“为了生存，鲨鱼必须不停地游动，因为一旦停下就会死。即使是在睡着的时候也得游动才能活下去”

男主如是自比，但他是否忽略了鲨鱼的另外的特性，就是每时每刻，鲨鱼都准备好攻击且万全的防御。男主的复仇是能理解的，权力者在法律之上，这是整个社会的黑暗和残酷，能理解他不再相信法律给自己交代，所以决定自己对加害者施以同样的手段。能理解你不相信任何人走进那个黑洞，那是你自己的选择。但，你并没有做周详的计划，你并没有对至亲至爱做好保护！你拉无辜的人进入这个漩涡，妹妹被绑架，被害在毫秒之间！你利用初恋对她的家人报复，却完全不顾及她是善良无辜且为了维护正义为了追求真相即便是亲爹也毫不手软！用邪恶的方式惩罚恶人即便不合法至少也能为自己的辩解找到些许理由，但如果以伤害无辜作为代价，那申诉以前你和家人所受的委屈的理由变得淡薄无力且失掉你的立场！

以为带着仇恨成长，复仇之路的凶险你做了周密的思考，复仇的计划做了缜密的铺设……但没有啊，你为了复仇利用海雨的感情，这种做法比你之前遇到的加害者更无耻，你把孽债当成继承了？

韩剧的吻戏一般都动情且美好，让观众悸动。尤其是那种情急之下的强吻，很能把观者的情绪带进去，这无关伦理，只合气氛。男主第一次在饭馆门口，你强吻女主，毫无情绪的铺垫，吻的生硬且无厘头，瞬间出戏。第二次的沙发吻，即使孤男寡女共处一室，气氛到位，但这个吻的油腻且别扭。第三次就更看不下去了……

女主，你痛恨父亲的出轨，并多年以此为耻为恨，但你每次投进男主怀抱的时候，每次被男主吻但不拒绝的时候，你和你的爸爸又有何不同？要想你已经是有爱人的非单身人士。所以，人总是用客观的眼光看待他人，但用主观的情绪感受自己？或许世界总归如此……这是现实的无奈还是人类的自私？韩剧有时候能把外遇和出轨拍的让人觉得和小三小四的爱情是那么唯美，不知道是因为年纪大了还是别的，这部剧虽然男女主有动人的初恋，也是因为不可抗原因分开，但再次重逢的让人不觉得有重新在一起的必要，可能是男二太善良太美好让人无从伤害。爱情是美好甚至伟大的，为了爱情付出一切，但最起码的底线要有，不能打着自认为的爱情的幌子把外遇和出轨合理化！海雨最终活成了她眼里卑劣的父亲的模样……

孙仙在这部剧表现依然稳定，清澈的眼神，时而忧郁时而明亮的情绪表达的很到位。内心的挣扎和犹豫不决的矛盾演绎的淋漓尽致。和每个演员的对手戏转换的淡定自如。南演员只有在复仇的时候情绪掌控到位，和妹妹和海雨的感情戏进入不了状态，对方的眼睛明明已经饱含情绪，他的眼神还在闪躲游离，尤其是和妹妹的戏份当中表现的突出。没相认之前能理解成是为了伪装，绑架解救现场就不该那么出神了吧！

秩序一旦被打破，无论如何是回不到原点的，需要新的制度来平衡！虽然我们怀恨在心的时候想痛快的以怨报怨，但如是，我们的立场是否会变得被动且站不住脚……不用以德报怨，但不以恶棍的方式回应恶棍，不是为了世界的美好努力，而是维护内心的平静和安宁！

有的人喷这部电影。说技巧不过关，剪辑混乱。这的确是这部电影的问题。但是这可以否定这是一部好电影吗？

我一直认为一部好的电影是应该有力量的作品。所谓力量，就是能给人带来内心的震撼与感动。电影手法，是用来最大化的给我们传递力量的工具，但不是唯一方式。

怒放这部纪念七八十年代的摇滚青年青春的电影，给了这群中年人的力量和震撼是很强的。他所传达的内容可能受众有限，这群中年人已经不是电影票房的主力军了，但是这的确算是一部有力量的好电影。

突然有点儿明白了觉得天气之子特别好看的男性的心情，对主角有一定代入感后确实会上头，更不用说拯救谁的故事会带来成就感。这部一直到女主角变回真身唱歌后其实都是还能忍受的，想着要在大屏幕上看肯定更美妙，尤其是女主角和妈妈有了共情的那段，俺的眼泪真是哗啦啦往下掉根本止不住。

