全片下来，印象最深的居然是黄段子?老梗?致敬。

黄段子就不说了，那个手指上舔奶油的实在是不敢恭维。

老梗有很多处，大鹏的娘娘腔貌似是在模仿家有喜事里的哥哥、“不是当医生就是当律师”和“踩脚趾”是《功夫》里的，其他的有些忘了，总之挺多的。

还有就是对《一代宗师》的致敬加恶搞。这一点处理得还不错，看过《一代宗师》的还是能乐一下的，很多场景都模仿了原版。

作为一部合家欢电影，差不多能及格吧，剧情也比较流畅，逻辑没什么漏洞，曾志伟和孙女说话的时候能看出演技。

黄百鸣和吴君如的CP被拆了，突然很怀念第一版的《家有喜事》，那个时候还有英俊的哥哥，搞笑的星星，现在只剩下他们还在荧幕上频繁出现了。

P.S.吴君如保养得很不错哦！

浩一：

距离你离开已经五年有余了。时间真像一台没有感情的机器，日复一日，年复一年，永不停步。

我考上了医大，未来也将会成为我爸爸那样帅气的医生。如果你在的话，一定也会为我高兴吧。

没有你的每一天，我的生活还是像以前一样，上学放学，吃饭睡觉。每天走在熟悉的路上，看着重复的风景，日子似乎跟以前也没有太大的区别。

但我知道，你，我最爱的你，已经永远离开我了。

再也没有人围着我叽叽喳喳说个不停，再也没有人对着我又笑又闹，再也没有人因为我打个喷嚏而紧张。再也没有人，成为我的最爱。

有时候我会一个人呆坐着，看着天上的云。就那么看着，发呆，然后泪水不自觉从眼角滑落。

你是那么善良，那么勇敢。像个小太阳一样，明亮，温暖，带给人力量。阴郁如我，也会被你的光芒所照亮，被你的活力所感染。

我常在想，要是你还在我身边，我们会是什么样。肯定会每年都一起庆祝生日，庆祝新年吧。然后我们一起毕业，一起上大学。再一起游山看海，走遍每一个想去的地方。哦对了，还有露营和烤肉，我们一定要大口喝啤酒，喝个痛快。

可是你说，命运怎么就这么不公平呢。你的人生才走过匆匆十余载啊，怎么能就这样画上了句号呢？

思念你，是个极为漫长的过程。这种夹杂着甜蜜和痛苦的感受，使我忍不住开始胡思乱想。要是那天早上我们没有一起上学就好了。要是你在的时候，我不那么冷漠就好了。要是那场延长加赛再长一点就好了。要是你，不曾离开就好了。

我本想把这一切化作泪水流干，但还是无法抚平心中的伤痛。

偶尔也会有个念头一闪而过。假如，我们没有相遇，没有一见钟情，没有两情相悦，没有后来的种种。

那我的人生会不会不一样。

会不会你也还在，只是我们素不相识。

但这念头仅仅是一闪而过，就被我坚定地否定了。不可以，你的人生不可以没有我，而我的生命，也全是因为有了你，才有了那么多美好的时光和温暖的回忆。我相信，无论重来多少次，哪怕是在平行时空，我们也会相遇，相爱，成为彼此最爱的那个人。

今后的我，会带着这份思念继续走下去，好好生活，连同你的那份一起。

亲戚或余悲，他人亦已歌。而我，会到死都记得你。你永远是我最爱的人。

用“我是你妈”做片名挺好的啊，还可以拿来逗乐同伴呢！当你和父母意见不合，吵得不可开交，你又有顶撞长辈一嫌时，这句话极其有震慑力，不得不住口，收起嚣张乖戾！

这部电影带给我有快乐：秦美丽女士（闫妮）治服叛逆期抽烟喝酒的女儿，让她猛抽，整盒整盒得来！喝酒？一直给我喝到吐！追男生？化身孙悟空从天而降小有惩戒你这小男友！蹦夜店？不管三七二百五，咱两个一起去！艺考？我当你陪练！怀孕？不管青红皂白，暴打那厮一顿再说！

你带给我了很多欢乐！ 我本柔弱，为母则刚！

你长大了，越来越美了，越来越有出息了，她却老了！

长得有姿色被上司揩油，暴脾气揍那王八蛋一顿，甩钱给那孙子看病，老娘辞职！的潇洒！

离开了熟悉的地方，到省城里，因为年纪大了，只能做保洁的工，这时也只能咽下韶华已逝的心酸说“哪个单位不需要打扫卫生不是”，巧妙化解尴尬，这个工作对生活来说很重要。

为了女儿将来面子上好看，打算要盘小店铺，却被坑掉了所有的钱。坏事们好像事先都商量好似的接踵而至，爸爸离世，自己又被意外撞到在路边却没有人扶起，被怀疑在碰瓷？ 我有那么老了么！？疑问中仍是心酸吧。

