一、楔子

有人选择沉默──不说一句话，虽然他的声音优美，诱人无比。有人选择激

昂---喋喋不休，虽然言词粗鄙声浊音粗。有人只为自己而活，努力紧握拿得到的一切，却又挥洒亲情、友情、爱情如粪土。有人只依附别人而活，以别人的喜乐为喜乐，整天忙着帮人张罗、凑趣与助兴。有人故意忽视别人的深情美意，而执意存活在自己的呓语声音。有人是天生的顶尖歌手，可一接触他人就变成哑巴。有人不是天生聋哑，他却几几乎乎变成了哑巴。许多的人不愿领受现实的角色分配，硬是把自己塞进一个莫名其妙的面具，然后又为了二个角色的混淆与抗争而污蔑了生活！

二、Little Voice

雷布和妈妈，就站在暗黑街头，一起抬着头静静聆听「小小」的歌声。当

雷布和妈妈确认「她是我们的机会」时，小小正唱着「飞在彩虹上，为什么，我不能和牠一样」。谁让她飞不上彩虹呢？妈妈？爸爸？还是他自己？她自己摆不平的丧父创伤。她把父丧归因于母亲的过错，在不敢声张的情况下，她决定不再和母亲说话，她决定把自己摆进父亲留下的唱片堆里。自从她变成了哑吧来掩藏心中的愤恨，她已不再拥有自己。没有自我的「罗拉」变成了「小小」，她只有在模仿各个歌手时，她的生命才有了光和热。其他的时间里，她就像受伤的拇指大的小知更鸟一样，生怯呆滞几乎没了行为能力。否定别人罪责他人之时，自己也禁锢归过于自己。事实上，不能接受别人的人，是因为他不能接受自己。劳拉之所以变成了小小，是因为母亲迫害父亲时，自己竟是如此地无能为力，竟然救不了父亲挡不了母亲。她恨的不是母亲的恶行，而是自己的无能。她不能接受自己，所以就关闭自己，躲入模仿歌手的牢笼，躲入别人的生命之中。

        事实上，许多人都为了别人的过错，而不原谅自己。尤其可怕的是，各自会选择不同的角色来躲藏自己。当自己假装成某些个角色，表出这角色的行为与自我期待后。却又因为自己与角色的冲突，或是冲突角色的共同存有，而搞得自己和自己爱的人乱成一团。最可怖的是，有的人不知道自己已经被自己丢弃，还一直认为──我只是不想或想---而已。更有些人的亲友，也不知道当事人怎么啦！而一味怪罪「无我」的他，或是「角色」的他。

三、劳拉

小小要如何才能变成劳拉呢？什么条件？什么历程？什么仪式？她才能原

谅她自己。屋子烧了，唱片毁了，父亲的相片也碎了。当小小已无栖身之处，无处可躲之时，劳拉终于出来了。片尾，第一次大声吼叫，对着母亲大吼「我不和妳说话，是因为我不知道要和你说什么话」。「我的名字叫劳拉」，她向母亲大吼，吼出父亲被逼死亡，以及自己对母亲的不满。她离家去鸽舍找比尔，主动对比尔说出了新生的第一句话，劳拉的第一句话。

        每个人都为自己挖掘私密的「地洞」，让自己的头可以藏进去──听不到不想听的声音，让自己的身体可以躲进去──让任何人感觉不到他的存在。劳拉的地洞是那个房间、那张照片、那些唱片。小小不是躲在房里，她自由自在的沉醉在，那些大明星用歌声搭建的奇幻世界里。你呢？我呢？有些人的地洞是房间，有些人的地洞是客厅电视机前的沙发。有些人的地洞是食物、是床铺、是计算机、是宠物、是植物、是清晨的公园、是黄昏的操场、是办公室、是网咖、是电动游乐场、是Pub、是桥牌、是麻将、是汽车、是爱人、是仇人、是父母、是配偶、是子女、是神、是鬼、是自己、是自己的身体、是自己的情绪、是自己的某一个角色、是自己的某一个想法。

        地洞里安全吗？不受任何干扰吗？那倒未必。每个地洞仍有其苦乐，只是他、只是你、只是我，已「习惯」待在这个地洞，承受这个地洞的苦乐罢了！荒谬的是，有人不知道他躲在地洞里？不知道这洞是自己挖的？不知道洞里比洞外还苦？不知道是自己跳下去的？不知道他跳下去造成他人多少遗憾？不知道他进进出出这个地洞，对他亲爱的人造成多少伤害？尤其是对他自己，造成多少无法弥补的罪孽。有人知道？有人不知道？有人不知道而出不来，有人知道却告诉自己「不甘、不愿、不舍、不能、不该、不要」出来。有人没人帮忙出不来，有人不让人帮忙而出不来。

        劳拉出洞了，因为洞被烧毁了！如果没有意外事件来「破洞」，劳拉可能一辈子都得当小小，因为她拒绝了每一个「出洞」的机会，因为她还有洞可躲。妈妈接不到劳拉，和「小小」生活的妈妈就变成了「大大」。雷布接不到劳拉，身败名裂肝脑涂地。比尔接不到劳拉，只能继续等候一只名叫「杜恩」的鸽子。小小永远不知道，她伤害了多少人？伤害了多少的自己？就算她终于变成了劳拉，妈妈和雷布也已被牺牲(纵然他们自己也有过错)。

