海湾的尽头是无望

—浅析《蓝色海湾》

《蓝色海湾》是亚裔导演全知泰的作品，这部影片像是一个包装非常美好的催泪弹，而蓝色的海湾看上去是美好的，但实际上是让人无望的，无奈的。

本片主要讲述了韩裔美国人安东尼奥3岁时就被美国家庭收养，可却一次又一次被抛弃，流转在不同的家庭中。而当他终于和心爱的女人凯西拥有一个家庭时，一场意外斗殴让他的移民问题被揪出。这让他不得不面临被驱逐出境，而他的另一个女儿也将要诞生。

观众的沉重感不仅仅是因为这个小人物的可悲，同时似乎也是对于“没有根”的危机感。在外漂泊的人们总是没有根的，为了躲避越南战争的Parker也好，还是在美国生活了三十年的安东尼奥也好。他们都被领养又被抛弃，这个偌大的国家容不下他们，再宽容的社会也无法包含亚裔。

影片采用多条线索，以此来阐述新生和死亡的大命题。安东尼奥想自杀的镜头和母亲想溺死他又再次拽起拼贴，他将要离开和新生儿的出生，遇到的将要死亡的越南女人。冲突性的矛盾处理将观众产生极大的共情感。运用大量的抒情镜头，切大特写将人物的伤感无限放大。这也无形给观众狠狠的催泪。在哭泣的同时，也让人感受到亚裔人群对于生死的大命题又总是无奈的。他们一辈子都不知道自己的蓝色港湾在哪里，到底哪个地方是自己的家，是美国吗？还是那个已经陌生的故乡。他们在故乡找不到血缘和基因。

同样影片在色彩的运用上是很复古的。色彩都是很浓重的，在家庭环境中总是暖色调的，显得很温馨，而在外面残酷的社会中是偏冷的色调。蓝色的港湾，是冷色调的，让人望而生畏的。这也同时象征着对于亚裔人群来说家总是飘渺的，虚拟的，无法触及的。就如同越南家庭，当安东尼奥问老人后不后悔将家里人分成两条船，他和女儿偷渡到了美国，而妻子和另一个孩子被抛弃在了战乱的越南。老人毅然决然地说不后悔，因为能活下来就很好了。这个极低的要求无不让人动容。

呼吸感极强的镜头也是触发情绪点的绝佳手段。运用破裂感让人以近距离的观赏感受到人物的无助感和痛苦。当安东尼奥被打倒时，镜头呈现多个撕裂开的黑线，正如人物内心心境一般。

最后，到底哪里是属于他们的蓝色海湾。我们始终在孜孜不倦地寻找和被抛弃。没有一个地方真正属于没有根的游子们。

是什么支撑着我看完这部剧，1.5倍速，只跳过前几集，只有几次拉了快进。

感觉有点做作又好笑的一部剧，一是高晨有几次深情地看着吕晗芝，这个眼神演得有点过了，太深情了！！还是收敛一点好，让我一个局外人看得很是尴尬。二是剧情上，嗯我是把它当成民国爱情剧来看，不得不说这部剧抛开谍战不提，谈情说爱还是很合我胃口的，高晨颜值太好磕了！三是最后高晨和吕晗芝在车站两相对望的那个镜头，不明白为什么镜头要360度旋转那么多圈！还有那个场景里高晨眼里的吕晗芝是有色彩的，吕晗芝的背景是被调成了灰色。这两个地方都可以看出是想用技术的方法增强男女主两人终相见的那种感动浪漫之情和“满目山川皆失色”的感觉，但是！过犹不及，那个不知旋转了多少个360度的镜头让我呃，过了过了，有些做作了，以及那个灰色背景里唯一的色彩吕晗芝看起来像抠图，不是很协调，让人有点出戏。

总体来说，还是很开心地嗑完了这部剧，既然把它当谍战剧看不够格，那把它当一部爱情剧嗑不好么，当爱情剧这部剧太合我胃口了，台词“余生太长，你太难忘”就不说了，还有男主的谦和稳重以及为女主各种默默托底的行为，增一分则太腻，少一分则寡淡。

