这是一部充满了无厘头式的黑色幽默电影,80年代中后期的《英雄本色》、《跛bo豪》、等都属于黑帮类型片,本片也处处在讲黑社会,但处处又在反黑社会,反类型,通过阿飞和阿基两人的心路历程,让人在捧腹的同时也能有所感悟。有人说这是《咖喱辣椒》续集,其实在某种程度上,可以这样说,因为原本导演柯受良是准备让梁朝伟来拍的,但是伟仔因为档期问题无法拍摄,就请了当时初出茅庐的星爷来
这是一部充满了无厘头式的黑色幽默电影,80年代中后期的《英雄本色》、《跛bo豪》、等都属于黑帮类型片,本片也处处在讲黑社会,但处处又在反黑社会,反类型,通过阿飞和阿基两人的心路历程,让人在捧腹的同时也能有所感悟。有人说这是《咖喱辣椒》续集,其实在某种程度上,可以这样说,因为原本导演柯受良是准备让梁朝伟来拍的,但是伟仔因为档期问题无法拍摄,就请了当时初出茅庐的星爷来救场,没想到票房1000多万,效果炸裂。时隔两年,导演终于满足心愿。这时的梁朝伟还没有被王家卫调教成“忧郁男神”,伟仔的搞笑才能大放异彩,顺便说一下,作为1990年的港姐冠军袁咏仪也是通过这部电影处女作,拿下了金像奖最佳新人奖!你看看,人比人气死人,不仅长得漂亮,演技也是得到一致认可,出道即巅峰。!
风暴女必然死得惨。
看第一季的时候我就想吐槽剧中怎么没有种族主义者呢?这不,风暴女来了!
风暴女,又白又女拳又叛逆又谈上帝,狂杀黑人,虐杀亚洲人不忘嘲讽。反派程度比祖国人这个恋母“种族主义”(他歧视正常人类)有过之无不及。
风暴女必然死得惨。
看第一季的时候我就想吐槽剧中怎么没有种族主义者呢?这不,风暴女来了!
风暴女,又白又女拳又叛逆又谈上帝,狂杀黑人,虐杀亚洲人不忘嘲讽。反派程度比祖国人这个恋母“种族主义”(他歧视正常人类)有过之无不及。
说真的,很多批判/讽刺白人种族主义的美剧和电影中,就只提到了黑人,仿佛亚洲人不存在。
山姆大叔的人民反对系统性种族主义,口号是“黑命贵”,压根不带亚裔一起。黑人在美国哪儿是最被歧视的呀,亚洲人才是,被黑人白人一起歧视,还没口号喊。
起码这部反讽狂嘲剧点出对亚洲人的歧视了,稍微心理平衡了一点。
至于一些人认为,一个变态种族歧视反派女说的种族歧视的话证明这部剧歧视黄种人……那我只能说你们玻璃心就别看了吧,人家把风暴女设定成反派明明是批判这种行为的。
《月里青山淡如画》剧中有八对CP。他们间谈恋爱都有个奇怪的现象,不仅转圈找熟人下手,还大多是多角单恋。第一对CP,秋媛(李庚希 饰)口口声声要跟师父秦致远(张超 饰)学手艺,为了能够专心,还特意搬到山上做“苦行僧”。在学习的过程中,这份师徒情的走向逐渐跑偏,竟然谈起了禁忌的师徒恋爱。
《月里青山淡如画》剧中有八对CP。他们间谈恋爱都有个奇怪的现象,不仅转圈找熟人下手,还大多是多角单恋。第一对CP,秋媛(李庚希 饰)口口声声要跟师父秦致远(张超 饰)学手艺,为了能够专心,还特意搬到山上做“苦行僧”。在学习的过程中,这份师徒情的走向逐渐跑偏,竟然谈起了禁忌的师徒恋爱。
说实话,整体剧集可看性很足,编剧也没什么大问题,就是看到老干部演戏,我就出戏,因为他怎么演每一个角色,都是一个样子,一个腔调,一个表情,一副装波一的样子,一个令我失望的人,可能会有人说,不爱看你别看呀!我答复你,是的,我弃剧了!我们东北有一句话怎么说来着,对!装波一贩子!纯属个人原因,不喜勿喷!
说实话,整体剧集可看性很足,编剧也没什么大问题,就是看到老干部演戏,我就出戏,因为他怎么演每一个角色,都是一个样子,一个腔调,一个表情,一副装波一的样子,一个令我失望的人,可能会有人说,不爱看你别看呀!我答复你,是的,我弃剧了!我们东北有一句话怎么说来着,对!装波一贩子!纯属个人原因,不喜勿喷!
