對於音樂的追求是狂熱不羈的，好的音樂是可以影響這個人的靈魂，讓他可以得到片刻的救贖，有音樂就不會有世界日，迎著冷眼與嘲笑，從未放棄心中的理想，這是對Beyond四子最真實的寫照，這種精神激勵著一代又一代的音樂人， 影片中在向人們講述著如何堅持自己內心想要的東西，哪怕是再苦再累，作為一個十年的駒迷來說，這無疑是最好的詮釋，經典永遠不會過時，不會隨著歲月的變遷被埋沒，反而會更加的香醇，直到現在每當我聽到他的歌曲依然能夠讓人熱血沸騰，表達內心的歡喜有很多種，而我只想默默的聽著他的歌曲，任由優美的旋律在我的血液裏徜徉、流淌，即使很久不聽他的歌曲他在我的心中的地位也不可撼動，非其他可比，是否真的就像喜歡一個女孩子一樣，哪怕她只是茫茫人海中的一個背影，也令我無比的陶醉，深陷其中久久不能自拔，即使歲月更迭物換星移，保持一個原本的初心吧，加油，我的摯友們。

懷中憂愁思君歸，

念力憤擊天無道。

黃業雖落潤大地，

家國和平永傳唱。

駒馬征程傲群雄；

他的一生其實是比較短暫的，但影響確實是深遠而偉大的，毫不誇張的說，他的音樂對於香港樂壇來說是一個檢驗，更是一次考驗，很大程度上改善了音樂環境，在那物欲橫流的社會，香港沒有音樂人只有娛樂圈，沒有幾個人能夠真正的去做音樂，用音樂去打動和抨擊人的心靈，因此也曾被譽為香港殿堂級樂隊，音樂有時候不僅僅是音樂，而是一種態度、思想，它存在於生活的各個方面，對於一個酷愛音樂的人來說，你會發現它的詞、曲都是原創的，渾然天成的，很少去描寫愛情，在一個領域內專心的做下去，也許就是一生。為了自己的音樂夢也付出了很多，愛情甚至包括自己的生命，一顆明亮的隕星從此遺落在富士山上，永遠地定格在1993年6月30日，經典的音樂旋律似乎永遠在我的耳邊縈繞，愛好和平（Amani）倡導平等對待（光辉歲月-曼德拉）都是具有划時代的意義，在追尋音樂的路上從未走遠，我也希望就這樣一直下去，它永遠活在我的心中，這部影片也是他參選為數不多的經典，經典之處不在於電影拍的有多好，而是對於理想的堅持，最後用他的歌曲致敬吧。

在蒼茫無情的大地上，我是真的愛你，你像阿拉伯跳舞女郎一樣對我不理不睬，在已經過去的那段光輝歲月裏，充滿了我對你的回憶，再見理想般的祈禱，漫漫人生路誰伴我闖蕩。海闊天空任我展翅飛翔，不再猶豫地向前衝，萬裏長城就在眼前，跨過一個個困難就是人生新的成長。

黃家駒乃至beyond也許只是音樂道路上的一個點，還有很多這樣的人，共同組成了這條路，試想一下如果沒有音樂，沒有那些優美的旋律，這個世界將會是什麼樣子的呢，這無疑是可怕的、冰冷、沒有感情，紐帶割裂的，我希望更多對於beyond的發燒友能夠參與進來說出自己對於黃家駒不一樣的故事體會也算是以此來慰籍他吧！

该片讲述了刚刚刑满出狱的张浩，因躲避高利贷追债，阴错阳差与文物倒卖团伙头目黑龙互换身份，上演了一出啼笑皆非闹剧的故事。整体一般，笑点甚至没有成龙大哥30年前的《双龙会》密集，本片毕竟是网络电影。李成儒和巴多的加入为本片增加了些许看点。张浩同时饰演张浩与黑龙，一人分饰两角，具有挑战性。

剧情：张浩刚出狱，被儿子误解，而且还被高利贷头子老方（巴多饰）追索。另一方面，香港黑帮黑龙一伙来到四平交易翡翠国宝，交易的对方被警方控制，黑龙也在警方视野之中。偶然间，张浩躲避高利贷追债时与黑龙互换身份。黑帮为了完成交易，让张浩冒充黑龙，教他粤语和黑龙的行为习惯；黑龙则被高利贷团伙捉住，一顿痛打，这部分是全片最大笑点。最后交易现场，警方抓获黑帮一伙，高利贷团伙也被捕。张浩获得优秀市民称号，与儿子的关系得到了修复。