另外，不得不提到有一些比较好笑的地方增强了我看这部剧时始终保持着的愉悦心情，比如女主亲哪沾哪的口红，至少有两次亲了男主后，男主含情脉脉地注视者女主，他的脸上，印着完美的口红唇印~

《刺杀小说家》最早是在双雪涛老师的小说合辑《飞行家》里看到的一个短篇小说，后来得知要被路阳导演改编为同名电影，意外的同时也有些好奇和兴奋……因为这个短篇小说非常风格化，要改编成电影难度还挺大的，不但要扩充不少人物，还要极大地丰富世界观，并且还要把它们都视觉化。带着期待和好奇，今天终于去看了这部电影，也得到了意外的满足。从双雪涛老师的原著到路阳导演的电影，这个改编过程不但丰富了原本小说的内在世界，也用超过想象的视觉奇观构建了电影里的双重世界。

电影版故事相比小说有了非常大的丰富，在现实世界和虚幻世界两条线里都添加了很多人物动机和配套的细节，最后构建了一个情感饱满并且有很大拓展性的电影故事。电影的基本故事框架仍然延续了原著的故事框架：雷佳音扮演的「关宁」是一个执意寻找女儿的绝望父亲，因此而被神秘富豪雇佣，去刺杀一个失败的小说家。刺杀小说家的原因是他笔下的一个小说角色「赤发鬼」会直接影响到现实世界里这个富豪的身体状态。绝望父亲由此进入了失败小说家的生活，并且逐步发现自己和小说家笔下的那个虚幻世界有着千丝万缕的联系……之前看小说时觉得改编难度很大的原因，是要给每一个角色都落实到一个切实可信并能打动观众的「动机」。小说可以天马行空，想去挪威看北极熊就足以驱动一个人物去进入故事，但在电影里，主角的动机就必须要能和观众共鸣共情。所以电影主角「关宁」追寻失踪女儿的动机就被放大强化，足以支撑这个略显执拗的人物去完成一个非同寻常的人生选择。而且为了让观众对这个人物有更多的认同感，电影还给「关宁」这个人物增加了特别属性，一种异于常人但仍在常理范围内的「超能力」——如果你看过预告片应该已经知道了，他扔石头特别准……（在最后的动作场景里围绕这一点有一场不错的打斗设计）当主角被细化落实后，围绕着他的那些角色就都必须一起细化落实下来。于是我们看到了杨幂饰演的代理人，于和伟饰演的神秘富豪，董子健饰演的失败小说家，他们都生活在现实世界中，每一个细节都要尽量真实到让观众不自觉地忽略——而这些费力的工作，都是为了凸显出那个想象中的异世界是如何地与众不同。

小说家笔下的那个异世界，可能是最挑战观众想象力的环节。因为它是故事里的故事，对大多数观众来说，在视觉层面是非常陌生的，几乎没有任何视觉参考帮助观众进入这个异世界。关宁生活的那个世界是高度仿真的，观众很快就能完成认同感，而如何在没有足够的铺垫前提下，顺利进入小说家想象出来的异世界，则是本片的第一个坎。我能理解那些无法跨越这个想象力门槛的观众所产生的困惑，但如果我们暂时放松自己，先让自己就像小说主角少年空文那样直接从悬崖坠落进入这个故事，后面的旅程或许就没那么艰难了。这是一个基于热爱和真诚而诞生的世界，在这个世界里，有很多被故意省略的背景和设定，有很多细看才能辨认的细节和蛛丝马迹，有很多超越我们日常视觉体验的视觉呈现，但不管你是不是一开始就能理解和接受，你不会认错那种热爱和真诚。这是一个小说家和电影艺术工作者联手创造的世界，你在银幕这边，它在银幕那边，但你和它都是真实的，即使银幕构建的那个窗口关闭了，但那个世界的爱恨情仇仍然在继续，就像小说家和关宁所说，只要相信，就能实现。

