对一个悲剧的事实。

这个对战电影上映前的一大悬念是金刚会以什么方式变大，科幻片可以有一万种噱头来实现，而结果是，几十年来它就那么长大了。电影不跟你玩虚的，尽管它完全可以。这一下子就让人喜欢起来。

上部《怪兽之王》惊鸿一现的空心地球，是我童年最喜欢的知名阴谋论之一，所以当它这一次确定升级成主心骨，邻座一定感到了我拍大腿拍得有多用力。地心历险记一样的秘境探险是属于金刚的时刻，光是这一段里的宏伟和神迹就超越了《金刚：骷髅岛》全片。

另一条线是小团队乱入机械哥斯拉揭幕仪式，这段玩阴谋论就更起劲了，你完全可以把一大两小三个怪咖替换成《X档案》的孤枪侠。从怪兽大片的角度这条线有点啰嗦，但毕竟他们干的都是我年少时很想干的事。尤其是所有基地都很体贴不装摄像头，让他们如入无人之境，好奇和童心就那么欢乐地泛滥开。

机械哥斯拉毫无疑问是这里面最酷的家伙，炫目的火箭推动器，从任何角度射出的导弹，风骚优雅的闪避身法，以攻为守的强悍战术，足以让我在一瞬间忘记善恶之别。它面对两大王者夹攻不落下风，你有张良计，我有过墙梯，双手扛下四拳施展百般神通，如果不是编剧不讲武德横插一杠它根本没有任何理由失败。

我承认这是因为我对机械美学有着不一般的痴迷。机械哥斯拉亮相的那组画面堪称惊艳，冷酷邪恶不寒而栗的威慑流泻满每一寸画面，我能想到唯一与之媲美的还是30多年前的《终结者》那段浴火重生，也许《X战警：逆转未来》的哨兵机器人也可以。卡梅隆之后的任何一部《终结者》但凡能拍出这一半压迫感，系列也不至于沦为票房大毒坑。

但是，当然，我仍然会把最佳动作场面投票给金刚和哥斯拉的单挑，既然战场在香港不妨称为只抽。如果你预计大家伙对打只是老拳互抡激光乱射，那金刚踩着大厦做出跑酷上墙和哥斯拉的过肩摔，都会让你万分意外。整场PK的精巧复杂和赏心悦目不亚于任何一部功夫片，同样是拆楼又有别于近年流行的超级英雄式打斗，不客气地说，这场戏的历史地位之于巨兽搏斗片，不亚于《黄飞鸿之男儿当自强》李连杰对甄子丹之于功夫片。

听着哥斯拉战胜后的招牌怒吼，想起上部它收服一群小弟时的气吞山河。手下精兵强将，依然只身应战，这才示范王霸之气。小弟们大可以留给新续集共御新敌再出场，规模也可以更上一层楼，下部可以顺势再加点兽戏，（狠狠）砍点人戏，以及把更多打戏放在白天——

每个怪兽迷都共享一个狂野之梦：有生之年看到怪兽电影宇宙真正让怪兽们主演一次，《哥斯拉大战金刚》没能达成这个梦想，但让我们离它又近了一步。

19.2.9号补充几句，最近看见有人拿同样理由给烂片挽尊。这是两码事。大人要尊重孩子，第一不应该不分青红皂白把自己观念强加到孩子头上上纲上线什么救救孩子。第二也该想想怎么把儿童作品做好点。这也是尊重的一个方面。