四、迷惑

        有人在洞里是歌手，出了洞就变成了哑吧！有人以为出了地洞，其实只不过又进了另一个地洞！有人有地道和好几个地洞相连，这洞挨不住就躲入另一个洞！不管那个地洞，看到的都只是那个洞的天空，他的天空永远就只是他看到的那么大！那么美！那么丑！那么苦！那么乐！在洞里久了，出洞也有可能活不了。因为天太高太大，人太喜太悲！当哑巴好？还是当歌手好？总是令人迷惑，费人疑猜？

五、洞天福地

人遇到重大「创伤事件」时，就会用「创伤心理」把自己的心灵，挖出一个或好几个地洞。人躲在地洞里，封闭自己的知觉与表出能力，不听不看、不接触、不知觉、不感觉那个可怕的世界、可怕的创伤事件；而沉溺在自己的创伤心理，自怜自慰这个受到创伤的自己。地洞里的人「接受」创伤事件已经发生，「接受」自己的创伤心理，「接受」自己的创伤心理（躲在地洞里），已对自己和他人造成负面伤害之后，这个受创伤的人才有能力与动力「抉择」要不要？要如何？要何时？爬出这个地洞，重新知觉这个世界和新生的自己，重新建构自己和世界崭新的连带关系。

　　如果，地洞的人，一直不能完成上述三个「接受」的心理历程。他就会继续挖洞，把这个洞挖深挖大；或挖出一条条地洞，连接到以前留下来的洞；或伴随新的生活事件或心理历程的剌激，而挖出新的第二个洞、第三个洞、、、，洞洞连通之后，人就很难出洞了。洞里的人，永远用洞里的世界和那一方天空，来观看自己和洞外的每一个人、事、物。洞里人与洞外人的战争，随着生活场权力系统的交错更迭，郁症、躁症、躁郁症等心身症状，就会像毒蛇猛兽般咬噬洞里人的人灵与肉体，而踏入精神官能症的第一道大门。

　　以前挖的地洞还在吗？对每个已经出洞的人而言，已经爬出来的地洞是封口了没错。可是，当挖了另一个洞之后，却容易从此洞洞底挖条横巷通到彼洞洞底。挖的洞有大小、深浅之分，挖洞的速度也有快慢之别。人生不如意事十之八九，所以多大的创伤才必须挖洞？多大的创伤得（ㄉㄟˇ）挖多深多大的洞？多大的创伤得多快的挖洞？多大的创伤得在洞内待多久的日子？以上的每一个问号，每个人都有一个固定的参数。改变参数，就能改变习气，改变一个人每次受创后必然的创伤反应历程。这是自我管理与发展的关键之处，更是咨商、辅导与心理治疗的落脚之处。

*本文涉及影片与漫画剧透，请谨慎阅读。 *鉴于电影对漫画的还原程度，本文还极可能涉及续集剧透，请务必谨慎阅读。 漫画原作 《阿丽塔：战斗天使》改编自木城幸人（木城雪户）在90年代创作的日本漫画《铳梦》（Gunnm），詹姆斯·卡梅隆预计将电影制作成三部曲，目前第一部以199...  (展开)

      近年来儿童动画大电影被炒得火热，有很多动画片都趁机打出了电影版来趁机圈钱，然而如果影片质量过硬那也无可厚非，但是当我看到很多动画里大量充斥对孩子误导的恶意情节之后，对于那些无良厂商我真的很想骂人。但是《新年来了之大闹除夕》真的让我有眼前一亮的感觉，在污糟的电影市场里真的有人在给孩子用良心讲故事，这值得所有家长的肯定。
    《大闹除夕》相对于国内一些无良动漫来说实为良心之作，在片中我看不到有任何多余“添加物”，用孩子的话来讲孩子的故事，这是对孩子最好的人文关怀。《大闹除夕》是给孩子的作品，成人再多的分析评定也敌不过孩子一句：“妈妈，明年我还想看！我也想要除夕。”
    一部好的电影在于它对于观众的影响，是心理上的引导，是生理上的刺激。电影好坏的评价，其实就是对观众的作用是否积极的评定。而动漫电影也不例外，它的受众对象是低龄儿童，对于内涵的要求其实更要高于一般电影。一部好的儿童电影应该是以娱乐有趣为包装，以教育引导为目的。像是有些儿童电影，单纯以逗趣娱乐为目的，忽略了可能对孩子造成的不良影响，大肆以暴力刺激为情节设定，看似孩子爱看，其实从本质上来说那是对孩子无声的伤害。给孩子的电影应该像《大闹除夕》一样，剧情干净，台词有趣，画面卡通，孩子看的是人性的纯真善良，听得是朋友间的友情关爱，想的是自己也要像小春小姐一样才能有一个小除夕一样可爱的好朋友。这才是孩子的电影，这才是家长带孩子去电影院应有的目标。
    在中国电影市场战火纷争的背后，有一些人能在利益的漩涡中执着的为孩子带来礼物，这是值得每一个家长感谢的。中国的父母为了孩子可以牺牲所有，为了保护孩子我们要善于从眼花缭乱的各类动漫中，寻找一份可以让孩子放心玩耍的净土。《大闹除夕》是一片伊甸园，我想以后也会有更多的好的动漫影片出现。
    相对于一些儿童卡通的无聊，《大闹除夕》在迪士尼类型的冒险剧情的基础上加上了大量中国的传统元素。我们看的是自己国家的传统，根正苗红，让孩子从小接受的是民族文化的洗礼，让孩子学到的是中国的精气神儿，拒绝过度西化，传统之中有几千年来的文化底蕴，更有让孩子目不转睛的奥秘。
   《新年来了之大闹除夕》是一部给孩子的动画电影，是一场孩子的奇幻冒险，它干净纯粹，以简单有趣的动画让孩子看的入迷，没有过多的不必要的噱头。我们看的是小春小节一家的冒险，享受的是陪同孩子一起度过的一百二十分钟的时光。这是一部良心的动画，值得带孩子去电影院一看。