虽说想说大家一起哼哼也太夸张了吧；技术宅的闺蜜什么都会、用着如此大的屏幕结果还是和俺一样只会用图片搜索；与其显出真身不如通过网路找粉丝帮忙；女主角怎么就突然就想知道龙是谁还想产生共情这处于青春期的感情萌动没活到这个岁数的人根本就看不懂；大家对贝儿和龙的评价也一致到奇怪但想想这是极端言论会被放大的互联网；一开始U的旁白贫乏到地味，但总之前面的都还能说服自己可能是想简单化剧本吧，但彻底搞不懂还有两个人要帮助女主却坐上鲸鱼唱起了新歌？？？提前坐啊！唱前面那首的时候就坐啊！等了半天空没出现你盯着月亮干嘛啊！想表现女主角的状态改变，但观众都着急看救人啊！

前面Ruka的感情戏特别可爱，现在记着的喜欢的台词有Ruka吐槽男主对女主说“担心你”很少见简直像妈妈一样，和男主最后说“终于能普通交往(希望是恋爱的意思！)”。

一直想通过声音猜龙是谁，所有的男角色尤其是爸爸都怀疑了一遍，结果意外听到棒球选手是宫本充开心！(看到Cast里还有砂糖和mamo，竟都没听出来！)龙说Boku的时候还结合墙上的照片怀疑龙是非二元性别，照片里的是过去的自己，想想也是很好笑。一开始就觉得男孩弟弟怪怪的但也没多想，再次看到的时候俺是有些想要昏厥的，这伏笔真的是……无槽可吐。

猜测爸爸囚禁是担心他们受伤害，但控制欲同时也带来的家暴行为，看到女主角的时候其实是想到妻子吧，不过这确实到了猜测在妻子去世前这个父亲是否就表现出了如此行为的时候。两个小孩到底为什么最后又都跑出来了呢，还是在女主到附近的时候……还比较好奇的是从女主角的故乡到男孩的所在地要花多少时间，和48h差多久。

总之这部的逻辑完全经不住推敲，情感还是动人的，靠场景也撑起来了。但要问我是它好看还是美女与野兽好看，只能说看之前你以为至少要比莫名其妙的美女与野兽好，但看完后就没法做判断了。

开始怀疑是不是为了卖专才做了这么一部作品，并且在其他场合会想将这部作品其称之为概念性作，因为在情节上实在没什么好夸的。做成好几个Part会比现在好。

(才知道出了简中小说，但已经购入了日版，要9月才能到……俺这么抠门的人竟会花钱买原作，可见看的时候有多上头了orz)

祝卿好开播之初，有许多不和谐的声音：油，工业糖精，理由是一上来就搂搂抱抱，相爱得太快。有些声音或许跟粉粉黑黑有关，有些则不然，可能跟观众看剧的习惯有关。

偶像剧大火的有两种常见的套路。

一种擅长暧昧。韩剧为什么那么火？就因为韩国编剧特别擅长写暧昧。爱上一个人的过程中，那些细微的表情变化，从偷偷的关注，到假装不在乎，到发现自己深爱，特别容易让情窦初开的少女们共情。剧中最多的亲密举动，就是一个吻而已。确认了彼此相爱，从此他们就幸福的生活在一起。

另一种则是霸道总裁式，满足无数少女的幻想。一个全能的，什么都能处理的人，只要爱上女主，就甘愿为她付出一切，任何事情都以她为先。男主往往没有独立的人格和事业，只是一个舔狗。这一类的偶像剧，同样没有欲，只有情。

祝卿好一开始就不走寻常路。郡主见色起意，只想把这个男人弄到手玩玩再说。部分观众套用以前的看剧模式来看，就觉得很奇怪：怎么就相爱上了？在她们的逻辑里，郡主这样追着必然是爱上之后的事。

其实祝卿好男女的相遇很简单。他们之间一开始就充满了欲的色彩。没有太多暧昧的过程。他们的相遇，就像两个成年人的激情浪漫恋爱。

在一个旅途（江州）之中，远离熟悉的环境，两个容貌较好的男女相遇，加上彼此有好感，很容易开始进入互相撩的过程。经历了生死之后（吊桥效应令人肾上腺素升高），心跳较快，自然更加迷恋彼此。这时候的爱，还是激情之爱。事实上，他们对彼此了解还不多。谈不上真爱，最多就是头脑发热。

在激情冲昏了头脑的情况下，他们许诺一生一世。可是激情退却之后，靠什么来维持感情呢？倘若不能经过互相的磨合，走到真爱的过程，转变为灵魂伴侣，激情之爱往往三个月内就会消失（心理学家说）。

事实上他们的感情一开始就有一个隐患。沈宴在吊桥上说的话，就是他的爱情观：两人要共同信任彼此，才能渡过难关。但其实，他们两人的性格，要做到这点并不容易。沈宴什么事喜欢自己承担，不爱分享；刘泠则没有安全感，喜欢胡思乱想。沈宴想要的爱情就是认定了就是一生一世，刘泠却不相信一生一世。这些隐患迟早会爆发。