在这个时候，去拍这样的电影，真的是要相信才可以做到吧。在经历了 2020 年的全球疫情之后，我们还需不需要电影？还需不需要电影院？《刺杀小说》这部电影给出了一个确凿的答案：需要！只有在电影院观影，才可能体会到这部视觉大片的双重震撼，不但是超大银幕上的 CG 影像，而且还有电影才能呈现出的细微情感和强烈的共情能力。而这正是未来的电影所需要提供给观众的东西，这才是让「电影」在这个时代还能保持仪式感和神圣感的东西。

最后叨叨两嘴电影视效。本片视效主力公司也是曾主力制作《流浪地球》的国内特效公司 more（墨），除了大量的虚拟场景外，最大的突破是完成了数字虚拟角色「赤发鬼」和「黑甲」等几个数字角色。对国内电影行业来说，《刺杀小说家》的最后完成效果是令人激动和兴奋的，因为它又一次地完成了《流浪地球》当年曾做过的事情：证明中国电影可以在视觉效果的重重限制和困境之中找到那条通向终点的道路，并且验证它的可行性。就像当年《流浪地球》一样，经典的「能好怎」三问——能吃吗？好吃吗？怎么做才好吃？——又一次被中国电影人给出了完美的回答。后面，期待更多的中国电影继续沿着这条道路探索，直到它变成阳关大道。