因为体会到亲人离世的痛，最近一而再的波折，希望小忆（闫妮亲女儿邹元清饰）在面对未知的意外中多一个亲人，她去寻找自己深爱过，却又抛弃自己，始终视若仇敌的人，然而他却出了车祸瘫了傻了，只有面对画架才能安静。她的恨意那临走的一吻是告诉我们，好好活着才是最重要的吧！

平凡朴实的母爱，不过多渲染，爱就是那样！

可我们学会珍惜拥有了么？

最近把这个剧的第八集刷了几遍，风格的突然转换导致了我觉得这个剧在第七集结束也挺好的，但既然有了第八集，也就有了更多无限的可能。

相对于男主的不断改造，女主的思想控制有些恐怖。这明显不是一段正常的爱情，我甚至觉得女主既爱男主，也爱闺蜜；甚至觉得男主一次又一次的穿越也是女主臆造出来的；甚至觉得女主根本不爱谁，只不过在享受自己的控制欲。

正常的爱情是：我是爱你的，但我也是自由的。

截止到第七集，这个剧都在不停的灌输我赶快去找个对象吧，因为正常的爱情就是这样了，两个人为了一个共同的目标一起去努力；就像剧里所演，存钱罐里的钱越来越少，代表我们的爱越来越深。

反过来再说这个剧，应该是目前看过最短的剧，剧情不拖沓，精简干练，都舍不得1.5倍速播放，因为一不小心就放完了。整部剧放完之后，我又利用午休时间从头到尾看了一遍，也不过半个小时而已，对整个剧也有了全新的认识。我觉得市场上马上就会有很多这样的剧出现，冗长无剧情的剧已经不再适合中国观众的审美，这种“间隙剧”反而充分利用了现代人的所有碎片时间，《不过是分手》也会有第二季，很期待。

在经过二十世纪西方社会的数次革命浪潮冲击之后，性与爱的二元论早已沦落为现代社会中的一个陈词滥调。从上世纪20年代开始，性行为先是与生殖意义告别了捆绑，紧接着脱离了社会道德管理体系走向更私事化的个人权利范畴。随着60年代轰轰烈烈的一场嬉皮士运动，性表达逐渐抛弃了耻感走向公开，与婚姻的关系亦随之开始变得复杂。在经过几十年无数文艺作品的结构与解构之后，我怎么也想不到2017年的这部《一日情人 L'amant d'un jour》能再次对人类爱欲这一老掉牙的话题展开如此精妙而深刻的探讨。

1. 忠于本能的忠诚与忠于选择的忠诚

阿丽亚娜深深地被自己的哲学教授吉尔斯吸引，她坚持不懈的追求最终获得了回应。也曾年轻过的吉尔斯懂得阿丽亚娜这样的女人，他与阿丽亚娜约定将来不论谁不忠两人都要在一起。有恃无恐的阿丽亚娜经常会和身边的年轻男性约炮，因为她明白这对她来说只是与爱无关的性，她的爱只属于吉尔斯。

吉尔斯也曾经在安慰失恋的女儿时说过，这个世界上的忠诚有很多种：有的人对身体忠诚，有的人对事物忠诚，世界上有比对身体忠诚更重要的存在。在吉尔斯的价值观里，性与爱之间显然是后者更重要。吉尔斯爱着阿丽亚娜，但当阿丽亚娜坦露自己与别人的性事时，吉尔斯却不愿再听，他更愿意假装不知情。这在表面上与拉斯·冯·提尔的《女性瘾者》中的男女主角关系颇有几分相似，但在本质上却存在着不同。《女性瘾者》中的男主角是逐渐被嫉妒这一情感吞噬，吉尔斯则是将阿丽亚娜的行为视作一种选择，进而再将这一选择转译为对自己的伤害。

诚然，吉尔斯懂得性与爱的不同之处，然而年过半百的他更懂得本能与选择的区别。出轨是人性的本能，忠诚则是一种选择。吉尔斯在面对诱惑时选择了拒绝本能。年轻的阿丽亚娜不加拘束的生活方式在吉尔斯眼中是一种利己的自私。在一次撞见阿丽亚娜与男子的偷欢后吉尔斯毅然决定分手，虽然没有道德指控，吉尔斯已经无法再在这段关系中保持平衡了。阿丽亚娜不解，明明我们有过关于出轨的约定，而且我爱的人从始至终都只有你，为什么如今你却要反悔了呢？