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小冒坚持原创的701篇偶尔躺平，偶尔逃避，真的没什么。

经历了悬疑剧大爆发，难免会对各种深刻，烧脑，情绪上下波动起伏的内容，有些疲劳。

加上月末将至，酷暑难耐，就很想看看简单，快乐的剧。

周末追了《我和我的时光少年》，4K粤剧电影《白蛇传·情》，非常开心。

这种快乐，不仅来自国产剧和动画片，还居然来自我们追剧群一路不看好的新剧——

《心惊肉跳的同居》

又是男性九尾狐和普通人类女性的爱恨情仇，奇幻题材。

近期作品一部比一部让人惋惜的张基龙 X 各路大神都带不动演技的李惠利。

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昨天被韩博士组织，去看了《京城81号》，虽然韩博士等一众女生纷纷表示，因其恐怖，只看了约1/3。但是不得不说本片绝对不是恐怖片!除了刻意的阴暗色调、一惊一乍的音效和为数不多的几个向《午夜凶铃》《咒怨》《闪灵》等电影致敬的桥段外。本片完全可以被称为一部琼瑶剧。还真没有白瞎林心如这位本色演员。我觉得，要是把本片中的吴镇宇，李菁等演员对位换成“尔康”、吴奇隆等人，再把剧中吴镇宇的原配夫人换成人见人爱的雪姨，本片的接受度肯定会再上升两个档次。戏说到此为止，以下是相当“严肃”（骗鬼）的部分，请严肃认真人士绕道走（狗头）。抛开表面的花边情节，本片其实有着非凡的历史和社会责任感。我认识的很片面，这里只举一个小例子。首先我们应该全面解读三少爷这个人物。故事中，吴镇宇告诉林心如，三少爷（叫什么来着，景齐？似乎串大宅门里了）去搬行李的路上被抓了壮丁。这点就非常奇怪，虽然万恶的旧社会确实有抓壮丁，但是在大北京城里，北洋大总统和溥仪小天子双重脚下，当街抓富家望族公子做壮丁的事情实在太骇人听闻。即使是半路被抓了去当丘八，大哥如何能就知道呢？即便说，有路人甲乙丙丁看到三弟被抓，又来告知大哥，因此才知道三弟被抓了壮丁。大哥家大业大，怎么会不疏通营救呢？所以说这件事，无论如何是说不通的。唯一的可能是，吴镇宇这个时候骗了林心如。但是，为什么要这样呢？如果说三少爷不是无奈被抓走，而是真的负心而去的话。大哥为什么不告诉林心如？如此一来，吴镇宇不是更有机会和林心如举案齐眉了么？除非，吴镇宇在掩护三弟。故事交代，这段情节发生在民国11年，也就是1922年。1922年发生了什么，大家可以参考下面这段信息，鉴于“中共中央党史研究室编、中共党史出版社出版，授权人民网发布，请勿转载”我只把链接发出来，大家可以自己去看：http://cpc.people.com.cn/GB/64162/64164/4415944.html。总之当时，孙蒋正在重组国民党，陈独秀李大钊瞿秋白正在积极筹备第一次国共合作。考虑到三少爷是一名“留法青年”（可以参考《我的法兰西岁月》），三少爷在历史中的角色应该不难想象。这段时间，大哥一直对外谎称三弟去了法国，这对于处在北洋政府控制下的大家族来说，确实是一个不错的掩护。这样一来，另一个疑惑也就顺理成章的解开了。我在看本片的时候就一直疑惑：相关单位不是不允许电影中出现“怪力乱神”吗？为什么蝶玉（总算想起名字了）的鬼魂可以在头七夜，堂而皇之地把一大家人干死？现在明白了，其实本片用很隐晦的手法讲了另外一个故事。1927年，蒋开始清党，就是拿篦子篦，到了1929年，也该篦到三少爷头上了。事机败露了，三少爷生死未卜，那张阵亡通知书可能是大少爷编出来安慰蝶玉的，更可能是国民党清洗的一种手段，敲山震虎，看看家族的反应，是一个人的错误还是一家人都牵涉其中。若止于一人，大可借阵亡的名义让人消失，还可以顺势抚慰一下名门望族。若是全家人一下乱了，就是不打自招了。这一段其实电影交代的很缜密，电影中霍家人死，除了忠心的仆人，根叔的父亲是被外戚二叔用斧头砍死的，其他人都是自杀。自杀人中，吴镇宇的发妻是在愧疚中割腕死的，她的弟弟，二叔是投水而死的，其余人死的都很奇怪，自缢而死，却挂在这么老高的天花板上，足有二层楼高，怎么够得着？显然不可能是被蝶玉的亡魂拱上去的。只能是被害后吊起来示众。而二叔则很可能就是家族中的告密者，他里家族亲缘最远，最想把自己撇清，最可能出卖家族。而忠心仆人则因为发现他的行径而被害了。发妻邓丽群其实没怎么害蝶玉林心如，为什么愧疚自杀？因为她的弟弟做了家族叛徒，害死了家中这么多人。一下子事情都解释通了。到这里，我们才明白这部电影的深度和厚度，电影讲了一个宗族祠堂下的旧知识分子（吴镇宇）在革命的新青年弟弟（三少爷）的引导下，反省自身，抛弃旧宗族礼法，走上毁家纾难的革命道路的故事。如果只看到电影中的琼瑶情节，我们真是没有看懂这部良心之作。许子东教授曾经总结过（我自然不会看论文，完全是从三人行中偷来的二手东西），旧革命文学中有三对矛盾，就是外国侵略势力和民族主义斗士的矛盾，地主与农民的矛盾，宗庙祠堂与新兴的革命的知识分子之间的矛盾。我们狗尾续貂，不妨说当代《小时代》之流的文艺中也有三对矛盾，就是屌丝和高富帅追求白富美的矛盾，发妻第三者争夺成功男人的矛盾，名人大V与网民大众间的矛盾。这部影片串联了两个时代的矛盾，以新时代的矛盾为皮，以旧时代的大义为骨。林心如在片中扮演的不仅仅是一个从良女，而是一个符号。她在旧时代中没有自觉，与时代大流格格不入，心底却存着简单的浪漫，满足于殷实的市井生活。但她引动了新旧思潮的碰撞，无意间成为了时代的交点，整个家族为她而生为她而亡。她在新时代中也一样，既无为自己的命运抗争的勇气（不像邓丽群），也没有游走于时代浪尖上的智巧（不像琉璃，玲珑剔透）。她对生命中的危机全然不觉，只是笨拙的保护着自己的一份，唯寄希望于强者“成全”她的小幸。这个符号代表着“人民”。原本影评到这里已经结束了，只是还有两个疑问，我百思不得其解。第一，吴镇宇带着小女儿，为避祸远走他乡，这好理解，但是为什么会跑去到台湾呢？1929年不是日据时期吗，投靠了日本？第二，根叔当年13岁，“当代”是80岁。这么算来，故事发生在96年，香港尚未回归，台海更是3通都没有，林心如是如何能嫁到大陆来？历经动荡颠簸，大陆甚至还为她保留了祖宅？实在百思不得其解。只能猜测，电影的主创，把真相埋藏更深的时代当中