这是一部安静的影片，不曾出现多少大哭大嚎、大悲大戚和竭斯底里，仿佛只是一段主人公福贵一路走来的注释。片名为《活着》，可是贯穿整部影片的却是接踵而至的死去，主人公福贵先后在民国失去了父亲，在内战中母亲逝去，在“大跃进”中失去了儿子，在“文化大革命”中死了女儿。每一次的死亡，看似意外，但冥冥之中又是顺应历史发展的必然。动荡、抑制的时代，是对生存在底层的百姓无情的掠夺，使他们和他们的家庭，从形式到内在实现，一贫如洗。作为一个旁观者，看着他始终怀揣着海市蜃楼般的希望，踩在现实的浮冰上。无法掌控的表象迸裂之后，依靠自身本能的漫长耐心，在窒息状态下延续生存。生命如同一块海面，对所有的惨剧照单全收。弗洛伊德对受虐狂的成因有这样一种解释：人若落入一种无法摆脱的痛苦之中，到了难以承受的地步，就会把这种痛苦看作是幸福，用这种方式来寻求解脱——这样一来，他的价值观就被扭转过来了。这是这部影片的主人公、也是从五六十年代乃至今日的中国普通老百姓，一种真实、麻痹的生活状态。按这个定义来说，我们每个人成了受虐狂。由是，观众，不仅是旁观者，也是套入这个故事中的一员。每个人的自身，既是历史铺展开的卷轴，又是受历史牵引压榨而生的产物。现实没有为人们怎样活着提供选择，而每一步前进的步伐都成了一种必须。有人说这是张艺谋拍的最成功的一部片子。影片平实、朴素的记叙与情节保持了一致，场景永远是灰蒙蒙的，一如那个荒谬的时代和蒙昧的社会。葛优饰演的福贵，表情和动作维持在一种混沌的状态，活灵活现地叙述出了在那个时代的小人物身上那种自然而又悲哀的耐性，在被迫面对各种失去后，继续平静地生活下去，仿佛领略过了生命的各种真谛，但最终兴许还是归于无物，赤裸裸地来到这个人世，又赤裸裸地离去。情节上，张艺谋在原著的基础进行了大幅度的处理，还是比较成功的。插入了一些新的情节，例如凤霞的死的过程中并没有王教授这个角色。但是引入王教授这个角色，更加直白地揭开掩藏在凤霞之死背后的隐情。观众在经历过视觉和心理的冲击下，看到了那个时代对知识分子的无情摧残。另外一个重大的改动，是福贵谋生方式的改变。从小说中福贵向龙二借了两亩田过活，变成了向龙儿借了一副皮影戏做流浪艺人。皮影戏又至始至终贯穿了整部影片，恰恰将小说的农村背景搬到了城市，开拓了视角，利于电影语言的表达，达到了更加平民化、普遍性的效果。而给我的理解，“皮影戏”的意象又可以有一种人生如戏、悲喜皆空的意味。电影将有庆的死因由原来的为县长夫人输血过多而死改为疲劳中被拉去学校做工而导致被春生撞死。揭开有庆裹尸布的血淋淋的一幕，将人物的悲惨性充分视觉化。虽然不及原著的情节在政治上那么尖锐，但是学校逼迫学生搁置学业投入全民大炼钢，在另一个层面上投射出大跃进背景下至上而下的思维模式的荒谬和行为方式的粗糙，中国走的社会主义的伪科学路线以及理想主义、功利主义和命令主义的肆意横行。与之前工作人员来福贵家中收铁器有庆翻开福贵放皮影的箱子提出箱子上的钉子和皮影上的铁丝也是金属又有某种隐秘的联系。相较之下，改动之后的情节避免了绝对化，更显意味深长。在结尾也有大手笔的改动。原著的结尾是这样的：凤霞难产死了，她的丈夫在打工的时候被石板压死了，二喜的儿子由福贵养着，后来吃豆子撑死了。福贵的家人全都离他而去，只有一头老牛伴着他，他说：“人嘛，就是要活着。”这是典型的黑色幽默，悲剧而变态，在苦难深处，反而不知为苦。只有沉醉于苦痛，所有的伤口才会不药而愈。然而电影的结局显得温和得多，凤霞死后，她的儿子取名为馒头，福贵和家珍带着二喜和馒头一起生活下去。这样的处理使悲剧停留在一个适可而止、容易让人承受的范围之内，使观众的视角从纯粹的悲剧更多地转移到生命和历史的关系上。有几句比较经典的台词。当年儿子问福贵：“小鸡长大了变成什么？”有庆的回答是“鸡长大了就变成了鹅，鹅长大了就变成了羊，羊长大了就变成了牛，等牛长大了，共产主义就到了。”而结尾处，孙子再次问起他同样的问题，他不再回答“共产主义就到了”而改成了“等牛长大了，馒头也就长大了”。我从一个普通老百姓身上看到了对社会寄托的塌陷、对社会主义共产主语美好梦想的粉碎，而后生活最终还是落实到生活，吃喝拉撒，生老病死，一部平铺直叙的流水账，所有的修饰都显得多余，这就是活着最坚实的表达。还有是福贵和春生在战场上面对尸横遍野的情景，不像其他大多数电影，眼睛里流露出的不是悲伤，而是惊讶，这种情感也许是面对死亡更直接更真实的感受。他们目瞪口呆地说“家里人都不知道——就这么死了”，“福贵啊，我们可得活着回去了”，“回去了，可得好好活呀”。“好好活”这句话深深刺到了我的神经。这是每个人活着的最基本的意愿，但是“好好活”的标准又因人而千差万别。而作为生活底层的普通百姓来说，他们的标准始终在不断放低，最后完全依顺于麻木与不幸的世界。这部平静的影片却被列为中国十大禁片之一，在意识形态上强行批注了“不和谐”。时至今日，这个国家已经有勇气承认过去犯下的一些错误，但是又为什么没有勇气承认得彻底呢？既然有勇气面对过去了，又为什么要遮遮掩掩，没有勇气面对现在改正现在呢？因而面对历史和现实，除了付诸一声叹息，还能说什么呢？面对充满苦痛的“活着”，又能说什么呢？