自己来下个定义吧,像这部我的定义就是新瓶旧酒,基本不变的故事框架和内核,用了2010年代的演绎方法,而前几天看过的《圣斗士星矢:黄金魂》就是旧瓶新酒,新的故事,延续的画风。也看过了很多的评论,很多的80后经历了圣斗士最辉煌的时代,这部动漫就是他们的芳华,在记忆里升华。作为95后的我,也在小学看过《冥王十二宫》而被圣斗士的世界
自己来下个定义吧,像这部我的定义就是新瓶旧酒,基本不变的故事框架和内核,用了2010年代的演绎方法,而前几天看过的《圣斗士星矢:黄金魂》就是旧瓶新酒,新的故事,延续的画风。也看过了很多的评论,很多的80后经历了圣斗士最辉煌的时代,这部动漫就是他们的芳华,在记忆里升华。作为95后的我,也在小学看过《冥王十二宫》而被圣斗士的世界深深吸引,精良的制作,动人的剧情,每周的等待。然而那天看完《黄金魂》,再翻出来《冥王十二宫》,再发现最高的就是720p,在电视上看已经不再清晰,也许众位80后们期待的是重置版,画质提上去就好了,但是实话说,车田正美从来不以剧情严谨见长,尤其是早期有很多的bug和冗长的部分,其实作为读者,我们最期待的是天界篇的到来,虽然现在这么看,不太可能,圣斗士的世界基本到了穹顶。完结是真的完结了。
这部作品在我看来,是一部很不错的新瓶旧酒,10s年代的全新演绎,画面非常精致,也对前期的剧情进行了取舍,对一些设定进行了更改,比如莎尔娜和瞬(女)都没有带面具,老太太都不带裹脚布了,女圣斗士为什么不能不带面具,这在我看来,是一种动漫21世纪化的趋势,取其精华,虽然小时候都看过圣斗士,但是我可以接受渣画质,我朋友就有很多不能,所以新的制作,更高的画质,是大势所趋,而且这部剧制作还如此精良,全剧看完,感觉非常的好,适合喜欢圣斗士的全年龄段观影,很像这些年的迪士尼动画。虽然失去了日式的风格,包括主题曲和剧名都是英文,这一点不太习惯,其他的感觉还没有太违和,希望制作方继续努力,延续经典,将圣斗士传承下一个10年。
第四集才才开始真正进入感情阶段的分析,“再一下下”真的很打动我,那种小女孩恋爱中的撒娇感,谁能拒绝啊!因为回家晚遇到暴露狂,因为想和你多呆一会所以回家晚,因为喜欢你所以想和你多呆一会,因为是女生所以喜欢你很恶心,所以要逃避。学姐很害怕,害怕自己平常又普通的生活被打破,所以上了大学找了个男朋友结婚生小孩。但是一次les婚礼上她们遇到了,似乎是上天的暗示,不可避免的又心动了,这次真的出格了。学姐
第四集才才开始真正进入感情阶段的分析,“再一下下”真的很打动我,那种小女孩恋爱中的撒娇感,谁能拒绝啊!因为回家晚遇到暴露狂,因为想和你多呆一会所以回家晚,因为喜欢你所以想和你多呆一会,因为是女生所以喜欢你很恶心,所以要逃避。学姐很害怕,害怕自己平常又普通的生活被打破,所以上了大学找了个男朋友结婚生小孩。但是一次les婚礼上她们遇到了,似乎是上天的暗示,不可避免的又心动了,这次真的出格了。学姐不敢面对现实,不想在学妹和家庭之间做出选择,将原因归结为是因为生活中老公的缺失所以出轨,又或是希望老公能对家庭多上心一些,自己就会回归原本的幸福家庭。老公也说那是友情和感情不一样,是真的不一样吗,我也迷茫过,错把友情当做爱情,但时间会告诉我那是心动,是我一直不敢承认罢了!故事的最后,学姐还是勇敢的说出了自己喜欢学妹,可却因为现实和责任而又一次抛弃了学妹。被一个人坚定的选择是多么幸福的事啊,只要你迈出一步,剩下的九十九步我走向你。可是你却退后了一步把我推向更远,让我觉得错的是我,我不应该喜欢你。“如果我喜欢的第一个人不是你,我会更勇敢!”说出这句话学妹应该很伤心吧!后悔喜欢上你吗?并没有,只是遗憾我们都没有勇敢接受自己。第一次遇见花香是初恋的百合花开的时刻,也是最后一刻!从那以后所有的花香都是一样的,再也没有惊艳我的眼眸!
当我们以一个家庭为单位去抗争疾病的时候,通常会有不同的分工,某个具体的成员只需要执行某一项具体的任务即可,也不是疾病,几乎所有的变故或者是灾难在集体面前都可以用这样或者那样的方式去抗衡的。因为集体的力量就是可以集中起来发挥出来更大的效用的。相反,仅仅是依靠着个人,即使是最能理解,最能包容的人,天长日久之后也会厌倦,这就是人性。
<当我们以一个家庭为单位去抗争疾病的时候,通常会有不同的分工,某个具体的成员只需要执行某一项具体的任务即可,也不是疾病,几乎所有的变故或者是灾难在集体面前都可以用这样或者那样的方式去抗衡的。因为集体的力量就是可以集中起来发挥出来更大的效用的。相反,仅仅是依靠着个人,即使是最能理解,最能包容的人,天长日久之后也会厌倦,这就是人性。
“无限传奇”的篇章终于告了一段落,漫威又开启了新的征程。
5部电影、5部衍生剧,面对如此来势汹汹的态势,“隔壁”DC也表示很无奈。
只能暂时心疼DC一秒钟,含泪继续说下去!
“无限传奇”的篇章终于告了一段落,漫威又开启了新的征程。
5部电影、5部衍生剧,面对如此来势汹汹的态势,“隔壁”DC也表示很无奈。
只能暂时心疼DC一秒钟,含泪继续说下去!