银河映像真的很牛，在九十年代可以拍出那么多在今天看来非常有趣的，有味道的电影。

这部影片被影迷称作“两个”还有一部影片是“一个”，都是被推崇到非常高的高度了。

我觉得在97年，本片算是相当不俗了，有王家卫的味道。但更加突出的是黑色喜剧效果。

反正这样说吧，看着很有趣，但真实中却不会发生的事情。

演技来讲，他们2个都还好，虽然扮丑，但骨子里都是帅哥美女。

细胞记忆、器官移植，双雄对峙、生死反转，文斗、枪火、追逐、爆破，以及那一点点的宿命感，与人性的孤独……[惊天破]的这一连串元素，确实足以撑起一个优秀警匪片。只是这故事看起来很美，实际效果却很乏味。
“马”进、“车”家伟、“将”军、高“仕”仁、张东“帅”……这些角色名字加上“七星聚会”棋局、水晶象棋预告，编导吴品儒对象棋的偏爱呼之欲出。每个下棋的人大概都有过这种经历，在棋艺不精的初学时期，与高手过招，会被“让子”，但最终仍难免被对方虐杀。皆因一盘棋的胜负，落子的变化要比布局的好坏更关键。
[惊天破]的故事据说吴品儒构思了十年，看得出他在努力地把自己喜欢的元素，以及经验中优秀警匪片受欢迎的元素通通塞入其中，使故事框架显得复杂而玩味。从象棋的角度来说，开场的布局可谓全面而美丽。但随着电影的开展，初执导筒的吴品儒，便开始昏招不断，处处暴露自己“棋艺不精”的初学者身份：两位男主角看似紧张实则中二的对白；过多描写陈湘茹与将军的感情戏，却将其与马进的感情戏处理得很潦草，使角色的位置莫名尴尬；一众配角令人出戏的表演；以及游艇爆炸时堪称“灾难”级的群演调度；缺乏基本铺垫的手语暗示和杀人布局。台词、剪辑、演员调教、场面调度、剧情铺垫……众多方面的处理都显得生涩、稚嫩，“满盘皆输”。
处女作便拍摄一部制作成本不低的类型片，这是吴品儒的不幸，但也是他的幸运。不幸的是类型片完全暴露了他经验上的欠缺，幸运的是这部片有刘青云和谢霆锋。虽然两位影帝的表现未足以完全扭转电影的颓势，但却成为了电影不多的亮点，和吸睛的主要元素。这是两人继[消失的子弹]之后的第二次合作，同样是双雄格局，同样是警匪片，只不过舞台从民国回到了现代，只不过这次幕后的Boss，由小谢变成了市民刘。
不过电影中，像片尾刘青云假想与谢霆锋对弈，谢霆锋一个人在路中奔跑，这些还能够给人一些触动的段落，也都来自两位男主的个人魅力，像是两位影帝撑起整部影片的另一种旁证。而电影本身对观众的刺激，似乎也比不上小谢的片尾曲《冲破》给粉丝的冲击。
尽管已经36岁的小谢，人气依旧保持在一线，粉丝效应不低。但首映礼恶意炒作“张柏芝现身”，这种“弃车保帅”力图挽救电影热度的手段，不免让人感觉“黔驴技穷”。作为近20年的资深“锋蜜”，只想问一句“您遛粉遛得还开心吗？”

老司机们应该知道，电影里对小姐这个人群描述很精准。印象最深的一句话“当听到很多人都说你贱，你就真的觉得自己贱了”，从麻木，到彻底麻木，最终深入到骨子里，让她们的一言一行都如此符合她们的身份。其实又何止小姐们如此，我们不都这样，最终成为别人口中的自己吗？心不能死，慎重选择社交圈子，是跳出这种怪圈的唯一救药。