作为一名90后，《热血高校》曾经是我最爱的一部电影，尤其是那场雨中的打戏，燃得一直让我念念不忘。

在豆瓣《热血高校》上的一篇热门影评标题是这么写的——再不打就老了，满满都是对青春的遗憾和羡慕。是啊，最怕美人迟暮、英雄末路。对于变老我们似乎有天生的恐惧。

但是最近这部在电影确是向我们证明了——再老也打得动。

当赵青九单枪匹马走进王疯子的包围圈时，仿佛当年无数次单曲循环的热血高校BGM又再次响起，让我热血沸腾的不止是赵青九以一敌百的勇气，更是赵青九为了兄弟、为了家人奋身而战的决心。

其实，九爷没有老。我们的心也没有老。

即使人到中年，骨子里流淌的血，也依旧滚烫。

为张博涵饰演的石孟而来，想说表面傲娇桀骜的你，原来内心却隐藏着一颗睿智勇敢的救国心。

致最终舍生取义的石孟：

陪你去追天空中那道暴风雨过后的彩虹，因为你，我也会为它动容。

陪你等待漆黑当中能照亮生命的星空，因为你，我也已被它撼动。

致张博涵：

愿你在信奉的途中，走得从容，我们 永远在背后支撑着你，加油！

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这是一部好电影，老名角的演绎是自然、连贯，得体，不夸张，是现在影坛新秀无法比的，现在的影坛新秀大多是靠媒体、靠颜值捧红的，而现在新一代的年轻人却不怎么懂得去欣赏一部影视剧，真正的一个好名角。不仅是一部电影，更是一种文化一种精神！有评论说放到现在能影响一代人，我认为夸张了，能影响一部分人还是可以的。

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最近经历了一段迷茫的时期，心态有点崩。工作上的事情琐碎又繁杂，说起来参加工作也快两年了，但始终难以找到好的状态。生活也不如意，房租涨了又涨，工资却不见涨，帝都的生活成本又高，感觉自己分分钟变成日剧里的“丧”角色。

看到朋友圈有的同龄人大学被父母送出国念书，早已在国外找到工作安居，光鲜亮丽，好不自在。还有一个初中同学，高中时被父母送去了省重点，后来考上了清华大学，现在在一家投行工作，好像那句玩笑话说的，“当上CEO,迎娶白富美，走上人生巅峰”。

好像还只有我在原地转圈，没有进步。有时候也会想，要是当初父母也把我送去了省重点，要是当初父母也让我接受最好的教育，这一切会不会有不同？

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好友A君推荐了一部印度电影给我，名叫《起跑线》，4月4号会在影院公映。A君说：看了这部电影，或许你的心态会产生好的变化。

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二战期间，毛子的王牌飞行员因为座机被德国纳粹击中，不得已跳伞逃生，谁知落地成盒成了纳粹俘虏。当时苏联的政策就是，军人无论被俘或者投降，都将被视为叛国，自己身败名裂，家人都要受到牵连。看着投降的同僚摇身一变成为纳粹军官，伟光正的男主可不能如此，隐姓埋名的在集中营里卧薪尝胆，只图回归祖国。皇天不负有心人，飞行员终于撺掇起几名有同样想法的忠诚的社会主义战士，偷了一家轰炸机飞回了苏联，一不小心这架轰炸机上还有纳粹正在研究的V2飞弹的详细资料，一下子主角光环附体，不光洗清了叛国的嫌疑，还有诸多荣誉加身，可谓是功德圆满。影片根据真实的历史事件改编，毛子的战争片拍得可圈可点，毕竟也是世界上排名靠前的军事大国。当年在对德作战时还是"兄弟阋于墙，外御其侮"的俄乌两国，短短八十年过去，现在打得不可开交，甚至大有打开第三次世界大战的局势，这让当年死去的先人怎么想啊？

