国产网大灾难怪兽片。一群人被蜈蚣怪袭击，跌入一个地下工事，被一群大小蜈蚣追杀，最后为了报仇与蜈蚣王大战。为什么蜈蚣王是双头的？没交代啊？还有遍地都可以捡到的细直钢筋，这时专门为他们准备的吧！

地铁受到蜈蚣怪袭击，落入一个地下工事。大群蜈蚣袭来，幸存者疲于奔命。不是很明白，为什大蜈蚣一来，小蜈蚣就撤退了，这是什么原因。蜈蚣一个个的吞噬着幸存下来的人。但是蜈蚣一旦出现不是立即吃人，而是先摆pose，吐口气，然后再进攻。钳子夹人，人也不会死，只会被甩出去。一对夫妇因为丈夫被攻击，所以落在了后面，和一个农民工一起。还有小春哥兄弟，一个部队转业军人，还有一个女子一起，他们边打边退，用火烧了大蜈蚣，但是烧着以后，他们不逃跑，还在那里插科打诨，等蜈蚣来吃他们。最后小春哥领了便当。随后剩下的五个人一起准备为亲人报仇，于是他们想出了一个用电，电死蜈蚣的办法，就是将蜈蚣引入车厢，然后通电。虽然行动成功了，但是半截蜈蚣跑了，蜈蚣能行嘛？应该是蚯蚓才对吧！小春兄弟舍身取义，用手雷吓死了大蜈蚣。钻入蜈蚣肚子的女子竟然还活着。一群人还在那里笑。其他蜈蚣全部不见了。

除了几位选出的美女有颜有身材，特别是那个跳入男子怀里那个，很劲爆。小春哥如果抛开情节，还是很有江湖气，不过97已过，山鸡归巢。只能小打小敲，说说俏皮话了。蛮嘘吁的。特技也很抠low，看着都假，什么年代了，不能花点血本啊！另外编剧能不能动动脑，不要想怎样就怎样，儿童片嘛！

男主在剧中的精彩表演，让我们领悟一下什么叫做露胸肌、耍帅。黄教主在剧中饰演的上海滩大佬左震，面对心爱的女主，随时都会脱衣露出胸肌，一脸高冷地对女主来个墙咚，床咚，再来一句霸气宣言“我允许你做我的女人！”。不过尽管是和女主在演对手戏，黄晓明的面部表情，似乎并没有集中在女主身上，更多的像是在摆pose。观众就算是通过电视荧屏，也能感受道他仿佛用五官在向我们不断喧嚣：“女人你怎么还不爱上我！”“老子是天下第一帅！”

纪录片本身，就像是关于一个人和一段经历的影像日记，也许剪辑制作会隐去一些事，但真实，依旧会藏在帧与帧之间。

随便记一些纪录片里让我有所触动的点。

1、《一秒钟》与“那部电影”的关系。

在导演的信中有所提及，纪录片中也专门给“那部电影”这张海报单独的镜头。要知道，导演的纪录片一般都是自己把关，这样基础的蒙太奇，绝不会是无心之举。

2、纪录片里隐约残存着，关于电影和那个时代的记忆被肢解前的只言片语。

3、导演为各大项目奔忙的部分，敬佩又心酸，他今年70岁，又到底还有多少力气和多少真正属于自己的时间呢？

在为国家服务的连轴转里，他坚守着作为表达者的一点点空间，在有限的时空里，张艺谋始终心心念念着这个关于电影的电影，从未丢掉过的自己。

但那时，尚在筹备过程中的他还不知道，这部电影未来将会遭遇怎样的命运。

4、“不是在拍电影，就是在去拍电影的路上。”

张艺谋做的一切，都是为了拍电影，其他的活动和“任务”，对他来说，只是“在拍电影的路上”。

可惜，（筹备）《一秒钟》前他是国师（冬奥会、G20等），（拍完）《一秒钟》之后他依然是国师（国庆），但是这《一秒钟》，却始终不是他的。

5、纪录片制作于补拍全部完成之后，但是，纪录片里的所有杀青镜头，都定格在2018年8月24日。

对导演来说，这部电影，在两年前就真正杀青。他真正想拍的部分，定格在2018年8月24日。

6、“一份耕耘一份收获，我信这个。”

