《自私的基因》一书中提出过：人们生来是自私的。基因为达到生存目的会不择手段。比如，动物照料它的后代，从生物个体的角度来看，这也许是一种利他行为。但是正是因为基因控制着这种行为，它才能通过动物照料后代的这种利他行为完成自身的复制，从而使其自身得以生存。显然，所有在生物个体角度看来明显是利他行为的例子，均是基因自私的结果。基因唯一感兴趣的就是不断重复地拷贝自身，以便在进化过程中争取最大限度地生存和扩张。由于基因掌握着生物的“遗传密码”，所以一切生命的繁殖演化和进化的关键最终都归结于基因的“自私”。

可见自私是每个人与生俱来的，但是随着后天再社会环境中的成长，会根据条件逐渐修正这种自私的程度。即三观正常有一定道德的人不会直接把自己的欲望过分建立在别人的痛苦上，同理心冲减了自私对社会环境的损伤，让每个人既有自己的生存空间又能保持整个社会群体的稳定性。

这个片子人性冲突几乎都是村民柱子导致的，他煽风点火制造流言，还有一系列伤害喜儿、王富贵一家的行为。他不是好人也不是坏人，只是为了实现自己得到喜儿的愿望。但是他的表现容易让人讨厌，因为落井下石背地中伤。我却有些同情他，在这样贫穷的村庄，他能借钱而且对这样的农村来说算是一大笔，提出来的要求也是双方同意的，为什么就只能听村长的容忍对方毁约呢？他固然有错，女主村长也不是白莲花，合伙连哄带骗欺骗的柱子，特别是村长，我对他这种主持“正义”的方式有些无语，人家的钱也是辛辛苦苦赚来的，为什么要当一个冤大头，人家来要求答应过的条件又对着别人大叫大嚷，好像自己是对的？难道他这样做不是自私是大义？可是从头到尾都不见他出了多少钱呀。有些人就是莫名其妙地出现主持正义了，自己是圣母，宽容大度，不计前嫌，问题是自己从头到尾就没受什么损失，而且瞎折腾一通还让别人蒙受损失，又把别人“蒙在鼓里暴打一顿”这也太过分了吧。

柱子最后被村民排挤了，我想问村长喜儿你们到底还还钱吗？

晚上没事干，决定找个片子看看。于是把03年杜琪峰韦家辉的《大块头有大智慧》搜到瞅了瞅。之前听说内地版被剪得七零八落，毁掉了原版的什么禅机佛理宿命轮回，所以这次特意找到完整版一睹为快……如果说大陆剪辑版还能推卸责任让大家骂骂某局，那完整版就一个字可以形容——烂。

说它烂，倒不是因为它内容空洞。内容空洞的片很多，只要能娱乐到我就还OK。恰好相反，这电影不但不空洞，还想阐发状似深奥的道理——因果。然而整个叙述相当神逻辑。

“因果”这词听着很玄虚，也不是完全不能理解，简单说就是人要为自己所做的事负责。当日种下的因，就有收获苦果的可能。比如某人没复习，导致考试不及格。“不复习”是因，没及格是“果”。假设我说，我今天没及格，主要是因为我上辈子造了孽，这话不光老师不信，自己也说不出口。

这就是说，当逻辑关系显而易见时，人们很少诉诸佛教意义上的“因果”。可是，假如一件事由偶然因素导致，特别在遇到意外之喜和无妄之灾时，人们就很有可能把这一切归因于更加玄妙的“因果”。因为人需要一个解释，让自己觉得世界可控、可预测。《大块头有大智慧》就是如此。