泱泱和天阔的误会来自于我们对眼睛和声音的过分依赖，和我们对一切事物自以为是的解读，往往会将无心的过失变成有心的伤害。比如听力障碍的人只是将用语言感知世界换作用手指和心灵去感知罢了，其实并无不同，而我们却硬是将此定义为残疾或非正常，这种认知观所产生的隔阂如果缺乏沟通的话会造成有朝一日不可逾越的地步。 而沟通的缺乏和认知的偏差时整部电影行将下去的原动力，首先是影片主线泱泱与天阔的爱情，其次是泱泱与姐姐的争吵，在姐姐的眼里自己是负担，是连累泱泱不能够追求幸福的最大阻隔，但在泱泱的眼里负担很可能是甜蜜的负担，阻隔恰恰是支持她能够坚强面对的勇气。看，理解和误解就这样距离得那么近，如果放弃用一切外因来分析感情得话，只需静静地用心去感受，幸福唾手可得。 不禁感叹台湾类似这样干净阳光的男生真是一大把啊，刚叨念完《蓝色大门》里的陈柏霖，又看到了再《九降风》里成长的王柏杰，这会再被彭于晏给萌到：“我常想象她的声音，应该是像林志玲或蔡依林那样的吧···”、“我不管你会不会理我，我就当做你在理我好了，那样我会好过点。”他浓眉大眼的样子实在讨喜，很适合演天阔这样的孩子，纯粹又傻气的爱情，只有在那样白衣飘飘的年代，才会感受得到，连单相思都不会觉得苦涩。 陈意涵该有26、7岁了，却是华丽丽的逆生长，越发见着与年龄极不相称的细嫩，不用伪装的青涩和单纯，比那些台湾偶像剧里令人呕到哭的Y某某C某某之流要好太多，我希望她能走得更远，比起《痞子英雄》里的她，这里的泱泱可爱地让所有人都想收藏。 天阔的妈妈让我想到了《败犬女王》，很有趣的胖婶，她和天阔爸也是全片里最让人会心一笑的人物：“什么爱心无价啦，年轻人，关心菜价就好。”“我们天阔，很努力，很乐观，很可爱，很活泼，很孝顺，很亲切，很善良，对姐姐很好，对大家都很好”，这样的爱毋需赘言，彼此认真感受便好。 很久以前的事了，某一年的夏天跟喜欢的男生的第一次约会，傍晚牵着手听着路边的池塘边呱呱的蛙叫，在十六岁的时候我记得，在二十岁的时候也不曾忘怀，希望之后的每一天每一刻都不会忘记那些单纯的小美好，到我七老八十了，看见我爱着的人我还会轻轻地对他（或她）说： “爱情和梦想都是很奇妙的东西，不用听，不用说，不用被翻译，就可以感受到···。”

最近在写相关文章，刚好学校里面老师也讲到这个案子。我在网上查了一下：

在对待恋爱问题上，当黄克功送钱给刘茜，刘茜规劝他：“送钱吗？假如你爱我，这钱就不应该给我，请你给前方战士用好了。我们还是讲广义的爱吧！整个国家的生死存亡摆在眼前，四万万多的同胞正需要我们的爱哩！你说是吗？你爱我吗？而你更应该爱大众。”同时还讲了爱情的基础，爱情不是建立在物质上的，而是意志， 认识的相同。就是夫妻在合理的制度中，互相的经济，也是各不依靠而是帮助，你认清点！“我们都有恋爱的自由，谁都不能干涉对方的交友，你或者在惊奇吧！朋友，这话是从正确的理论书中得出来的。”本来这种恋爱观是正确的，作为长征干部，却不能正确看待，他最终开枪打死了刘茜。

从这姑娘的话语来看，如果这都还被骂，是对她极大的不尊重。

入住豆瓣这么多年看一集就写影评的这算头一次！你震撼到我了，你不是像《一起去看雷阵雨》那样雷得我外焦里嫩、体无完肤，你是像陨石大的冰雹一样直接把我砸死！

花样男子在我心中有着不可撼动的地位。今年春天，想重温日韩台版流星花园or花样男子的我在网上随便搜一搜，没想到让我惊喜的是居然搜出来2018有大陆的翻拍之作！女主是可爱的沈月！对于我这个花男迷来说她是个不错的人选，来看看台版的大S和日版的井上真央，她们似乎有着某些相似之处，可爱又坚强的感觉。当天晚上我兴奋得彻夜难眠。经过了漫长的等待，你终于上映了，可你却让我感受到什么是从希望到失望再到绝望。。