2. 偷欢的意义

对爱情这个话题探讨了几十年，近70岁的导演加瑞尔对爱与性的区别有着深刻的理解。在这部影片中，加瑞尔做出了与主流社会价值表面一致的选择——他让吉尔斯的女儿与前任复合，让阿丽亚娜痛苦地失去了吉尔斯。但这一选择又与社会道德评价体系完全无关。阿丽亚娜并没有被刻画为“淫妇”，而是一位独立又敢爱的现代女性。在导演对片中两对关系的处理上，我甚至认为阿丽亚娜这个角色获得了更多偏爱。年轻时的吉尔斯或许就像现在恣意放纵的阿丽亚娜，而成熟后的阿丽亚娜也许就会变成主动选择忠诚的吉尔斯。这段恋爱关系的结束只是因为不同人生阶段的需求发生了摩擦，加瑞尔并没有通过道德评判去抹除偷欢这一行为的个人意义。

偷欢，经常被人们混淆为偷情，然而这两者之间存有很大的区别。偷情是情感偏离一段核心关系的出逃，是《英国病人》，是《开罗时间》，是《花样年华》；偷欢则是《生命中不能承受之轻》，是《湖畔的陌生人》，是忠于肉体本能的放浪。虽然“偷”字生来便带有贬义，在我的认知中，这两件事却都是忠于人性本身的表达。文艺作品对它们的颂扬在本质上是对自由的颂扬，对它们的鞭笞则是对责任的认同。我认为人们有权利在自由与责任的对搏中做出自己的价值选择。可惜的是，无论在什么时间、什么社会，很多人总是对选择自由胜过责任的那些人加以指责。

阿丽亚娜的偷欢是忠于自身欲望而做出的选择。我喜爱这个角色就如同我喜爱《生命中不能承受之轻》中的萨宾娜一样，源于他们对自身需求毫无羞耻、不加束缚的直视与面对。

3. 现代关系

很长时间以来，我非常抗拒社会规则对个人生命轨迹的指手画脚，因此我曾一度对婚姻这一传统概念嗤之以鼻。我欣赏那些年近而立乃至不惑，却不因“男大当婚女大当嫁”这一观念而焦虑的未婚青年，还有那些不因无人爱而感到孤独的独身人士。在经历上世纪几代人的思想浪潮洗礼后，现代人终于可以大胆地正视人性本身的不同需求——懂得并理解有人对激烈爱情的需要，有人对稳定关系的需要；还有一些人需要的或许更小众，但这种源自人性本身并且无伤他人的需求都不应受到他人的道德评判。

在旧金山每年九月底的Folsom street fair上，我可以看到这一理想场景在未来实现的可能。游走在短短四五个街区内，你会发现各式各样的现代关系：传统的专一关系、闭合的多角关系、全开放关系、跨性别跨种族跨年龄的关系、以及各式各样的“变态”关系……这些会被老学究称作“道德沦丧”的行为展现，正在被现代人们赋予“性积极”（sex positivity）的意义。社会容忍度的不断提高是对人性解放的利好，是对个人生活自由边界的扩张。更重要的是，理解与接受绝不意味着你必须加入其中。就像我喜闻乐见人们自由的身体表达，但并不需要身着皮裤或裸体走在街头才能说明我的立场。

我喜爱吉尔斯这一角色的原因也正在此——他深刻理解并接受人性的种种需要，但他也可以做出自己的选择，尽管这一选择决定了他与阿丽亚娜一段感情的终结。一日情人易，一世爱人难。或许最长久、最理想的现代关系就是你和你的爱人能在自由与责任的天平中抱持相近的刻度吧。

2018年12月21日 旧金山

《冰血暴》Fargo 是最牛X 的影视IP，没有之一。自1996年科恩兄弟拍出原版电影之后，Fargo这个由愚蠢和邪恶构成的虚构宇宙就立了起来。18年后，首季电视剧《冰血暴》问世，它并未翻拍电影故事，而是让Fargo这个法外之地长出新的故事。电视剧拍到现在进到第四季，没有一部让人失望。

一直以来Fargo是充满野心的，这在它的标志性的配乐就可见一斑。Fargo不是一个罪案系列故事，它是某种意象，某种极端化的设计，某种对人性暗黑面的犀利而不失优雅的揭露和反讽。