一首动漫中的神曲,或许无需多么动听,技术不用那么过硬,只需音乐本身传递的情绪刚好匹配情节的真意,那便足矣。倘若音乐完全契合故事中一切的情调,那就是传说中的——神之一手。动漫的配乐与之其余的音乐来说,相比粉丝群体,动漫中的音乐会有一个其余大部分音乐都没有的附加寓意,那便是音事结合的能力。当你听到一首歌时,唤醒的,是尘封在你记忆中的那个遥远的故事,或许有时候闻曲落泪不是因为这首歌有多么感人,而是
一首动漫中的神曲,或许无需多么动听,技术不用那么过硬,只需音乐本身传递的情绪刚好匹配情节的真意,那便足矣。倘若音乐完全契合故事中一切的情调,那就是传说中的——神之一手。动漫的配乐与之其余的音乐来说,相比粉丝群体,动漫中的音乐会有一个其余大部分音乐都没有的附加寓意,那便是音事结合的能力。当你听到一首歌时,唤醒的,是尘封在你记忆中的那个遥远的故事,或许有时候闻曲落泪不是因为这首歌有多么感人,而是它背后的故事深深的铭刻在心底。《Scarborough Fair》本身是一首几个世纪前国际最为流传的英国民谣,本身讲述了一对因战争而永不能相见的夫妻的故事,曲中几个不可能的要求影射了对战争的控诉,parsley sage rosemary thyme四种花代表了四种对美好的期许,可惜不同时令的花不能同时开放,希望轮替,也终被磨灭。《末日时》在原曲的本意上,毫不突兀的引入故事中,由开篇带着惬意的28号空岛旅行,到结局你以为可以被拯救时,再用残酷的现实狠狠的甩你一耳光。不由让人替故事中的人疾呼:为什么她们生来就必须接受这么残忍的命运?故事里有句话:觉悟还有一种说法,叫认命,你已经接受了自己必死的结局,认为为了胜利,自己本来就应该接受死亡的命运。这首歌本身曲风的悠扬中夹带愁绪的性质,恰好适配于首尾两端,初听时觉得悠闲的乐音,到了结局,便瞬间化为无可奈何的绝望愁绪。这种感觉如同那被终末之红染尽的天蓝,在与剧情的映衬之下,堪称绝响。希望一直挂在天上,但你永远够不到它。《Always in my heart》全番另一点睛之笔,虽说是动漫原创,不像《Scarborough Fair》有文化基础打底,但依旧绝妙(从中可以看出这公司音乐能力不错啊)。这首歌也是于首尾出现,曲风却与上一首不同,这首歌的整体音感来讲,要比上一首“轻”很多,但却不是虚浮得轻飘飘的,而是有一种灵魂与星空流转的轻灵感,放下一切负担,摒弃一切杂念,仅仅为自己而活,仅仅守望一个属于自己的诺言,明明没有希望,但心中却充斥着无尽的希望与幸福。曲风并不悲凉与沉重,但却揉杂着故事,用温柔的声音,把那种最温和的悲壮轻轻的放在心上,直到终末,这首歌再次响起,心中的情绪与悲凉与经过剧情沉淀的音乐相撞,共鸣心中近乎绝命的回响,引动了内心中被血色唤醒的希望。当最后一刻,那个蓝发红尽的女孩儿说出那声谢谢你,当她沉入崩坏的深渊的前一刻,当一切在末日后归于沉默与平静,那种释怀,那种解脱,那种完成承诺后,即便归寂也不忘的欣喜,在全篇悲伤基调的前提下,极致升华。《末日三问》这部作品想要告诉我们的从来不会是面对绝望的妥协,而是在明知终末临近的前提下,仍然以最美好的笑容面对这个世界。至少,至少,在那短暂得不能在短暂的时光中,在刚刚开始便结束的生命里,拥有了世人难以理解的幸福。在那样的生命里,这样的幸福,末日路上的甘甜,才是真的弥足可贵。哪怕是生活中的一丝微小的美好,也会无比的珍惜,哪怕是命途中再大的困窘,也会微笑以面对。正因如此,在她如烟花般绚烂的一生中,才能留下她所理解的,真正的幸福。(正因如此,在她说“虽然一些大家相处的细节都不记得了,但对威廉的感情还记得清清楚楚”的时候我才那么的心绞痛)人的一生并不见得多么漫长。至少,留住身边最微小的美好,你不会就算用尽全力会忘记,那就尽可能的不要让它们从你手指缝隙中溜走吧!
