人设、剧情真的不是一般的水……
前面很平,第二季更是崩哪儿去了,不说演员,我对导演编剧都是大写的服。。。
所谓一报还一报,女主在另一部剧中因为前男友虐男主,在这部剧中因为男主前女友被男主虐,????。
刷过的来忠告,即使你再剧荒,也别看这部剧,没喜剧效果,爱情线超难看,人设更烂,事业线不伦不类,跟励志、梦想一毛钱的关系都没。
人设、剧情真的不是一般的水……
前面很平,第二季更是崩哪儿去了,不说演员,我对导演编剧都是大写的服。。。
所谓一报还一报,女主在另一部剧中因为前男友虐男主,在这部剧中因为男主前女友被男主虐,????。
刷过的来忠告,即使你再剧荒,也别看这部剧,没喜剧效果,爱情线超难看,人设更烂,事业线不伦不类,跟励志、梦想一毛钱的关系都没。
梅丽莎·麦卡西(Melissa McCarthy),1970年8月26日出生于美国伊利诺伊州普兰菲尔德,美国女演员、编剧。
作为一部2021年上映的电影,年过五旬的麦卡西为了自己老公的导演梦,还要在电影里装疯卖傻,着实看得人心疼。
看了看 作为一部2021年上映的电影,年过五旬的麦卡西为了自己老公的导演梦,还要在电影里装疯卖傻,着实看得人心疼。 看了看本·法尔科内 Ben Falcone在豆瓣中导演的六部电影,没有一个能突破6分的,着实让人无语。 看看这部电影的选角吧,主演本身就不是以颜值取胜的脱口秀演员,所以全片杰森·贝特曼 Jason Bateman的颜值竟然是最高的,你敢相信?! 啊,我写不了短评,只能发长评。 我看了第一集就想喷,可能后面会有改变,但愿吧,不过,我更情愿不要画面只听杰大的配音。 霸总为啥一定绷着面瘫脸呢,请问不懂表情管理的老总怎么做生意啊?秘书办公室养了一群追星聊八卦嚼舌根的人,公司又不是社居委调解室这么热闹,编剧有没有上过班。霸总为了挖个秘书收购家企业,这公司估计离破产也不远了。 秘书更不说了,上班第一天不知道时 啊,我写不了短评,只能发长评。 我看了第一集就想喷,可能后面会有改变,但愿吧,不过,我更情愿不要画面只听杰大的配音。 霸总为啥一定绷着面瘫脸呢,请问不懂表情管理的老总怎么做生意啊?秘书办公室养了一群追星聊八卦嚼舌根的人,公司又不是社居委调解室这么热闹,编剧有没有上过班。霸总为了挖个秘书收购家企业,这公司估计离破产也不远了。 秘书更不说了,上班第一天不知道时间,这个就叫蠢,公司人事处没去报道打听过吗。首席秘书不是应该协助董事长做公司决策、做计划、协调各部门事务以及写运营材料等吗,难道是我理解错了?秘书就是打杂做生活助理,这年头老板这么抠门,请个家政很难吗? 各位还在上学的姐妹们,千万千万别以为秘书这么做的,否则分分钟离被辞退不远了。当然我太较真了,就当甜宠肥皂剧看看吧,师姐演得有点绷,但还比较亲切。 表导演基础课上老师在黑板上用下定义的方式写了几句话。比如,自由是好的,爱情是伟大的,男人是不可信的,女人是善良的。尊严是珍贵的。然后他给我们放了小武。影片的一开头是一段滑腻的二人传,充满肉欲的气息。其中男人的声音酷似赵本山,或者干脆可能就是赵本山。老师算的上是贾樟柯的拥趸。他神情激动的指出开端这段二人转的重大意义,贾樟柯在现实主义的道路上走的多么前无古人。我从来没有听过赵本山这样的段子,如果 表导演基础课上老师在黑板上用下定义的方式写了几句话。比如,自由是好的,爱情是伟大的,男人是不可信的,女人是善良的。尊严是珍贵的。然后他给我们放了小武。影片的一开头是一段滑腻的二人传,充满肉欲的气息。其中男人的声音酷似赵本山,或者干脆可能就是赵本山。老师算的上是贾樟柯的拥趸。他神情激动的指出开端这段二人转的重大意义,贾樟柯在现实主义的道路上走的多么前无古人。我从来没有听过赵本山这样的段子,如果不是贾樟柯,我不知道赵本山从前竟然也说这么荤的东西。老师说,现在赵本山当老板了,开公司了,这种东西他以后也不会再说了。但是多么精辟啊,一听这种东西我们就好像可以回到那个时候似的。昆德拉说,无产阶级是粗俗的,资产阶级是媚俗的。这句话大概可以在这得到印证,从无产到有产,赵本山再也不会说那些黄色二人转了,他脱离了粗俗,也与过去一刀两断。同样与过去一刀两断的还有靳小勇,他开了公司,上了电视,娶了个比倪萍还好看的新媳妇,大宴亲朋,转眼成了汾阳县上有脸面的人。朱元璋年少时有个患难的伙伴,落魄时大概也掏心掏肺的对别人说过苟富贵,勿相忘之类的话,到他富贵的时候,伙伴便不知好歹的真的找过来,提起他从前窘迫的经历,朱元璋让人把他拉下去砍了。靳小勇的情形与此也大致相同。一旦功成名就,尊严好像顷刻就高头大马起来,满身都散发着圣洁的光,不容亵渎。要摆脱一段不堪回首的过去,就要与那些不上台面的朋友划清界限,分清立场。梁小武显然属于要被划清的那类。于是他就被划分了,连曾经管他们的民警都拿到了大红的帖子,他记得六斤钱的誓约,却被人家当臭氧或者臭鸡蛋一样规避了。小武觉得很难受,除了感到友情上的失落外,他的自尊心也受到了深深的伤害。这个时候老师问了一个问题,在贾樟柯看来,小武的尊严可不可以被践踏。我们犹豫了一会稀稀拉拉的说不行,老师感到很满意,影片继续,胡梅梅走远又折回来在小武脸上干脆的亲了一下,小武感到一阵窘迫。他体味到了从来没有触及过的感情范围。他把一侧腮帮子鼓起来,又收回去,嘴里像装了个大桃核,整个人都不知道该怎么办好了。老师又停了下来,他说,这是饱含深意的一吻,小武在这一吻里体味了对他来说从未有过的女性温柔,还获得了珍贵的尊严。尊严是珍贵的,因为他生而有之。老师说。个人尊严,边缘化人的尊严也值得维护。但是显然,值得维护并不代表可以真正受到维护,有地位的靳小勇的尊严显然更容得到保障。纵然我看来,就某些方面,比如偷了钱包又把身份证塞到邮箱里(那个年代身份证对人身份的确定具有不可替代的重要作用),牢记着最贫困时和靳小勇的六斤之约,梁小武要比靳小勇更有道德感。靳小勇告别了过去,他从小偷转向了大偷。贩烟不叫走私叫贸易,开歌舞厅不叫搞色情叫发展娱乐业,他成了有脸面的人,尊严是不是在温饱后的衍生品。靳小勇的尊严是不是比梁小武的尊严更高贵?大二的时候看《唐人街》,说偷一块钱是偷,偷一百万反而会成为人民的表率。窃钩者诛,窃国者侯。这个世界是怎样的生存法则呢?老师接着让我们做填空,这是一个( )的社会。这是一个成功至上的社会。是什么模糊了人们的是非观和价值感。这是社会的发展么?还是发展的社会解放了人的天性。那些我们自古被谆谆教导而形成的观念是否真的是正确的呢?比如谦虚,比如勤勉。社会以一个吊诡的方式决定着谁是他的宠儿。究竟什么是这个社会的成功法则呢?真正完全处在弱势处在被审查地位的“梁小武”是没有机会和能力表达自己,审视自己的。有话语权的人则早已脱离了弱势的状态。如果你刚好平庸平凡弱势,那么你该如何在这个社会上自处呢? 灾难片是西方电影界最喜欢拍的一种体裁,特别是在灾难片中可以无限拔高人性,亲情,从而骗取观众的眼泪,得到不错的口碑,再加上高额资金砸出来的特效,从而能达到不错的成绩。一些大牌名星在中间客串几个镜头就能得到很好的收益。 但在中国,灾难片是最难拍,也是根本不可能完成的任务。因为不论拍多长,演员的演技再好,编剧导演再用心,都无法真实 灾难片是西方电影界最喜欢拍的一种体裁,特别是在灾难片中可以无限拔高人性,亲情,从而骗取观众的眼泪,得到不错的口碑,再加上高额资金砸出来的特效,从而能达到不错的成绩。一些大牌名星在中间客串几个镜头就能得到很好的收益。 但在中国,灾难片是最难拍,也是根本不可能完成的任务。因为不论拍多长,演员的演技再好,编剧导演再用心,都无法真实还原出灾区的全貌。因为我们是中国,是一个有把所有老百姓都入在心头,关键时刻能拉得上打的赢的军队守护着的中国,是一个政府真正为老百姓着想的中国。 汶川地震时,我在解放军报社工作,当时社里要派人到前线采访。那些将近60已经功成名就,头发花白,军内军外都非常有名的摄影记者,一句话都没说,当听到地震的消息后,立即就开始收拾行装,除了军装就是各种摄影器材。他们是第一批进入震中进行采访的。紧接着是第二批,第三批记者。我认识他们中的很多人,不少人去之前都是英俊小生,回来时都黑瘦黑瘦的。他们在去之前都是很开朗,很善谈,都是很好的采访记者,在回来后,至少半年时间都很沉默,一谈起救灾,最常说的就是太惨了,太可怜了。 但就是这样,汶川地震我们救回来了。 当时,我们杂志要求立即出一本救灾专刊。我们编辑部连续工作72个小时,60多岁已经退居二线的老主编一直跟着工作。我们在办公室里不停的收集各种信息,讨论稿件。我是图片编辑,前方发回的照片,我要立即跟进。虽然都是初审过的照片,但其中很多照片至今我也不想回忆。但只要图片中有那一抹绿色,那一面红旗,所有人脸上就没有绝望。看得出来,所有的灾发都明白,有那一抹绿色,他们就没有危险。 国外的灾难片,只要拍一两个人,有个近乎于超级英雄的主角,然后其它人围绕着他打转就可以了。中国的灾难片不可能这么拍。因为在中国救灾中,每一个人都是主角,不论是一线的战士,还是后方的干部,还是普通的民众。他们都在发挥着自己每一份气力。 中国的灾难片不用拍,只要把那些现场照片,录像归纳到一起就足够了。任何人想拍中国的灾难片都太难了。