经历过这个电影公映过程中所有波折之后，导演依然相信着，电影的完成只能依靠拍摄电影本身，那些他无法改变的事情，他没有抱怨，而是继续每一次都全力以赴，每一秒钟，都精益求精。

这部剧集对我震撼极大 讲的是悲惨生活的故事 用怪物的方式表达出来 大多数人或许很难触碰到心灵 。里面的主角曾经都是平凡的人，在遇到挫折时候也奋力抗争 但生活从来都是残忍的 挫折之后是另一个更大的挫折 贫穷。 疯子女儿。 中风的母亲。 石油泄漏失业的男人。....这些人都被一步一步的被逼疯 被生活夺去了性命 第一集女主根本没能力照顾女儿 鼓足了勇气把疯女儿偷偷扔到了奔驰车上 和仅有1000美元，看到这我替她松了一口气 或许她们俩的生命都得救了 。就像在国内好多把有病的孩子扔到医院 被曝新闻曝光后大家口诛笔说没人性 狠毒...其实父母为了给孩子看病已经负债累累卖了房子丢了工作最终吃饭都成了问题 疾病还在 留着孩子等死么？这部剧最大哲理就是不要去评论一个生活悲惨的人 你只用祈祷自己没碰到这事就好了

在看别人的故事时，我们都是旁观者而已，故事中的男女主人公总是以当局者的的身份思考着他们之间的问题，最终免不了一些磕磕碰碰的曲折过程。以前在看到这些他们之间的障碍时，真希望自己可以告诉他们自己所了解的全情，可是我终究阻止不了他们，最终还是要经历许许多多的苦难后才有情人终成眷属。不过我还是对这结局感到满意的，所幸他们在一起了。这大概就是阳光总在风雨后这句谚语的验证吧。

追完剧了！那些看了两分钟就换“台”的，相信我，起码看到矛盾爆发的高光时刻再来评价，你会发现这剧真香！剧情逗趣新颖，演员嘛，男主24k纯帅，有型，眼里有戏，可收可放，演技甩某些“面瘫扑克牌”类演员几条街。女主24k纯小清新，不是网红脸，不作妖不装嗲，审美在线。男二360度儒雅深情，衣品还开了挂，颜值还高。女二前期够绿茶后期黑莲花也够洒脱。其他的可爱的配角演员们都逗趣助攻，热热闹闹……看剧，温暖！甜蜜！过瘾！上头！ 24集的剧，还想怎样？按照本山大叔的话来说“还要啥自行车啊？！”

剧，演员，仍有进步空间需要提升，但是还是要为这部剧的主创和演员鼓掌，因为这部剧给我们带来了温暖，甜蜜，以及疫情期间难得忘却现实灰霾的快乐。

感觉很久很久，没能真正静下心来，夜里抬头看看星空，做个甜甜的梦，白天真实勇敢地做自己，去追逐自己的路……现实，让曾经心怀梦想的人们渐渐磨平棱角，包裹起自己的喜怒哀乐，甚至心动亦是小心翼翼。直到遇到了这部剧——《地球脸红了》，随着人物的故事一点点的展开，我们仿佛看到了自己，只不过，是梦想中的自己。在命运的起承转合中，他们经历着一次次“历险”，有过失败，有过低谷，同时也慢慢改变着，彼此温暖着，去勇敢追逐那发光的梦……看似是个跟现实有距离的题材，但却格外让人走入剧中，跟着它，做了一个华丽而冒险的梦！