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以一个成年人的眼光来评判这部电影，可说的似乎没什么，也似乎很多。不过看到那些大声疾呼“救救孩子”的另一个意义上的卫道士，想说的话就变成一句：你们真的考虑过小朋友的感受吗？若是真的站在孩子的角度，就不要以自己的预设和判断代替孩子天真朴素、自然而然的喜好。火车头托马斯，天线宝宝之类，大部分成年人在观看时都如坐针毡（我同学父母坚持收看此节目，是因为中间有六合彩的中奖号码飘过），但某些年龄段的孩子却兴奋非常，手舞足蹈。因为他们是孩子。小时候看过余华的一篇随笔。在他儿子出生后半年，他决定让他来分享自己对古典音乐的爱好，于是整天给孩子放巴赫、巴尔托克和德彪西。“正当我乐观地感到儿子对巴赫的喜爱与我越来越接近时，外婆拿来了一盒儿童歌曲的录音带，里面有一首四十多年前周璇唱过的儿歌：小燕子，穿花衣……这一天下午，我的儿子听到这首歌的时候，显得十分激动，张大嘴巴使劲地笑著，小小的身体拚命扭动。他让我将这首歌放了一遍又一遍，直到自己气喘嘘嘘、满头大汗，因為激动过度而没有了力气，倒在床上睡去后，才让我关掉了音响。从此以后，他就再也不听巴赫了，每当我為他放出巴赫的《平均律》，我这才一岁几个月的儿子都要愤怒地挥动著手，嘴里口齿不清地叫著：「小燕子，小燕子……」我只好关掉巴赫，关掉巴尔托克，让「小燕子，穿花衣……」在我们的房间里飘扬。我苦心经营了近一年的巴赫，被「小燕子」几分钟就瓦解了。于是我的蓄谋已久、我的望子成龙、我的拔苗助长，还有什麼真正的宁静？在我儿子愤怒挥动的手上和口齿不清的「小燕子」里，一下子就完蛋了。”每个人都曾年幼过，华兹华斯说，孩子是成人的父亲。说过“救救孩子”的鲁迅，后悔的是童年时毁掉了弟弟的风筝。而评论中那些疾呼“救救孩子”的人，却是因为孩子看了部你们不爱看的动画片而已（甚至有些人看没看过都两说）。以自己的价值观越俎代庖，别说“救”了，根本是不尊重孩子的自以为是。熊，本就是最受孩子们欢迎的卡通形象之一。哪个孩子童年时不喜欢熊？小时候我非常喜欢一个美国卡通里的毛毛熊。后来又喜欢爱心熊。时至今日我的同事看到维尼熊和泰迪熊就迈不开步子。最近几年在日本大热的熊本县吉祥物Kumamon，除了宣传策略外，恐怕本身就具有“熊本熊”这个得天独厚易受欢迎的条件。现在，我们终于也有了自己的熊大熊二。剧情设置如何改进，怎样做到老少咸宜，这些问题都可以探讨。偏偏有些人不这样，他们只会跳出来大叫：“救救孩子！”根本不管抱着狗熊玩得开心的孩子们需不需要他们救。这就是孩子们眼中最没意思的大人。需要被救的搞不好是他们。

没有看全剧，只看了王浩信cut。其实两年前使徒行者在大陆大热。多年不看港剧的我就顺便看了一眼接档的再战明天，然而点开第一集就被严师劣徒的老套剧情赶走了，后面发展的老少恋更是我的雷点。直到今年看了eu超时任务，发现王浩信这样一个好演员才觉得补一下这部剧。

不得不说signal wong是很会挑剧本的演员。乔正桥人设简直好得快灭绝了，他正直阳光，做事踩界但清楚自己的底线。剧里与中年残疾女囚的感情线居然一点也不赶客，反而看得我相当入戏，没想到王浩信2014年就练出了这等好演技。有人说他在tvb受捧，我只能说这样一个外形出色，用心钻研表演并且进步神速的演员，tvb不捧才是瞎了吧。

不过缺点也有，就是tvb演员的通病，表演模式化，毕竟对他们而已演戏既是乐趣也谋生手段，每年要保持高产就不得不锤炼技艺把这项工作流水线量产化。带来的问题就是乔正桥这个人物身上有许多矛盾的地方，割裂感严重，他由惩教员到教官的转变太突兀，听一张脸却像两个人。对“陷害”自己的师父以德报怨宛如道德完人又与他爱踩界的行事作风有所冲突。