看看今年的抗洪,在抖音上发出的短视频,哪一个编剧,哪一个导演,哪一个演员敢说自己能拍出那种效果。那些战士吃饭吃到一半就沉沉睡去,如果拍到电影里,无数人会骂,可现实中那只是非常普遍,非常简单的事情。 更重要的是,为了增加女主角的戏,很多编剧无聊的加入感情戏,完全没有必要。真正的救灾中,有什么感情戏。都只是一句句非常贴心的话,一个简单的拥抱,然后就立即投入救灾中。今年的抗疫中,有多少这样的闪光点。可这些如何拍进电影里,太难了。 任何一个真的经历过那年5月的中国人,不论是否到了汶川前线,都会留下极深的印象。电影不可能拍出那些在汶川救灾的士兵、干部、志愿者的真实作为。这部电影也只是还原了极少一点当时我军指战员的日常救灾。 在电影中,最感人的一部分也是最能体现清华的一部分,我认为是在沈光耀(王力宏)的剧场中西南联合大学的场景。简易房外大雨倾盆,屋内漏雨,老师讲题,学生们因为无声太大听不清,老师不断重复学生也很烦躁,这时,老师扭身在黑板写下一列字,屋顶渗漏的雨水落在他肩上湿了一片,他写完字后就端坐在椅子上,黑板上写着:静听雨声。教室突然安静,沈光耀打开临近的窗户,外头渔翁悠闲地垂钓,有一个老师带领一大帮学生雨中跑 在电影中,最感人的一部分也是最能体现清华的一部分,我认为是在沈光耀(王力宏)的剧场中西南联合大学的场景。简易房外大雨倾盆,屋内漏雨,老师讲题,学生们因为无声太大听不清,老师不断重复学生也很烦躁,这时,老师扭身在黑板写下一列字,屋顶渗漏的雨水落在他肩上湿了一片,他写完字后就端坐在椅子上,黑板上写着:静听雨声。教室突然安静,沈光耀打开临近的窗户,外头渔翁悠闲地垂钓,有一个老师带领一大帮学生雨中跑操。这一群老师和学生可以在警报响起时拎着恐龙化石和一笼鸽子逃亡;可以在荒郊野岭的时候,拿起黑板教授泰戈尔诗词,拿起纸笔记录知识和智慧。荒唐之事,是故所欲有甚于生者。在最艰难刻苦的时候,这是一群读书人的优雅和无畏。如今这盛世,更望君珍切,立德立言,无问西东。 看到那条鱼就惊了,妈的,这是个什么玩意儿。后来我发现我错了,后面的毛线球红boss,CF生化风格绿boss,手游风的大孔雀。就都是什么???观众是傻子???剧情无脑,台词雷人,笑点还很尬。徐克在我心中都快成第二个王晶,可长点心吧!不推荐看不推荐看不推荐看不推荐看不推荐看不推荐看不推荐看不推荐看 看到那条鱼就惊了,妈的,这是个什么玩意儿。后来我发现我错了,后面的毛线球红boss,CF生化风格绿boss,手游风的大孔雀。就都是什么???观众是傻子???剧情无脑,台词雷人,笑点还很尬。徐克在我心中都快成第二个王晶,可长点心吧!不推荐看不推荐看不推荐看不推荐看不推荐看不推荐看不推荐看不推荐看 首先,法官查案这个点确实看上去不是很合理,但是作为这样一部想要反映????少年犯和法律现状的短剧,为了更好地展开剧情,展示一件件事件背后的真相和背景,需要这样的戏剧冲突,毕竟也不是纪录片。有些人对对话中的核心观点输出很不满,觉得像说教一样很没意思。但在我看来这些话语并没有另我感到尴尬和厌烦,我也不觉得这些部分很冗长且无聊。恰恰相反,这些内容在剧情中间的穿插恰到好处,有时更给我一 首先,法官查案这个点确实看上去不是很合理,但是作为这样一部想要反映????少年犯和法律现状的短剧,为了更好地展开剧情,展示一件件事件背后的真相和背景,需要这样的戏剧冲突,毕竟也不是纪录片。有些人对对话中的核心观点输出很不满,觉得像说教一样很没意思。但在我看来这些话语并没有另我感到尴尬和厌烦,我也不觉得这些部分很冗长且无聊。恰恰相反,这些内容在剧情中间的穿插恰到好处,有时更给我一种幡然醒悟,主题升华的感觉。针对剧情上,或许是因为我的共情能力很强,很多情节让我忍不住痛哭,有不解和气愤,也有感动。我认为剧情是触碰到核心矛盾点的,切入点无疑是深入的,虽然很多细节没法深究但也足够引起讨论,关注与思考。再提一嘴,我很喜欢男主,因为自己曾被黑暗侵蚀,所以想为别人点一盏灯,这样的精神真的很令我感动。女主很无情且偏执但她的很多决定又是令人敬佩的。男女主两人的态度也代表了对少年犯看法不同的两种声音。但无论是哪种,主角们的信念无疑是感染到我的。 总体来说,对这部剧我个人是强推的。 首先 得夸一下导演和编剧,真的好刺激好好看好新颖的一部剧,看的我全程大气不敢出,再一个,没有滤镜,画面太舒服了,节奏很紧凑,狠狠夸真的!!!张译老师,不愧是你,太正了,刑警真的太贴了,眼神细节拿捏得很好,一整个看着就让人舒服的演技,牛了掰了的!王俊凯,真的很大惊喜,继上个主演电视剧作品《天坑鹰猎》眼神多了很多东西,从角色来看,从小肯定就受很多非议,对这种偏 首先 得夸一下导演和编剧,真的好刺激好好看好新颖的一部剧,看的我全程大气不敢出,再一个,没有滤镜,画面太舒服了,节奏很紧凑,狠狠夸真的!!!张译老师,不愧是你,太正了,刑警真的太贴了,眼神细节拿捏得很好,一整个看着就让人舒服的演技,牛了掰了的!王俊凯,真的很大惊喜,继上个主演电视剧作品《天坑鹰猎》眼神多了很多东西,从角色来看,从小肯定就受很多非议,对这种偏见的不屑又在内心介意的感觉,王俊凯拿捏得准准的!一整个大惊喜,大学生庄文杰,在卷入盗窃案之后,不卑不亢,条理清晰,坚定自己内心做那个站在光明中的人,人物很丰富呀!再说说制作吧,细节很好,一点都不敷衍!每个配角都好用心,良心好剧,我还能再看好几集!!!! 当记忆被抹去,爱将被记录在哪里?如果你爱的人每天都要忘记你,那么你是否愿意每天用你的爱感动她,让她再次爱上你?在彼得·西格尔导演的影片《初恋五十次》的深情的片尾曲响起时,我脑海里总是盘旋着这两个问题。故事发生在夏威夷的一个小岛上。风趣开朗的阳光大男孩亨利是个水族馆研究员。在一次早餐时,他邂逅了一位美丽可爱的姑娘露茜。他帮她用面包搭建了一个小房子,便喜欢上了小房子的主人;而露茜也喜欢上了亨利的 当记忆被抹去,爱将被记录在哪里?如果你爱的人每天都要忘记你,那么你是否愿意每天用你的爱感动她,让她再次爱上你?在彼得·西格尔导演的影片《初恋五十次》的深情的片尾曲响起时,我脑海里总是盘旋着这两个问题。故事发生在夏威夷的一个小岛上。风趣开朗的阳光大男孩亨利是个水族馆研究员。在一次早餐时,他邂逅了一位美丽可爱的姑娘露茜。他帮她用面包搭建了一个小房子,便喜欢上了小房子的主人;而露茜也喜欢上了亨利的一身鱼腥味。吃完早餐分手的时候,他们约好第二天一起吃早餐。然而,当亨利第二天走向露茜的时候,他却惊异地发现,露茜已经不认识他。原来,露茜在一次车祸后,患上了一种极为罕见的短期记忆丧失症。每天早上醒来,她就会把前一天的事情全都忘光。她的记忆永远地停留在了车祸前的一天。爱一个人,她却无法与你分享爱的记忆,甚至不再认识你——这无疑是一种残酷的爱情,或者,这样的爱情就不该发生。然而,就是那一次邂逅,使深情的亨利作出了让人吃惊的举动。于是,一场爱与病魔的斗争开始了。每天,他用不同的方式与露茜巧遇,然后相识,然后打动她的心,然后相爱。夜晚,露茜再将他忘记,第二天他重新开始……最后,亨利将他和露茜的生活场景录下来,每天早上让露茜看录像带,知道她失去记忆之后发生的事情;让她知道,自己是她的男友——后来,是她的丈夫。最终,露茜的记忆始终没有得到完全的恢复。但是,一场看似无法摆脱残酷命运的爱情,在浪漫的氛围中被演绎成一幕含泪而笑的轻喜剧——一段刻骨铭心的爱情,俩人谁都无法放弃,于是他们拥有了别样的浪漫,每天都是新鲜的爱情,每天都是初恋,每次都是初吻。电影里的每一个场景,每一句台词都是带着轻松而温馨的幽默与乐观。人们会心一笑之后,内心感到的是源自于爱的巨大温暖。影片里,露茜为了延续爱情,每天用日记每天记下当天的事情,以便把亨利融进自己的过去。但其实我们知道,真正延续了她的爱情的,不是录相也不是日记,而是在露茜生命的深处——记忆不能到达的地方——留有无法抹去的、真爱的痕迹。 乒乓球被称为是中国的“国球”,因为中国在这项运动上实在太强了,其他国家的乒乓选手几乎没什么存在感,除了日本的福原爱。 而这部《恋爱回旋》告诉我们,乒乓球不是只有我们在玩,日本也有不少普通人喜欢这项运动,甚至还拍成了电影。 乒乓球被称为是中国的“国球”,因为中国在这项运动上实在太强了,其他国家的乒乓选手几乎没什么存在感,除了日本的福原爱。 而这部《恋爱回旋》告诉我们,乒乓球不是只有我们在玩,日本也有不少普通人喜欢这项运动,甚至还拍成了电影。 (Boris Johnson 的演员太像了吧……喷) 看这个片子其实挺disillusion的,印象最深刻的是一个数据:11%。坚定的remain派只占了11%,他们多是年轻,受过良好教育,因为我们身边都是类似的人所以完全没有意识到自己的privilege。去年朋友提到, “people” attacked Boris Johnson; “people” voted for Br (Boris Johnson 的演员太像了吧……喷) 看这个片子其实挺disillusion的,印象最深刻的是一个数据:11%。坚定的remain派只占了11%,他们多是年轻,受过良好教育,因为我们身边都是类似的人所以完全没有意识到自己的privilege。