【小人物的美梦】苗宇，汪晨，城市之中普通的两人因为WTF666彗星的降临而彼此关联，心情低落的时候就会不由自主地成为对方的宠物(猫与狗)，随着剧情推进，欢喜冤家的两人从不打不相识，到苗宇创业成功却守业艰难，汪晨设计师的梦想也被现实逐渐磨得血肉模糊，彼此在最需要对方的时候，在城市的一角彼此取暖，互相鼓励，终于坚持了梦想，合伙开发新品牌服装，排除万难，创业成功。爱情，让他们曾迷茫，但也给了他们幸福的结局。友情，让666互助小组和胡桃忠实的小伙伴们成为了最给力的依靠。瑞的风度翩翩，只只的美好与幻灭，广场舞大妈的热情，警察大叔的耐心……都让忙碌旋转的地球，变得柔和，温暖。小人物们，因为有梦，变得璀璨。如大结局中那场大秀，站在舞台的镁光灯下，他们微笑着穿着汪晨设计的芙拉菲的衣裙，自信地走来，那一刻，他们最后手拉手挥别了666彗星，但我们知道，梦与爱想已然绽放于心！那夜，小人物带着梦，成为了夜空中最闪亮的星！

【粉红色的美好】粉红色，即是666彗星与地球擦肩而过的光芒，也是男女主角彼此关联时的色彩，更是一种表达爱意的光华。最是难忘……苗宇情场失意，秒变喵酱(汪的猫)，在酒吧里邂逅前女友只只与朋友周松，尴尬之时，同是天涯沦落“狗”的汪晨在关键时刻赶到苗宇身边，一句“不能欺负我的猫”，便开启了护主模式，一改社交恐惧症的性格不仅维护苗宇更献舞嗨翻全场，缓解了苗宇的尴尬，也给苗宇带来了守护的温暖，从苗宇痴痴的眼神中，泛起了或明或昧的粉与白，是心动也是感动。汪晨赴瑞妈妈的生日会，被心机女刁难，秒变coffee(苗的狗)，一阵粉色的光华中，终于勇敢地表达出自己的想法，与瑞不想爱得束缚，更不愿穿着不是自己设计的衣服，蹬着高跟鞋来到高贵的场合做灰姑娘。勇敢地表达后，是爱得惨败。当汪晨失去重心重重摔倒的时候，苗宇终于赶到，看到失去水晶鞋的“灰姑娘”，坚定地站在她的身边，在全场人的质疑与冷漠中，双手紧紧搀扶着一同离开。那一刻，注定了，白手起家不靠父母关系的苗宇和不愿身着华服蹬着水晶鞋嫁入豪门的汪晨，就是同路人！甚至，告白的情书，苗宇用粉色的代码代表着心意表达“汪晨，我喜欢你”！甚至，汪晨初次勇敢地吻上苗宇后，粉色的光芒让整个世界都变得美好。甚至，结局的求婚，苗宇用粉红色作为底板写下了“两位创始人结婚”的神操作……做病友，苗汪从彼此嫌弃到彼此关心。做朋友，他们从相互理解到彼此支持。做恋人，他们从默默守护到敞开心扉……粉红色的光华让两个人都变得柔软与温暖，只因，在人生的跌宕起伏中，他们都找到了真实的自己，看清了自己的真心！地球脸红的那一刻，我们的心也为之“粉红”。【非凡的匠心】戏里，生动有趣的故事在讲述。戏外，精益求精的团队在行动。从播出的幕后花絮中，我们看到了目前网剧市场上难得的——匠心。主创人员们单独修改雕琢剧本，让故事呈现得更出乎意料却又情理之中。导演精雕细琢，亲力亲为，指导演员将故事更自然而灵动地表达，多角度磨出好画面让观众360度感受这部剧的一波波高潮。服道化方面的用心与投入更是值得一提，为更好呈现人物的服饰品味，突出人物个性，服道化老师们从头到尾都是煞费苦心，才让苗宇如此帅气，瑞衣品天成，汪晨的设计师人设才华横溢。美工老师们更是心灵手巧，搭的几个主要的场景都精致到如画一般。最值得一提的是演员，他们用自己的努力与勤奋去走入文本，走进人物，代入情感，联系生活去打磨人物的细节，在紧张的拍摄中全身心地投入，让我们看到了一个个鲜活的角色的喜怒哀乐，杨仕泽，张令仪，徐凯鑫，李淑婷，闫猛，李欢，梁国栋等等优秀的演员们，让我们与之共情，起伏，