开口cctv8海外剧场、完美普通话标准情感诠释的出戏配音这并不重要，开篇自述我爱我家和谐美好的家庭成员团结有爱的亲朋好友介绍这非常没意思但也不重要，为了给破壁手机做广告杉菜根本没有兜疯狂拍照照亮你的美毕竟剧组要吃饭这还不重要。但是我忍，我再忍，我还忍。。f4个个学霸道明寺炒证券赚了人生第一桶金我怎么忍？f4打斗地主各领风骚打遍高校无敌手我怎么忍？打输了要接受f4小淘气的海边跳舞羞羞惩罚，吃包子大胃王一本满足惩罚甚至奇闻异事的吃拖鞋我怎么忍？我都快吐了。。杉菜噩梦里的f4吃拖鞋大悲咒到底什么鬼？那个暴戾恣睢骄傲自大目中无人大字不识却颇有家教侠骨柔情单纯善良用情专一的可爱道明寺去哪了？？你给我这个毫无特点的顽皮没断奶学霸居然和我道明寺叫一个名字的人他是谁？？？

道明寺要给杉菜充元宝和q币，花泽类一言不合就在工地玩倒立，一句“你有种”，吐槽了一下外卖很垃圾，就被杉菜一顿臭骂加用脚踢，到底是谁欺负谁？谁又是我我又是谁？？

香蕉真是好，因为-------相交满天下，知心有几人！！！！！ 要不要这么羞耻？我在大学看到有这么说话的人，我一定打死他。。 简直日你先人了我。。。。。

不要乱黑玛丽苏，说跟不上时代了，这么多年都拍烂了。。玛丽苏其实没有错！只要世界上还有爱情，还有爱幻想的憧憬完美爱情的少男少女，还有少女心未泯的大妈大婶，玛丽苏就永远不过时！拍的烂你说玛丽苏被时代抛弃了太过以偏概全。。05年的日版花样男子依旧经典，13年的一吻定情也着实好看。。

唉我已经累了，不想吐槽了，f4的只是有点调皮的学霸设定非常符合富强民主文明和谐的新时代社会主义精神，这反而把咋咋呼呼的杉菜衬成了不讨喜的废物。

有人居然为其平反怒给5星好评说改得顺应时代，照搬照抄没意思。不说那些官方过来拉分的水军，那么我问你，跟我打扑克输的人可是要吃一百个小笼包哦，就问你怕不怕？简直给我吓尿了。。我再问你你要是跟本少爷谈恋爱，我送你金币和元宝，让你氪金氪到爽，够不够霸道够不够温柔？这全员好人的设定，小调皮道明寺要怒闯女厕所吓唬杉菜？我知道要突出道明寺的幼稚，但幼稚也不是傻啊？扔香蕉皮让情敌摔倒？我只想对道明寺说：来，让妈妈抱抱。。

我就服了！是杉菜改变了道明寺！道明寺可是个暴力分子啊！飞扬跋扈的财团大少爷！一言不合就打人！除了对杉菜和大姐，对谁都没个好脾气！鞋上沾了冰激凌都让人舔了，这个蛋糕尼玛都扣脸上了还和没事人似的，简直就是爱恶作剧耍小把戏的弱智！整杉菜很经典那段贴纸条却什么没发生跟闹着玩似的，难道订二十个外卖再告诉你你家外卖真难吃，小心脏受到-10000暴击这就算整人了？可能整的太狠了不符合社会主义核心价值观？会助长校园欺凌？可能f4的红纸条行为不符合社会主义核心价值观？以权谋私？可能道明寺游手好闲目无法纪不识大字殴打同学不符合社会主义核心价值观？反面教材？但那才是道明寺！

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