去年朋友提到, “people” attacked Boris Johnson; “people” voted for Brexit, but who are the people? (由此又回到精英政治还是庶民政治的辩题,let people have a say in their destiny, 但他们真的有这个能力和远见吗?)最近又和朋友谈到,London is such a bubble. Most people around us are liberal, labour-voters, working in the creative industry, 让我们误以为这是大多数。但其实,伦敦以外的地方并非如此。就好像Rory在片子里那个醒悟的时刻, “this is who we (actually) are”: 所谓大英帝国早已远去,和David Hare所说的一样,这个国家又变回了一个小小的隔绝的岛屿。 never liberal-minded and sophisticated enough:对Windrush generation的偏见转移到了对Turkey的偏见而已(有个女人说 “millions of Turks are gonna come in, that’s terrifying” 我真的笑了,思维和60s一样没变过…)另外脱欧派不断宣称的Take back control,“the nostalgia for the past”,其实细想,control & past意味着什么?imperialism, colonialism, racism(也因此superior) 的过去,只不过他们从来不明说而已。 回到剧本本身,想起之前剧本初稿泄露被说很烂James Graham还得专门发推澄清的事,这个本子放到小哥身上确实不好写(但考虑到他确实是当下最炙手可热的political playwright—去年三部戏在西区演…),尤其超过三人以上的scene对话感觉都比较浮,但是对Dominic Cummings这个角色的塑造很可以,尤其是单人的台词,小哥哥的功力就出来了。最后Dom针砭时弊的演讲,太喜欢,太到位,所以摘了片段: “There’s a system’s failure across the country and across the west: we are languishing, we’re drifting without a vision or a purpose.” “...the same politics of short-termism and self-serving, small-thinking bullshit.” “...the culture of half-truth, easy answers, false promises” 其实看完挺悲伤的,现今政治都如此两极化,他们会走向哪里呢? There’s no choice between a better future or a worse future, there’s only the choice between a worse future and an even worse one, just like a choice between bad deal or no deal... 1933年颁布的《中华民国兵役法》中,第三条规定:“男子年满十八至四十五岁,在不服本法所定之常备兵役时,服国民兵役,平时受规定之军事教育,战时以国民政府之命令征集之。”这条法令就是国民政府抓壮丁的主要法律依据。当时华北及华东已沦陷,抓壮丁的现象基本发生于西南地区,而其中又以人口最多的四川一省最为普遍。建川博物馆馆长樊建川介绍当时四川抽丁的情况说:“当时是 1933年颁布的《中华民国兵役法》中,第三条规定:“男子年满十八至四十五岁,在不服本法所定之常备兵役时,服国民兵役,平时受规定之军事教育,战时以国民政府之命令征集之。”这条法令就是国民政府抓壮丁的主要法律依据。当时华北及华东已沦陷,抓壮丁的现象基本发生于西南地区,而其中又以人口最多的四川一省最为普遍。建川博物馆馆长樊建川介绍当时四川抽丁的情况说:“当时是家里面两丁,两个儿子去一个,三个儿子三丁抽二,去两个。五丁,五个儿子抽三,去三个,就是这样去的。”据蒋纬国编著的《国民革命战史抗日御侮》显示,抗战八年,全国总共征募壮丁13558493名。其中,四川八年总计征得壮丁2578810人,居全国各省之首,为全国同期征募壮丁总数的1/5以上。除四川外,云南、广西、贵州等大后方省份均以超出征兵极限的负荷,为前线补充兵源。 强征过程中,官僚与百姓之间难免发生种种矛盾,部分地方官,尤其是保甲长利用这一名目为非作歹、买卖壮丁、鱼肉乡里的情况也时有发生,这就让本身对征兵制有抵触情绪的老百姓更为反感,“抓壮丁”很快就成了贬义词。这也就不难理解为什么在《抓壮丁》中有那么多讽刺官僚与当局的情节,对抗战的大背景反而鲜有表现了。 “抓壮丁”是抗战时期较为普遍的现象,但在那个特殊的年代,实施征兵制及强征手段也是非常复杂的问题,难以定论其是非。作为后人,我们固然不能去过度指责逃避兵役的壮丁们“贪生怕死”、“不爱国”,因为很多人对于民族、国家的认知本身就是模糊的。在外敌入侵,民族危亡,而前线将士伤亡与日俱增,募兵制已无法满足兵员需求的情况下,征兵制又何尝不是一种无奈之举,一种没有选择的选择呢? (参考资料:蒋纬国《国民革命战史》、冯学荣《不忍面对的真相》、纪录片《大后方》等) 梅丽莎·麦卡西(Melissa McCarthy),1970年8月26日出生于美国伊利诺伊州普兰菲尔德,美国女演员、编剧。
这部片子却很自然,看的开怀大笑又特别舒服
每个女孩子都忘不了初恋,那哪个男朋友又能带给你每一天初恋的感觉呢?
其实小事看完这部片子最大的感受就是:这是一个童话,对,现实中几乎难以实现的童话
久病床前无孝子,更何况大难临头各自飞的夫妻?
男主角亨利作为一个情场老手花花公子,每天放荡自己
这部片子却很自然,看的开怀大笑又特别舒服
每个女孩子都忘不了初恋,那哪个男朋友又能带给你每一天初恋的感觉呢?
其实小事看完这部片子最大的感受就是:这是一个童话,对,现实中几乎难以实现的童话
久病床前无孝子,更何况大难临头各自飞的夫妻?
男主角亨利作为一个情场老手花花公子,每天放荡自己和花蝴蝶似的到处拈花惹草,好像没有什么能羁绊他能束缚他
女主角露西作为一个罕见的失忆症患者,总是大脑更新重启,总是生活在同一天,每天都是新的记忆,每天都是新的开始,没有什么能让她记住
这样毫无干系性格迥异的两个人,却在冥冥之中相遇相爱相守,这不是童话一样的美妙么?
一个小面包房子,让他们结缘,一个未履行的约定,却让情场浪子留下了他的脚步,从来都是他先抛弃女人,哪有女人先忘记他的?而这个女人,忘记了他,竟然,忘记了他,让他出丑让他难堪,这个女人单纯不做作和外面那些妖艳贱货不一样!!!
在他好奇心停留的那一刻,他的心也停留了下来
原来她车祸以后得了失忆症,记忆停留在车祸前一天,每一天都是那一天,原来她的父亲和弟弟,每天看着同样的球赛和电影,屋子维持着同样的摆设,如果她永远这样呢?如果她永远好不了呢?
男主角在或主动或被动的情形下,与女主角一天又一天的展开了花式恋爱故事,新鲜的爱情,丰富的笑料,永不厌倦的守候……
然后他们真的在一起了,每天都是初恋,每天都是初吻,每天都是初夜
从恋人,到夫妻,从夏威夷的小岛,到环游世界的邮轮,他们就这样把不可能变成了可能,梦幻又真实,小事在想每一对夫妻的婚姻都应该是相互付出,相互扶持的,在亨利和露西的故事里,你给我的浪漫,就是你将我们的故事录在录像带上,让我一直想起你;我回报你的浪漫,就是我将我们的故事记在日记本上,让我永远记得你……小事觉得世界上没有比这更浪漫的爱情了……
最后,容小事赞一下情话技能点MAX的男主角:善忘的露西,脑袋天天重开机,但我还是深爱她,永远不会离开她,善忘的露西,她的唇儿甜如蜜,再来一次初吻吧
片子开头就竹筒倒豆子,一五一十说了1995年东京发生了5起连环杀人案件,犯罪分子一身黑衣包的密不透风,当着受害人家属的面勒死受害人。影片毫不避讳的指责警察们破不了案的无能,好不容易有次追捕,都一枪打在了犯罪分子的肩膀上,追捕的牧村警
片子开头就竹筒倒豆子,一五一十说了1995年东京发生了5起连环杀人案件,犯罪分子一身黑衣包的密不透风,当着受害人家属的面勒死受害人。影片毫不避讳的指责警察们破不了案的无能,好不容易有次追捕,都一枪打在了犯罪分子的肩膀上,追捕的牧村警察居然还被犯罪分子划伤了嘴巴留下了疤痕然后犯罪分子逃之夭夭了,不光如此,犯罪分子还把牧村作为下一个报复的目标,只不过是连累了牧村的上司无辜被炸死,牧村的妹妹也失踪了,下落不明。而牧村以及他的同事们,在后来数十年的日子里,束手无策,毫无头绪~~~~再然后,日本版布了一个法令,就是在某年某月某日之前的、超过多少时限的犯罪,一概不追究。
看到这,我心想:那这片子讲啥?牧村同学发誓要找出犯罪分子于是私下不休不眠的继续查案?