一首动漫中的神曲,或许无需多么动听,技术不用那么过硬,只需音乐本身传递的情绪刚好匹配情节的真意,那便足矣。倘若音乐完全契合故事中一切的情调,那就是传说中的——神之一手。动漫的配乐与之其余的音乐来说,相比粉丝群体,动漫中的音乐会有一个其余大部分音乐都没有的附加寓意,那便是音事结合的能力。当你听到一首歌时,唤醒的,是尘封在你记忆中的那个遥远的故事,或许有时候闻曲落泪不是因为这首歌有多么感人,而是它背后的故事深深的铭刻在心底。《Scarborough Fair》本身是一首几个世纪前国际最为流传的英国民谣,本身讲述了一对因战争而永不能相见的夫妻的故事,曲中几个不可能的要求影射了对战争的控诉,parsley sage rosemary thyme四种花代表了四种对美好的期许,可惜不同时令的花不能同时开放,希望轮替,也终被磨灭。《末日时》在原曲的本意上,毫不突兀的引入故事中,由开篇带着惬意的28号空岛旅行,到结局你以为可以被拯救时,再用残酷的现实狠狠的甩你一耳光。不由让人替故事中的人疾呼:为什么她们生来就必须接受这么残忍的命运?故事里有句话:觉悟还有一种说法,叫认命,你已经接受了自己必死的结局,认为为了胜利,自己本来就应该接受死亡的命运。这首歌本身曲风的悠扬中夹带愁绪的性质,恰好适配于首尾两端,初听时觉得悠闲的乐音,到了结局,便瞬间化为无可奈何的绝望愁绪。这种感觉如同那被终末之红染尽的天蓝,在与剧情的映衬之下,堪称绝响。希望一直挂在天上,但你永远够不到它。《Always in my heart》全番另一点睛之笔,虽说是动漫原创,不像《Scarborough Fair》有文化基础打底,但依旧绝妙(从中可以看出这公司音乐能力不错啊)。这首歌也是于首尾出现,曲风却与上一首不同,这首歌的整体音感来讲,要比上一首“轻”很多,但却不是虚浮得轻飘飘的,而是有一种灵魂与星空流转的轻灵感,放下一切负担,摒弃一切杂念,仅仅为自己而活,仅仅守望一个属于自己的诺言,明明没有希望,但心中却充斥着无尽的希望与幸福。曲风并不悲凉与沉重,但却揉杂着故事,用温柔的声音,把那种最温和的悲壮轻轻的放在心上,直到终末,这首歌再次响起,心中的情绪与悲凉与经过剧情沉淀的音乐相撞,共鸣心中近乎绝命的回响,引动了内心中被血色唤醒的希望。当最后一刻,那个蓝发红尽的女孩儿说出那声谢谢你,当她沉入崩坏的深渊的前一刻,当一切在末日后归于沉默与平静,那种释怀,那种解脱,那种完成承诺后,即便归寂也不忘的欣喜,在全篇悲伤基调的前提下,极致升华。《末日三问》这部作品想要告诉我们的从来不会是面对绝望的妥协,而是在明知终末临近的前提下,仍然以最美好的笑容面对这个世界。至少,至少,在那短暂得不能在短暂的时光中,在刚刚开始便结束的生命里,拥有了世人难以理解的幸福。在那样的生命里,这样的幸福,末日路上的甘甜,才是真的弥足可贵。哪怕是生活中的一丝微小的美好,也会无比的珍惜,哪怕是命途中再大的困窘,也会微笑以面对。正因如此,在她如烟花般绚烂的一生中,才能留下她所理解的,真正的幸福。(正因如此,在她说“虽然一些大家相处的细节都不记得了,但对威廉的感情还记得清清楚楚”的时候我才那么的心绞痛)人的一生并不见得多么漫长。至少,留住身边最微小的美好,你不会就算用尽全力会忘记,那就尽可能的不要让它们从你手指缝隙中溜走吧!
这种以女人为主线的,身边围着一群傻男人的电视剧,基本都没啥看头。这个世界始终都是男权社会。既然不爱铁匠还要和他结婚,结了婚还在想着已婚男,对谁都不公平。最后反倒成了被歌颂的对象,啥玩应?呵呵??呵呵,这种基本都是女导演或者女权婊导演,对现实社会不满????????????????????????????????????????
这种以女人为主线的,身边围着一群傻男人的电视剧,基本都没啥看头。这个世界始终都是男权社会。既然不爱铁匠还要和他结婚,结了婚还在想着已婚男,对谁都不公平。最后反倒成了被歌颂的对象,啥玩应?呵呵??呵呵,这种基本都是女导演或者女权婊导演,对现实社会不满????????????????????????????????????????
看在网络电影的份上就两颗星吧
不是曼陀罗么,怎么特效的花全是曼珠沙华,我印象中这两种不是一种花啊
男主的执念不就是一个女人吗,仁义什么的全靠嘴说……
曼陀的头发……看得我真的很难受,剧组买一个顺滑的假发套很难吗??他的衣服看得我也很难受,为什么一定要左衽……还有这个演员怎么回事,口型都对不上
好几个演员长得挺好看的,这个打扮也太丑了,不是每一个
看在网络电影的份上就两颗星吧
不是曼陀罗么,怎么特效的花全是曼珠沙华,我印象中这两种不是一种花啊
男主的执念不就是一个女人吗,仁义什么的全靠嘴说……
曼陀的头发……看得我真的很难受,剧组买一个顺滑的假发套很难吗??他的衣服看得我也很难受,为什么一定要左衽……还有这个演员怎么回事,口型都对不上
好几个演员长得挺好看的,这个打扮也太丑了,不是每一个人都适合额前留两缕头发的……剧组化妆的人都不根据每个人的长相来设计发型的吗?
最好笑的是全族就四个人哈哈哈哈
这个电影有卖腐的嫌疑额……何必呢,好好一个电影,要卖就正大光明的,暗戳戳的真的很……
水苏的原型为什么那么像韭菜花哈哈哈哈
药草没有一个是真药草,全是野草,另外那个什么四种珍贵的草药,白芷都算???