第四季作者的野心更大：故事已不再是个人间的愚蠢和仇杀，它讲述的是同样的愚蠢盲目造成的黑帮间的恶战。看到第六集，电视剧的哲思意味越来越明显，罪犯们个个变成话唠的哲学家，大发各种宏论。虽然于剧情多少有点矫情，但喜欢Fargo的人会原谅它这种脱离剧情的表达，因为我们知道，Fargo一直是重思想性和文学性的作品。

所以每个故事前的那个“这是一个真实故事”的标签，其实是创作者跟你开的一个玩笑。Fargo是一个虚构的存在，是剧作者创造的另类现实（Alternative Reality）。因为只有在这样的另类现实里，剧作者才有足够的空间，用某种概念创造一个个不一定真实的故事，而故事后面的人性确是的的确确真实存在的。

这也是为什么影视剧的世界里有这么多罪案黑帮题材的作品，为什么这些作品长盛不衰，一直吸引身处安宁的世界的你我。因为我们需要去到那个另类宇宙里体会一点什么，哪怕只是偶尔一下。

文/梦见乌鸦依个人而言，对爱情电影其实不太感冒，一方面如今的浪漫爱情片太多了，有点审美疲劳；另一方面就是爱情电影跟俺的波长不太相似，个人更喜欢科幻片。但阮世生的爱情片是个例外，对于这部《巴黎假期》而言，就是一部含情脉脉的爱情小品，也许在观影之时，感觉电影与其他浪漫爱情片相较并无太大过人之处，但看后却可以留下许久的回味，这就是阮世生电影的特点。金牌编剧阮世生的世界喜欢香港电影的观众大概都会对阮世生非常熟悉，他是一个非常有才华的编剧，当年从TVB出道，后来进入威禾公司，《A计划续集》、《胭脂扣》80年代末期许冠文的《鸡同鸭讲》技惊四座，随后《咖喱辣椒》、《天若有情》等电影更加知名，尤其是后者，把一个“烂仔和公主”的老掉牙爱情的题材重新演绎，获得了无数人的认同，打动了无数人的心。乃至后来的《忘不了》、《如果·爱》、《我要成名》都具有类似的风格。尤其是他与UFO公司出品的电影合作，他们的风格与阮世生的格调非常相配，也把后者对爱情电影的特殊编剧造诣挖掘出来。与UFO电影类似的是，阮世生也善用喜剧戏虐的形式来描写人物，说白了比较贴近生活却又注重情调，这种爱情喜剧小品一出现立刻与以往的香港电影区分开来。比如《风尘三侠》中年轻人的情感生活，《阿飞与阿基》中黑帮小马仔的嬉闹江湖情、《金枝玉叶》影视圈中的花样爱恨，简言之，阮世生的剧本与陈可辛的导演一样，属于文化人，UFO的电影也带有大量的文化气质，而其中的人物形态各异，要么高雅、要么耍痞，而且是有文化的类型。《巴黎假期》当然不是UFO的电影，后者如今仅剩下一个空壳，去年在UFO成名的李志毅导演的《盗马记》，在没有阮世生的情况下电影其实乏善可陈所以联想到近来比较流行的“雅皮士”，阮世生的电影中的人物都带有这种气质，《巴黎假期》也是如此。阮世生的电影剧情都不是很复杂，甚至说简单，讲故事的方式如温吞水，剧情冲突不多，但最大的亮点在于两处，其一是人物刻画，相当丰富，其二是那种独特温柔的风格。《巴黎假期》这个故事要换做其他人拍绝对是烂片，但阮世生的特点就在于他能将一个很俗套的爱情故事注入自己的独特魔力，而讲的津津有味。浪漫空间与生活指数《巴黎假期》是阮世生最擅长的爱情文艺小品类，故事结构与他当年的《我的老婆未满十八岁》与《每天爱你八小时》类似，讲述落魄失恋的女画家在巴黎与“假gay”共处一室的浪漫爱情故事。一个非常具有浪漫气息的设定。为什么这样说呢？因为在爱情电影里，最能吸引观众的就是编导创造的一个个“浪漫空间”，将男女主角同时置于这个设定之下，是一部爱情最能吸引观众的噱头。如阮世生旧作《我的老婆未满十八岁》郑伊健与蔡卓妍的被迫临时同居关系。