NO~~
有个小子自己蹦出来了,杀马特发型加上一副吊炸天的欠揍样~~在连环杀人案22年诉讼有效期即将到来之时,开了个新闻发布会啊,大咧咧的承认自己就是凶手,还隆重推出自己写的书,公布自己当年是怎么杀了那些人的~~~
不过,坦白说,这个情节我倒是想到了。考虑方向:1,这小子想出名想疯了;2、如果他真是凶手,这影片到底要怎么惩罚他呢。
可想而知,凶手自曝了,这得引起多大的反响吧?整个日本,都沸腾了,电视新闻报道,签名售书,微博都要爆了啊~~~ 书本登上畅销榜啊,无数少男少女追捧啊,觉得凶手迷人有个性长的帅啊,怒涨粉啊,俨然巨星了啊~~~(个人觉得这个是最写实的,看似荒诞其实最现实,现实生活中有多少这样的无脑粉。)
这不是赤果果的挑衅警方么?而且,凶手还跑到其中一位受害人家属的工作单位(医院),低头认罪道歉去!这不是再揭开受害人家属的伤口撒盐么?
真是看得我等肺都要炸了,恨不能冲进屏幕里暴打丫的!自然,牧村警察同志在凶手的耳语挑衅下暴怒,加上看不下去的围观正义群众,合伙要胖揍凶手,凶手自然抱头鼠窜了呀~~~
是可忍孰不可忍!于是,在凶手的签名售书会上, 当年受害人的儿子要来枪击凶手,被闻讯而来的牧村一个飞身扑倒凶手,完美避开了子弹,然后还有另一受害人的女儿要手刃凶手,同样也被牧村挡下划伤了牧村的手臂。
此时,我蒙圈了。这片子要怎么演啊?牧村为啥要救这个凶手?是忠于人民警察爱人民的职守么?这片子接下来将要重点刻画牧村在作为警察保护已经不被法律追责的凶手避开家属复仇与作为受害人之一想要置凶手于死地的矛盾中精神分裂吗?
NO~~好戏才刚开始呢~~~
在犯罪分子成为话题人物的同时,电视台为了要不要请他上电视关注这一事件吵翻了天,有从新闻从业者的社会责任来反对的,有从收视率角度支持的。当然,最终还是决定要请凶手本尊来上电视节目。可以理解,这么好的热点事件,哪家媒体愿意放过~~
凶手也很happy呀,这种增加曝光度的事多多益善嘛~~于是就去咯,上了《新闻眼》节目,接受主持人仙堂的访问呀,可想而知,警察又暴怒了,民众又沸腾了~~~~
此时,我在想,警察叔叔难道要绝地反击了吗?这片子按这个节奏走下去,估计2小时刹不住啊。
NO~~~
高潮到了~~很快~~
有人在网上发了段当年牧村上司替他受死的视频,宣称自己才是真凶手!!出书的小子,就是个骗子!
哦?有意思了哎~~ 我放下了手机游戏,开始揣测,难道牧村要发挥警察技能,鉴真去伪?
看热闹不嫌事大的电视台,自然不能放过这个凶手二号啊。只不过人家提出个要求,要和凶手一号作家骗子以及牧村当堂对质。呃,是一齐上电视,你好我好大家好。
于是凶手一号作家片子和牧村警察先到了演播室,两人眼刀嗖嗖飞,针锋相对,眼看都要现场掐起来了,主持人仙堂这个做过战地记者的人都快镇不住场子了,总算撑到了号称真凶的凶手二号全副武装从到到脚包裹的严严实实在比美国总统还要守备森严的一众保镖的掩护下亮丽登场了。自然,一上场就表示了对作家骗子的鄙视,并放了当年牧村家起火爆炸的后半截视频,也就是牧村妹妹被活活勒死的实况录像。当然,这段录像没有对电视观众播出,主持人仙堂建议为了查明事实真相,就只有 演播室内 人看到就好了。
自然,牧村眼睁睁看着妹妹被勒死,留下了悲痛的泪水,冲上去打凶手二号。
同时,奇怪的是,凶手一号作家骗子,也神情有异啊~~那小眼神里的恨意,慢慢升起,毫不掩饰啊~~
这啥情况?难道不应该是被揭穿后的心虚躲闪眼神么?
说时迟那时快, 作家骗子一把抢过主持人手里的钢笔,一个猛虎跃起,扑向采访台对面的凶手二号,用钢笔扎向了凶手二号。
于是演播室现场一片混乱……打架的,拉架的,要杀人的……连一贯镇定的主持人仙堂也是一脸没回神的表情手足无措靠边站了……
这时,身为吃瓜群众的我,也是一脸懵逼,啥情况?作家骗子难道恼羞成怒了了?
NO~~~
牧村说出了真相:作家骗子其实不是真凶,是他妹妹的未婚夫,这本书其实是他根据案件材料编写的。当年妹妹的未婚夫伤心欲绝跳楼自杀未遂,发誓一定要找到凶手,于是在另一受害人家属(也就是医院工作的那位院长)帮助下整容,因为他们一致认为,凶手心理变态,受了牧村一枪就害得牧村失去了上司和亲人,这凶手一定睚眦必报。于是他们想自曝凶手然后意图引蛇出洞……
原来如此……
这么一来,牧村为啥要保护作家骗子也就说得通了, 他们的计划也成功了,真凶果然受不了刺激,自己现身了。
果然大道有轮回老天饶过谁呀~~~
你以为这片子就这么结束了?
NO~~~
又大反转了喂!
真凶受不了牧村和作家的追打,大喊自己是个冒牌的,有人匿名通过假信箱给了他钱,让他来干这事的~~
What?
牧村、作家(妹妹未婚夫)、受害人家属、主持人仙堂,又都全傻了……
真凶没出来,还暴露了自己啊~~~
咋整?
牧村又开始看录像了,妹妹未婚夫也把自己关在房间里没日没夜的看录像……
突然,这妹夫跟发现新大陆似的,抓起衣服就冲出去了,找院长借了车,就跑了……
院长赶紧通知了牧村。
牧村就按照院长那车GPS定位信息去追了……
哦 ,还忘记说了,新闻主持人仙堂因为做过战地记者,还把自己亲历写好了书,所以也是个知名人士,就有人找到他跟拍他做纪录片,事无巨细,从工作到生活都拍。这天呢, 正好这个仙堂去自己的豪宅别墅了,自然,摄制组也跟着去了。
So,聪明如你,大概已经猜到了,这个仙堂是有问题的。
果然,牧村妹婿正在别墅豪华影音室等着他呢,当面指责仙堂是凶手,因为在中东战场上亲眼看着自己的德国搭档(我怀疑是情人吧)被勒死,于是心理变态了。妹婿还打开所有投放设备,各个受害人被害的画面就在显示屏上展示着。
至此,真相大白了。后面的戏当然就是妹婿和仙堂厮打成一团,先是妹婿占上风,然后仙堂占上风,打的妹婿趴地上了,再然后仙堂拿电线做了个绳套套自己脖子上了,表示不想活了,让妹婿勒死他……
看到这里,我只想说,岛国确实盛产变态。
然后,牧村很合适的赶到了,劝说妹婿放下绳索,说自己看录像发现妹妹正在被勒时背景远处的东京塔灯光熄灭了,说明已经到第二天了,正好过了豁免期的规定期限(例如1995年12月31日之前的案子都不追责了,但是妹妹被勒死时已经到了1996年1月1日凌晨了),所以,仙堂不能避开法律的惩罚……
这个结局倒是很好莱坞,看来不能让坏人逃之夭夭是全世界通用法则。
不过,最后结尾片段,牧村在机场送别妹婿,机场的广告牌上,放着仙堂的大头像,宣传推介仙堂的书……
颇具讽刺意味。
这部片子,情节上的反转再反转是最大的特点,尽管前半截节奏有点拖拉,也可以视为铺垫吧,但是依然能吸引我放下手机游戏,认真看了下去,气氛营造的不错,色调一直偏冷,压抑,只有最后真凶落网,牧村和妹婿去妹妹遇害的屋顶上献花,才有阳光照在他们身上,色调很温暖,暗示他们解脱了自己的心魔,走向了新生。不足的是,我其实都没明白妹婿怎么就怀疑到了主持人仙堂,怎么就看出他是凶手了……前面大篇幅的铺垫妹婿冒充凶手,后面仙堂的暴露草草带过,感觉头重脚轻。难道是我漏看了什么关键情节?