#假如一条路走到无法可走，那我们就换条路走#

首先我要请所有可能对这部电影产生兴趣的人，不论他是作为演员的粉丝，戴思杰导演的拥趸或是一个单纯地因为有意无意的原因而关注到这部电影的人，忽略这张意味有些乏味的“刻意”的海报，以及在发布的预告片里暧昧不明的暗示。

实际上看完这部片子之后，我觉得它的重点甚至不是在爱情，尽管我之前也以为它会是一部“讲述女主角像夜孔雀一样一生只为追逐爱情，带着一种决然凛冽的艳美，而又会让人觉得高高在上，遥不可及”的文艺电影，但是它绝非如此。

艾尔莎是一个法国华裔，但是从电影的一开始到很长的一段时间，她更多的展现的都是一个东方女性的特质，即是“忍而不发”，就好像她的恋慕没有一开始就表明，而在马荣屡次让她下车的时候她虽然不满但也没有直接表露自己的怨愤。东方女性，由于文化和历史上的种种原因，不管是面对悲剧、苦难还是过于强烈的激情，通常都会像海绵一样渗透式的独自默默忍受，就像有针刺入头颅，她们不会立刻尖叫，她们通常难以付出直接拔去那根针的巨大痛苦和未知的危险，只会咬着唇让自己相信这种疼痛很轻微，日久天长就会习惯会忘却，但实际上，她们的忍受不能给她们带来解脱，这种痛楚只会随着日久天长逐渐加深，而那根没有被拔去的针只是换了一种方式，在缓慢地摧毁她们。

但是艾尔莎的幸运或者不幸（对于某些人来说，沉沦于某种不幸可能也是一种幸福）可能在于她的那根针在还没有深入她脑颅的时候就被人突如其来的抽出去了一半，这当然给了她突如其来的巨大痛苦，但是也使得她有了另一种选择的可能。

现在跳转到西方的角度，假如艾尔莎是一个纯粹的西方女性，她的遭遇看上去是怎么样的：她可能交了一个“错误”的男朋友，莫名从一段甜蜜的爱情被迫陷入了一个家庭的泥沼中，她也许会像一头小鹿般轻巧地脱身而出，怀了孕也许不会使她有如此大的压力，她可能放弃也可能留下这个孩子，但无论如何，她都是自由的。

但是艾尔莎很纠结，她从知道怀孕起就感受到了自己无法承受的压力，这样的痛苦或许就在于她虽然在法国长大，但是骨子里依旧是个很传统的东方女性。这个孩子对她来说当然不仅仅是一个抚养的对象，她会把它和很多的东西联系起来，因此无论是接受还是放弃对她而言都不那么容易。

就像人最大的痛苦大概就是他是人，假如我们什么也不在意，不赋予任何事物意义和价值，那么我们也不会有痛苦，我们会永远地沉沦在无知觉的快乐中。

但正是有知觉，能感受，才使我们虽然痛苦但终于可以称之为人。

艾尔莎最打动我的地方就是，在所有所有这些来自过去、现在和未来的痛苦和恐惧的重重打击下，她没有被击倒，而是好像灵光一现，找到了一条新路：
假如一条路走到了尽头，真的无处可走的地步，那么我们不妨去走一条新路。

没有一个人要求你必须在你的悲剧和痛苦中挣扎到最后一刻，在大部分人的人生中，我们都可以选择给自己一个机会，去做一个新的与从前不同的选择。

而艾尔莎好像终于发现了自己的另一面，当她发觉自己再也承受不住如汪洋般深沉巨大的情绪时，她打开了一扇闸门，让千顷波涛都奔流出去，她自己拔掉了那根摇摇欲坠的长针。

所以完全没必要担心这部电影是否会让人看得抑郁、紧张或者不愉快，因为就我个人而言，在看到快结尾时艾尔莎近乎狡黠的一笑和他们在巴黎街道一起奔跑的时候，我感觉有一种特别明媚的畅快，就好像是走了很长一段甬道终于看见的阳光也格外灿烂。感谢在近来颇为郁闷的日子里也是让我有了忽然的好心情。


#关于电影形式上的几点看法和对有兴趣观影者的提醒#

对于导演的剪辑和镜头的应用，我看到很多人有或褒或贬的看法，对我来说，这种循环往复回旋跌宕的结构我觉得对我是适应的。而且导演给人一种非常亲近的感觉，就在于，虽然它是一部文艺片，但是导演是有意识地想在自己“舞蹈思想与内容”的同时让大家都能容易看懂的。虽然它的镜头并非一条直线直叙，也并不是由倒叙直叙侧叙之类的几个部分简单组合，但是其实就像是虽然很多人记不住繁体字的具体结构，但是大多数情况下都能顺利地读懂一句繁体字的话一样，对于这部夜孔雀，它镜头上的安排是否复杂其实对观影完全不影响，因为导演就像一个说书先生，他可能东拈一句，左道一语，但“信手拈来”仍熟练成篇。在他的安排下，你不用看懂每一个字，但仍能读懂一句话。