果然，回到邺京之后。现实的困难开始呈现在这对恋人面前。他们的反应不像以往古偶那样，爱上了就不顾一切，解决所有的问题。他们各自以自己固有的性格来行事。刘泠想昭告所有人，完全不在意别人的眼光；而沈宴则叫母亲去提亲，在他人面前避嫌。他的观念是比较传统的，父母之命，媒妁之言，不能无媒苟合。郡主最后也接受了这点，着手退亲，试图取得沈宴母亲的同意等等。退婚约是他们取得的第一个进展。

而两个人个性上的第一次冲突则体现在郡主退缩之后。郡主因为自己的不安全感，不敢相信一生一世，并且不见沈宴，沈宴很生气。

好的爱情是，一人退却时，另一人勇敢。因为每个人都有脆弱的时候。只要有人还在坚持，就总能持续下去，找到化解冲突的办法。

在沈宴生气时，郡主一直给他送饭，关心他的胃。这是郡主的进。于是沈宴调整好自己去找郡主。七夕夜晚，郡主呈现了自己的退缩，担心自己配不上沈宴。而沈宴在这里的进则是选择让郡主看到自己最黑暗的一面。在这里，他们的感情得到了升华。他们各自为对方做了调整。。沈宴不再像最初那样执着于一旦爱上就一生一世，郡主也鼓起勇气，愿意面对未来的不确定。他们虽然还是不敢许诺一生一世，但是愿意接受和陪伴此刻的对方。

看到没？此时的他们，比起在山崖下定情之时，反而更谨慎，话不敢说得太满，但也更坦诚。只有接受了对方最真实的样子，才有可能成为灵魂伴侣。

接下来他们遇到了最大的难关。现实的困境令他们很难走下去。这里的剧情真是应了沈宴的话：两个人倘若不齐心，就困难重重。这个地方，是他们的爱情观上的冲突。郡主不想牵连爱人要分手，甚至想打个分手炮，她以为那是对方想要的。实际上，这是郡主最开始的时候，想要的。而沈宴则伤心郡主没有选择跟自己一起面对。这也是他在一开始在吊桥上提出的爱情观。

看，是不是每个人还是无法脱离自己最初的价值观？

然而小情侣没有让我们失望。郡主留下画像给沈宴，这又是她的进。而沈宴，则放下自己的骄傲，甚至违背了自己最初的话：你真要分手，我便不会再给你机会了。调整了自己的心伤之后，他继续跑到江州寻找郡主。而郡主，不敢相信一生一世的人，则愿意选择相信沈宴。

当然，这里之后，他们依然会有大大小小的冲突。比如沈宴做事还是不喜欢分享，郡主还是时不时敏感。但是，这些冲突对他们来说早已不在话下。

为什么说祝卿好的爱情如此健康？以往的偶像剧，让人误以为只要相爱，就可以什么都以对方为主，很多问题都有能力解决。在现实中，那是不可能的。因为爱情之中，无论何时都存在两个人，有两个人不同的感受和需要。

祝卿好很好的呈现了两个个性差异，有各自缺点的人如何相爱，之后如何处理相爱过程之中的困难。

在相爱时，会胆怯，会退缩，会矫情，会生气。但是他们总是能够在调整自己的负面情绪之后，愿意为对方做一些妥协，继续勇敢的去爱。这样的爱，既贴近现实，又充满了浪漫。

不走传统偶像剧的套路，并且在剧本上有诸多的缺陷，比如许多情节过于精简，只能靠观众自己脑补。有些剧情转变显得很突兀。也许祝卿好不会大爆。

但它能让这么多人的嗑生嗑死，说明它所呈现的爱情，也让很多人有共鸣。

希望祝卿好传递的爱情观，能够被更多人看到。

宰相刘罗锅是一部独特的历史戏说电视剧。一部戏说剧在保留故事有趣的基础上却透出一点厚重和沧桑。此剧之前有《戏说乾隆》开了先河，让古代帝王谈一场现代的武侠的传奇的恋爱。之后有《铁齿铜牙纪晓岚》，编剧开始天马行空，无所不用其极，变成了纪晓岚历险记。本剧素材来自正史，野史，民间故事，单口相声。也可以说这是一部曲艺化的电视剧，就像西游记是戏曲化的电视剧一样。古代近代流传下来的单口相声，评书，民间故事有一种独特的叙事风格，和当代的小说有明显差别。比如脸谱化的人物，略微夸张的性格和举动，简单朴实的是非观念，相信天理，报应，世事轮回等等。所以这部剧虽然是戏说历史，却充满了旧的味道，让人觉得有趣又有些感怀，而没有现代人乱入的违和感（比如后来的铁齿铜牙纪晓岚之流，充满了现代人的观念）。