不追究这些细节了,从我的观影体验来说,颇有峰回路转之感,悬疑推理要做的出人意料又在情理之中,不容易,所以,我推荐这部片子——《22年的自白:我是杀人犯》
这个时候很想很想@观影三人组的其他两位成员,和瑶姐以及大宾一起麦当劳小坐之后再去看电影真心是一种享受,尽管黑白汉堡有点不伦不类,奶茶也都点桂花味,冷气也抠门十分,但依旧在电影的氛围里寻求着各自关于这个产业的不同声音。庆幸买票前的斟酌选择了《消失的子弹》而不是《听风者》,并非是周迅和伟仔没有吸引力,而是我们很好奇杨幂到底会有什么表现,结果她
这个时候很想很想@观影三人组的其他两位成员,和瑶姐以及大宾一起麦当劳小坐之后再去看电影真心是一种享受,尽管黑白汉堡有点不伦不类,奶茶也都点桂花味,冷气也抠门十分,但依旧在电影的氛围里寻求着各自关于这个产业的不同声音。庆幸买票前的斟酌选择了《消失的子弹》而不是《听风者》,并非是周迅和伟仔没有吸引力,而是我们很好奇杨幂到底会有什么表现,结果她到底是没有接近刘青云,长舒一口气。
尔冬升的高明之处在于他这次没有担纲导演,但是片子里依旧有很明显的尔式风格,以致于我们三人不停的在剧里找到诸多影视作品的类似场景。并不是每个导演都可以让自己的下一部影视作品走出新路子,罗志良和尔冬升此次算是配合得当,筹划了5年,厚积薄发,难怪诸多细节都看出了二人的心有灵犀。看看罗志良的履历,作为演职人员在电影里出现,最早是1993年刘镇伟执导的《东成西就》中的B组副导演,然后就是1994年《新不了情》的副导演。而尔冬升九十年代以来拍摄的一系列影片都少不了罗志良的影子,从《新不了情》、《烈火战车》的副导演,到《色情男女》的联合导演,几部作品接连叫好叫座的同时,亦令尔东升这位重要合作者 ——罗志良,开始广为人知,此次做了监制的尔冬升已经很极力去让大家忘记过往。
此番电影里很具新意的美术特效还是让人眼前一亮,特别是每一个柯南式的案件回顾都会有反差极大的配色来彰显办案警员的犀利眼光,可见把钱花对地方才是拍电影最需要去做到的,这次的故事背景让本就会精打细算的尔冬升更加显示出了他的掌控力。不多的场景却造得及其精妙,外场戏似乎只有火车开过花丛的那几幕,其他都是在那个民国小县城里的精雕细琢。估计花钱花得最多的就是那个兵工厂的建造了,港片的特色就在枪,这次一大把性感的子弹由始至终地贯穿在电影里,它是哑弹,是骨头弹,是冰弹,更是谢霆锋最后一枪自毙的实弹,换了时空,武器照样犀利,谁是拔枪最快的神枪手,谁是那个一枪爆头的狠角色,想起了平头男,想起了子弹的威力。
民国奇案奇就奇在这颗神秘的子弹上,看完电影之后在影院门口再去看那张宣传海报,就出现笑点了,三人目不转睛地盯着演职员名单上方的几行字,觉得罗导这次卖的关子算是把大家都勾引住了,在电影里极其平常的恐怖惊悚点却让这张海报最重要的解说文字成了脆弱的证据。罗导编了5年这幕剧,甚是辛苦,却忘了一些对于我们这群观影者很重要的东西,那就是重点的把握和剧情节奏的控制。可能是口味的不一样,我从喜欢上了香港电影之后就变得怀旧了起来,宁可看一部简单直白的成龙戏剧武打片,也不愿为青年导演自以为精妙的救世之作去叫好,更希望的是节奏明快紧凑之下多多在重点情节上加些火候。罗导把节奏掌控好了,可是在起承转合四字上,他转在了最后,原本影片的高潮却直到最后几分钟才出现,当大家正为着真凶被找出来而较好的时候,江一燕又利用一封信穿越到了另一边主导了一个意外的发生。观众看不懂了,到底这一幕是伏笔还是牵强的意外??除了郭追没有被假凶手打死之外,我看不出他有什么值得怀疑的地方,罗导设了一个小陷阱,让替死鬼先死了,谢霆锋在最后十几分钟演了一回反派,似乎是对得起这位演技超凡的影帝,可我们三人却觉得不值,还是那个诟病,就像《大魔术师》的高潮来得不够适时一样,尽管镜头切换的速度够快,可是依旧没有让我在合适的点上长舒一口气。
悬疑系列电影总是一环扣一环的揭露出最后的真相,香港导演当然比内地导演拿捏得更加到位,以鬼片为一大标志的香港电影不乏会说悬疑故事的能手,再加上这个不大的地方时常会发生很多让市民瞋目结舌的奇闻轶事,有背景自然也就更加贴近群众了。相较于内地更加开放的文化环境也让电影有机会去触碰那些可能会被和谐掉的东西,还记得《香港奇案》系列几乎是索罗了上世纪八九十年代坊间最具话题性的刑事案件,搬上荧幕之后就更显故事性了。内地的好故事自然不比香港的少,这亘古几千年的历史长河里就流淌着数不尽的大小传说,终究还是体制的问题,倒也不去强求更多的历史事实被搬上大荧幕,只求观众在玩味影视作品时可以感受到文化如一的认同感。
“聪明”的谢霆锋、“戏骨”刘青云、“奇妙”的杨幂、“新鲜”的井柏然、“内敛”的吴刚、“霸气”的廖启智,很给力的演员阵容,杨幂到最后也没有太让我们几个不自在,除了稍显刻意的激情戏让瑶姐和大宾浑身抽搐,以及像极了刘晓庆的剧中造型让我忍俊不禁之外,还算是没有太过于做作,毕竟是演员,她的戏路还会有突破,“演”字还需淡化些。看了影片之前的宣传说谢霆锋很希望和刘青云合作一次,这次导演暗中搭了一次桥,让两大影帝可以同台飙戏,买票进影院的观众也倒是饱足了眼瘾。上一次看谢霆锋演反派还是在《新少林寺》里,亦正亦邪的表演拿捏得十分到位,他是一个拍戏很认真的演员,大宾一直在说看到郭追从花街楼台上跳下来的时候想起了很多次谢霆锋被车撞和从高楼上往下跳的情形,一个好的职业演员就应该像霆锋一样,拍戏不受生活的影响。
江一燕和刘青云配合的也算是中规中矩,一直很喜欢气质和戏路与张静初有几分神似的她,和黄渤假装过男女朋友,这次又演了回智商情商都很高的女性,竟然可以设局杀死老公又去自首,相信这样的角色把握起来绝对不易,可江一燕有一双空灵的眼睛,太漂亮了,眼睛背后总有无数的故事等待发生或已经发生,曾经在古诗词中领略过闺怨的情怀,相信江一燕亦是不在话下。
刘总又来了,这次演了回神探包正,谐了包拯二字的音,更谐了整部剧,大家在他出现时都会有机会乐一把,进来怕是想走谐星路线了,演过大军阀,也演过神经质的小混混,这个张力十足的演员从来就没让大家失望过,为什么暗战拍了两部,这个男主角也没换,他的形象有正义感,不怕人家说警察羸弱。
最后用廖启智让我眼前一亮的演技来结个尾吧,这个在港片里时而落魄警察时而落魄黑社会跟班的黄金配角也算是个老戏骨了,瑶姐看中了林雪,看中了配角在一部戏里的重要性,我也知道,可能是习惯了看星爷电影有吴孟达的日子,希望配角长青。
再问问自己,《消失的子弹》打中了我的视觉神经吗??我想这颗射向我的子弹是颗冰弹吧,穿透了我,却没有留下弹头这个证据,也有了些遗憾。
小甄珠有大能量怎能不爱
甄珠,人如其名,个子不大,年纪不大却在生活的打磨下慢慢绽放出耀眼的光彩。五年前,
小甄珠有大能量怎能不爱
甄珠,人如其名,个子不大,年纪不大却在生活的打磨下慢慢绽放出耀眼的光彩。五年前,善良的甄珠收获了自己第一份真挚的爱情,谁知上天太残忍,匆匆让甄珠和至伟生死殊途。怀有遗腹子的甄珠并没有被命运降服,她凭借不懈的努力,逐渐获得公公婆婆的原谅和喜爱,还在阴错阳差下与张可峰相遇,并幸运的进入梦寐以求的服装设计公司。
生活从来都是公平的,给予多少好运就会相应的给出多少考验,小甄珠收获的幸福与美好都是自己努力的结果。面对这样一个懂事、孝顺的儿媳妇,公公婆婆怎能不爱;面对这样一个勤奋、努力还颇有天分的职工,公司的领导怎会不爱不释手;面对这样一个充满正能量的单亲母亲,观众怎么会不被打动。
张可峰、高然纷纷沦陷
在《爱闪亮》中,温暖的家庭戏是观众喜欢的关键元素,而甄珠与张可峰、高然的爱情也是不可错过的精彩部分。张可峰和甄珠是“不是冤家不聚头”的欢喜冤家,从来不肯在女人面前流露过多情感的张可峰因为误会几度和甄珠产生摩擦,就是这几次火花四溅的针锋相对——无论是5000字的检讨,还是误会她是坏女人,都加深了两个人对彼此的了解。江铠同和范逸臣在剧中的互动非常有爱,二人更是坦言《爱闪亮》对他们来说是一次非常愉快的合作。
高然对甄珠的感情就更复杂了,作为甄珠亡夫最好的朋友,高然本来是监督、为难甄珠的好手,但是在朝夕相处的过程中,高然被真性情的甄珠一点点打动,最终不可自拔地喜欢上这个看上去弱不禁风实则有超多能量的励志女孩。徐正曦也表示,剧中虽然没能和江铠同饰演的甄珠走在一起,但是拍摄的过程却让他特别难忘,当时自己真的是全身心都在《爱闪亮》里,在甄珠的身上。
范逸臣:男人对她都有感觉
一般在电视剧中饰演情侣的男女演员都很忌讳谈论彼此,但《爱闪亮》的主演却很“童言无忌”。当初在新闻发布会上,范逸臣在谈到江铠同的时候就毫不吝惜对自己剧中恋人的溢美之词,不但夸她演戏认真,人也非常nice,还表示像江铠同这样的女孩子,无论是在电视剧中还是在生活中对男人都很有杀伤力,是男人应该都会对她有感觉。如此赞赏与自己合作的演员,可见二人在拍摄的过程中真的相处的很好,所以剧中的互动都那么有爱也就是顺理成章的事情啦。
完全不同于幻想.不同于美好结局的另外一种收场
诺诺看着阔别二十年后.长大成人的小铁.
茫然地看着他焦急又兴奋.然后又慢慢失望的小铁
她不认识他了
她什么都没变.可是她不是原来的诺诺.
他什么都变了.作为一个正常人长大了.可是他还是想念了诺诺二十年如一日的小铁...
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完全不同于幻想.不同于美好结局的另外一种收场
诺诺看着阔别二十年后.长大成人的小铁.
茫然地看着他焦急又兴奋.然后又慢慢失望的小铁
她不认识他了
她什么都没变.可是她不是原来的诺诺.
他什么都变了.作为一个正常人长大了.可是他还是想念了诺诺二十年如一日的小铁...
小铁对着诺诺用语言.用手语.直到用眼神.用沉默.用不解.怀疑.和沮丧...
这简直就是他人生一个天大的玩笑
是他二十年来..又一次"撞墙"
终于撞上一次无形却最最结实也最最让人失语的墙
那么
在雅红把他劝回现实(对雅红来说是模拟的)的世界后
他应该把所有能撞的墙都撞过了
这样也算是一种"功德圆满"吧
终于可以心灰意懒...地做个正常的人了
为什么会这样呢...
最后的诺诺是另外个世界新创造的雷同人物么?
最后的诺诺又会不会是雅红刻意安排来跟小铁开了个黑色幽默的呢?
所以.诺诺还远在那个神神秘秘的"他方"?