但是这里有一个很重要和关键的提醒：#请一定仔细地观看电影#

尤其是从电影开场后大概十多分钟之后，如无必要，最好不要让你的心思离开银幕，因为导演尽管对观众抛出的问题几乎都知无不言地用下面的镜头做出解答，但是前提是你一定要在看。因为这部电影的节奏和结构其实都很紧凑，尤其是在快到后半部分，你最好不要错过有时哪怕只是几秒的镜头，因为电影已经把一份完整的答案揉碎成了很多不同的碎片抛给你，如果缺失了一片，你就可能很难粘补出一个完整的故事。

同时根据我自己的观影感受，我觉得这部电影其实是角色大于爱情，这也是为什么我更愿意把它看作一部讲述一个骨子里的东方女性在承受了很大的痛苦与悲剧之后如何寻找到一种解脱和出口的故事。

这部电影里的每一个角色我都觉得很有意思也十分丰满，艾尔莎自不必论，最让我感到可以说是惊艳的应该是马小林这个角色，他带着一种病态的魅力，有关他的一切都让人好奇追究。而马荣，作为艾尔莎感情的主线，他也很有一种深沉而沧桑的魅力，他必然经历过很多事，他的内心未必没有像艾尔莎一样深沉的痛苦，但是他选择了忍受，这种古典东方式的悲剧特质其实在我们自己或者身边的很多人身上依旧扎根存在。而马建明，虽然因为社长的原因会让我有点忍俊不禁，但是作为角色而言，他其实有点像一个代表阳光和温暖的形象，在艾尔莎非常沉重的痛苦中，他的出现让我们感受到了一些希望。

#结构上的个人意见#：1、非常喜欢戏中戏的设定，戏里父女戏外父子的对照，和有心摧毁女儿和
                                      无心伤害儿子的对比都显得耐人寻味，但是很遗憾的是我本来以为会有
                                      更长更完整的一段，对于我来说有点像是“惊鸿一瞥”、“昙花一现”了。
                                 2、我觉得关于小林可以展开更多，比如两年前（为免剧透不细说），比如
                                      他的癖好（是否和两年前有关），比如他和他父亲的关系。
                                 3、在感情戏上，我觉得如果一定要保持现在的时长，可以适当减去一些马
                                      荣而增加一些马建明和小林的。因为这其实是出于我自己并不把它当爱
                                      情片看的原因，所以对我来说，艾尔莎的爱情只是她人生的遭遇，促使
                                      她蜕变，做出选择的契机。所以对我而言，表现感情只是表现一个象
                                      征，所以我觉得与马荣的爱情只要简略地突显出来就好，比如说我觉得
                                      吃面包就是可以去掉的。而建明，作为艾尔莎新生活出口的一个向导，
                                      他的感情其实有必要讲述地更清楚些，才能更有说服力。而对于小林，
                                      这个“小妖精”或者一个迷一样的人物，他真的有太多可说的了，比如艾尔
                                      莎为何当时会那么激动，无论是她和小林的关系还是小林自身，都有太
                                      多可以探究的东西了。当然，如果导演愿意延长时间，丰富结构，连马
                                      荣的感情戏都可以再增加些。
 

#关于纯粹地看待一部电影#

提到文艺片，有一部分人会像膜拜神坛上的偶像，以为不论内容如何，文艺片天生高人一等；有一部人会觉得文艺片必然乏味无趣，既然看电影只为消遣，为何一定要强迫自己吃苦呢；有更甚者，会觉得文艺片就是在装13，就是要有复杂错乱的爱情，几句故作高深的口号式语言。

当然上面提到的只是一小部分可能存在的人，对我们大部分的人来说，我们既没必要把文艺片看得太高高在上，也没有必要因为自己不感兴趣或者没有仔细看而就断言它一无可取。其实它不过是一种类型的片子，对于我来说，它和商业片最大的区别大概就在于，商业片是给你讲故事，无论是导演、编剧还是演员，他们最大的努力就是把他们的故事以最完整最精彩最炫目的方式呈现在你面前；而文艺片，首先导演、编剧非常重要，因为你基本就是在读他们，他们把自己想要讲述的东西摆出来，当然会有突出展示的地方，但是任你阅读出和自己有感应的那一块。

因此夜孔雀，作为戴思杰导演在国内上映的第一部片子，也是连接了他最熟悉的两个城市巴黎与成都的作品，当然是和他最亲近的，演员不过是将他所念所想如实呈现出来（当然也有演员自我的创作），看这部电影，其实更多的是在看他的经历和思想。

因此粉粉黑黑的事情涉及到电影真的很没意思，当然每个人都有权利“盲了眼”打分，这无可指责，但是为了一些可能的利益去丧失了自己的价值判断，真的有趣吗？我相信有粉丝会为演员刷五星，但是那一片密集出现的一星真的很没意思了，它当然并非完美，我自己也觉得从自己的观众角度有很多遗憾，但假如看过，这部电影无论如何不可能只能得到这点分数，如果它真的只值一星两星，那恐怕要为很多电影增加负星的特供通道了。