其中，男主的表现着是让人眼前一亮，选角导演审美很棒哦，英朗，俊逸，眼神有戏，该收的时候沉得住，该放的时候放得开，该直男的时候够土够直，该开放主角光环的时候便火力全开……不禁感慨，现在多是一个表情演完整部剧的扑克牌面瘫主演，但这部剧的男主，宝藏啊！未来可期。杨仕泽(饰演苗宇): 娱乐圈五光十色，他的身上却有一份难能可贵的沉淀，沉静的性格，沉淀入剧本，沉浸入人物，沉醉于探索自己演艺之路的无限可能。从《晨阳》到《飞行少年》，再到《恋恋江湖》，再至《地球脸红了》，他在蜕变，或是钢铁硬汉，或是飒爽英姿，或是温柔如月，或是傻里傻气的小修修，或是剑气如虹的翩翩佳公子，又或是这次霸气土直男总裁变身傲娇小猫咪，最后改造成帅气暖男合伙人的苗宇…… 他总是用细腻的演绎给人们带来惊喜。

或是创业无门时眼眸的伤感，或是变身猫咪时浑身散发的傲娇与低沉，或是求婚时眼里含着一颗晶莹的泪…… 角色的成功源于对比的鲜明，矛盾点突出，杨仕泽饰演的苗宇变身喵酱的前后人性与动物性的变化，以及遇到汪晨前后人的内在性格变化，拿捏都很到位。对于年轻演员来说，要掌握好这个度，着实不易，但他做到了。

女主张令仪，清新纯净。天然去雕饰，清水出芙蓉。随着剧情的推进，渐入佳境，愈为自然。新人的努力，可圈可点。

剧中男二徐凯鑫，儒雅而温柔，演技也十分出彩，与女主的感情戏细腻自然，后期与母亲爆发情绪时的哭戏，也有张力，很不错。

而一众周围的演员，也很给力助攻剧情的发展，表现不俗，轻松幽默，不作。【新模式的创新】看剧的介绍得知这是一部aqy与上戏一并合作的实验网剧。通过网剧平台，让我们看到了强强结合的作品.

这是一种创新，高校的专业化指导下，演员得到了提升的可能，剧得到了品质的保障，同时也让默默努力又优秀的在校学生们找到了自己的舞台，这样的模式，挺好。

剧，演员，仍有进步空间需要提升，但是还是要为这部剧的主创和演员鼓掌，因为这部剧给我们带来了温暖，甜蜜，以及疫情期间难得忘却现实灰霾的快乐。

一部好剧，值得被看到！

好演员，值得被肯定！

喜欢！支持！

大家好，我是戴着眼镜拿着话筒的阿拉斯加，片片。

最近，各大平台都推出了自家的恋爱剧场，虽然没挨个追剧，但我已经在短视频平台上看了好几对小情侣的同居生活。

其中有一部小糊剧《花好月又圆》，成功吸引了我的注意。

【详细】

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喜剧动画电影《森林奇缘》改编自普希金的长篇童话叙事诗《鲁斯兰和柳德米拉》，原著为普希金求学期间所作，历时三年于20岁完成，所以这部作品可以说是普希金在求学期间的所思所想。在普希金的诗作中提到了很多民间故事的素材，如巫师、隐身帽、巨头与长须矮人等，在电影《森林奇缘》中这些元素也或多或少的出现了，比如在流浪艺术家鲁斯兰与公主米拉邂逅之后，邪恶的巫师便劫走了公主，这个巫师作为全片中不可忽视的存在可以说是对普希金原作的一种致敬了。