刘德华饰演的大只佬能看到人过去的“因”。他发现这辈子杀人的印度阿三，前世曾被今生的被害者杀死，而张柏芝扮演的警察李凤仪身后总是站着一个砍人头的日本兵，她的“恶业”太重，难逃一死。这里有个设定上的问题，印度人那一段明显是前世今生关系。可到了张柏芝这里，导演和编剧跨越一步，把通常意义上的因果进行了全新阐述。大只佬告诉李凤仪，她不是日本兵，日本兵也不是她。她之所以承担这个果，是偶然性在起作用。这个世界的因果律是：只要有人做了恶，种下“因”，就会有一个随机的人来承担“果”，即便这个人无论前世还是今生，都和作恶者毫无瓜葛。如果说往常意义上的因果还和上辈子作孽有关的话，这部电影里的因果完全是随机的。因此，李凤仪质问：“这公平么？”

这还用说，明显不公平。但全片看下来，导演编剧不光把这种假设掰得有鼻子有眼，还循循善诱地告诉你，就算不公平，也应该快乐勇敢地承担这“果”，淡然接受一切，面对一切。这就是“大智慧“。换言之：“人必须屈从于强加给他的苦难，永不质疑或者反抗造成这种苦难的体制。”记得《无间道2》主题曲里有句歌词：“无对与错，但有因与果”——在电影中我还不至于看到这个表述，不知道这是词作者的想法还是导演也认同。总之我非常讨厌这一句。如果《无间道》系列就是要表达这个思想，那它就是个二流电影。

佛法中的“因果”究竟存在与否，是个很难证实的问题，视为假设未尝不可。但拿这种不可知的东西来抹杀“是非对错”，那就是偷换概念了。如果一个好人车祸身亡，他的亲朋好友感叹说“这是上辈子造了什么孽？”也许还能勉强让人发生“天意从来高难问”的感慨。可假如这个人是被杀的，首先不追究杀人犯的对错，而是归因于“上辈子他可能作孽太多”，真是太欠扁了。没人能接受这个说法。但凡正常人第一时间想到的肯定是向邪恶追索，而不是怀疑自己之所以这么倒霉大概是因为上辈子是个qj犯。

难怪鲁迅说：“命运并不是中国人的事前指导，乃是事后的一种不费心思的解释”。并不是说不存在偶然性，而是不能把一切都归咎于命运的偶然，甚至达到“不问是非只讲因果”的地步。反过来，“因果”一说，貌似是重视命运的偶然，实际上又包含对必然的极度肯定，把偶然假定为必然。终究又印证“公正世界现象”：从孩提时期，我们受到的教育就是“善有善报，恶有恶报”……我们很容易会跨越一步，进而认定那些春风得意的人必然是好人，那些受苦受难的人是他们命中注定。

《大块头有大智慧》试图在这个问题上凸显积极的一面，因此搬出了另一个假设——多做善事，就可以种下“善果”。如果每个人都如此，就不会有“恶”的存在，也就不会有被迫承担“恶果”的倒霉鬼。但是这种玄学上的问题本身就充满了各种矛盾。比如，对因果的追索无凭可依，很可能发展为滚雪球式的疑问。假如A杀了B是B的报应，因为B上辈子杀了A。那么往上追溯，为什么上辈子的时候B会杀A呢？说不定是因为在上上辈子A杀了B。以此类推，没个穷尽。

具体到电影中，李凤仪背负着不知道哪个日本鬼子的孽，我本以为她会在一次任务中被犯人杀死。没想到完全不是这么回事。她做出了一个匪夷所思的决定，只身一人连个武器都不拿就跑到山林里寻找逃犯，还相信就算被杀那也是自己的果，说不定逃犯因此暴露行踪被警察发现了，自己也算种了个善因。 果然，她后来被逃犯拿石头砸死，头还被割下来挂在树上。刘德华发现她的时候整个人凌乱了，电脑前的我也凌乱了……唉，这看起来不像是果报，更像是找死！明明可以活得更长！可能有人会说，找死表面上是发挥了主观能动性，其实还是命中注定。那么，问题来了：