到了《巴黎假期》同样也是一个强加在一起的同居，将古天乐与郭采洁置于这样可以产生强烈甜腻关系的环境之下，而对于二者身份的设定，一个失恋神经质的女子，阴差阴错与之同居被迫冒充gay的单身男子，二者在这个具有浪漫指数的环境下相遇，但却因各自的身份设定而被迫与甜腻的情感绝缘，在浪漫环境下却无法甜腻，从而产生大量笑料，也为后期电影的发展埋下了伏笔。不要以为拥有一个“浪漫空间”的设定就够了，阮世生的特质不仅仅是“挖坑”，虚拟的浪漫设定与贴近生活的故事发展才是其杀手锏，片中“金句不断”的古天乐看似是一个心灵鸡汤的灌输者，其身份设定最初也如《我的早更女友》中的佟大为那样，看上去是一个典型的暖男。然而随着后期的故事发展，当男女主角在浪漫环境下建立起初步的甜腻关系后，才发现古天乐背后不为人知的故事，其实他根本不是暖男，暖男这个物种其实只存在与小妞电影之中，古天乐只是一个有着复杂过去的血肉之躯，这一点非常接地气。这是阮世生的特点，以虚拟的浪漫设定作为起点，故事发展却走现实路线，贴近生活，这也是俺喜欢阮世生的原因。电影前半部分塑造了一个非常立体的郭采洁，而后半部分则立体化的塑造了男一号，让电影没有进入单纯的小妞电影模式（小妞电影中男性角色一般都是极为单薄的白马王子），增强了角色之间的互动西方其三加重了配角的功能性，古天乐与方中信的搭配，后者大量的调和气氛，也产生了对比效果。奇异的爱情观《巴黎假期》浪漫且贴近生活，阮世生也为电影注入了 有文化不言而喻，欧洲时尚之都巴黎的底色衬托；人物丰富，不同人物不同特点，几位不合时宜被硬凑起来的角色，起初情感很淡，却在潜移默化中慢慢培养。这倒是让人想起来《流氓医生》，那部电影讲述的市井小人物，用荒诞的手法讲述了一个道理。电影中塑造的爱情观同样值得一书（以下内容涉及剧透）。片中几对角色之间的情感纠葛，用一句话来形容最为贴切：即“爱情就是一场重感冒”。从电影后期方中信与古天乐坐在街头那段对谈就能看出。这个世界上本没有爱情，人进化了，拥有了精神世界，于是爱情诞生了。最初的爱情只是简单的喜欢而已，经过上千万年的演化，随着精神世界的发展，爱情越来越复杂，逐渐超越了“喜欢”的范畴。现代爱情建立在丰富的交流感知方式和社会信仰上，但仍然脱离不了原始的生理特征。爱情文学作品和影视剧是如此的丰富，爱情被宣扬成高度理想化的东西，事实上的爱情却是平淡如水，就像《巴黎假期》中的方中信与胡静的关系那样，这就是现实。但很多人不懂，尤其是女人，认为轰轰烈烈才是真正的爱情，就像郭采洁与徐正曦、古天乐与刘梓妍 之间的爱情，到了期限两个人的爱情还没有结合成亲情，于是进入爱情疲劳期，于是伤害了别人也伤害了自己。而郭采洁与古天乐一对之间经历过种种是非之后，低谷期的古天乐在接受了无数“金句良言”之后，依然没有走出低谷。 而他在郭采洁身上看到了自己昔日的影子，以同样的方式“赠金句”郭采洁，后者却走出了阴影。《巴黎假期》原本可以如《罗马假日》一样，爱情就是一场重感冒，来得快去得也快，但毕竟这个商业市场中，善良无心的观众们可能得寸进尺地希望《巴黎假期》如《天若有情》中那些煽情场面的再次上演，编导也贴心的让郭采洁踏上了寻找古天乐的路，并且让他们有机会在古堡重逢。没错，《巴黎假期》只是一部商业爱情电影，我们可以想象到电影的结尾如一切俗套的爱情故事一样，它总会波澜再起，毕竟无疾而终的爱情故事不是追求快餐娱乐的观众所能接受的。电影圆满的结尾，就好像《秋天的童话》结尾安排船头尺和茶煲的重逢，也是很多爱情电影常见的设定，在现实中那可能不是真的，可是在一部电影里，谁在乎呢？