凡此种种，我想大概是二十集的剧情无法容纳更多的空间来合理化一个配角的成长轨迹及其背后的行为逻辑吧。王浩信有时略显用力有时又模板化的表演也是一大短板。

不过好在总体瑕不掩瑜，但就乔正桥这条线而言，绝对是一个很好的职业剧精品

最后一定要说的是豆瓣评分真的低了，这剧四星应该比较合理，多给一星中和一下

我个人觉得豆瓣的分数过低了。 先说我认为的不足之处:?色调，吞拿鱼，提线木偶，蓝仙女房中的光和灰尘以及蜗牛??都给人一种恐怖的感觉，我一个成年人看到蜗牛拖着一地的粘液和那条长着人脸的吞拿鱼都觉得阴森森的。?很多其他的情节都没有拍出来，但是我觉得片子时长得控制，又得把所有我们以前看的书的里的情节都拍进去的话，恐怕时长远远不够的！我觉得优点是，适合小孩和大人都看，看到里面的木偶人在蟋蟀??和蓝仙女的一再提醒下仍旧被诱惑犯了错。想一想我们每一个人不止是小朋友其实都是在学习和总结中不断地充实自己，让自己变得成熟，变的更好。匹诺曹像一个刚出生的人类孩子，他哪里会知道什么是坏人什么是好人。一个没有试过诱惑的人又怎样经受住诱惑。想一想现在的成年人，玩游戏，看美女主播，不学习，爱玩，赌博，甚至吸毒，不也是在错误的初期没有接受到正确的引导和教育吗？在这个物欲横流，自媒体泛滥的社会，经不住诱惑的成年人比比皆是。所以这样恐怖??和黑暗一点的影片要陪小孩子一起看。大一点的孩子是知道世界上没有蓝仙女的。所以如果太调皮，捣蛋，不去上学，不听大人的劝告，就会想起那鲜明的被烧断的腿，被坏人骗了吊在干枯的树林中干枯的身体，那头变成了马戏团赚钱工具的驴的匹诺曹。这样大人再不断地在生活中强化和引导，孩子就会越来越能明白什么是对什么是错，什么样的垃圾朋友不能交等等，会逐渐的成熟起来，变得更加坚韧的。

当看到匹诺曹在鱼肚子里遇到爸爸，爸爸让他不要冒险逃离鱼腹时。并且找各种留下的理由劝说匹诺曹，??匹诺曹却坚决要带爸爸找机会逃出鱼腹时。我感动的流泪了，在进过多次的被骗和诱惑时，匹诺曹成长了，正真的自内而外的成长了。心里想，如果你有孩子，那么在你能搞定的范围内，让他去试错吧，在你能给他提供试错成本时，让他去试一试吧。在这样的过程中在适当引导和教育，那么你的孩子一定会变得更好的。因为从小啥都没试过，等长大了再去试错，那么有可能一次的错误就不能翻身！因为成年了没人再把你当小孩，你的父母也再不能为你的试错提供成本了，当然富二代的话就当我没说！

看到结局人偶被修复的那一刻真的很心酸，父母宁愿向假的人偶相处，自己却只能生活阴暗的地下室，女主其实后面也是真心对他好，只是他杀了女主的前男友，导致女主有点恐惧他，最后刺了他，逃离了他，看到空荡荡的房子，真的很想女主留下来陪伴他，照顾他，不用再会地下室去了。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

庆幸没看此剧，人物浮夸，动作僵硬，男不男女不女，恶心极了！是不是评论太过了！是不是评论太过了！是不是评论太过了！是不是评论太过了！是不是评论太过了！是不是评论太过了！是不是评论太过了！是不是评论太过了！是不是评论太过了！是不是评论太过了！是不是评论太过了！是不是评论太过了！是不是评论太过了！是不是评论太过了！是不是评论太过了！是不是评论太过了！是不是评论太过了！是不是评论太过了！是不是评论太过了！是不是评论太过了！是不是评论太过了！是不是评论太过了！是不是评论太过了！是不是评论太过了！