在生活中，大伙儿没有刘德华演的大块头那种特异功能，无法了解自己是否命中注定要承担恶果，也无法了解这“果”究竟是什么程度，是考试考砸？还是死于非命？从电影里的解释看，大家应该坦然面对一切。既然如此，李凤仪要坦然面对，就应该顺其自然，按部就班地生活，做点好事，就算遇上小概率事件死了，也算偿还了“果”，而不是自寻死路。假如有个人命中注定需要承担的“果报”就是考试没过或者失个恋，而他自以为要承担的果是“被杀”，难不成要效仿李凤仪深入虎穴和歹徒搏斗？太离谱了吧。我看老老实实过日子别胡思乱想是最好的做法。

听说李凤仪死了，本作男主大块头“了因”发誓要找到杀人犯孙果给她报仇。中间还产生了幻觉，和自己的心魔斗争。最后得出结论不该冤冤相报。于是在山中蓬头垢面流浪了几年，终于撞到了比他还狼狈的杀人犯。大概是因为大块头瘦身成功后和大众偶像刘德华非常相像，没说两句话，本来是刘德华崇拜者的孙果就热泪盈眶决定投案自首……好吧，以上理由我都说服不了自己。还不如说孙果这厮流浪太久觉得白毛女的日子实在不好过，坐牢都比这爽。总之，最后大块头完成了他的蜕变史，摆出一个很淡定的刘德华式的表情，了悟因果，具有了“大智慧”。

可是，这大智慧在哪里？当初孙果一石头砸死李凤仪，怎么到大块头面前就幡然悔悟了？这种幻想当事人道德自律的方法能解决问题吗？

以上几点还构不成这部电影冲击底线的理由。因果这东西属于玄学范畴，无法证实也无法证伪，编剧可以自己发挥。真正雷人的是日本人这个设定。抗战过去多少年了，我们一直要求日本人谢罪。但是，根据《大块头有大智慧》的理论，第一，日本人杀人，有可能是因为我们上辈子做坏事了。或者说，即使没做坏事，也活该摊上这不知道谁种的果，因此也怨不得人家。冤冤相报何时了，大家要学会宽恕。第二，不光要学会宽恕，就连日本人当初种下的恶业，还要由几十年后无辜的中国人来承担。比如无辜的李凤仪。哪怕被杀也无怨无悔。这才是面对现实，才是淡定接受。

这种片子能得金像奖，哦，应该说是某些片子某些演员的某些角色得奖后，从根本上改变了我对奖项的看法。就是梁家辉说的，那是一个GAME，一个SHOW，你要当真就输了。呵呵。很多时候，真正的好演员和好作品，到未必能入的了这些猪肉评委的法眼，

关注这部剧，比起演员，更吸引我的是剧中的服饰，虽然不是真正的汉服，多少有些型式还算凑合，特地搜了下关于这部剧的服装见解，以下转载的一篇杂谈，我觉得说的很好了，值得借鉴。

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原作者：洛梅笙链接：中国古装服设的问题到底差在哪儿来源：微博中国古装剧现在基本形成一个奇特的模式，就是每一部制片方还自认为不错的片子，都会打着制作严谨，高度还原等等旗号，当然，在商言商，一句话，都是生意，大家也就不必苛责了，但往往有粉丝痛心疾首，说，制作方都这么努力了，你们不能用考据的标准来要求古装剧，这中间真的有很大的误会，这里不是用考据的标准在谈古装剧，而是基本的影视服装的要求，中国古装服设到底差在哪儿？这就好比一个学生回答问题，不是你答的多你的分就高，是你有没有答到点上，显而易见，这点中国古装服设做的是很差很差的。一个误解：因为是影视服装，所以是可以凭空设计的；到底什么是影视服装，可以查查影视服装设计的定义：Costume design is the envisioning of clothing and the overall appearance of a character or performer. Costume may refer to the style of dress particular to a nation, a class, or a period. 影视服装设计是对一个角色的塑造和想象，它的设计必须配合这个角色的特定背景，比如国家，阶级或是所处的阶段。就是说，虽然不一定是完全写实的作品，但至少应该是能体现某些时代特征的，而非凭空捏造，单纯为了艺术而艺术的。一向都不认为《泰坦尼克》有啥深度，可人家的服设可是一丝不苟的，请问这不就是个小言剧情吗？但就是小言，人家也是发生在20世纪初的小言。