给我的启发

1、财务积累最重要的事：健康。健康的问题会影响你的工作能力，甚至会中断收入。比如片子里的运动员。情绪不健康的人更容易购物上瘾。并且治疗健康问题也会是一笔很大的开支，比如有艺术才华但被服务员工作困住的女孩，她有抑郁症需要心理咨询。

2、想要存钱，必须控制消费。赚得多的人，不一定就存款多。因为会有盲目的乐观，认为这样的高收入会持续，乐观会让消费毫无限制。也会更容易大手大脚。片中的运动员和年薪30万的夫妇就是这样。消费习惯很容易被从小的习惯影响。习惯贷款消费，债务如山的年轻妈妈从小就是贷款消费。从小就有，但是并不代表就是对的。要保持对自己消费习惯的警觉和及时纠正。最后就是情绪消费真的太要命，这一部分真的因人而异，可以很夸张。

3、收入的稳定和增长很重要，但难得。不是每个人都可以像片中的那个女孩有画画的才华可以创收。开源得有才华或者你的劳动被市场认可，可大多数人都没有一技之长。我们不会画画，更不可能去打橄榄球。自身状况不好，会被炒。经济大环境不好，会被裁员。人的局限性很大。要保证收入的稳定和增长，很难很难。难，但也要想办法争取。没有收入，就无法生存。

题材不错，不过作为侦破类型，不严谨。

整部剧逻辑经不起推敲，很多剧情很突兀，像硬塞的。比如Philips的失踪，做了那么多铺垫，最后仅仅一句话就交代完毕，而且找回Philips也不费吹灰之力。

如果定位是侦破剧，至少几个案件的作案手法不一致，用的凶器不同，杀人角度不同，警局就不应该定性为连环杀人案，引起恐慌。比如第三起案件死因是高坠，也发现不了么？还是后续为了交代结果编得太匆忙？

另外，有一些毫无意义的铺垫，比如剧情开始的时候，搞得神乎其神的，对后续剧情完全没有帮助，纯粹是带着观众玩一下。

细节上的漏洞就更不用说了，这是电视剧的通病。如果不care这些，按照剧里的思路看看，也可以消遣消遣。

作为一名老师，我不得不说这个疾病的儿童一个极容易被忽视的群体，因为他们并不完全封闭，与传统意义上的“自闭症”有很大不同，家长有时都没有意识到孩子的问题。这样的孩子多会被贴上“破坏王”，“低智商”，“极其不听话”的标签，而往往被忽视了独有的特质，我的一个二年级学生就属于这一症群，对英文一窍不通，而对数字极其敏感。感谢导演能够关注并将这样的作品呈现给大众。感谢??

版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。

作者：Libey玛格与海（来自豆瓣）

来源：https://www.douban.com/note/804776908/

海内外审美真是差别好大啊。这片子在一帆上有7.7分，在豆瓣只有4.7分。

整剧最讨喜的是子言，跟《三十而已》里长的一样，没有长大多少，Q的不要不要的。他的戏再多一点，评分还可以高一些。

女主长的很小家碧玉，挺好看的。她那女助理长的很韩，在韩剧里看到过类似的脸，要说没整过，也挺难相信的。其她女孩纸的颜值就差了点。那个模特队惨不忍睹，还穿比基尼走秀，搞得我们中国女孩子身材多没看头似的。

男演员这边，男主的颜值太低了，不接受反驳，跟发型啥的没关系好不好。没哪个男演员颜值高的，也就顾二看的还顺眼点。这片子分数低，颜值很是拉跨。

编剧的数学是看门大爷教的。霸道总裁，孩子都那么大了，竟然才29岁，这是毕婚族的节奏啊，滑稽死了。好歹来个35岁才合理啊。因为女主明明长了一张起码30岁的成熟脸啊。

剧情，老套老套老套！！！这根本不需要编剧啊，融梗+逻辑整理就好啦，我编的绝对比这好。我还很想明年开始在法国这边拍些东西呢，敬请期待吧。

口味太淡了，走小甜剧路线却微甜，叫柠檬精却微酸，最多就是柠檬水吧，还是没气没冰的那种，喝的很不爽吧？

我开始怀疑其他海外审美了......

先说夸奖，大部分角色演技都很好，尤其李唐一家子，郭京飞和谭卓不用说，荷兰豆的表现真的是意料之外的好，和爸妈和睦的时候，争吵的时候，离家出走被发现的时候，都让人能非常清楚的理解这个角色的心情。

还有一些小细节也是有的，比如角色受伤后的伤会过几集才消失，段先打电话说了妈妈买理财不靠谱，后面几集理财暴雷她回家也说了这个事。

先描写了段不吃单位餐里的蛋糕，多次提到减肥，最后剧情表明了她有糖尿病之后，才恍然大悟她是原来可能是用减肥当借口拒绝一些食物。

也正是因为这些小细节让我对这部剧的期待逐渐到达顶峰，不敢快进怕错过什么小细节，反而是因为这种认真让我越看越难受。

本来打的是五星，也是抱着十分剧的态度去看的，结果看到现在细节越来越差，很多地方都漏洞百出。比如段迎九对李唐一家多次怀疑多次试探就是不查，要不就别那么早就表达出怀疑，要么就早点查。