刚刚看完,我就想写影评了,真的。
就如题目说的一样,从那一刻我就知道了谁是凶手。
只不过我没想到凶手背后的故事和原来连环杀人事件跟他根本没关系这一点
导演有很多地方留了“东西”却没有直接点明,需要观众自己去理解,比如说,男主老婆去医院后,然后回家
刚刚看完,我就想写影评了,真的。
就如题目说的一样,从那一刻我就知道了谁是凶手。
只不过我没想到凶手背后的故事和原来连环杀人事件跟他根本没关系这一点
导演有很多地方留了“东西”却没有直接点明,需要观众自己去理解,比如说,男主老婆去医院后,然后回家吃饭男主对狗和另一个男主态度变好,而女主变得面无表情,之后男主去一个人喝得酩酊大醉,其实答案是女主孩子没了……
又比如说小男主从李总家里逃走的时候,镜头特意给了一下门口钩衣服的挂钩,很多人可能不明白什么意思,其实这个就是跟队长男主看到凶手男主手腕上的两度伤痕有关……
再比如男主接电话鉴证科说“是同一个人”,其实就是在他喝酒和弟弟拥抱的时候偷了一根头发……
然后弟弟男主本想复仇上了李总女儿,可是当她说“为什么要这样呢?”的时候他就停手了,其实是想到了那是自己的妹妹……
还有很多地方都是导演留了东西,却没有直说,需要观众自己去领悟的,我就不一一说明了。
只是有两点不明白,如果有大佬看懂了,真的请告诉我!
1,最后弟弟男主被警察捉的时候在狗的脖子里拿回的是什么东西?
2,最后警察男主听了鉴证科的说案件还存在疑点,然后回家查看药瓶,之后打电话给律师朋友让他推掉一切工作,什么意思啊这个??实在没有看明白,请大佬们解答、
最后总的来说,这是一部合格的悬疑片,结构挺复杂的,细节也够全,我个人认为分确实低了,国产本来悬疑就少,做得好的更少,这个我个人认为起码应该6字头,这个分确实低了,难道就是因为没有出名的演员就这样评吗你们?悬疑结构上不错,而且演员们的演技也都全部在线,就是小制作了一点而已,按理说一个上市集团的老总的家这个样子…………还有,律师不是应酬客户,而是一个人去夜总会为何?这两个是不合理的地方,其他还好吖,起码可以6-7左右。
近日,由美国流媒体巨头网飞(Netflix)投资制作的两部作品悄然上线,它们都和被称为“有史以来最伟大电影之一”的《公民凯恩》的导演奥逊·威尔斯(Orson Welles)有关:一部是他的遗作《风的另一边》(The Other Side of the Wind),另一部则是讲述威尔斯创作这部作品背后故事的纪录片
近日,由美国流媒体巨头网飞(Netflix)投资制作的两部作品悄然上线,它们都和被称为“有史以来最伟大电影之一”的《公民凯恩》的导演奥逊·威尔斯(Orson Welles)有关:一部是他的遗作《风的另一边》(The Other Side of the Wind),另一部则是讲述威尔斯创作这部作品背后故事的纪录片《死后被爱》,后者由摩根·内维尔执导,此人也是奥斯卡最佳纪录片《离巨星二十英尺》的导演。
两部作品早在今年9月的威尼斯电影节就已放映,但在国内似乎并未收获太多关注。这也正常,奥逊·威尔斯经常性地被遗忘,或者说,他一直被无数人提及,与此同时一直被所有人忽略。《死后被爱》讲述的就是这个问题,而用威尔斯自己的话说,这就是“《公民凯恩》的诅咒”。
由于威尔斯生前并未完成《风的另一边》最终的剪辑工作,所以这回网飞放出的,其实是该片当时的制片人连同一系列专家,在几十年后的今天,根据威尔斯留下的备忘录和一段粗剪完成的片段制作而成的完整长片。应该说,最终的成片很大程度上反映了奥逊·威尔斯的意图,但它依旧给观众留下了太多幻想的余地——即使40年后的今天,《风的另一边》还是没有过时,正如奥逊·威尔斯的所有作品一样,不仅超越了那个时代,也超越了现在这个时代,以后的时代,犹未可知。
奥逊·威尔斯为什么没有完成《风的另一边》?这或许本不该成为一个问题,毕竟历史上有太多导演都没完成他们的遗作。但对威尔斯说,这个问题不仅关乎他的最后一部作品,也关乎他的一生,关乎他的整个创作生涯。这个问题的答案是那么简单——因为没钱——而这背后牵扯出来的“好莱坞恩怨”,却又极为琐碎复杂。
如果说奥逊·威尔斯的一生有什么悲剧,那一定是他从导演生涯开始就几乎没有拿到过足够的钱进行拍摄。哪怕是在获得奥斯卡终身成就奖之后的晚宴上,威尔斯也并没有为《风的另一边》筹到哪怕一分钱:事实上,他在晚宴上为筹钱播放的影片片段很有可能惹毛了一些业内人士,因为这部电影就是在讽刺他的好莱坞同行:片中每一个角色几乎都有现实对应,而整场晚宴又像极了片中的一个场景。这部影片,连带他一生中对资本的控诉、他“票房毒药”的坏名声……种种问题结合在一起,让他永远无法获得财力上的支持,而且时常遭遇“剪刀手”,以至于他最伟大的几部作品几乎都无法以其本意呈现。