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君の膵臓を食べたい。刚刚看了这部动漫，纯日语没有任何字幕感觉自己听力又好了。

樱良和春樹说，我们名字那么像。嗯，サクラとハルキ。春樹是一个内向没什么朋友的人，他可能从来没有想过樱良的出现像太阳一样照耀了他往后整个人生。あなたは僕の太陽だ。

4月份的福冈，樱花飘落，第一次樱良和春木相约去“玩”。大约这是樱良美好回忆的开始吧。接着他们一起去过海边、一起坐过新干线来了一场说走就走的旅游、一起拍过大头贴卡拉OK。在八月花火大会上，两人在山上相拥在一起，背后一遍耀星闪闪。樱良总说一句君の膵臓を食べたい，春樹却欠她一句月が綺麗ですね，就这样夏の終わった。春樹鼓足勇气发了一句君の膵臓を食べたい、却没有想过樱良会由这种意外离开自己。人生真的充满各种意外，所以请大家真的真的要好好珍惜眼前人，喜欢的话就请勇敢地在一起，在不违背道德的情况下除了死亡真的没有什么理由让两个互相喜欢的人分开。

看到僵尸肖恩和评分还没落到4以下（恐怖类型片6就很高了毕竟），还以为可以看看消磨时间，但消磨不等于浪费啊靠，居然赤裸裸地烂了…从看到那只小怪兽的特效我就知道完吗蛋了，做得和粘土动画差不多??，果然后面的大怪出来超级尴尬（且不论怪兽的形象是抄袭的）??，爬不像爬，站不能站，这样的身体结构和它们杀人时那种凶猛根本不相称，所以怪物杀人时根本没有连贯动作，就是突然飘出个怪兽头咬咬咬，血浆同样夸张得尴尬??，情节无聊老套没任何惊喜，制造的舍友甲自杀悬念到最后都没交代清楚… 老师莫名其妙地活着又不起任何启示作用，bug当然也多得数不胜数，唉烂烂烂，腐国最差体验片之一??