写这个评论的时候刚刚二刷完《少年的你》，然后赶完了一个策划，因为想要赶在周二播出以前把评论写完，所以下面的评论中可能还是有很多错误的地方，希望大家多多指正～在11月17号那天非常幸运有机会去提前看片，以下就来谈一谈观感，也希望对此剧有所期待的观众有一个参考作用。故事发生在清末到革命期间，聚焦在了两个不同阶层青年之间的故事，两个人代表不同的利益群体，但他们都为了民族危亡和复兴国家而团结在了一起。作为一个比较宏大的历史剧，它有一定的理想主义色彩，但是让这个电视剧更“热血”，更“青春”。首先想来聊聊制作方面。第一集播放的时候感受出来了在置景和服化道方面的努力，包括还加入了很多电影化的镜头语言。印象很深的是第一次艳势番在酒楼里进行会议的时候，一开头的主镜头，非常精致的布景和群戏演员的调度，加上流畅的镜头，对于这群清末贵族生活的奢靡有了一个非常好的展现，同时，也与一开始阿易背后的平民阶层也形成了巨大的反差。三集看下后，服装方面也让人印象深刻。除开给人视觉上带来基本的新鲜感以外，不同阶层和立场的人物服装各有自己的特点。对于留洋回归的崇利明来说，他的服装具有西方的特色，而他成为艳势番的“老大”后服装的变化，也暗示了人物的成长。而阿易的服装变化更多的和历史与人物之间的关系有关。从阿易的视角来看，更像是观众的视角，一次服装的变化，也呼应了身份的变化，更者，反映了不同历史阶段的政治舞台上的主要人物变化。虽然某些特效部分显得有些粗糙，但是无伤大雅。然后来聊聊剧情。我还记得现场有个观众向编剧老师和制片老师提出了一个问题，就是关于这部电影受众的问题。看完这三集后，能发现制作团队有意识地想要拓宽观众面，让更多的观众喜欢这部作品。这部剧具有戏剧化的特色。现场了解到编剧老师是曹禺先生的外孙，编剧老师对于戏剧化的故事把握能力很强。在电视剧中，很多所谓的戏剧化处理很容易用力过度而变成一部“雷剧”，但是此部电视剧的尺度很合适，每一个具有极强视觉张力的情节点，都为人物的选择转变铺垫了，也改变了人物的命运走向，而不是“雷”了。由于不能剧透，所以没法举例后面的剧情，不过我相信大家在追剧过程中一定会有所感受。之所以说制作团队在有意识地拓宽观众群体，是因为剧情和人物的一些小的设计。作为一部历史正剧，它并没有一直非常的严肃，在剧作里加入了很多现在年轻人的梗和有趣的点，让人看起来不会一直处于情绪紧张状态。（我相信播出后会有很多被截成表情包，或者是流出很多梗hhhhhhh）让我有感受到在剧场里看话剧的时候，看剧人和演员之间一些心照不宣的默契感。每一集不会有太过于拖沓的感觉，整体节奏把握得很好；尽管跳集也不会出现特别大的难以适应感，说明编剧对于叙事节奏是有很强把握的。在这也表达我真实的敬佩之意，能选择一个这样的背景下去写大故事中的小故事，不论最后剧情是否有大问题，都是一次很好的尝试。再来分析一下人物设定和表演。这里以崇利明、阿易、语初三个主角为例。编剧老师和制片老师都提到了有意识地将主角融入他们自己的影子，而在这个过程中，其实使人物更加的丰富，也让人物更加立体。也再一次打破了“流量不会演戏”这个观点。崇利明作为清末封建地主阶级的代表人物他有理由热血正义，也有理由放荡不羁。子韬本来是一个非常有趣的人，而其也在故事当中起到了“喘息”部分的连接作用。在我们观赏的三集当中，能看出崇利明是一个基本上忽略自身阶级，热血激情的青年，同时他又非常的幽默，和语初成为了一堆欢喜冤家。从他留洋的经历，让他有非常自由的思想，他渴望变革，也渴望国家富强。他作为封建阶级中的贵族，有责任担当，在不同的历史阶段勇于承担起自己的一份义务，没有成为历史的懦夫。在这部剧当中，子韬的表演非常让我惊喜，有别于之前看过的他的其他电视剧。