最近热播的电视剧《好好生活》里，每次看到四个女孩子的友谊，都让我觉得心里一软。有一个桥段，情感主播的苏菲遭人嫉妒，在她直播的时候泼了她一身脏，其它几个人看到这一幕，立马赶过去安慰陪伴她，要帮她出头。实习生陆蔓被好色的上司盯上，吴忧不仅好心提醒她，更是在她遇到危险时挺身而出，保护好朋友不受伤害。剧里面像这样的桥段还有很多，但最让人感动的就是，几个女孩子不管是谁遇到了难题，有了烦恼，另外几个人都会第一时间站出来，以友谊之名彼此守护，互相撑腰。有人说，人在过得幸福的时候，是不会轻易羡慕别人的。想想，我之所以看到电视剧里的人和朋友们窝在沙发里聊闲话会感动，大概就是因为，我也曾经有过和最好的朋友彻夜交谈的亲密，也有过一条微信就能叫齐所有人一起吃火锅的经历。看《好好生活》的时候，有好几个瞬间，我多希望我就是她们中的任意一个，而我的朋友也正坐在我的身边，我们吃完了这一顿火锅，互道再见之后，真的还会有很多个随时见面的日子。不管是男生还是女生，和朋友的聊天话题里，总绕不过爱情这件事。剧里面，女孩子们总是有意无意鼓励吴忧要开始新的恋情。梁快更是比何西亚本人更早察觉到他对吴忧不一样的态度，并使劲浑身解数地助攻。有一句话：喜欢上一个人的第一反应，不是自卑，不是占有欲，而是心疼。何西亚对吴忧的态度，就验证了这一点。知道吴忧的上司总为难她，向来毒舌的何西亚忍住想怼人的怒火，不仅没有当面拆穿上司抢走吴忧功劳的虚伪，甚至顺着他的意思说了几句违心的埋怨，为的就是避免吴忧被刁难。吴忧钥匙忘带了，只能从何西亚家的阳台翻到自己家去。要是换了别人，何西亚不仅不会帮忙，恐怕连自己的家门都不会让人进，但面对吴忧，这些 " 不允许 " " 不可能 " 都不存在了。何西亚当然知道，这个张嘴闭嘴吆喝着自己 " 从小不练芭蕾练散打 " 的女汉子，有能力解决所有问题，但爱情一旦发生，理智必然会自动失效。你可以在外人面前是女汉子，是女侠，但在我这里，我只想把你宠成小朋友。人一碰到爱情，好像都差不多地后知后觉，且死鸭子嘴硬。我们总有一万种理由说服自己，那个人不是理想型，不符合规则，但拒绝理由再多，心动的理由，有一个就够了。爱情可从来不是听话的乖宝宝，它一旦发生就会不受控制，就算闭上了嘴巴，你的行为、眼神也会泄露秘密。那个对的人，就是规则重塑的原因，是一场躲无可躲的甜蜜变数。从鸡毛蒜皮都要找朋友吐槽，到独自一人扛下所有，从喜欢一个人就要告诉全世界，到逐渐把爱变成一蔬一饭里的踏实，我们一直在成长，在改变，但内心深处对爱与被爱的期待，却从未停止。我始终相信，人们做出的所有选择，或热烈，或平淡，或坚持，或放弃，都是为了同一个目标：好好生活，好好爱。也许眼下的日子并不一定称心如意，但相信，时间会为每一个努力认真的人筛选出最合适的礼物，而在所有以我们自己为主角的故事结尾，都会有一个相似的画面：最好的朋友在身边，最爱的人在对面。

我反而觉得第二季好看，可能就是因为我想看甜甜的恋爱。但感觉第一季走剧情比较多我都是跳着看的。

虽然女主第二季所做的那个抛弃男主的选择让很多人都觉得很疑惑，但我认为从女主的角度来看，她最初会选择缠着男主和男主在一起，也是因为把男主当成了小哥哥。在她心里，小哥哥这个人很重要。她把小时候的约定看的很重。再加上有赵府这个因素，在她看来她不希望她爱的人因为她受到了牵连。虽然心疼男主但我认同她，和其他剧的女主也不一样，不是个单纯的恋爱脑吧。后来选择离开男主是因为发现有蹊跷，不过两个人分别的时候没有给男主一个明确的暗示确实不太妥当。

有一说一啊觉得几位演员都演的蛮好的。哭戏也是真情实感的打动我了，那一场分别的戏，我的天两个人演的真的是很有氛围。还有那个男主脸上涂着什么鬼脸图腾，然后穿着那个叫什么，是戏服吗？还是什么，（因为我不太懂这方面的知识欢迎科普一下。）对着女主在那儿唱一个丁老头，哇！我看这段竟然会哭出来。

我觉得演员真的让我挺惊艳的。特别是虞书欣。这部戏她演的和蔡敏敏给我带来的感觉完全不一样。虽然两个人都是有点古灵精怪的，可爱的，厚脸皮的那种性格。但真的就演出了和蔡敏敏不同的味道吧。