1992年中韩建交。1994年改编自余华同名小说的电影《活着》，铅字素笺，光影中重生，似一只尽态极妍的火凤凰，在戛纳电影节上大放异彩。之前已多次被奥斯卡提名的张艺谋，显然能从容地面对国际舞台上的镁光灯了。但纵观第47届的实力大作，此次的荣耀是实至名归，亦属难能可贵的收获。而对余华来说，他的文字，以具象的姿势走入别国的文学语境里，戛纳这一步是有它的实际意义的。对韩国的“文艺青年”来说，余华这个名字不仅不陌生，相比较其他的中国当代作家，韩国人对余华的偏宠是不加掩饰的热情与执着，就像他们对张国荣的喜爱，又像国人对村上春树的推崇。有一年圣诞节，我曾订购四本余华全集（中文版）作为圣诞礼物送给几位韩国朋友，想要说明的是，我们事前有过沟通，这份礼物当真是他们自己选择的。对韩国文学青年来说，《许三观卖血记》并不是冷僻的作品，它随意地出现在韩国的国外文学选读里。因此，河正宇要把余华的《许三观卖血记》搬进银幕，这并不是一个文艺青年的任性梦想，也绝不是弃票房玩冒险的“自杀”行为。相反，它早就有了一个比较成熟的推广通道，获取商业利益是这部电影的主要目标。另外，余华的大名挂在宣传旗杆上，又不能否认他们想要在中国提供的海外市场名利双收的希冀。由此，再观电影《许三观》，这是一部商业片的认知便毋庸置疑了。事实上，在我看来河正宇的《许三观》与余华的原著《许三观卖血记》灵魂上是无法对话的，高判立下，余华说了那么说，河正宇只说了一件事“私生子”。没错，连名带姓用过来，故事中的人物他们的确拥有70%相似的躯干，可是他们想要表达的其实不是同一个东西。这不是河正宇能不能说的问题，孕育故事的“土壤”发生了变化，就不可能在水稻田里种下小麦玉米红高粱。这种“不同”虽不是评论一部电影好坏的决定性因素，但它被钳制于改编剧所固有的想象力空间，这是无法回避的问题。当然，有余华参与改编这一事实，还说明“因地制宜”是国际影视合作的基本做事方式。事实上，余华、莫言、苏童等等他们的一些作品，特别是设定了特殊时代背景的故事其实不太适合移植到异国的土壤上。即便嫁接成功了，定是要另辟蹊径的，代价是原著所特有的最精彩的“语境”要被弱化，甚至隐匿不见。就比如小说《许三观卖血记》，貌似絮絮叨叨说的是吃喝拉撒的事，讲的是风雨飘摇中的人生小孤帆，为了生存为了养家选择残酷的卖血之路。而它最重要的是时代背景，这是小说的灵魂。韩国的《许三观》在演绎时不会有这么沉重的包袱，硬加上去，又会贻笑大方，所以它也进行了整容术。没有那么丰富的“阅历”，咱们就讲普遍的人性，讲家庭。当然，时间跨度上也会缩水。小说里，许三观从二十郎当的小伙子一路走过人生，到了六十花甲的暮年，输出的血从丰盈新鲜，变成卖不出去的“老血”，悲凉一生的气息扑面而来。电影则把故事定格在了许三观壮年时大儿子许一乐11岁那年。后面全部砍掉。不难发现，在此，电影与小说分道扬镳。由何小勇的脑病延展出许一乐遗传了父亲的“脑病”，他命悬一线，许三观需要重新审视他与许一乐的关系。而小说里描述的许一乐在饥荒时期所得的“肝病”，是完全映照了当时全民的生存状况，是忠实于社会背景的，是特别的寓意，但它与韩版电影《许三观》再无关系了。如是，韩国的《许三观》其实是一个戏剧“人物”。他不是余华在小说里展现的时代缩影，不是令余华产生悲悯之情的民族生命力，不是压榨人物去承受苦难的生存环境。就连对“平等”观念的视角，及弱势群体生存状态的思考，电影与小说都各自为政。与其说电影《许三观》改编自小说，还不如说它是衍生自韩版《许三观卖血记》余华自序文的故事。