虽然看似也是一个“霸道公子哥”但是崇利明这个角色更具有人物魅力，他有自己理性的思考，能感受他他的成熟。而子韬在诠释这个人物的时候，是展现出了他理性的那一面，让你觉得他一夜之间幡然长大。当然，在承担故事当中轻松幽默的部分时，他的表现是非常非常出彩的。而崇利明作为封建贵族的代表，在故事后来的走向中会有什么样的行动让人非常期待。因为这是一次自我打破阶级束缚的一次行动。他自己亲手破坏自己阶级的利益，而不顾一切地去为国家和民族付出。当这些压力集中体现在一个青年身上的时候，很难想象在巨大历史巨变中他会有什么样的选择。再来聊阿易。我很惊叹于千玺选择的每一个角色。他的每一个角色都非常的复杂，不论是身世还是人物心理。阿易故事背后还有故事，观众和他并肩一起寻找。总体来说，阿易作为历史中的一个平民代表，有着不凡的身手和自己的追求。他会像个小孩，在面临伤害的时候犹豫，但却一直保持内心的赤诚，打抱不平为正义而战，为中国的复兴而战。阿易的身世十分坎坷，千玺在塑造这个人物的时候能将细节处理得很好，特别是人物的细微的心理变化。提前观影的三集，主要的戏剧点都集中在了阿易的身上，如何不夸张地真实地塑造阿易这个角色是很难的，而千玺做到了。我在看阿易的时候不会有任何小北的影子，这是很让我敬佩的。阿易和崇利明作为一个对立阶级，在国家危亡之际的合作是热血的，两人成为生死与共的兄弟是有些理想主义的。但在国家大义面前，我愿意永远怀有这样的理想主义，如两个主角一样。最后聊聊语初。与其说这部剧聚焦在两个少年之间的故事，不如说是艳势番的故事。语初与众多艳势番中的兄弟一样，独立而且团结。语初不同于清末的主流女性，是一个具有现代化独立女性特点的人物。她骄傲、理性而且独立思考，她具有绝美的容貌，但却不被容貌所困。冰卿诠释这个角色可以说是很到位的，能感受到她很强的信念感。伶牙俐齿在她这里并不是一个贬义词，而使这个角色更佳的俏皮，具有非常强的女权主义色彩。女性不再成为男性的幻想，而成为一个独立而且勇敢的存在；爱情不再玛丽苏，而是有理性的思考。不管是昆汀说的“我只需要我的演员是漂亮的花瓶”，还是这部戏中几个主要演员的表演，其实都能证明幕后团队特别是导演对于演员表演的重要性。导演会不会调整演员的表演，能不能给他们很好的引导；能不能用镜头语言与演员表演搭配恰当是很重要的。我相信这部剧，会打破很多人对“流量”的成见。虽然还是有很多不完美，比如很多过场戏中还是会有“流量式”的表演，但是能看到三个主演表演上的潜力。作为青年演员，“可能性”是一个非常重要的词了。聊聊主题。影片谈了国家复兴，谈了突破阶级的友情，谈了少年热血等等。不得不说，想法和立意是非常好的，在观看的3集当中难以看出整部剧的完成度，但是是值得期待的。聊聊几个明显的瑕疵。一个是后期声音制作方面，感觉后期录音方面显得有些粗糙，有些时候和演员的表演相差很远，导致看的时候非常出戏。包括人物创作，还是会重复大众化的电视剧英雄人物的特点，虽然有惊喜，但大部分还是在框架里。（我又在挑骨头了）最后聊点“七嘴八舌”，在提前观影活动中看到的这部作品整体是超出了我的预期的，我也会继续追下去。个人觉得在现在的电视剧制作下，算是中上的作品，有很多瑕疵的地方，但总体来说很不错。但是也还没有看完整部电视剧，可能在对电视剧的认知和解读上还是有部分偏差。作为未来会进入电影电视行业的人，也希望能幸运地遇见好的制作团队和编剧老师、摄影老师还有好的演员。也希望自己在未来不要眼高手低，和两个一直奋斗的少年一样，努力进步，成为行业的推动者。以上拙见，望大家多多指正。ps：等寒假拉片后也会补上《少年的你》，作为差不多的同龄人，希望有机会和千玺合作呀！！（死都没有想到这剧居然压到了寒假才播哈哈哈哈哈哈哈哈哈）