男主那段让女主去和情敌看烟花，拿着自己没送出去的挎包在那儿哭的那个场面，哇我疯狂掉泪。在这我就是要疯狂夸男主这种人设，就很直白，然后也很执着。否则假如换成其他的剧里的男主到了这一部剧，发生了女主选择了别人不选他。都不知道两个人还要再纠缠多久。

反正呢我评价这部剧也蛮不客观的，毕竟我是真的吃男主这种颜值，所以我是带着一点私心去评价这部剧的吧，就是理所当然的觉得很好。作为一个低成本小网剧呢，能演出这样的质感是很不错的了。剧情上实际上还可以再打磨打磨，感觉有欠缺。后面的剧情也太潦草了，男女主和副cp一起结婚我就觉得很离谱。虽然会有第三季吧，唉，但这第三季呀先是原班人马，我们就不确定能不能有。男主应该没问题，但不知道虞书欣还能不能去拍这部。

梅艳芳抽烟的姿势好飒

就算有罪我也只是战犯

我没有资格当汉奸

从她被养父强奸那一刻开始，她就对男人恨之入骨了吧。她用一颗子弹，埋葬了她对初恋的爱，也埋下了下半场的爱恨交织。

我要结扎输软管

我自己签字我对自己负责

就算你救了我

我也会自杀一百次一千次

芳子真的是太刚烈了

我观察你很久了

我不明白一个满清王爷的女儿

和普通女人有什么区别

没有

都是两个奶子一张嘴

寺庙中说，这个女人是山家亨（初恋）的劫。日本人派他去杀她。如果他狠得下心，将来会飞黄腾达。如若不能，会自杀于野外，被野狗分尸。他数次犹豫，最终还是不顾自己的危险，放她一马，护送她逃走。

这一段印象深刻

很多事我并不明白

我只是不想让你死

我死不死并不重要

只有守得云开见月明

拍摄经典作品的续集，压力是别人无法想象的，我们总是在远处期待最好的东西，所以期望值也会越来越高，这种情况下，一般都会导致或大或小的失望，所以，经典永远是高峰，难以逾越，也最好止于高峰。不过，虽然它因老套的情节而逊色，也仍然算得上一部不错的合家欢电影。

对于蓝精灵，我的感情还是挺深的，特别是那首蓝精灵主题曲，是我童时的美好回忆，每逢听到，心里特别温暖，仿佛回到小的时候，听着家里CD机里经常播放着的美好旋律：在那山的那边海的那边有一群蓝精灵/他们活泼又聪明/他们调皮又伶俐/他们自由自在生活在那绿色的大森林/他们善良勇敢相互都关心……蓝精灵村是一个让人感受到幸福快乐和谐的地方，如果这个地球也有这么一个地方，那它一定叫——世外桃源，那里的人叫——神仙。