说回到普希金诗作的创作，20岁的普希金是一个刚刚成人的年轻人，他心中所想到的另一个世界是奇异的是未知的，有巫师有巨人，有正义有邪恶……这就需要他勇敢的面对这一切。细想来这种创作与他当时的年龄是相得益彰的，他希望20岁的自己在面对未知神秘世界的时候，能够勇敢，能够义无反顾地向前。

因此电影《森林奇缘》在改编原作的基础上，实际上也对年轻的普希金所思所想作了一种延续。故事中的主角鲁斯兰幻想着自己是一名真正的骑士，从一开始遇到公主，只是一个流浪艺术家的他却舍身相救。当公主被劫走后，原本可以不参与这场战斗的鲁斯兰，却毅然决然的穿越魔法森林去拯救公主，此时这个人物的正义感和作为“骑士”的勇敢表现得淋漓尽致。

将要挑战的邪恶巫师飘荡在空中，好似拥有无穷的力量，可鲁斯兰看起来根本不怕，或者他内心是惧怕的，可是想要可以去拯救米拉，他就焕发了无限的力量。所以即便是被国王抓住了，鲁斯兰还是想方设法逃走了，因为他没办法眼睁睁看着这个女孩从自己眼前消失，更何况他们彼此交心过。这一处所展现出来的是鲁斯兰的善良。

当善良勇敢又充满正义感的鲁斯兰与公主米拉“双剑合璧”之后，鲁斯兰始终都能像一个真正的骑士一样去战斗，去保护公主。而公主米拉也毫不逊色，不同于以往银幕形象里的公主，米拉是一个更加勇敢、果断并且有自己的坚持的公主，面对国王想要给她指婚的对象，她敢于勇敢说不；面对恶人，她不求饶不服输不害怕；面对她欣赏的“骑士”鲁斯兰一路勇敢的追随和保护，她亦敢于直面自己的内心。这样一个性情中人的公主，又怎能让人不爱呢？

作为一部动画电影，《森林奇缘》却讲述了大人们也看不厌的道理，同时用简单的叙事、好看的人物形象和呆萌的卡通宠物等“笼络”了小朋友们的心，更高级的是，整个故事所传达出来的意义和内涵不是流于表面的，更多深层次的道理都值得家长给孩子们讲述，关于成长的道路、关于善良和勇敢的品质、关于面对坏人时候的勇气和遇见真爱时候的坚定信念，这些都是一生受用的。

从片名，《出走的马蹄》就带出了一定的诗人气质。的确，电影从叙事手法的四平八稳，到情节桥段的“淡中得味儿”，从角色塑造得贴近你我，再到情感层层递进式地，如现代诗一般地绵绵展现……从生活里出发，从理想里发掘，一位成功男人的困惑，在“走失的马蹄”中，最终找到了人生的归宿，心灵的家园。与此同时，在一众爱马人士的帮助与不断的相处中，北方汉子们也最终在南方绵密的竹林深处，安下了家，更成就了一番造福一方的新事业！

已近不惑之年的黎鹰，虽事业有成，家庭美满，在多少旁人和友人的眼中，是典型的成功人士。但在他的内心里，却厌倦了大都市里繁忙无度的应酬，和压力无限的节奏。只有偶尔到钟爱的马场里与马场老板老许一同骑着心爱的良驹驰骋在草场河边时，才能找回那个真正属于自己的人生片断。就像黎鹰自己常说的，“只有和这些马在一块儿的时候，才感觉到什么是真实，什么是自由。”这一点之于现实中为生活为事业打拼的你我和他们，不正是共鸣之深，有多少人在快节奏的都市生活里迷失了自我，又有多少人正渴望着能早日摆脱这样的困境……

能像主人公黎鹰这样如此洒脱有魄力改变自己人生的人，真大不多。除了物质生活上的顾虑之外，勇气更是难得。但黎鹰的任性，实际上也来自马场老马的助力。抛开一切，接手马场的黎鹰也很快在旁人眼中变成了城里来的奇怪的“马老板！”