法医的东西咱也不懂，不敢妄自评论。。。首先，作为县令的话会法医，要仵作干什么；其二，断案首先要从作案手法跟逻辑上判断，为什么非要斩首？第三，也是最重要的，为什么他老婆是唯一的证人，非要杀了，通奸的话即使不杀她她也没有什么好下场，还能作为最重要的证人，杀了不是给你自己找麻烦么？按逻辑来说的话做成强奸不是更好么，为什么通奸？非要弄的玄卜楞登的，还看伤口什么的，我是觉着故弄玄虚，为了法医而法医，反而索然无味了

如果说将其看做一部类型元素丰富的动作片，显然这是一部在水准之上的佳作。但如若换个角度，从传统的越狱电影出发，《金蝉脱壳》却显得并不是那么接地气了，严格意义上，其并不是一部真正的越狱电影。其只是借了一个越狱电影的壳，而无越狱电影的魂。当然，这不是否定《金蝉脱壳》是一部精彩的类型片，创作者选择哪种角度作为创作方向本身并无优劣之分，这里只是想说明一下如果该片从传统越狱电影“接地气”的角度出发，其目前的故事框架及形式是否还能行得通，且是否有着更加精彩的可能性。金蝉脱壳

你知道第一名對我為何這麼重要嗎

奮不顧身往前

只想待在能被你看見的地方

暗戀是一個人的事

你大概是個盲人

看不到我嘻笑里的誠懇

都怪我孤陋寡聞

錯把你的禮貌當作認真

我想我是個啞巴

說不出萬分之一句謊話

不怪你隔著時差

只把我當作你的路人甲

像若無其事

又像孤注一擲

要這麼啓齒

這深藏的心事

你可能听不见声

听不到我玩笑里的虔诚

都怪我固执愚蠢

不肯承认你在心里的痕

我想我是个傻瓜...

常年寄居在我日记的是你

擦肩时余光都不给的是你

暗恋是一个人的事情

除你之外都知道这个秘密

你明明是从未拥有过的梦境

可我像无数次失去过你

就连愿望也不值一提

譬如你目光偶尔落在我身影

我哪有勇气一直追逐背影

仿佛冬天饮冰又心生顽疾

我只是这样说服我自己

比爱情陪伴更长的是友情

羡慕与你同行的每个身影

我和你始终隔着安全距离

比起朋友这样的关系

宁愿从未认识过你

只有一直赢你，你才看得见我

【详细】

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这部片子更能触碰到爱情的本质，很多人成长中的一些尘封的痕迹因为亲密关系而触碰，亲密关系中很多问题也来自于此。电影中女主从恋爱到婚姻的过程中，和男主一起直面问题根源，最终有了圆满的和家人及父母的关系。

亲密关系让女主恐惧，但亲密关系也给了女主直面并解决问题的勇气，勇气的来源就是男主和女主之间“非常正确”的爱，这种爱不仅让男主女主成长，也让女主父亲成长，最终成就更好的亲密关系。这种爱不一定璀璨，但更加真实且美好。

在剧情中真实美好的爱情之外，电影的画面和音乐也美好的像甜葡萄酒一般。精致的南非生活场景让我误以为电影在法国拍摄，富有年代气息的配乐听起来异常舒服，整部电影都散发着精致美好的气息。看的时候我不听在感叹，这南非人的生活也太小资了吧。。

最后再推荐下这部美好的电影，我看这部电影在豆瓣和imdb上评分人数都不多，希望更多人能够看到这部来自南非的电影。话说那天周五晚上和女票在电视找电影看，开始找到的是《跳舞吧，大象》，因为太尬只坚持了15分钟，然后就通过豆瓣高分排序找到了这部电影，机缘巧合看到了我觉得最棒的爱情电影，而且女票也非常喜欢。看这部电影本身及剧情对我们俩的亲密关系也很有帮助，碰巧相遇的电影让夜晚变得美好，我们可能永远不会忘记。