还有就是在小婷被段策反后依旧不查李唐。李唐这么大一个台湾来的姑娘，还伪造过籍贯和学籍，本身是为了保护爸爸才被林彧利用。一个心理素质一般的小姑娘，专案组就没一个人问出目的？

李春秋和姚兰夫妇，既然强调了姚兰是个没什么本事的间谍，段迎九不赶紧从她下手，问那天吃饭的人是谁，什么目的，就算得不出直接结果也能从这个不太聪明的间谍身上发现其他线索吧？也不查他们坐的网约车为什么正好是李唐的，为什么李唐的行车记录仪正好在那时候“坏了”。反而没凭没据，靠一个随处可见的品牌鞋的去问了丁美兮一通。

杀宝平的时候，一个有副市长参加的活动，李唐假装工作人员，故意调岗做大巴司机，伪装保洁……结果在爆炸?死了一个第三方间谍的情况下，不大量排查人员，反而就这么过去了。(更别提摘口罩恰巧被人叫走，这领导的警卫就差这么一会的功夫吗？)

监控总被忽略就算了，我默认间谍随身带干扰器。但是几次国安都看到林彧正脸了，就算他有易容也只是戴假发，画个精神一点或者颓废一点的妆，或者假牙牙套，和本人八分像是有的吧？还不早点画像等什么呢？

李唐救丁美兮，情急之下撞了施工现场，施工现场没一个人报警？路上没一个监控？

本来我一直觉得算了，得过且过。结果昨天的更新，段迎九是根据大海捞针才查出李唐身份有问题的时候，我真的破防了……

以至于李唐和丁美兮催泪告别的时候，我完全看不进去，只想着：“为什么？为什么李唐漏洞百出，和其他被捕间谍多次接触，段多次试探，最后是因为查假身份查出来的？为什么小婷伪造户籍学籍，还和李唐有那么近的身份，她被国安控制了，李唐却是因为假身份被发现的？”

充斥着这样的想法，告别戏煽情的要死，结果心里稀里糊涂的也没心思看……

从李唐的任何一个疑点入手，都可以查出他别有目的，但是因为没有具体证据，李唐也不是他们目前的主要任务，所以只能暗中慢慢调查，最后和大海捞针查出来的假身份对上，基本确定间谍身份，展开抓捕行动，这样不好吗？非要有了假身份才能去查李唐？给我一种“查间谍直接查户口就行”的感觉。

总之bug太多了，真的说都说不完，一开始我真的很喜欢这部剧，爱奇艺的转免很狗，我为了给朋友安利都是直接给他们充会员让他们看。结果我说的天上有地上无的，剧情却越来越差。现在人家还没看几集，我都不知道人家往后看之后，怎么看待我原来的夸奖了。

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看完最后一集发现我真是说早了啊，这剧三星都够呛，只能说一星给李唐一家子的演技，一星给前二十集勾人入坑的能力，剩下一星就给郭京飞剃头却只为在监狱里叠一个被子吧????

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最近追国产剧《破冰行动》，被其中的精彩剧情带动，于是就发起讨论想，希望能够多多接触这种类型的影视作品。

根据众多网友的推荐，目前已经累积了《121枪杀大案》和《西安大追捕》两部电视剧列入片单，准备近期好好看看。

其中有一个网友推荐一部战争片——《高山下的花环》，虽然不是缉毒和犯罪片，但是作为战争片来说，足够经典，可以一看。

这么多推荐犯罪片的忽然来个战争片，这勾起了小青蛙的兴趣，于是找来资源还是140分钟的高清修复版本的，看网上都是117分钟左右的，这版本应该是没有剪辑过的。

一看海报，就是老电影的画风，很多80后90左右的儿时回忆，1984年上映，当年上映引起了很大的轰动。

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从大主宰，到天醒之路，再到这部灵域，爱奇艺为什么这么喜欢改编玄幻小说呀？而且关键是这类玄幻小说根本不适合改编，想要拍出来，剧情魔改几乎是必不可少，套路也几乎是找流量明星当主演，找香港导演当导演，找一些不知名的公司做特效。

而且最关键的是爱奇艺的玄幻小说改编电视剧有没扑的吗?为啥还是要前仆后继的拍啊，难道是爱奇艺的高层有人对这类题材有一种近乎于偏执的爱？不然真的难以解释。

玄幻剧其实是一个很难的题材，因为所有东西都不是真是发生的，所以想要显得真实就特别困难，这种原著IP+流量明星+流水线制作+五毛钱特效+魔改剧本，做成一个好剧的可能性几乎为零。