像马一样的特性，如牧马人一样的坚定，这个“马老板”也渐渐在两个蒙古族帮手的协助下，为这一群无家可归的骏马找到了新家。山水有样，竹林碧波，而这里朴实的村民，更时刻温暖着这三个出走的养马人，和一群膘肥体壮的骏马。

爱喝酒的老村长，脾气大的老前辈，热心肠的小店老板，爱骑马的村里姑娘，自由摄影师，可爱的傻小子的陆荃，以及得知此处有马的红军老骑兵……所有人都因马而来，因“马老板”而爱上这群养马人！当然，还有“马老板”黎鹰的爱妻爱女，以及一位知情达理的教授老妈，虽也有勺碰锅沿儿的小分歧小埋冤，但每一个角色都是那么善良、可爱。都替身边的人着想，沟通和理解，也是创作者赋予这部电影最大的温度和情绪。

而“马老板”的真实身份被当地人得知之后，黎鹰黎总的责任感，也再一次被激发出来。望着眼前山村里的美景依旧和善良的人们，特别是书记的一句提醒“绿水青山就是金山银山！”黎鹰对这片山林的爱，对养马这份新人生的爱，以及对女儿一份“给她一个新世界！”的承诺，激发他终于决定“出山”，响应国家“回乡创业”的号召，在绿水青山中重新展现自己的才华。用勤奋的双手，与乡里乡亲们一同绘出自己理想中最美的世界。

片尾处黎鹰本人带着助手和“傻子”陆荃亮相的一瞬，《出走的马蹄》更有一种大银幕难得一见的真实感和感染力！

这是我看过的“违和感”最强的一部电影了。

拥有放荡不羁的黑色幽默氛围，以及夸张的画面表现方式，特效和场景布置也很用心，无论怎么看都应该是一部史诗大片吧？

然而恰恰相反，“违和感”就源自于此，明明有一副商业大片的“精良包装”，却用了“小学作文”一样的叙事方式，剧情简陋、粗糙。这就像在一杯浓香的热咖啡里倒了一杯凉水，冲淡了味道，于是它就变成了“只能解渴、无法品味”的凉咖啡了。

总之，这片子的题材和创意是真不错，但平铺直叙的剧本对观感影响太大了，哪怕是高潮部分也无法让观众有丝毫情绪波动（笑），3星不能再多。

又土又可爱～男主不是神经病，是中二病～太好笑了～女主太废柴了点…这感情也太质朴了！除开男女主戏份的故事是另外一个，表演风格都不一样，感觉只看cut就好！男主拿一把吉他清唱竟然还挺好听！歌好听～年轻人的恋爱真是可可爱爱～现在演员这么卷了，为了一个角色，读三国志、读战国策、请历史系高材生讲课、到大学专门学习、还反复写角色分析？所以这么卷一点都没分给过偶像剧？齐超唱的新歌不是男主清唱给女主的么？这剧最大的bug是一个历史系的高材生怎么可能去做娱乐圈的助理…其实还是一个女强奴的故事，女主太厉害，一个人抵得上一个团队；她爸更厉害，一个人就是一个制片方，男主真是捡到宝！就女方这条件，男主公司还不抱紧大腿？男主公司真是傻啦吧唧！男女主的爱情明明是很工业糖的，硬是拍出了真挚的感觉！

10集过后剧情开始滑坡，翻来覆去，啰啰嗦嗦，可爱度也下降了。

17集开始剧情终于向前走了！

这个剧其实对于偶像、演员相关还是有些探讨的，就是拍的太土了！

虽然有打歌嫌疑，但男主唱歌的确不错！

朱大壮好像张鲁一…

潘朵和由熙是剧集特定中二病组合！

太中二了！！！

从头中二到结尾！反派部分全部可以跳过，都不是一个风格！

结局就是告诉大家：我们就是一个中二的剧哟！

歌好听，人可爱，又土又可爱，剧情轻松基本不拖沓，竟然在中二里看到了成长，虽然感觉结局在涮观众，算了吧，这是近期唯一一部基本没快进的，加一星当奖励！