在其中的一段文字里余华这样总结“许三观”这个单纯的人物：【他知道的事情很少，认识的人也不多，他只有在自己生活的小城里行走才不会迷路。当然，和其他人一样，他也有一个家庭，有妻子和儿子；也和其他人一样，在别人面前显得有些自卑，而在自己的妻儿面前则是信心十足，所以他也就经常在家骂骂咧咧。这个人头脑简单，虽然他睡着的时候也会做梦，但是他没有梦想。当他醒着的时候，他也会追求平等，不过和那个雅克布阿尔曼苏尔的臣民不一样，他才不会通过死亡去追求平等，他知道人死了就什么都没有了。他是一个像生活那样实实在在的人，所以他追求的平等就是和他的邻居一样，和他所认识的那些人一样，当他的生活极其糟糕时，因为别人的生活同样糟糕，他也会心满意足。他不在乎生活的好坏，但是不能容忍别人和他不一样。】到此，脑子里就有了鲜活的画面。余华所说的这个许三观在河正宇演绎的角色里复活了。所以你看到这样一个故事，许三观从四叔那里知道卖血可以赚钱之后，他开始充分利用自身拥有的“摇钱树”了。用卖血赚来的钱娶了媳妇，生了孩子，享受了苦中作乐的11年天伦之乐。然后因为镇里的闲言碎语，想要揭开大儿子长的不像自己的谜团，做血型鉴定，许三观中大奖，大儿子变成私生子，他心中的幸福生活崩塌。这里是分水岭，从这儿他看到自己与别人是不一样的，他的日子是更糟糕的。养家糊口的心酸不是理由，卖血求生的贫穷也不是问题，他的疾病是自己的“颜面”，戴了11年绿帽子的耻辱感。于是，他迁怒于身边的一切，不正常上工了，无心照顾家庭了，能无赖就无赖，得过且过。在接下来的剧情里，许三观对大儿子的“态度变化“成为故事进一步发展的依据。就像美式的家庭温情剧，关系破裂，至弥合情感裂缝。态度冷酷，到松动，再到慈软，最后倾听心声接纳一切。需要升华什么样的主题呢？一家人继续相亲相爱生活在一起了。私生子生来不是戴罪之身，它不应该为这样的悲剧埋单。许玉兰也没有错，她是被奸污的，也是受害者。许三观更加无辜。总之，是这该死的生活在磨砺人的生存意志，就这么简单。逃离电影，回到余华的小说。把被我故意搁置的最后一段补上。余华说：【这个人的名字很可能叫许三观，遗憾的是许三观一生追求平等，到头来却发现：就是长在自己身上的眉毛和屌毛都不平等。所以他牢骚满腹地说：“屌毛出得比眉毛晚，长得到是比眉毛长。】从最后一段的描述中，是能够看到余华把许三观这个人物升华了，升华成一个沉重的“悲情”，并且对无法改变的“不平等”状态用了“欲言又止”的深意，生动又深刻的对比，让“人”看起来如此渺小，面目如此滑稽无奈，而生命又是那么高贵。总之，在这群“渺小”的人物，他们的命运不是由他们自己书写的，在他们的身后，那张魔幻的背景图是真正的主角，你看到了吗。河正宇自编自导的第二部电影还是蛮成功的，与第一部比较，有太多的进步与惊喜了。如果许三观卖的不是血，是拉石头、扛大包卖苦力谋生，脱离了余华的小说，这部电影的写实感与生活情趣都很突出。河正宇还是领会了余华文字里偶尔暴露的“魔幻”色彩。电影《许三观》里也有少量的尝试。可是，与河正宇认真演戏不同，他导演的风格里有一种调皮的“黑色幽默”，这在他的第一步作品《过山车》里尤为突出，这种风格若发挥不好，极易把剧情引向松散。另外，《许三观》的卡司是我喜欢的，河正宇就不说了。尹恩惠自毁形象，差点没认出来，其实是个小惊喜。有“奇皇后”影子的河智苑也很努力，在人群中成为焦点时，不知有没有“玛莲娜”的自豪感。金成钧跟成东日可是我们全家人的“偶像”，《请回答1994》在2014年初给我和我的家人留下了太多欢乐。PS：据说余华之子余海果可能拍《许三观卖血记》，若不是空穴来风，又是一个新的期待。