最近的百鸟朝凤和这部夜孔雀，可能因为导演的原因，都让我感受到一点过去的味道，因而真心很怀念大家都能纯粹地看待事物，不盲目地取笑“神圣”、“传统的尊重”的时候，而不是认为在这个世界里一切美好的值得尊敬的坚持都消失了因而不相信它们的存在，认为电影完全是在虚构一个乌托邦式的人物和世界。

假如我们都嘲笑美好，那我们永远不可能得到美好；假如我们不肯相信这个世界是柔软的，又凭什么希望它对你展现温柔；假如所有人都鄙视神圣与尊严，那我们永远只能臣服于卑劣与不可信任。

岳飞，带领岳家军一直坚持抗金却被奸臣所害“莫须有”的“谋反”罪名被杀害一个从小听到大的民族英雄。因为一直对岳飞这个历史人物感兴趣所以以岳飞为主角完整讲述岳飞一生的电视剧一直相当期待，可惜期待越高失望越大。

篇幅很长注水太多，偏重感情戏，一直觉得岳飞抗金部分少之又少，黄晓明饰演的岳飞很帅但不是我心中的岳飞，感觉没有那股子劲，心中的岳飞一直觉得应该像《满江红·怒发冲冠》这首词一样豪情大气，而这部人物太平。

 ----残团，脑残的团

    现在抗日神剧很多，我也不多说什么。我知道这是所谓“爱国情绪”的一种表达，我知道作为一个中国人，我不能说这又有什么错。但是我认为也不能把太多的商业元素加入到电影里，电影是艺术品，而不是纯纯粹粹的商品，更不是电视上那些供大爷大妈消遣的肥皂剧。

    我不想过多提那段历史，因为那是耻辱的历史，是值得铭记的历史。不是某些商业公司塞满裤腰带的噱头，就像这不电影中，完全是颠覆了那段历史。如果真是这样抗战要打八年?会有那么多同胞死难?完全颠覆了我的历史观，我想那段历史所要传达的不是民族仇恨，更不是一群超人般的英雄爆艹鬼子，而是落后就要挨打的血的教训。你们若将历史当儿戏，若将同胞付出的鲜血当儿戏，就会教坏后人，也许将来的某一天历史将会重演吧.....
     
    我也不知道这些电影是“爱国”还是害国。

                    当然了你可以权当以上都是我的废话
                             权当是一个逗比在bb
    
那我就从电影内容来谈，这部电影内容可以说破绽百出吧

举个例子比如说团长手上的M3冲锋枪,这是美国43年的货,中国在抗战之后才出现这种武器。而北平沦陷也不过是1937年7月

也且不说这,日军和国军战斗场面也是漏洞百出。你家打仗和奥特曼打怪兽一样么？导演是不是美国大片看多了？

还有就是少儿不宜场景的安排，我感觉完全是毫无必要。首先这种手法就应该有所保留，更应在影片开头标注，更令我不明白的是在这部电影里这些情节我不明白有何用处。

对于这部电影我也没怎么看，但我也是看完了全场。总之我觉得做工是很粗糙的，这从英文字幕可以看出，ok 你竟然能打成o我也是醉了




最后的最后我是极其不推荐看大家看着部电影，我也是在学校里被逼着看的。
                                                                             以上 某小鬼

这篇影评可能有剧透 贪玩可以说是每个男人的天性，没有之一。 打球，玩游戏，甚至于寻花问柳！ 就像这几个男人，一把年纪了依旧不改玩心—— 《抓人游戏》 今天的主角是五个从小一起长大的哥们。 时间一晃，青涩的少年已经长成了油腻中年！ 谁曾经不是单车少年？后来还不是卧病在床… 更加悲催的是...  (展开)

这篇影评可能有剧透 家里儿女众多，父母不成器管不过来，暑假便将女孩送到亲戚家寄养。一路上，沉默的女孩总是望着天空，树木和白云。 女孩来到新家，一切都得适应。女主人热情细致，善良可亲，男主人沉默寡言，勤劳本分。女孩在这个新家学会用双手创造新的生活，也学会了去爱和接受爱。看着她努力...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 大结局后的更新 看到论坛里的讨论中对后半部分改编吐槽的越来越多且对结尾的强烈不满，我很欣慰。 我在26集就弃剧了。 —————————————————————————————— 我是一个先后跨度十几年将《白鹿原》小说读过五遍的人，我给电视剧《白鹿原》打一星，为...  (展开)

看后面花絮很感动是真的 第一部的时候贝卡惊为天人 到了第三部她的技能好像也没有那么厉害了 剧情啥的并不在意 一点逻辑都没有的转折也不在意 看这部电影就是为了好好听歌图个轻松嘛 它好几个笑点我都笑出来了啊 比glee好多了嘛 完美音调这种电影不管它拍啥我都会追着看下去的 ...  (展开)