不是我尬黑，这类题材的电视剧除了粉丝，没几个观众会去看一眼，特别是在斗气化马的荼毒之后。欢迎大家补充爱奇艺到底拍了多少玄幻改变的电视剧，扑的也行没扑的也行。

这剧我看了五分钟就看不下去了，一点看下去的欲望都没有，光看到一群人拿着弓箭去打异兽我就真的连吐槽都不想吐槽了，先给个三星吧，我不觉得这剧能超过六分，所以三星应该很中肯了。

版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。

作者：[已注销]（来自豆瓣）

来源：https://movie.douban.com/review/9432126/

发现很多人没看懂结局或者遗漏了很多细节。于是决定写个List点明一些我认为的重点。

从后半段开始写：

1.小焦选择搬离陆鸣，是因为陆石屹告诉她，如果陆鸣不按照过去的轨迹走这个人生，如果小焦不离开陆鸣，陆鸣会“被吞噬”、“会死”。小焦当然不舍得这样的事情发生，所以选择彻底离开了陆鸣。这里不是因为她要享受荣华富贵。

2.小焦在离开陆鸣的时候，一把伞无意中顶住了门。因为1999打不开2018的门，所以这个细节很重要。而且后来陆鸣看完小焦回到家，把伞收起的镜头特别让人心疼。他心里知道这扇门关上了他就再也见不到小焦了。

这是我看靳东演的最接地气的剧，也是我近年来看过最好最温馨的剧，从剧情到演员都很好，一部很有意义的献礼片，这种题材剧很难吸引眼球但是一旦看了就会被吸引住，就像电视剧的名字，乡村里的人充斥着人情味，温暖的味道，看完后会很安静很温馨，重新将大众眼光重新回到乡村生活，看惯了都市剧再看看这样一部乡村题材剧会很受益。