讽刺的是,外来的和尚会念经,会哭的孩子有奶吃。就在奥逊·威尔斯被他遗作的制作经费搞得焦头烂额之时,被称为“电影界的莎士比亚”“电影天皇”、一度因筹集不到资金而试图自杀的日本导演黑泽明却变成美国一众新好莱坞电影导演的“香饽饽”(真正凭借莎士比亚作品获得金棕榈的其实是奥逊·威尔斯)。从弗朗西斯·科波拉到乔治·卢卡斯,几乎当时最有名气的几位导演都对黑泽明推崇备至;他们参与制片的《影子武士》(1980)甫一面世,就在全世界获得了追捧,一举拿下当年戛纳电影节的金棕榈奖。而此时,距离奥逊·威尔斯因为投资方,即伊朗某皇室成员被革命推翻而失去对《风的另一边》全部素材的控制权已经过去一年,离他去世也只剩下五年时间。
当然,新好莱坞电影的中坚和旗手也不是完全忽视奥逊·威尔斯,但相比黑泽明,威尔斯获得的那点支持几乎可以说是施舍:比如他本来有机会参与到科波拉的《教父》、《现代启示录》中——请注意,科波拉不是想要为他寻找财力支持,让他拍摄自己的影片,而是让他出演主角,且最终还被马龙·白兰度两度取代。
时也运也。奥逊·威尔斯,史上最伟大的电影创作者之一,最终只能在毫无意义的等待中度过他的余生。直到2014年,被雪藏许久的《风的另一边》的素材才得以重见天日。
终其一生,奥逊·威尔斯都无法被好莱坞完全接纳,其中一个重要原因就是他在好莱坞各大制片厂积累了不太好的名声。
最早与奥逊·威尔斯签订合同的电影制片厂雷电华对奥逊·威尔斯的才能明显估计不足。1941年,与威尔斯同在雷电华旗下的希区柯克拍出了质量平平的《史密斯夫妇》和《深闺疑云》,两部电影足以让公司稳赚不亏。然而他们死活也没有想到,威尔斯在同一年交出的作品就是那部放在22世纪仍然不会过时的《公民凯恩》,一年之后他又拍出了《伟大的安巴逊》。尽管后者当时已经被制片厂出于票房考虑重剪得面目全非,观众仍然不买账,雷电华也因此损失了一笔巨款。
相比起来,同样被称为电影大师的英格玛·伯格曼中前期创作一直采用传统且大众化的线性叙事结构,从《夏夜的微笑》到《婚姻生活》,虽然影片的调性不同,但叙事的方式大同小异,对观众来说可谓友好至极。伯格曼真正的转型之作在50年代末、60年代初才出现,而那时不管是观众还是评论人,都已经有了充足的美学准备。奥逊·威尔斯则不然。他从处女作开始就完全不使用线性叙事结构,景深镜头赋予观众的自主性,眼花缭乱的机位、极不稳定的构图让人目不暇接,这样的作品显然超出了观众的审美承受范围。又况且,威尔斯的电影中,形式和内容的匹配是内在的、紧密相关的,如果说未经剪辑的版本至少是为未来某个世代的观众准备的,那重新剪辑的版本则是畸形而无法调和的,根本无法符合任何时代的审美标准。
不仅如此,威尔斯还在1950年被列入了反共的“好莱坞黑名单”,众多莫须有的指控迫使他很难被雇佣,因此不得不前往欧洲谋求生计。巧合的是,二战中一度声援罗斯福竞选总统的威尔斯还曾经考虑过参选1946年威斯康星州的联邦参议员,而该次选举最终的胜出者恰好就是“麦卡锡主义”的始作俑者,约瑟夫·麦卡锡。可以设想,如果当时奥逊·威尔斯赢得了这次选举,整个美国现代史可能就会发生逆转,世界上也可能就此少了一个电影大师。
尽管受到这样那样的无端排挤,奥逊·威尔斯还是一再回到美国,希望在好莱坞的框架中完成他的作品。这绝非因为某种乡愁和爱国情结;我们与其说这时的威尔斯仍然对好莱坞抱有不切实际的幻想,不如说他对现实世界的理解和感知很大程度上基于美国这片土地,而对美国诸种问题的展现,客观上也只能通过好莱坞这架巨大的商业机器来实现,哪怕最终的结果会引发财阀震怒(公民凯恩的原型、报业大亨赫斯特就是其中一例)。
这些情况清楚无误地标示在他的创作履历当中:像《公民凯恩》、《伟大的安巴逊》和《历劫佳人》这样在制片厂中完成的作品都是针对资本阐发,甚至触及到了资本主义制度的核心命题;而到了欧洲,威尔斯拍摄的电影就变成了《奥赛罗》、《审判》这种源自欧洲文学的题材。由此可见,作为一个“艺术流亡者”,威尔斯可以说始终与欧洲的政治社会现实相距甚远,而对美国现实过深的介入和超越时代的艺术追求,又让他变成了好莱坞的弃儿。
欧洲期间,奥逊·威尔斯对他的作品享有绝对的控制权,但很可惜,这并不意味着创作自由;所有的问题似乎都迎刃而解,只有资金问题始终让他无比困扰。为了拍摄自己的电影,“流亡者”威尔斯必须不断拍摄别人的电影来获取资金,这种情况一直延续到《风的另一边》开拍都没有任何改善,直至威尔斯去世。