我将试着从“生命政治”（biopolitics）的角度来解释“真狮”版《狮子王》对观众引起的不悦，以及观众对其“面瘫”的批判和对“表情”的呼唤。

《狮子王》的故事，是一个“生命政治”的神话。“生命政治”是福轲后期主要关注的领域。他从社会医疗活动中发现了与“规训权力”并行的“生命权力”——“规训权力”旨在创造出一种有用的个体身体，而“生命权力”关注的则是“总体上人口的治理”，“它关注的是繁殖、出生率和死亡率、健康水平和寿命变化。”另一方面，“生命权力”与“君主权力”不同，“君主权力”的核心是“让人死”，它拥有无限的致死权力；而“生命权力”的核心则是“使人活”，18世纪中期以来的社会核心目的正是人口的安全。这在辛巴（及木法沙）与刀疤的争斗中可以看出，这个故事正是一出“让人死－使人活”之间的治理术争夺，不论是观众作为现代社会公民，还是迪士尼作为普世价值的附和／生产者都理所应当地认同于辛巴所代表的“生命政治”的治理术，而如同“牲人” （homo sacer）在“生命政治”中的征兆性存在，“真实动物”也成为了整个神话的崩溃点。

“牲人”是“生命政治”的征兆，是从内部否定普遍性的例外点。“生命权力”的根本目的在于“使人活”，却在最终导向了“死亡权力”，如死刑的存在，死刑并非为了报复其罪行，而是为了保卫社会的安全；战争的目的不是屠杀他人，而是保卫自身。这种“死亡权力”最终的典范就是纳粹对犹太人的屠杀。阿甘本描摹了集中营的诞生：为保卫雅利安人血统的纯洁性，犹太人需要被屠杀。犹太人生来拥有德国公民的权利，接下来希特勒通过禁令将其降为次等公民；纽伦堡法案将其降为居民；直到水晶之夜后，后连人权也剥夺，犹太人成为了“赤裸生命”，成为了“牲人”。“牲人”来自古罗马时期，这是一种被剥夺全部政治生命，甚至连献祭也不被允许的人，阿甘本认为人拥有两种生命，“赤裸生命”（bare life）、“意义生命”（zoē），“牲人”便是被剥离“意义生命”的动物，是整个“生命政治”的至高例外。在《狮子王》中，观众可以辨识出“牲人”的存在，辛巴被蓬蓬和丁满带到森林，肉食者们遵守了“生命政治”式的协议，而为了生命的延续总要有生物被吃——那就是虫子。虫子便是《狮子王》的“牲人”，它们无法言说，非“动物”，被剥夺了“意义生命”可以被随意屠杀。而问题在于，观众从历时性的符号系统带来的经验表明，“虫子是动物”，它却被“至高决断”排除在外，这一刻被观众通过两重符号系统间的差异捕获，成为对“真实”不安的典范。

那么，我们依然需要解释的问题是观众对“真实动物”的不悦。《狮子王》的动画版与“真狮版”故事几乎完全相同，区别几乎完全在于话语——由于关注点的集中以及为了方便讨论，我更多关注在它“真实动物”的能指上。从“真实动物”的能指上我们至少可以连接到三个文本系统内：现实的动物：animal、动画版的动物：animoyen（animal＋citoyen）“真狮版”的动物：anim。无论哪一版《狮子王》的动物，都是以“赤裸生命”和“意义生命”共在为前提的，区别只是其能指层面。动画版的动物能指我称其为animoyen，“即是动物又是公民”，是一个非分离的共在状态。而“真狮版”我们姑且称为anim，以其能指相似性与animal相连，以蓬蓬为例，anim的蓬蓬是一个可以和辛巴“哈库拉玛塔塔”的快乐野猪，而animal的蓬蓬则是一个必然被辛巴捕食的动物。蓬蓬无法被捕食是在于“意义生命”的在场，而悖论的是，anim作为遮盖在原本animoyen所指上的能指，不断隐喻着animal，animal是动物，是“赤裸生命”，它不断提示着“意义生命”的不在场，而使“意义生命”无法被anim所表征。这正是真正不悦的来源——“意义生命”的无法被表征与“赤裸生命”的随时在场，这不断提示着观众：我们必须面对“生命政治”建筑在“赤裸生命”之上，而“意义生命”面临着被剥离的处境。

最终，观众将不悦命名为“面瘫”而呼唤表情的回归。我也终于能回到熟悉的领域来解释这一切，这是一出上演了几千年的精神分析戏剧，是对阉割事件的又一次重演。小男孩将penis误认为philus的能指，而在目睹母亲没有penis时，便将这一事件与母亲philus匮乏相联系回溯性地命名为阉割，惧怕发生在自己身上。为应对阉割焦虑，他需要寻找到一个象征物，从而否认阉割，这是恋物癖的结构。观众对表情的呼唤享有恋物癖的结构。anim所提示的“意义生命”的缺场引起了观众“意义生命”被阉割的焦虑，他们回溯性地认为原因在于anim对oyen的缺失，而事实上这只是能指的更换引起的外延表意。观众为了否认这一事件，终于将oyen通过相关性转喻为“人的表情”，而我们都知道，animoyen是一个“既是又是”的能指， anim下也有着完好的“意义生命”，表情只是一个否认这一回溯性事件的幻象。

参考资料：

［1］ 汪民安. 从国家理性到生命政治:福轲论治理术[J]. 文化研究,2014(1):100-118.