国产青春片这些年被以郭敬明为代表的各路莫名其妙导演轮奸了一次又一次，观众也早已在一次次小三、堕胎、出国留学中麻木，如今的国产青春片要么以当红明星做卖点，要么只剩廉价的情怀，就是不见真实的青春。我们不是没有真正的青春片，只是被禁了。《狗十三》，曹保平导演2013年的作品，在北京大学生电影节拿奖后，有一阵子几乎销声匿迹了，不说公映，网上连蛛丝马迹都找不到。这部电影我在豆瓣上标记了快两年，直到前几天有雷锋带来了资源，看过以后才明白这部电影为什么会被禁。这要从导演曹保平说起。曹保平北京电影学院文学系副教授，副业才是拍拍电影。很多人对曹保平的认识来自于口碑极佳的《烈日灼心》，8090后老人大概知道《李米的猜想》。和他合作的演员基本上都是在他的电影里完成自我突破，在他的调教下达到自己目前为止的最高水平。周迅饰演李米拿了10个奖，达到了自己演艺事业的小巅峰，《烈日灼心》在上影节一举拿下三个影帝，《追凶者也》又让刘烨成了上影节影帝。他一直坚持拍摄现实主义电影，而且自我要求很高，是中国目前现实批判主义电影的旗帜。这就很容易理解他的电影为什么不容易过审。就拿《狗十三》来说，揭露，质疑，挑战，批判……其中任何一个元素恐怕都不受待见。一：少女李玩的疼痛青春影片讲了一个13岁少女的成长阵痛，陪伴她走向成人残酷世界的是两只叫“爱因斯坦”的狗。这种成长的阵痛能够引发隔着屏幕的观众的共鸣，如果你也有过这样孤独无助的青春期。影片女主李玩总是古怪而沉默，倔强且敏感，这样的残缺性格是爱的缺席导致的结果。李玩爸爸妈妈离异，各自组建了新家庭，李玩是和爷爷奶奶一起长大的，爷爷奶奶不是不心疼她，但李玩13岁了奶奶还不知道她不喝牛奶。隔代的亲人也许能提供生活的照顾，却很难进入孩子的内心世界。然而事实上是，即使健全的家庭，对孩子的教育都是匮乏的，孩子吃饱穿暖学习好就一切万岁，有多少家长会站在孩子角度，倾听孩子的声音。大人们都自顾不暇。这样的大人在影片中就是李玩的爸爸。他工作很忙，忙于谋生，忙于周旋虚伪的人际关系，对李玩的关心很少，甚至会叫错李玩的老师。当他无法理解李玩为何会执着于找一只狗而把家庭搞的鸡犬不宁时，他的教育方法只有暴力解决，狠狠打一顿，打到你听话为止。在家庭教育当中，暴力是最低效、落后的方式，因为它的负面效果要远远超过它带来的正面效果。可这是多少国人家庭中最常见的教育方式？多少代人就是在这样的环境中成长的？成为父母不用考试，也没有人去评估他们的教育方式，而由此的带来的痛苦多数由孩子承担。相较于挨打带来的生理疼痛，内心的冲突和不被理解、爱的缺乏、对残酷虚伪成人世界的不解才是真正的痛苦之源。她不了解为何成人的世界充满虚伪，为何大人们永远听不懂她说的话，却还自以为是。二、爱因斯坦和爱因斯坦影片的片名英译为Einstein and Einstein，这很有意思。丢掉的爱因斯坦李玩的爸爸没有想过李玩为何会那么在意一条狗，那是因为在她的孤独宇宙里，只有狗会亲近她，陪伴她。李玩喜欢物理，就给狗起名爱因斯坦。假爱因斯坦继母为了哄李玩，找来了一条和爱因斯坦长得差不多的狗，说爱因斯坦找到了。全家人都说这就是爱因斯坦，只有李玩是皇帝的新衣里那个小孩，她说，这不是爱因斯坦。大人们说你就当它爱因斯坦好了，都是狗，有什么区别？可是在李玩眼里，爱因斯坦是重要的陪伴，不只是一条狗。假爱因斯坦成了真爱因斯坦弟弟用晾衣架打狗，狗失去安全感咬了弟弟。家里人都认为狗疯了，爸爸用拖把打狗，狗叫得更惨烈，只有李玩看到了那一刻狗的无助。她慢慢靠近，用手轻轻抚摸，狗慢慢安静下来，李玩泪流满面。那一瞬间，李玩看到缩在卫生间瑟瑟发抖的狗，就像看到了孤独成长的自己。这时候，李玩认为它变成了她的爱因斯坦。真爱因斯坦不再是爱因斯坦影片结尾时，李玩和表姐在路上遇到了丢失的爱因斯坦。当表姐坚持说那就是爱因斯坦时，李玩轻声对狗的主人说，对不起，我们认错了。转身后，她对表姐说，我好害怕爱因斯坦认出我，向我扑过来。而后，一个人跑到无人之地哭到不能抑制。这时候李玩已经了解了成人世界的虚伪，完成了对残酷的世界认知的洗礼。在她吃下狗肉的那一瞬间，她已经越过了成长的阵痛，向这个世界妥协。她也要长成一个虚伪的不动声色的大人了。所以她放声大哭，只有身后围墙上残留一半的寻狗启事知道，她曾经用力对抗过这个世界。三、没有一个人是坏人尽管满是伤害，甚至有极致的暴力，但影片没有恶人,有的只是各种误会、不理解、及因此带来的冲突。三世同堂，观念不同，但没有人有恶意。反倒是三代人各有各的成长困境。爷爷奶奶关心李玩，给她做好饭，让表姐多陪陪她，却不懂李玩在想什么。同时他们也是这个社会的脱节者，年轻人和这个世界都离他们越来越远。爸爸也不是一个彻底的暴君，他也只是城市里无数个活不明白的中年人之一，在社会的重压下苟且生存。他也想对孩子好，但找不到方法，他不知道孩子要什么。他也会高兴时亲吻孩子，在打过孩子之后他也会流下眼泪。李玩也不是一个叛逆的坏孩子，她学习好，为爸爸着想，也想尽力拉近与同父异母弟弟的关系，也会在公众场合配合爸爸让爸爸开心。继母爱自己的孩子也没有错，她甚至也在努力讨李玩的欢心。但当这些人被绑在一起时，总觉得有人是不快乐的。四、比青春片更多的虽然描写了少女的成长，但影片并不只是青春片。有对教育的质疑。有对极致父权的拷问。有对根深蒂固重男轻女思想的批判。有对中年人生存困惑的同情。这就是好电影的魅力，电影的故事情节看起来简单，但底下的东西有内省的复杂，故事里有张力。

已故经济学家沃森在财政联邦主义、政治经济学等领域很有建树，他提出的“Curse To The Late Comer”，即“对后来者的诅咒”，专门描述中俄伊朗南美非洲等“后发”国家的政治经济状况。其实我们掰着指头数，除了欧洲中心包括美、加、日、韩、澳、新这些国家，全世界都是后发国家，如果后发得比较明显，那会被很有希望地称作“亚洲四小龙”（当年）、“金砖国家”等等。但是沃森认为，后发国家虽然由于发展比较迟，有很多东西可以模仿和照搬发达国家，但因为模仿有两种形式，一种是模仿制度，另一种是模仿技术和工业化的模式，而后发国家的往往的情况是，甩不掉自己的历史和文化包袱，只模仿发达国家的技术和工业模式，而不无矜持地固步自封于自己的制度，那必然招致“对后来者的诅咒”，世界舞台再大，也不会有你的戏唱，这就是“后发劣势。”