2015年,即奥逊·威尔斯诞辰100周年之际,他的几位制片人发起200万美元的众筹,用于数位扫描和剪辑工作,但结果差强人意:众筹发起一个月后,平台宣布延期,并将目标减少至100万;两个月后,众筹金额定格在40万美元。计划再度失败。
直到网飞出现。
事情往往就是这么吊诡:最终能让《风的另一边》重见天日的,竟然是以巨大资本进军电影界、被好莱坞强烈抵制的流媒体大亨网飞——几十年过去,好莱坞似乎依旧对此袖手旁观。这就像一个注定没有结局的三角恋:威尔斯终其一生希望回归好莱坞,网飞为威尔斯的遗作挥金如土,而好莱坞甚至各国电影院线都和这个后进的竞争者网飞打得不可开交,电影节则处在一个更为尴尬的位置上,进退两难。
诚然,如果仅仅从保护创作者的角度对好莱坞口诛笔伐是很不公允的,因为长久以来,好莱坞及其背后一整套商业运作模式一直处于守势,可以说是泥菩萨过河自身难保:它的产品既不像绘画、雕塑那样,是只供极少数人欣赏玩味的高雅艺术,也绝不是纯粹供大众消费、随用随弃的工业产品。而在美国这样一个全靠资本运行逻辑维持的地方,奥逊·威尔斯确实不是一座商业富矿。更进一步说,就算放眼全世界,威尔斯又能去哪里呢?欧洲、苏联还是日本?哪个地方能真正让他施展拳脚?恐怕都很难,无论是政治层面还是经济层面。
事实上,近几十年以来,好莱坞几乎一直处在衰落之中,好莱坞电影作为最接近大众的艺术形式一直受到各种各样的“威胁”,似乎每一次技术革命都会对其既有格局形成冲击,而每次冲击都会有一批极具才华的从业者像闪闪发亮的鳞片一样从产业的躯体上剥落,成为对抗的牺牲品。网飞和好莱坞的对峙就是最新一次冲撞,前者握有观众、握有资本、握有技术、握有时下最时兴的媒介,而通过今年威尼斯电影节口碑大爆的《罗马》这样的高质量艺术电影,网飞更开始逐渐攫取艺术电影的发行权甚至是“经典”二字的阐释权。这将是一次泰坦尼克撞冰山式的“灾难”,就算好莱坞是一艘无比庞大的巨轮,恐怕也很难不被撞出一个口子。
从另一个层面来说,好莱坞的资本困境又和创作困境相辅相成、互为因果,路径依赖决定了好莱坞电影根本上缺乏创造力,无论是手法还是议题,都日趋僵化,其对天才的容忍度只会越来越低;对于经典电影,好莱坞制片厂已经失去了保护和传播的能力,FilmStruck(隶属于好莱坞六大之一的华纳兄弟)即将于今年11月底关闭便是最新的例子。相反,上升期的网飞则是一个新奇的、甚至有些诡异的结合体:它一手靠大众化的商业影像和大数据技术加持来吸引关注、获得利润,另一手又为艺术片提供舞台,为艺术家提供创作自由。这种两全的方法目前看来简直让网飞同时扮演了破坏者和救世者的角色,成为了上帝般的存在。
网飞到底是上帝还是撒旦,到底会演变成科幻电影中的资本赛博格,还是会成为保护电影艺术瑰宝的正义使者,其实还有待观察。但无论如何,这种超越商业行为的举动,的确值得敬佩。毕竟,网飞只用500万美元,就赎回了电影之神的最后一片魂器。
在纪录片《死后被爱》的结尾,奥逊·威尔斯放声大笑。这似乎是在暗示我们,虽然威尔斯的一生历尽磨难(创作层面),但他本质上是一个乐观主义者,或者从更根本的层面上说,他是一个实用主义者:为了拍摄《风的另一边》,他可以去找伊朗国王的亲戚要钱;他首先需要解决吃饭问题,所以无论是广播剧、演戏,还是转战电视界,他都毫不含糊。而且凭借他的天才,威尔斯完全有能力把所有事情做到业界最好——事实上,他不仅把这些都做到了最好,而且还能反哺电影,将他在电视节目拍摄过程中得到的经验运用到电影中,为他的作品赋予全新的结构和拍摄方式。
《风的另一边》就是这样一部作品。它既有《伟大的安巴逊》中那种对社会精英阶层的尖锐批评和深度挖掘,也有《公民凯恩》中那种对现实的指涉以及“玫瑰花蕾”式的悬念和谜团,还有《赝品》对艺术本身和纪录片真实和虚构性的探讨,更有一种近乎疯狂的影中影结构和碎片化剪辑手段。一言以蔽之,《风的另一边》不仅是一部遗作,更是一部伟大的作者电影,是奥逊·威尔斯当之无愧的集大成作。
在这部成片中,威尔斯将各种各样的拍摄手段和介质混搭起来,形成了一种初看起来极为业余,但又完全不可能由业余爱好者拍摄出来的效果;其中有35毫米、16毫米、8毫米几种胶片,又有彩色和黑白两种色彩格式,可以想见,如果当时有手机这种设备,威尔斯也一定会让摄影师抄起来进行拍摄。众多的拍摄格式和人物本来已经足够让人抓狂了,威尔斯还在这个基础上以极为细碎的剪接集合了空间中各种各样的视角,用开头旁白的话来说,这是一部用当时在场的“电视和纪录片制作人,还有学生、评论家和年轻导演”拍摄的影像拼贴起来的“纪录片”——而实际上,这是一部彻头彻尾的虚构作品,是一部“伪纪录片”。