非常感谢编剧雷神带给了我们这部电影，剧情其他帖子分析的差不多了，我就谈一下我对这部电影剧情设定的感悟吧。

平行森林的剧情让我想起了小时候在杂志上看过的一篇短篇科幻《寻妻》，主角也是一对夫妻，迷失在江波星上的平行宇宙酒店中，男主为了寻找妻子走遍了无数平行宇宙，却得知平行宇宙无穷无尽，自己不可能找的完。而且更多人迷失在了酒店的浮华之中，靠着失业保险住了一辈子，他不确定自己的妻子是不是也一样了。

但小说的末尾依然留下了一个积极的结局，酒店永远知道你从哪儿来，任何人随时都可以回家。如果夫妻二人真的在乎对方，心有灵犀，那二人必然会在地球重逢。

平行宇宙＋森林的组合，则让我想起了在数年前的俄罗斯游戏《AtomRPG》中的一个小场景，在大地图左下方有一片森林，在森林的入口处可以遇到两位观测平行宇宙的民间科学家（游戏故事发生在核战后，那时也没有官方科学家了），他们二人都认为这片森林其实是一个平行宇宙的通道，但仔细对比两人的对话后，不难发现其实二人正是来自不同平行宇宙的同一人，而且都不知道对方的存在。

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演员演技都在线，剧情虽有删减但是很紧凑，如果用演员原声就好了，总之这部剧还不错，值得看。刘涛王雷一看就很正，颜值演技在线。纪念改革开放四十年，勇立潮头，很棒。剧本也很棒，但是由于后期修改是配音，倒也还好，希望可以出原声和未删减版本。演技不错，细节处理的很到位，精准把控，魏东晓和杜芳两人很恩爱，儿子也很优秀！共同创业到成功

我特别喜欢女主和亡国的王女，那种女强者之间惺惺相惜的友谊（虽然王女还是为了男人弑父）。

第一集有一个细节，一家三口吃饭时，女主的母父是并排而坐，而不是有一个一家之主位于餐桌一段，同时女主妈妈讲话时她爸爸不会插嘴。并且伊雷娜喜欢旅行，而不是把一生都献给性缘关系。

我们看剧要多取其精华去其糟粕，多关注对女性有益的，而不是为了符合男性凝视去进行cos，尤其是伊雷娜明明要旅行却穿短裙高跟鞋，明显是很可笑的

看到“极限17羽你同行”顺利播出，作为这部剧的运动指导，有很多观后感受、幕后故事，想分享给大家。

去年接到的剧组电话，知道有一部涉及羽毛球运动题材的网剧，想邀请我指导演员打球，了解了详细情况后，其实我有些纠结，因为参演这部剧的主要演员都没有羽毛球基础，接触过羽毛球训练的都知道，羽毛球专业性很强，训练周期长，像剧中平安、子豪的运动水平的设定，在现实中是要从小就经历系统训练，参照他们的年龄，起码已经经历了差不多十年的训练，演员想要短时间达到他们的水平是非常困难的。当我看了剧本后，马上被剧情、题材吸引，在国内羽毛球题材的影视作品不多，像这样的连续剧性质的，我更是没有看到过，羽毛球运动虽然在国内有广泛的群众基础，但在影视作品中确是凤毛麟角，我很希望能够通过这部剧，对羽毛球运动起到良好的推广作用，所以我决定尽力一试。

一系列的沟通，剧组和演员都很积极安排训练时间，年底剧中子豪的扮演者祝子杰，第一次到我的俱乐部训练，见面后我们的第一句对话让我印象深刻，当时我的俱乐部学员们已经开始跑步热身，这些队员都是来自全国各地，将要参加高考的羽毛球特长生，我怕子杰不好意思和他们一起跑步，特别说了一句：你能和他们一起跑吗？子杰说：教练我是一名演员，我没问题！当时我就觉得这个孩子陌生环境不犯怵，有点运动员的精气神。当梁靖康到我这边第一次参加训练，我心里在想，这个身高又这么瘦虽然很帅，但会不会接受不了高强度的训练，没想到后边训练还是蛮拼的，从这以后主要演员就陆续加入训练的队伍，浩然的扮演者钟易轩相对好练一些，因为他小的时候参加过一段羽毛球训练，而且还有些运动基础，让我感到头疼的是剧中平安的扮演者梁靖康和郑宇的扮演者段志豪，因为剧中的平安是天赋很高的善于进攻的选手，剧组当时的要求是平安最好能够双脚跳杀，在我与梁靖康当时的教练沟通后（节前梁靖康在其他剧组拍戏，无法到北京，在那边有教练同步训练），觉得完成这个任务有些困难，因为跳杀不只是动作问题，对身体的能力有极高的要求，不是从小系统训练的后期很难达到，为此我们特别安排了体能训练，梁靖康也积极配合。段志豪同样是零基础，他的难题在于自己是右撇子，但剧中郑宇是左手球员，所以段志豪要用自己不惯用的左手来练球，据他说练到后面，自己回家做饭拿厨具都是握拍姿势。

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