那是个有别于现实生活.却再无交待的很远很远的地方吧...
但是.这一切也都不重要了
早就不重要了
寻找诺诺到世界尽头的小铁.
还不是在最后被雅红劝回了他生于斯长于斯的家
"醒醒吧 你现在拥有的已经够多了 不是吗?"
雅红说的是对的
不合情理地对了
很世俗口吻世俗观念地对了...
于是小铁再也去不了那另外的一个世界了
他的心灵不再是自由无羁的了
再也不能同人世创造者们平等交流了
再也找寻不到伊人所在遥思所寄的他方了
"他方"这个词
普通又很玄
所言的某处..往往最终就成了遥不可及的一处
墙的两端
是否会有自由的穿梭来回
茫然中的际会
心灵不够自由就无法得以体会..
倾心所向
便是身至
心境决定了身境
这是我对这个故事的解读
对.这是个故事.一个刚看完的故事
前半段都很闷.但是后半段还是让我庆幸自己断断续续的坚持
《穿墙人》
我推荐过了没?
没的话就推荐下吧
有的话..就再推荐一次....
该剧开播前争议不断,想尽量充实剧情,不过有些场面转换的时间缺乏连续性。为了早点让主要演员登场,扮演主演们儿时的童星也都只是昙花一现。剧中奇承娘与王幽、妥懽等都颇具魅力和吸引力。剧组也已经
该剧开播前争议不断,想尽量充实剧情,不过有些场面转换的时间缺乏连续性。为了早点让主要演员登场,扮演主演们儿时的童星也都只是昙花一现。剧中奇承娘与王幽、妥懽等都颇具魅力和吸引力。剧组也已经发字幕表示人物角色只是引用名称与历史无关,但观众仍抱有不同意见。“奇皇后”颇负盛名、影响力重大,无论剧组怎么表示只是借用姓名,也难以说服观众,尤其是部分剧情接近历史,部分剧情又与历史不符,所以也不能单纯地将它看作是历史故事的再创作。观众们关注该剧的同时也质疑声不断。大多数观众不满意的理由就是不希望有这样的先例,因为如果在电视剧重新制造奇皇后这一历史人物,那么今后会引起更多电视剧效仿,美化与“改变”原有的历史人物。
电视剧的插曲都很好听,看了之后对池昌旭印象深刻,哭戏不得了啊,眼泪水像断了线珍珠一样一颗一颗好大的,这个有点厉害,让人好心疼
克里斯托弗?诺兰,——这个以中文音译的英文名,指向许多重名的人。其中,当今世界最出名的,是《星际穿越》的导演与联名编剧。
英文名置个人名在前,家姓氏在后,与中国人命名习惯不同。但中英二者并世界诸语诸文化大致相同处在于:个名指向个人存在,姓氏指向宗族延续。因此全球观众大都不难理解:片中家人之间多自然直呼个名,或以反映血缘关系视角的亲属身份代词指称;
克里斯托弗?诺兰,——这个以中文音译的英文名,指向许多重名的人。其中,当今世界最出名的,是《星际穿越》的导演与联名编剧。
英文名置个人名在前,家姓氏在后,与中国人命名习惯不同。但中英二者并世界诸语诸文化大致相同处在于:个名指向个人存在,姓氏指向宗族延续。因此全球观众大都不难理解:片中家人之间多自然直呼个名,或以反映血缘关系视角的亲属身份代词指称;外人提及或直呼墨菲?库珀(Murph Cooper)时,则多称“墨菲”,既指向非宗族视角下的个体,又避免交流时出现重名指称混淆;而指向“库伯家的顶梁柱”飞行员库珀,或功成名就“库珀家的”墨菲时,人们就都称“库珀”,甚至导致片末出现重名混淆尴尬,也不失自然幽默。不过,片中角色鲜有出现的,是全名。因为只有在特别郑重的语境下,才会直称某人全名,比如秘密会议室墙上悬挂的宇航先驱照片和名牌。
强调这一点,关乎观众对与“名”有关的事实细节理解。比如,库珀先生对布兰德女士的称呼,从一开始的“布兰德博士”、“布兰德”,至影片中后期某一刻随口叫出“艾米丽亚”,所谓直呼其名——说明这一男一女的“距离”是与“功成名就”无关的一种“由远及近”;但库珀在其后生命垂危之际发出求助信号,却本能呼叫“布兰德”,指向宗族,展示了个人与宗族之间的从属关系。同理,无论曼恩博士一开始直呼“艾米丽亚”显得多么不自然、套近乎(这位演员演技精湛),最后涉及生死存亡的冷酷对话,就还是指向宗族,称“布兰德”。又如,片末人类暂时幸福生活所在的库珀空间站,是以宗族姓氏命名。这种命名方式指向的是整个宗族的全体存续荣耀,而弱化个人功勋。在此基础上,库珀空间站的纪念碑更将荣耀延伸至了“所有勇敢的男人和女人”,虽画面字幕未及,但按理也必如墓碑般郑重镌刻有墨菲?库珀的全名,以示命名来源。
从幕前到幕后,虽然影片演职人员名单也将一部电影的荣耀延伸至所有参与的男人和女人,但自始至终最大写的名字,毕竟只有一个。
克里斯托弗,Christopher,在英文中也可昵称作克里斯(Chris),二者词源皆指向基督(Christ)。“克里斯托弗”本义是“基督差来者”或“基督信使”。诺兰,Nolan,则是一个英语化的爱尔兰盖尔文,本义 “驾车武者”或“驾战车的斗士”。
《星际穿越》也是汉译名,其原文,Interstellar,字面意思是“星际”,与“穿越”无关。“穿越”是眼下尚未褪热门的中文词,指向超时空旅行。因此,这个汉译名大大局限了英文原本的广大所指。在片中,库珀等人讨论并分析先驱探险者们的行踪时,每个追踪屏幕上显示的,正是其人所在的星球,一人一星。一个人的星球,这不免令人想到《小王子》的浪漫,指向身体和内心的绝对孤独。片中库珀操着一口得州口音,演员本人马修?麦康纳亦生于得州——又称“孤星之州”。而在孤独与孤独之间,恰恰就是片名原文所指:《星际》。至于到底“穿越”与否,是原文留白。
我希望以上一些对“名”的粗浅分析,能从根本上有助于读者认识其各各所指的本体。因为这些“名”将在后文反复出现,就如同诺兰在片中先花了不少笔墨阐述“墨菲”这个名字的设定。然而在片中,墨菲这个角色听了设定后却表现出某种似懂非懂:到底是相信人们普遍认同及简化的“凡可能出错的必会出错”,还是接受父亲乐观的解读——“凡可能发生的必会发生”?无论如何,当美国空军高速载人工具计划的研究员,于一九四九年以工程师墨菲(Edward Aloysius Murphy, Jr.)命名这项定理时,其惋叹的大量无法避免的“错误”的“实行者”和“责任人”,是参与计划的人。本文亦难免出错,望读者海涵、方家赐教。
以上,是本文第一小节。
大陆公映版由中影承译,翻译和字幕团队共署名六人,以国内公映外语片人工安排而言,可谓人数众多。可惜错误不少。
理科生在开片处,飞船起飞不久,可能就如堕地狱。因为指向速度的专名“一马赫”(Mach 1)被错译为指向某种设备型号的“马赫一号”,是硬伤。文科生观影体验或许更差,尤其是语言类学科的。因为片中核心太空站名字所代表的“耐久”(Endurance),被错译为“永恒”(Eternity),相去甚远。另有一些误译和不妥,但都不及这两处荒唐,就不多举例了。最难受的大概是神学生等在中国比较边缘学科的人,其糟糕观影体验主要不一定来自“英译汉”的语际翻译,而更可能来自符际翻译的错位。因为这部电影充斥广义基督教的符号,如拉撒路、永恒、试探、试炼、祈祷、信仰、预表、应许、印记,不胜枚举,但却几乎没有指向基督教荣耀的上帝。这首先造成了这部电影本身的一个重大讽刺:成本一亿六千万美金,首周票房已超两亿六千万美金,如此不敬虔指向信仰上帝的巨额资金流,反映在当今美国好莱坞的每一张钞票、每一个硬币上,却都依法印着这样一句话——“我们信仰上帝”(IN GOD WE TRUST)。继而穿越到中国,这个《好莱坞报道》(The Hollywood Reporter)[注一]和《中国日报》(China Daily)[注二]等媒体点名叹服其票房贡献的中华人民共和国。在这里,由于无神论的官方权威,陌生的“信仰”成为边缘化的符号,游离于既有信息传播框架之外,观众就更不觉得影片扑面而来的那种讽刺所承载的荒谬感是一种错位了,可谓错上加错。——在中国,挣人民币,就必须坚持艺术“为人民服务”,这显然才是彰显绝对真理的合法逻辑,似乎负负得正、错错为对了?