这是很多年前看过的，记忆犹新，但是，还真的许多都已经模糊了，所以，只说说我还记忆深刻的。刚开始吧，对这种题材敬而远之，哪怕不是太恐怖，心理作用还是会排斥，或者说，不敢看。但是鬼使神差，陪着家人看了一集，渐渐的喜欢，还是有点不敢看的，不过看了几集，啊哈，美女太美，大长腿太抢镜，反正不是太恐怖，就一直追下去了，到后面是看了无法自拔，就是这么撩人。现在说起我看过的僵尸片，就会想起况天佑和马小玲，这俩人太揪心了，让人欲罢不能。两个女主，女一马小玲，女二珍珍，说真的，挺多人可能比较喜欢珍珍，觉得人美又善良，可我最喜欢的是马小玲，由始至终。颜是我喜欢的，声音，哈哈，有点沙哑，很带感，这是她独特的魅力啊，辨识度很强，当然，最吸引人的永远是她白玉般的大长腿，上天赐我这样一双大美腿吧，死而无憾。而且，剧里的造型也真的非常非常给力，已经是十多年前的了，她这样的造型也不会过时吧，短裙长靴，神秘，高挑迷人，真的特别喜欢。珍珍的气质是好的，也很迷人，可是，我和天佑一样，就是更受马小玲吸引，除了人美，她处事果断，不会受外界迷惑，是作为驱魔龙族传人的必备条件，还有一点，也是最让人心疼的，她不能为任何人任何事流泪啊，她也是个小女人，这样的设定，无疑让这个人物更加增添色彩。如果马小玲流泪了，哪怕只是一滴眼泪，也会让她破功，她就不再是驱魔龙族的人，所以，无论什么事，她都是自己咬牙挺过来，就是正中说的，“狠心的师父”，哈哈，她心里的苦只有她知道。马小玲和况天佑的爱情就更让人心疼了，很多细节已经不太记得，只记得看了之后，满脑袋都是“隐忍”，“不能流泪，哪怕一滴泪也不行……”那个酸楚啊。。但是，若说这世上有什么感情是不能自欺欺人的，大概就是爱情了吧，明明相爱却不能爱，甚至是敌对的关系，可是每次紧要关头，还是况天佑挺身而出舍命救她……一个人情到深处，别说落泪了，滴血都是可能的，所以结局的时候，马小玲终究是抑制不住流泪了，她的功力也就等于废了……眼看马小玲就要掉入无底黑暗空间（好像是？），况天佑在可手刃敌人之际，却放弃了这个最好的机会，他选择紧紧牵住马小玲的手，死也不放，他不会也不可能让她掉下去，从此在这个世界消失。哪怕拼了性命，也要保全她。大概是，没有了马小玲的世界，对于他来说，比毁灭了全世界更加悲痛，这就是他本能的选择，这样的爱情，小时候看了真的感天动地，站这对CP站了很久，一直到第三部结束了，还没有回过神来……以上差不多是深印脑海的记忆了，当然亮点不只是这些，还有正中的许仙和白娘子，山本未来……只是都记不清太多了，以后若是想起来，再来补充吧。

女主和她的两个朋友，在事业上没厉害得强人一头，却天天想着当Partner?????♀?所以大律所当Par的要求这么低了吗？

在感情上却个个都是出轨高手，还装出小白兔的样子真是让人作呕??

另外，这就是一部打着少数裔的玛丽苏～和其他玛丽苏并没有什么区别，不论是异性恋还是同性恋，所有人都脑子不清醒的样子，不知道怎么有能力为大客户服务?????♀??????♀?