无处不在、从不间断的偷窥视角镜头昭示了彼时狗仔队(paparazzi)的疯狂。每一种格式和色彩都被威尔斯用来讽刺这个光怪陆离的世界;我们甚至可以说,这些无处不在的摄像机是对当今监控录像的预言,每一个机位里都自带着伦理意义上的肮脏。观众对摄影机的意识让电影拍摄(filmshooting)的主体意义被高度凸显,使得整部片子具有强烈的自反性。
以上这些都还只是这部电影最不显著的一个层面。影片当中出现的各种人物,其实都在现实当中有其对应;比如片中的主角,导演杰克·汉纳福德就跟奥逊·威尔斯本人有着千丝万缕的联系;故事本身就涉及到汉纳福德难以为电影拍摄筹款的情节,这又与威尔斯在现实中的境遇重合;最有趣的是,本来应该作为男主角原型的导演彼得·博格丹诺维奇因为该片男主角档期出现问题,最终在影片中出演了男主角,也就是说在片中饰演了一个自己,这使得影片进一步模糊了真实和虚构的界限。
不仅如此,影片中的另一条故事线索,即威尔斯虚构的导演汉纳福德所拍摄的虚构电影《风的另一边》(没错,与威尔斯拍摄的影片同名)也参与到叙事当中,这部虚构电影的放映不断被停电打断,甚至还被威尔斯故意设置的放映顺序紊乱所搅扰,使得我们完全无法通盘理解其内涵。我们所能见到的,无非就是一个男性和一个女性间看似毫无意义的追寻。
最终,好莱坞片场式的景片和男性偶人在狂风中坍塌,奥逊·威尔斯晚年的妻子、在虚构电影中饰演女主角的奥雅·柯达以利刃刺向布景,一个硕大的阳具随之倒塌。至此我们才隐约明白,影中影里这种毫无意义的游走和追寻,未尝不是奥逊·威尔斯本人和好莱坞之间关系的隐喻式写照,但悲哀的是,威尔斯对好莱坞的“刺杀”,却只能在电影里,甚至在电影的电影里完成——甚至并未在他生前完成。
或许笔者误解了威尔斯的意图。不过归根结底,没有人可以断言我们今日所能看到的《风的另一边》成片就是奥逊·威尔斯的全部意图。毕竟,迄今为止,整个世界电影史上,能够具有奥逊·威尔斯那样神级调度和叙事水平的人也是寥寥无几。这也是为何威尔斯的摄影师加里·格莱弗(Gary Graver)在威尔斯过世后曾试图以一己之力剪辑出《风的另一边》却只能以失败告终。“没有奥逊·威尔斯,思路无处可觅”。
奥逊·威尔斯对电影的高度掌控以及他和摄影师的关系让人想日本导演小津安二郎和他的摄影师厚田雄春:在维姆·文德斯拍摄的纪录片《寻找小津》中,厚田雄春表示自己在小津去世之后无法再与任何人合作,随后便潸然泪下。天才、友谊、默契……当电影大师离世时,他们似乎总会留下相似的痕迹。
故事结束,时代也结束了。《公民凯恩》成为了美国电影的标杆,而奥逊·威尔斯所经历的一切,也成为了美国电影历史本身。
画面:7.5分剧情:7.5分演技:7分心动指数:★★★★
画面:7.5分剧情:7.5分演技:7分心动指数:★★★★
我看好多人说,现在电视剧质量不高都是我们喜欢颜值造成的,那今天就不说这部剧的颜值,来说说其他的吧。
其实我本质上是个历史小白,基本都不太背得清楚历史年代表的那种,不过介于进来几年的清装戏总是在皇太极到乾隆这个时间段,所以还是有些基本的常识了。然而这部剧的编剧却比我的历史还要差。
首先我记得清朝虽然满汉通婚,但是选太子妃这种事情还是没汉家女什么事情吧,如果我的记忆没错,
我看好多人说,现在电视剧质量不高都是我们喜欢颜值造成的,那今天就不说这部剧的颜值,来说说其他的吧。
其实我本质上是个历史小白,基本都不太背得清楚历史年代表的那种,不过介于进来几年的清装戏总是在皇太极到乾隆这个时间段,所以还是有些基本的常识了。然而这部剧的编剧却比我的历史还要差。
首先我记得清朝虽然满汉通婚,但是选太子妃这种事情还是没汉家女什么事情吧,如果我的记忆没错,清朝历史上的正妃就没有汉家女吧?
其次我记得年羹尧是雍正皇帝的左膀右臂吧,还有他的妹妹是雍正的宠妃来着吧,怎么还掺和进遴选太子妃这事情了?还有怎么还和纳兰性德扯上关系了?
最后就是一群大臣之女参加太子妃的遴选,结果对着康熙和后宫嫔妃自称婢女,这是什么鬼称呼?
平行时空穿越短剧《禁忌的妻子》既狗血又疯批。女主向薇(赵安第 饰)跟男主(大学同学)蒋封岩(李思阳 饰)相恋3年。蒋封岩答应向薇在双方25岁的时候就结婚,向薇的外祖父很有钱,资助蒋封岩这个外孙女婿创业。蒋封岩事业成功后,先是想违背25岁就结婚的诺言,再是好不容易答应结婚后,在婚内多次出轨。最可恶的是蒋封岩出轨对象竟然是妻
平行时空穿越短剧《禁忌的妻子》既狗血又疯批。女主向薇(赵安第 饰)跟男主(大学同学)蒋封岩(李思阳 饰)相恋3年。蒋封岩答应向薇在双方25岁的时候就结婚,向薇的外祖父很有钱,资助蒋封岩这个外孙女婿创业。蒋封岩事业成功后,先是想违背25岁就结婚的诺言,再是好不容易答应结婚后,在婚内多次出轨。最可恶的是蒋封岩出轨对象竟然是妻子同父异母的妹妹向萌(宫苏纹 饰)。