人,是诺兰电影艺术的源点。其处女短片《虫豸》(Doodlebug)就是一部无限指向作为个体的“人”的电影。这样一种文艺作品,丝毫不为人民服务,因为“人民”——而非“人们”——是个政治概念。
政治,从诺兰处女长片《追随》(Following)开始,呈现出一个重要维度。至《蝙蝠侠》系列,阶级、革命、恐怖主义等政治寓言似乎更加显而易见,但诺兰却在接受《滚石》(Rolling Stone)[注三]采访时,否定《蝙蝠侠:黑暗骑士崛起》的政治性,坚称:“只是讲个故事而已。”
宗教,尤其缔造大写“西方”文化的基督教,则更是诺兰极力避免的维度。虽在《蝙蝠侠》系列和《致命魔术》中触及原始部落和魔术所牵扯的神秘主义,但浅尝即止。离专门讨论宗教,甚至特定的某宗、某教,还相去甚远。诺兰此番笔下角色仍以英语为母语,却小心翼翼地在任何震怒、惊叹,甚至肉眼看见宇宙罕见奇观时,也避提早已口语化的常见感叹语——“噢、我的上帝”(oh my God)。而诺兰本人对宗教信仰,尤其基督教的回避,也无时不刻在其生活中体现。在就《蝙蝠侠:黑暗骑士崛起》首映科罗拉多枪击案发表声明时(The Hollywood Reporter)[注四],诺兰最后说到“我们的心与他们及其家人同在”(our thoughts are with them and their families),不太符合英语习惯。在普遍受基督教影响的美国文化中,人们习惯性说“我们的心及祈祷与某人同在”(our thoughts and prayers be with someone),而不会刻意拆开这个比较固定的搭配。诺兰刻意隐藏的“祈祷”,在《星际穿越》中终于显形,但却是以一种玩笑的方式:老库珀调侃盯着地上“异象”的库珀和墨菲是在“祈祷”,并要求两人“祈祷完了把这(异象)打扫干净”。——库珀直到片尾才做出回应,告诉塔斯:“这里从未如此干净。”可影片又有明确表现库珀在太空里双手交握静坐光中沉默的美好镜头,这一幕不指向祈祷,指向什么?库珀的儿女以及老布兰德,在地球上不断向没有回音甚至不知生死的人倾诉,唯相信去者还会归来,这不是祈祷,又是什么?诺兰在许多维度都呈现出这样一种欲言又止,需要观众费心及费力才能体会。观众如果想要更深切体验片中宇航员们在太空里只能听见祈祷声却似乎无能为力的感觉,就可以看看尤里西?塞德尔的《耶稣,你知道》(Jesus, Du weisst)。
科学,是这部科幻片的重要诉求与卖点。片中提到的异象,一开始指向鬼魂,继而指向重力,然后指向爱,最后指向墨菲口中的“你”。在从幕后到幕前全方位的科学包装下,诺兰传递的是人文主义的信号:“你”可以利用“重力”表达“爱”并得救赎。这就好比一个科普作家和一个心灵鸡汤写手共同创作的童话,乍看俨然是鬼话;细看呢,暧昧杂糅。诺兰的信念,似某种时尚的科学万能人文主义,仿佛科学技术的进步最终必定可以令人类实现终极自救。《今日美国》(USA Today)[注五]认为此片虎头蛇尾,称:“这部电影,内容涉及了经历戏剧性错误转折的一个世界,及其后续复杂的纷乱。最终意欲作为高潮所呈现的人文主义结局,似乎太过于简洁有序。”
符号,承载着我们赖以生存的隐喻。“导演”一词作为一个符号,其词根“导”(direct)的本意就是“导向”,源自拉丁语“我引导、我统治”(regō)。一个“名”,作为一个能指,指向一个“实”;但这一层所指并非其终结。罗兰?巴特在索绪尔的结构主义语言学基础上,推导出了二级能所指关系,即将一切符号阐释和意识形态的形成,都指向社会自构以维护话语合理性的隐秘系统传承。即将所有“人话”指向“神话”——并非古典意义上的神话传说文本,而是一种精神文化框架。正如儒释道从本源上影响着中国人的精神文化,基督教则从本源上影响着美国,甚至大写的西方精神文化。
假如说诺兰挣着信仰上帝的钱,却不信仰或荣耀上帝,并不稀奇,只是美国广泛的信仰危机;那么披着科学和人文的外衣,玩着宗教的梗,却不提信息来源出处,就几乎有些太不诚信了。幸好,欧美观众对基督教那一套隐喻已再熟悉不过;可惜,中国观众则可能因此丧失许多精彩。希望本文的每一个字,都有益于对信仰不敏感的观众,获得与原片本土母语观众更接近的观影体验。
以上,是本文的第二小节。
克里斯托弗?诺兰这部影片带来的最大益处,是人们热烈的讨论,即信息的交流和思想的碰撞——“心际”穿越。影片引发各学科专家、学者、爱好者讨论。甚至“翻译”这样一个向来默默奉献的领域也获得许多关注,只因为贯穿全片提纲挈领的一首无题诗,顺理成章成为热门话题议论焦点之一。高晓松、张大春等名人,在网上分享各自汉语甚至古文的个人译文(微博)[注六],令话题再升温。篇幅所限,这里只引用巫宁坤高度忠实原文字面的直译,作为参考;我唯对其处理“温和”(gentle)词性及语法成分问题上的草率,及末阕次句句号的缺失不认同。英文原文可在诗人网(poets.org)[注七]读到。
不要温和地走进那个良夜,
老年应当在日暮时燃烧咆哮;
怒斥,怒斥光明的消逝。
虽然智慧的人临终时懂得黑暗有理,
因为他们的话没有进发出闪电,他们
也并不温和地走进那个良夜。
善良的人,当最后一浪过去,高呼他们脆弱的善行
可能曾会多么光辉地在绿色的海湾里舞蹈,
怒斥,怒斥光明的消逝。
狂暴的人抓住并歌唱过翱翔的太阳,
懂得,但为时太晚,他们使太阳在途中悲伤,
也并不温和地走进那个良夜。
严肃的人,接近死亡,用炫目的视觉看出
失明的跟睛可以像流星一样闪耀欢欣,
怒斥,恕斥光明的消逝。
您啊,我的父亲,在那悲哀的高处,
现在用您的热泪诅咒我,祝福我吧,我求您
不要温和地走进那个良夜。
怒斥,怒斥光明的消逝。
托马斯从小受基督、天主、犹太教等文化广泛熏陶,创作许多以此为主题的诗作,持大写的基督教传统生死观,死后葬于威尔士家乡一教堂墓地,坟前立着一尊比墓碑还高的十字架。因此,拒绝直面十字架的诺兰,对托马斯的引用是比较牵强及流于字面的。这首诗中反复出现的两句话,是近乎直白的基督教信仰,即相信“向死而生”、“暗中有光”、“化咒为福”等一系列反合逻辑。而解释这一系列反合逻辑,就必然引发神学议题,从而将解读者引向诺兰避之而不及或曰刻意留白的维度,即那因为“人”给机器“人”设置的不诚实所隐瞒的真实,不管是百分之五还是百分之十。——全备的真、实,要求全备的信、息,这是诺兰借片中角色之口也承认的人类科学“暂且”无法办到的事。
在影片中,十二个人,十二个人类最顶尖的宇航员、科学家,踏上拯救人类的旅程,怒斥光明的消逝。其中公认最聪明、最优秀、最勇敢的一个人,居然就叫“人博士”。此人叫“人”。这是个德文姓氏,Mann,与英文“人”(Man)仅一字母之差,读音一样,意思也一样,所以对英文母语观众而言,是个显而易见的象征。这个最优秀的人,背叛了人类——这对美国观众而言,又是个不言而喻的象征:这个“人”,即中文字幕音译为“曼恩”的人,不免指向《圣经》中那个出卖主耶稣基督的十二门徒之一——犹大。
但诺兰毕竟不是在拍《星际圣经》或《圣经穿越》,所以对号入座的分析不宜多做。比如,“人”这个角色,其实不仅仅捆绑着犹大的记忆,还因其在片中所实犯的谋杀案,而背负该隐的记忆,并所有人的“杀人回忆”及其原罪——“人”杀了人、杀了机器人,又谋杀主角未遂,还试图进一步谋杀全人类,想要做开天辟地的宇宙第一人。又好比片中深入浅出的双关金句:“‘人’之前都是在撒谎。”(Mann was lying.)——“人”简直又要成了无可救药的撒旦。
那么主耶稣基督这个指向救赎主的关键符号又由谁体现呢?是老布兰德或小布兰德?还是库珀或小库珀?谁能拯救人类?按照如此功能主义的思路,乐于玩拼图游戏的人甚至可以解读出“宇航服”象征着“十字架”,多说无益。因此,可以确定的是,诺兰有意使用着大量基督教的符号,但并没有抱持基督信仰,所以其整体呈现不完全符合广义的基督教思想——以这不多的背景知识为基础,就大概搭建起了穿越到诺兰心星的发射台。
影片有大量星空的镜头,又不止一次出现以“所在星”代表“某个人”的画面信息,不断强调着“一人一星”的孤独。夜的暗,正是靠着星光指明道路;驾驶各种交通工具的宇航员们,每一次前途未卜的旅程,都指向一颗星;就连影片开头驾驶汽车追逐无人机的库珀,以期“为社会做点贡献”,不也是为了获得无人机上的太阳能电池吗,岂非最终指向地球能量的源头——太阳?而光明宏观照进宇宙广大的黑暗,在影片中又被微观表现为英雄钻进黑洞等奥德修斯式的行为。片中黑洞名叫卡冈图雅,Gargantua,名字源自《巨人传》中所描写的一个食欲巨大的国王,即呼应了作者拉伯雷的人文主义视角。也就是说,诺兰对“光明照进黑暗”的理解也许达到了“真理与爱触及内心”的高度,但通过电影语言表现出来,事实只达到“英雄的地球人钻进宇宙巨人食道(然后被‘排’出)”的隐喻深度。
以上,是本文的第三小节。
诺兰引用了托马斯,野心真不小。托马斯这首诗中,呈现了作为讲述者的自己、作为叙述对象的现实中病重之父,以及作为双关的“(天)父”三者呼应的关系,主要通过隐主语的祈使句实现。而诺兰在这部电影中,则呈现了作为主角的库珀、作为库珀父亲角色的老库珀,以及作为库珀异化的儿子——机器人“塔斯”——三者呼应的关系,主要通过首尾照应的喝酒聊天讲故事这一传统叙事结构实现。在这一点上,诺兰显然比托马斯低了整整一个维度,因为前者所表现的人类之外,是作为“造物”的机器人,取道下行;后者则直接触及作为人类“造物主”的天父,直登天路。