因为增加了人类这一条线，所以也融入了人类的故事，结尾还蛮感人的，至少我是热泪盈眶了。

这个桃花谢了春红的四月，最期待的爱情电影莫过于《指甲刀人魔》。这部敢在被好莱坞大片包围的四月上映的爱情奇幻喜剧，就像女主角Emily给人的感觉，带点调皮，带点惊喜，鬼马精灵～这是一部很特别的爱情电影。有人迷《暮光之城》，是因为有那样一个帅气的吸血鬼男友，深情浪漫，男友力Max！可是，找一个女朋友，是指甲刀人魔呢？只吃奇奇怪怪得指甲刀，却永远没办法亲眼证明给你看。这样的爱情，你们又如何定义呢？看似简单的一场恋爱，其实隐藏着蛮多爱情的深意。很多饮食男女困在“我爱你，你爱他，他又爱着另外一个她”的魔咒里，整天计算着得失。可爱上指甲刀人魔的Sean给纯爱一个定义：只有无条件付出，才能算是一种真爱！无条件的去爱，去相信，去守护……故事很清澈，爱情的味道有着浓浓的夏威夷风情。环海公路上蜿蜒的蔚蓝海岸线，让人莫名的期待夏天，期待美好，期待热烈的爱情～哪怕是指一场奇幻的相遇。张孝全饰演的痴情暖男Sean，憨憨的感觉。做板、冲浪、唱歌，自由自在，天空海阔，在海里乘风破浪的Sean一定是迷妹们看不够的。周冬雨的Emily一如既往的鬼马，她的指甲刀人魔很像一只落入凡间的精灵。嘻嘻哈哈的人来疯，有时候有孤孤单单惹人疼。一头红发的“刺青师傅”冬叔，还是很有看点的，毕竟指甲刀人魔看起来和人类一样，可是要演出弱势群族的内心挣扎，是挺见功底的。周冬雨的这个“指甲刀人魔”，完成度很好，古灵精怪的，可是内心戏层次丰满。你以为这个电影中只有纯爱吗？Hlod住姐谢依霖、纳豆等搞笑人设，也为电影增加了轻松的氛围。郑伊健的神秘出演，你期待吗？大荧幕上带着西部牛仔帽，穿着夏威夷花衫，留着大胡子的帅大叔，也是很迷人的。说回电影。轻松、浪漫、自由自在的夏威夷风情，让整部电影的魔幻氛围更带了点大海的味道。但魔幻爱情的本身，还是留了很多扎心的思考的给我们。坠入爱河的人们，何以解忧呢？真的就像影片中那段冷场的对话，有的人适合养狗，可是偏偏爱被猫吸引。狗是犬忠，很暖很贴心，可是失之妩媚风情；猫呢，天生爱玩儿，神秘魅惑，可是也总是游离在不同人之间……爱情遇不到对的人，似乎永远都在破解这道难题。遇上指甲刀人魔，整个夏天都沉浸在奇幻的爱情里~这是和猫的爱情，还是犬忠的爱情呢？又或许，这些都不重要了，她究竟是不是真的只吃指甲刀，还是骗走了Sean的钱，Sean只知道他和一个只吃指甲刀的女生在夏威夷恋爱了一个夏天。很喜欢最后那个开放式的结局。电影留白的地方，就是给你们留下的想象~治愈系的电影《指甲刀人魔》，如果你也同样在怒放的春天期待爱情，那这便是四月最好的礼物。

更加引人之处在于对爱情本质的探讨，劈腿女友的“猫狗”理论，好友的“软饭”理论，其实都不及张孝全对爱情的执着，他的近似偏执代表了圆滑世故之前，大多数男人对待爱情的“鸵鸟”态度——只要我相信你是爱我的，你就是爱我的。这也是为什么在张孝全重回夏威夷之后，会选择儿时玩伴。他已经告别了青春期，变得成熟起来，想想，这也正是悚然可怕之处——如果一场没有劈腿欺骗背叛，“安全”的爱情是最终目的的话，那么选择像“狗”一样忠诚等待的另一半，岂不是最功利最现实的妥协？曾经一直将年少时期爱上的女孩当做“小偷”，因为觉得她偷走了整个青春。而《指甲刀人魔》里，将最铭心刻骨的女孩刻画成一个“骗子”，她编织了一个最浪漫的骗局，浪漫的就像真的爱情一样，也许，爱情本来就是骗局。

当剧情走到最后，谜底最终揭开之时，我们方才明白，这是一部直刺观众内心最柔软部分，让我们控制不住眼泪的爱情片。它让我们猜得对开头，猜不到结尾。奇幻大胆的剧情设置，却能引发强劲的催泪效果；笑料不断的故事安排，却能留给观众长久思考。明知火焰的温度很可怕，飞蛾还是义无反顾地扑了上去；明知亲热的后果很严重，公蟑螂还是不顾死活地一直向前；明知指甲刀人魔的种种轶事很不靠谱，她的种种解释中似乎隐藏着深重动机，男主还是无怨无悔地做出了自己的选择。只有无条件付出，才能算是一种真爱。唯有全情投入爱一回，生命才不至于虚度。纵然全世界都在怀疑她，你却有义务为她挡住风雨。我看上去很傻，只因我懂得珍惜。有些人看起来很精明，却并不值得钦佩。

也就越来越喜欢周冬雨了，因为在她身上看到越来越多从未发现过的特质，这次酷炫到搞笑的神经质就是之前从未有过的：舌尖轻舔一下张孝全的脸之后露出的坏笑，让她将“撩汉”技能发挥到极致，而少年扮老成，轻抚谢依霖的头顶时的滑稽，让她将自己的最萌身高进行了极富喜剧化的诠释——她生生将一个浪漫邂逅的美少女演成了没心没肺的少女。双臂的刺青与不修边幅的狂野，在这部电影中给了周冬雨最好的“伪装”，她给了一个男人注定铭刻一生的爱情，也终将一个男人的爱情和灵魂，轰炸的灰飞烟灭。而对于一个演员来说，诠释好自己的角色就是成就一部电影，就是成就自己，周冬雨无疑在《指甲刀人魔》中完成就了另一个美好自己——让人看到一个充满惊喜的周冬雨——这只“狐狸精”靠的不是性感，而是喜感——就已经很满足了。