太阳底下没有新鲜事。千百年来，人们虽然花样翻新地讲述着各种各样的故事，但按照加拿大文学批评家弗莱的话说，这些故事都可以在古老的神话中寻找其渊源，在《文学的原型》里，他提出了“神话就是原型”的观点。在他看来，作为人类共同经验基础的神话为作家提供了取之不尽的原型模式，而文学正是通过对神话原型的“置换”运用植根于整个人类文化之中，为全人类理解和欣赏。电影文学剧本，作为文学的一种表现形式，也体现了这一点。看着老徐的《杜拉拉升职记》，让我想起了那部拥有梅姨的《穿普拉达的女王》，而按照弗莱的理论，它俩的共同原型就来自格林兄弟那不朽的故事——灰姑娘。据说“灰姑娘”式的童话在世界各地流传的异文不下于1500种，可见千百年来人们对“灰姑娘”的现象都存在难以割舍的情结。综观形形色色的有关灰姑娘的故事，无论有着多大的差异，总是一个普通的平凡的甚至是饱受苦难却又与众不同的女子最终获得拯救的故事。而在故事当中基本上都有一个特别凶恶的继母，继母让灰姑娘备受磨难，受尽欺凌，但是灰姑娘们也总是苦尽甘来，得到神灵的帮助，获得一身美丽的衣服和一双漂亮的鞋子，参加盛大的节日而赢得王子或国王以及其他有权势的人的青睐，最终过上幸福的生活。如果我们将“灰姑娘”的故事进一步简化，可以看出这一故事实际上是“磨难型故事”和“命运转折故事”的复合，里面所含的是受难与拯救的主题。
《穿普拉达的女王》和《杜拉拉升职记》同样是按照这样一个模式在向人们讲述一个有关职场奋斗的故事，遗憾的是，讲故事的水平却有天壤之别。套用某影评人的话说就是——因为有了《杜拉拉升职记》做对比，《穿普拉达的女王》这部中规中矩的好莱坞商业片相形之下就如同史诗一般经典。
一、凶神恶煞的继母
《灰姑娘》中最大的反派就是凶神恶煞的继母，这个形象置换到职场中，便是办公室里那个名叫老板的大魔头。在《穿普拉达的女王》里， “继母”是米兰达。为了勾画出这个大魔头的立体形象，影片不惜浪费大量镜头去罗列事实，加上梅姨的精彩表演，米兰达的凶恶形象跃然银幕之上。她是时尚界的女强人，她总是阴着脸，批评别人做的工作很差，从来不说谢谢，以很高的标准来要求别人，缺乏理性。飓风来临的时候，所有的飞机已停航，身在外地的米兰达却无理的要求秘书为她购买机票，务必当晚把她送回家。还会命令秘书在短短的四个小时去给她的孩子们找未上市的《哈利?波特》手稿。如果弄不到手稿，秘书的工作就会不保。就这样，米兰达成了与作为秘书的女主人公相对立的角色，故事情节在“继母”与“继女”的强烈冲突中陆续展开，魔头越是凶恶，故事越是精彩，不经意间，小秘书就在这样的战斗中成长起来。
而在《杜拉拉升职记》里，王伟作为“继母”，形象却异常的模糊，他除了整天价的扮酷耍帅勾引MM之外，没见到身上有什么职场精英的干练与老辣，而其作为办公室恶魔的角色所干出的最为“凶狠”的一件事情仅仅是把杜拉拉的前任秘书海伦骂哭而已。而影片更多的笔墨却在向我们展现恶魔的另一面：在电梯里会恐惧得抱住女人腿，在行政部的小职员对他怒吼一通的时候会乖乖就范，在没有位置的时候会被公司轻易的一脚踢开而毫无还手之力。故事铺垫得如此糟糕，表演更是一塌糊涂，挂着一口香肠嘴的黄立行恐怕连给梅丽尔斯特里普提鞋的资格都没有，两部片中的魔头一比，杯具就出来了。
二、苦难却又与众不同的女孩儿
《穿普拉达的女王》里，安妮?海瑟薇主演的秘书安迪拥有一切灰姑娘的特质，她善良、勤劳、勇敢，并且心怀梦想。为了心中想成为编辑的梦想，放弃了名牌大学的邀请，却在误打误撞中闯进了时尚界最具影响力的杂志社，成为了女魔头主编的助手，然而在《VOGUE》她受尽磨难，但最终还是凭籍自己的努力和那么一些贵人相助，走上了事业坦途。《杜拉拉升职记》似乎也是这样架构，杜拉拉也是从一个土土的小助理一步步成为职场丽人，并且最终做到了HRD的位置。同样的结构，在所要表达的内容上，《杜拉拉升职记》继承了《灰姑娘》，但《穿普拉达的女王》却完成了超越。
追寻升职的意义