［2］ 吴冠军. 生命政治:在福轲与阿甘本之间[J]. 马克思主义与现实,2015(1):93-99.

憋了昨天一整天，还是觉得看完电影《决胜时刻》不写点什么有点愧对影片。一段历史书上五百字都不到的内容+一张作战示意，拍出了近150分钟的内容，背后丰富的故事性可想而知。和平谈判的破裂是必然的，顺民心者昌，逆民心者亡，无需赘述。可怜了一众和谈代表。憋屈、苦闷、志不得展……从小生活在片中所谓“愁云惨雾”的南京，又家里跟南京解放有千丝万缕的关系，所以对此类题材的影片会格外关注。惊喜：片中居然修复了开国大典的原片，高清4K，当看到伟人们的真实片断，突然觉得可以振臂高呼，干得漂亮！振奋：看多了这类历史新闻纪实片，这部片子从“紫石英号”入手真的让人耳目一新。英舰是真的很触我的神经。1840自英舰始，1949击英舰终。打得好！提气！兴奋：往常的南京解放内容都是镜头跟在战士们后面，这次是迎面，而且还有陈毅元帅那一口方言，爽利！感动：任弼时把一曲小提琴曲送给最亲密的战友们，那种信念的托付、满心的信任、美好的憧憬，用这样浪漫的手法表现出来，成功催出了一波我的泪水。壮烈：田二桥的牺牲让我泪奔了，16岁的年纪，为了红旗不倒，为了心中的信仰，为了解放事业，为了对主席的承诺……曾经听同学的外公讲述过，但真的有画面呈现出来的时候，绝不是当年的云淡风轻地听。爆笑：肩负领导人保卫工作的有富真的可爱，初进北平的不适，从开片打仗的英勇到抓捕特务的敏锐，敢于耿直地与主席互怼，面对爱情的害羞……要不是主席的锦囊，老是因为工作放女方鸽子，一定是“追妻火葬场”。你我皆凡人，有喜怒哀乐，《决胜时刻》从大处着眼，却在小处落笔，伟人有故事，小人物也有故事，有情牵动，让燃情岁月通过大人物摆在观众的眼前，透过小人物烙在观众的心里。

舞蹈比较有看点。剧情简单，尴尬的是铁蛇的死，真的是死的好突然，有种日漫主角朋友牺牲后主角爆发的感觉????，还有铁猴给铁蛇盖上眼睛，瞬间穿越古装剧，这个剧情真的挺老土。最后结局还比较正常，一般人都看得出来两队之间的高下，还好没有尴尬的赢了，就是铁蛇之死那里比较奇怪。作为舞蹈片来看还是挺好看的，演员都没啥演技，但演得还比较自然，孟美岐奶凶奶凶的，小表情不错

上午看了一集忍不住发了个信息给同行兼好友问她看了没。下午她回我，很委婉“看不了，看不了”。我回她“是不是看了以后觉得自己十几年白做了”，她回“对啊，之前这话没好意思说出来”。哈哈哈哈，同感，大概我这十几年做了个寂寞……

朋友又问“这个小说你看过没，作者干啥的，太能扯了，她是不是觉得广大造价狗整天加班没人有时间看这个。是不是其他职场剧也都是这样胡写瞎写，只是我们不知道，这次正好遇到一个别出心裁的作者写到造价了[呲牙]”

我觉得可能，毕竟很多网络上的职场小说改成剧以后基本都被吐槽，我也想知道这位作者到底是咋写出来的……

对了，据我个人的经验甲方也就是房产开发公司对造价师资质其实没太大要求，因为甲方资质不需要造价师，所以在甲方的合约部，说实在的工作完全不需要细到架立筋这个东西，毕竟他们大部分时间是在应付金蝶啊明源啊这些系统软件，怎么去上报资料，走流程，去内耗……所以，业内对造价师资质最看重的，往往是咨询公司……

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刚才去看了一下小说，正好看到小说里提到“中建一局”，作者语言中似乎对中建一局摆的蛮高。中建系，一局、四局、五局、七局、八局都有打过交道，业内四局、八局好像评价稍高，一局的接触过一个去过新加坡做项目的项目经理，印象深刻，确实有水平，也很负责。中冶系一般、上海建工一直觉得水平不错，不过最近一个项目大跌了眼镜。

其实有的评价里说的虽直接但很现实，造价在项目中相对施工管理、设计、前期规划、后期运营就是显得边缘了，造价主要是辅助性的。工程项目相对其他项目周期长，在这个周期中受人事物政策影响的可能性就越大，产生变数的几率就更高，就凭一个造价表一次投标控制整个工程成本，不现实。这也是为什么一直一直在提全过程控制的原因。