阿根廷学者劳尔·普雷维什（Raul Prebisch）在20世纪60~70年代提出，广大发展中国家与发达国家之间是一种依附、被剥削与剥削的关系。在世界经济领域中，存在着中心——外围层次。发达资本主义国家构成世界经济的中心，发展中国家处于世界经济的外围，受着发达国家的剥削与控制，这就是著名的“依附”理论。

阿根廷导演架式蹲?度怕拉忒的《杰出公民》，站在欧洲中心文明的角度，描述了阿根廷这个后发国家的乌合之众，是怎样遭受“对后来者的诅咒”的；而作为灰溜溜跑出国的欧洲中心的“依附”的片中主人公，回国来是遭受怎样的戏剧性至荒诞的待遇的。所以作为导演的新片，我有一种期待，《我的杰作》，哪怕只是重复一下《杰出公民》的主旨内容，应该也非常好看吧。

但是影片不再直接和欧洲中心产生联系，纯粹就是发生在阿根廷国内的，当代艺术圈的故事。这样看来也不错，20出头我在北京酒仙桥谋生活的时候，是眼看着马路对面的798工厂是怎样一年年变成“国际化”的艺术区的，后来陆陆续续参加或围观过发生在那里的当代艺术现场的故事，所谓“当代艺术”也给我带来过一些困惑。看这部《我的杰作》，兴许不仅仅是观影那么走马观花的简单，还能在关于当代艺术的知识经验印证之外，实现福柯所说的“自我关怀”呢，虽然，在前一部《杰出公民》里，已经引起身体的强烈共鸣，看起来极大地实现了“自我关怀”了，但其实敝人无名无能无梦，连“倒时差”这种酒桌上常听到的寻常事情，都没有亲自体会过一把，以便像他们体验过的幸运儿们那样，在参加完欧洲的巡演、画展、国际诗歌交流回来之后，轻描淡写地提到——“我还没有倒时差呢”这样寻常又淡定的事情。

话说回来解释一下，什么是“自我关怀”。思想史上在笛卡尔之前，要学习和了解什么样的知识，你就得成为什么样的人，知识和“自我关怀”在这之前是密不可分的，比如你要学习藏传佛教，你得从小被家里人送到寺庙里，或者你再幸运一点，寺庙的人会找到你家里来，告诉你就是那个在正确地点正确时间转世的仁波切，乃至仁波切的世代学生（叫什么我不敢说）。

但是在笛卡尔之后，我们都看到了，知识不用再上身了，我们在当代艺术的派对上，也可以端着红酒谈论仁波切了。“自我关怀”消失了，我们为什么要去当代艺术的派对啊，主要是因为有人买单。那谁买单呢？我想起通常的说法，在上世纪90年代早期，一些西方艺术经纪人，直接背着成捆的现金，到穷困艺术家扎堆的京郊宋庄买画。所以，当初的穷困艺术家已经成为今天的买单大户，但此买单的背后，还隐藏着更大的买单大哥，他们的钞票是绿色的，不是吗？

《我的杰作》的老画家主人公，虽然现在看起来已经吃不开混不开了，但或许早已经历过一波“宋庄式”的成功，毕竟他的经纪人，对他还是不抛弃不放弃的吧。果不其然，老画家虽然不耐烦于经营，一副破罐子破摔的样子，但是在艺术资本市场上摸爬滚打了多少年的经纪人的穿针引线的妙手回春大法之下，买单大哥来了！而且，人家就认你这块德艺双馨的老艺术家的牌子——你这么性情中人有脾气，还有一个小你二三十岁的艺术学院女生女朋友，使你无须再出去“咪兔”谁——那么你就随便画好了，不用解释，想画什么就画什么，想怎么画就怎么画，以至于，你的经纪人见你没有创作兴趣和状态，干脆就为你打好了草稿了！

崇拜你的青年才俊来拜倒在你门下，被你当成个杂工使，什么也没指点还得给你交学费。这还是在你心情好的时候。在你瞒天过海诈死以做空艺术圈的时候，这个甩都甩不掉的忠实门生，你甚至对他动了灭口的杀机——这会你终于玩大了。

这就是后现代艺术的真谛，玩大了玩砸了还是玩得跟真的似的玩下去。这也就是我们觉得当代艺术派对现场很无聊很难玩还端着个红酒杯走来走去的根本原因——我们虽然已经失去了艺术传统的“自我关怀”，但我们本身已经成了后现代艺术的一部分——不是我们选择了艺术，而是艺术选择了我们，当代艺术，当仁不让，舍我其谁？

在荒野里的小木屋，老艺术家最终遗世独立，还是那么爱谁谁但已无须对谁表演出来。尘埃落定之后还是找到了自己的“自我关怀”，只是这“自我关怀”来自哪里呢，我们毕竟是被诅咒的后发国家，我们不生产艺术只是艺术的搬运工，导演没有给出答案，所以这片子要给四星是很勉强的。