拼命努力的工作、向上爬为了什么？灰姑娘给出的答案是为了一日三餐，杜拉拉给出的答案是为了漂亮衣服、车子和房子，而安迪给出的答案已经不简简单单是物质了。借米兰达教训的口吻，影片道出了安迪所为之付出百倍努力的“时尚”二字意味着什么：比如你挑了那件蓝色的条纹毛衣，你以为你自己是按你的意思认真的选出这件衣服。但是，首先你不明白那件衣服不是蓝色的也不是青绿色或琉璃色，实际上它是天蓝色的，而你从没搞清这个事实；而实际上你也不知道，从２００２年Oscar de la Rent 的发布会第一次出现了天蓝色礼服,然后我记得，伊夫?圣?洛朗也随之展示了天蓝色的军服系列，很快的，天蓝色就出现在随后的8个设计师的发布会里，然后，它就风行于全世界各大高级卖场，最后大面积的流行到街头，甚至在那些肮脏的拾荒者的身上也可以看到。事实上，这种天蓝色，产生了上百万美元的利润和数不尽的工作机会，还有为之付出的难以计算的心血……你觉得你穿的这件衣服是你自己选择的，以为你的选择是在时尚产业之外，但实际上不是这样的，你穿的衣服实际上就是这间屋子里的人，替你选的，就是从这一堆玩意儿里。
这段话太经典了，看了这段话，我本人也深深地被震撼了，“时尚”一直被我认为是装B的代名词，没想到它一直对这个世界和我们的生活有着如此巨大的影响，原来我们每个人都逃不脱时尚的主宰。有了这段话，《穿普拉达的女王》就上了一个档次，因为它的“灰姑娘”已经超越了物质的范畴，转而去献身一种可以称之为事业的东西了。而我们可怜的杜拉拉小姐，还在满足于展示她扫来的阿玛尼、D&G、马自达小跑等物质产品，仿佛她拼命上进就是为了这堆浮华空洞的破玩意。她所在的DB被吹得神乎其神，里面人人说话都要夹杂着英文单词，但观众由始至终都不知道这是个卖什么东西的公司，我想其实连杜拉拉也不知道吧，事业对她来说为何物？
追寻人生的意义
人生的意义是什么？灰姑娘说女人这辈子就是要嫁个好王子；杜拉拉说女人这辈子就是有份高薪的同时再嫁个钻石王老五；而安迪却不这么认为，面对成功的诱惑和成功作家的追求，她有过迷失，有过仿徨，但最终找回自己，勇敢扯下了“虚荣”的外衣，重拾自由和美好，回到了平凡却深爱着她的男朋友身边，回到属于自己的地方，凭自身的力量来实现自己真实的梦想。
安迪这种自我拯救，独立完成梦想的方式，突破了几千年来的“灰姑娘情结”。“灰姑娘情结”这一概念是美国作家柯莉特?陶琳在《灰姑娘情结》一书中提出的，它指的是妇女对自信的缺乏和对独立的畏惧。“深切地希望获得他人的照顾——是造成今日女性地位低下的主要原因……就像童话中的灰姑娘一样，现代的女性仍然期待着外界的事物来改变她们的命运。”可见，“灰姑娘情结”就其心理层面的意义而言，揭示了女性渴望被保护、照顾和拯救的普遍心理特征。而在《穿普拉达的女王》中经历了数千年的“灰姑娘”，拒绝了“王子”的拯救，打破了大男子主义的一厢情愿和男性英雄救美的“集体无意识”，并且抛却了男性对女性所施予的束缚，摆脱了女性唯有通过婚姻才能拯救自己的尴尬地位，领悟了生命的意义，赢得了自己的独立存在。在安迪获得解放的同时，可怜的杜拉拉却追到泰国去，找回了那私自开溜的曾经是魔头的王子并迅速投入了他的怀抱。而无不讽刺的是，这个男人貌似在过去的两年过得非常滋润，一人在泰国悠哉游哉，从没有考虑过去尝试挽回他俩曾经的感情。如同某影评人说得那样，杜拉拉有中国的姨太太情结。《穿普拉达的女王》中女性超越男权统治，《灰姑娘》中女性服从男权统治，《杜拉拉升职记》中女性渴望男权统治。《穿普拉达的女王》巧妙运用了“灰姑娘”的原型，并对其原型意义进行一系列的扩充和变形，打破传统的“灰姑娘的情结”，体现了当代女性重建自我，树立女性的坚强自信，走出男权传统的樊篱，真正的成为女性自己。相形之下，杜拉拉有些死乞白赖了，她比安迪差得不止十万八千里，顶多算是个蹩脚山寨的灰姑娘。

                             刊于《北京晚报》2010年4月24日

本来是想回顾一下真人版哥斯拉，但是发现了动画～连续看两部，好看～果然动画还是跟那些好莱坞不一样～哈哈 第一部就是很多方面的铺垫，最感动的地方就是男主为了夺回地球的理想与奋斗，果然，有理想并为之奋斗的男生很帅气～哈哈～ 第二部探讨的就多一些了。有代表宗教的“宗...  (展开)

因为看了eason的从何说起的MV来看了这部剧，还不错，跳跃的看完38集也够不容易的。这些天赖在家里也一连看了不少以前不会看的国产剧。以前的自己有点.....都会慢慢改变慢慢接受，考公考银最近都很受挫，安安心心点吧，像剧中一样真当不幸或是责任来了，自然也就有了接受的法即使什么事没来临前会幻想会渴望会有多美的未来。没有什么事事不能接受的，看的轻松点。这部剧前面拍的挺不错的，应采儿演的不错。再去看下从何说起的MV。。。。。