我们常说设计一确定，成败就基本七八成了，而商业项目甚至前期决策一确定成败就决定了七八成，这就是造价师是个辅助的原因。除了前期决策和设计，现场管理的重要性就不用说了，这不是一张所谓造价表决定的（说实在的，我们常说清单、定额、单位工程造价表、分部分项工程、直接费、措施费等等，造价表....指啥？）辅助做得再漂亮，你的输出位一直送人头，能赢吗？

这个六月，妥妥的被郑罗茜出演的电影和电视剧双双"霸屏"了。在6月6日公映的电影《当我们海阔天空》中，郑罗茜出演了大学生们的创业导师，才华横溢，思想前卫，又相当独立，让人印象深刻。而即将于本周收官的电视剧《亲爱的婚姻中》，由她饰演的孙倩，则是宛若经历了一整场的婚姻变奏曲，从幸福到冷漠，从屈辱到抗争，这个角色触动了观众太多的共鸣，看着她一步步的从婚姻的"坟墓"中走出，还是让人禁不住拍手称快，郑罗茜又一次狠狠的扎心了。

【详细】

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八小时体量的素材，一周断续看完，依然舍不得快进一帧。彼得杰克逊本人对音画的非凡修复、举重若轻的剪辑、从排练到演出到后记巨细靡遗的呈现，本质也是一场盛大粉丝行为。甚至除了第三部对天台Live多机位多视角的分屏处理，干脆放弃或回避了一些技术性或预设立场的主观表达，忠于原始影像，谨遵日历22天的脉络，沉浸式还原了摄影棚内排练实况，让每一位Beatle除了被奉上神坛广为人知的摇滚明星风采，成为更立体、血肉饱满的“人”，有高光时刻也有人的局限。虫团四人排练现场很难不让人联想到一些小组作业，披头士分崩离析的隐患也可见一斑，就像那句玩笑——50年后，要是人们还认为披头士解散是因为洋子坐在音箱上，那也太可笑。泡是灵感泉涌的创作核心，也是这一时期的团队领导者，虽然有些执拗独裁，却也是最心系集体谋求突破瓶颈、重获联结、积极转型、有明确艺术主张的那个。侬依然沉浸于自己世界，热衷一些无厘头侬言侬语，却早已悄然从先前领导者身份退缩，对团体明显有些心不在焉（屡屡迟到，和洋子如连体婴儿般形影不离），可当投入工作时魅力不减，与泡默契演绎早期共作曲目时神采飞扬，就像一个疏懒散漫但关键时刻不会let you down的天赋型选手。小乔一向温柔隐忍，为了让队友开心甘当绿叶，惯性please others甚至多少有些讨好型人格。但长期处于与保罗关系中的隐性弱势地位，剑拔弩张的压抑气氛这次初露端倪，而他的才华锋芒也再盖不住，纪录片里演唱的几首雏形《something》《all things must pass》《for your blue》，真是该死的甜美。讲到这，如果说列侬的传奇悲剧色彩构建了我对虫团的初印象，旋律天才泡用披头士三大件彻底拨动青春期的心弦，小乔的迷人之处则像是散开浓雾的湖泊徐徐展开。他对东方文化的痴迷、精神世界的求索使其创作除了西塔琴的异域风情，还多了一层忧郁的隽永。看到友邻评价小乔仿佛只存在于小说的人物，一面充满爱与关怀，一面又是不留余地的愤怒。这名silent Beatle可以只是腼腆笑笑，抱着吉他唱泡和侬的歌，也可决然选择退出乐队唱自己的歌，亲手打造信仰花园。如果说侬追求的是理想国，泡满足于物质世界，那小乔就是在二者之间柔和而坚定把握平衡的那个。林果与世无争的个性在团队中润物细无声，难怪年逾八十却看着比儿子还年轻。幽默、豁达、洒脱、敬业，懂得真诚而恰当地表达欣赏、给予关怀，写《格局》的人见了都想当场采访的水平，这样的开心果谁不爱呢。感谢这些镜头能在修复后重见天日，让我得以看见五十多年前那场摇滚史上著名天台表演、也是虫团最后一场公开演出背后的暗流涌动，有才华的碰撞、观点的交锋，有友爱和伤害，有剪不断的聚散纠葛，有追忆往昔的温情如初和令人感伤的物是人非，有天台反叛意气风发的高亢和分崩离析颓势已无可挽回的低落。是啊，all things must pass。每个人也像这支乐队一样有自己的long and winding road要走。但被定格在音乐和影像里的一切——影响从上世纪60年代延续至今天我心里的Beatlemania，摇头晃脑的年轻利物浦男孩，不停歌颂的“all you need is love”，低落时总能抚慰我的《let it be》，mp3时代回家路上的《yesterday》，成为永远，永远。