这个机器人塔斯,就充当着库珀的“道”:库伯通过它,才能与“他们”对话,类似《雪国列车》中的电话机。这种“道成机器身”的设定,实在并不新鲜,在《2001太空漫游》等大量科幻作品中都有触及。诺兰本人在《记忆碎片》中早已尝试过以极端方式表现“道成肉身”——比《哈扎尔辞典》的文本尝试更甚——将“道”(Word/Λ?γο?)直接以纹身刺刻成人的血肉并以音画展现。至此,诺兰转而选择一条向科技异化的主流阳关道;“道成机器身”这种表达方式,就本片而言,十分有助于后工业时代的观众共感代入,产生双关意义上“机械”地共鸣。当库珀问塔斯“他们是谁”的时候,这部电影虽即将高潮,却静如死水。因为诺兰放弃了让库珀直面“他们”质问“你们是谁”的暴力戏剧张力。诺兰直接扔给观众一个间接答案,虽然勉强加入了“他们就是我们”这样一个貌似冲突的自指反转,还让观众有些思考余地,不至于像看《新闻联播》那样被彻底引导着解读信息的思路。但不得不指出,一部电影的高潮叙事竟需要仰赖传统语言表述,大概是电影语言的退化和悲哀——观众如果需要体验那种进化的前卫,大可以看克利斯?马克的《堤》(La Jetée),甚或德里克?贾曼的《蓝》(Blue)。
诺兰所辛苦保留的叙事悬念,就如同马修?麦康纳在接受《纽约时报》(NYT)[注八]采访时一段逻辑荒唐的陈述所言:“这部电影挑战人类,但同时也有信仰在其中。它说的是:‘对,那外面就是有什么东西在。叫它外星人也好,叫它上帝也好,叫它原动力,随便(whatever)。’”——影片最后关头,假如改结局说是外星人,那答案也就赞美外星人了;解释成拉面神,也就荣耀拉面神了,没本质区别。那么这就不能叫“信仰”,不承载“永远”(for-ever),只能叫“随便”(what-ever)。这就好比,如果将《新世纪福音战士》中所有借用自大写基督教的符号全部改换名称,也并不会影响其整体叙事,毕竟它不是基督教意义下的“福音”;在这个层面,完全可以将《星际穿越》的人文科技万能论,理解为诺兰版本的“人类补完计划”。相比之下,吕克?贝松在同期好莱坞科幻大片《超体》(Lucy)中异化,或曰“补完”,成就一个拥有百分之百宇宙全息的优盘,然后便不知道如何继续了,只能无力地诉诸开放式结局。诺兰在这一点上倒是狂野得多,直接利用那其中的百分之九十,展现一个可以解读为“救赎人类”的过程,并为之“机”选一个逻辑不甚自洽的答案,转述给观众。不过这里倒还真有一丝很微妙的幽默,不知是否诺兰刻意为之:诺兰给出的这个答案,其实就是机器神(deus ex mechina),而库珀接近机器神所通过的“道”,是一个机器人。这个机器人最后还继众人之后成为库珀的“副驾”,及其亲生儿子结局不了了之后在门廊前“传承故事”的交流对象……我总感觉片中库珀这个人很无奈,甚至似乎要穿越银河与银幕质疑诺兰:你到底要把我怎么样才满意?!——库珀显然是诺兰作为创作者的自我意识投射。从某种意义上讲,诺兰对自己的批判相当全面与深刻,甚至有意用大量幼稚且全无必要的蒙太奇去表现墨菲和布兰德两位姑娘之间身份必然的重叠与变异;因此,反过来讲,其比较成熟的批判在某些维度就极有可能是无意而成。
在揭晓答案的一瞬间,诺兰的科普叙事彻底由人文主义的无力滑向其从业以来长期展现的虚无主义,急转直下跌入无尽深渊——可气氛却已在汉斯?季默以伦敦圣殿教堂管风琴为主音的锣鼓喧天之下烘托到顶点,又不可能再往上行——就只好变成一场喧闹的悲喜剧。皆大欢喜,喜中有悲,“白发人送黑发人”,悲喜交加,大喜大悲,不悲不喜,总之乱套了,连画风都变了,居然很令人诧异地出现带有自拍神器那种巧克力色朦胧美的虚焦镜头,看起来实在太像一支突然插入电影的手表广告。诺兰所揭晓的答案,几乎就是希区柯克的“麦格芬”——为影片以特效展示的“爱”所感动得目眩神迷的观众,其实几乎已并不介意这个最终答案是什么,或这个解释是否合乎逻辑。
如果说《记忆碎片》是“为复仇而复仇”,《盗梦空间》是“为梦而梦”,那么《星际穿越》则是“为爱而爱”了。诺兰确实具有把一个简单故事复杂化的才能。——而在规模上,这次诺兰不止要在电影院里带领观众体验救赎哥谭市的感觉,更要去体验救赎全人类的感觉了,而且是相当传统的流程:从现在出发、接触未来、回到过去……科幻迷大概早就已经对这样的结构审美疲劳。
诺兰必然相信永恒和爱,因为片中角色嘴里说着“我永远爱你”。但这些声称永远爱对方的人也同时明确表示,自己的认知,大概还远不足以认识什么是“爱”,也更不知道“永远”为何物。老库珀奉劝库珀不要给小库珀许自己不能实现的愿望,但库珀仍对女儿说“我永远爱你,而且我会回来”(I love you forever and I am coming back)——在自己不明确知道什么是“永远”和“爱”的情况下,甚至在自己不确信几时或最终能否回来的情况下。这可真是令人绝望的爱。
诺兰试图表达的,比如“对孩子来说我们都只是回忆”,是一种线性不可逆的复述。因此,库珀先生离开孩子,前往(重返)太空,寻找具体意义上的未来的“家”(片末以预言式画外音描述的“沐浴在新日下的新家”),“飞”在“天上”,如坠云里雾里,获得“好像成功了,因为‘他们’正在关闭超方体”的启示,最终重返(前往)了抽象意义上的过去的“家”——家人聚集的地方(具体表现为一个超大型空间站里一间医院病房)。库珀先生的时间“穿越”是相对的,按影片中的逻辑及科学解释,是“不可逆转”的;按背景音乐的烘托,是在滴答声中流逝的时间。
诺兰实际表现的,却更多只是一种循环式的再现,就像那传递“爱的信号”来回摆动停滞不前的秒针,或像单调重复的赋格、翻来覆去的再现部,难免令追求新鲜感官刺激的观众乏味、熟睡。因为诺兰意欲表现先知的预言,但在影片中一次又一次都未将其指向终极的“预表”和“应验”。感觉这影片过一段时间就把音量逼到超大,配合银幕大明大暗。这就是诺兰利用电影语言表现“怒斥光明的消逝”的极致了吗?——或者说,如果诺兰指向了终极,那么整部电影就只是一个序曲,那颗宜居新星上即将有一男一女继续引领人类驶向“那个良夜”和“光明的消逝”。——这仿佛是能够大幅提高这部电影立意和维度的一个视角。如果接受这个先验的视角,则作为“诺兰宇宙交响曲”之“动机”的诗,就是作为实体的整部电影幕前幕后的预言,超越了作为目的及功利性整全叙事需要的那种由摩斯电码拼出“留下”之类的指向“预言”的符号。——也只有在这样的视角下,库珀向墨菲转述其亡母在生产后那句话里出现的“现在”(now)一词,与诺兰转述已故的托马斯在其父即将亡故时感悟的那句诗里出现的“现在”(now)一词,才能无缝对接,并瞬间充满各种对生死和时间的思考与解读可能。
那么,在这个视角下,影片末尾,一个刚刚告别至亲生父的单身女人,利用机器人“亲手”埋葬了她跨越“人类至她当时为止最长旅程”寻找的爱人,外表安详宁静,为过去的、当时的、之后的所有人类的繁衍及这部电影的存在,站在一个“现在”仅有她一人脱下氧气面罩自由呼吸的新星上,安营开荒。画外音叙述着她可能即将迎来一次长眠,以及随之而来的新家,和新日的新光。一个告别了所有亲人的单身男人,带着诚实度更高、幽默度更低的机器人,及其在诚实度更低、幽默度更高且酌情保留信息的情况下接触到更接近“他们”一手真相的数据,驾着飞船,大概已如获新生般安全脱离了以即将死去的女儿及其全族命名的巨大曲面科技体,“现在”直奔那单身女人而去。——库珀和布兰德寻找的是彼此吗?还是什么?库伯和布兰德是否交换或模糊了性别?为何这个女的留那么短的头发而这个男的手里竟掌握着承载“全备信息”的机器禁果?库珀和布兰德是否像《云图》里的主角一样,以“先祖”的身份象征不同的宗族甚至其他范畴下的人群分野?在《星际穿越》这支由符号线索堆叠而成的好莱坞特效史诗里,诺兰却又没能给出任何哪怕触碰终极的答案,而只勉强诉诸“前叙事”或无限轮回的虚空暗示,真是令人惋惜。——正如乔伊斯在《芬尼根守灵夜》中的旧预言和新寓言一般,以环形的文字交叠递进及超越承载文字之二维载体的速度,以一部声光盛宴及超越承载四维认知载体的耐久……一道一孤一终一被爱一长延那/河流淌,经过夏娃和亚当的教堂……
诺兰为人类文明——尤其好莱坞文明——所树立的教堂,是影片中一座又一座飘扬着美国国旗的星球最高最宏伟最唯一建筑。用美金搭建而成,却因为不全备的诚实,或所谓幽默感,或所谓酌情缄默,而不说出美国早已危机的信仰。这是这部片子最大的本体矛盾,也是当大量观众通过科学哲学知识议论影片异象时,所忽略的那存在于每个孩子房间中的大象。——或用诺兰借由“醍醐灌顶”的库珀使贯口活儿一般抛出的高科技“中心思想”,那每个孩子房间中的神秘的充满各种科学术语和超验奥秘的“来自未来”的可能性云云。——或用莫菲“童真”的话讲,是“我并不害怕”的鬼魂,是“我说了但人们都不相信我”的,那所谓不可言说的,实体实指意义上的,“天上”的“父”——是不是就是指向上帝的“天父”?诺兰似乎连通过机器人开这么一个玩笑的胆量都没有,竟还不如哈利?波特直呼“伏地魔”勇敢吗?怕也只是出于敬畏,而非单纯因为写不出新鲜段子。毕竟阳光之下并无新事,库伯的诺言,“我永远爱你,而且我会回来”,不仅是《大话西游》中至尊宝成圣后为紫霞仙子的祈祷所实现的应许,也是《圣经》中记载的古老文字。
值得特别一提的是,高晓松从托马斯属灵诗句中译出「涅槃」这一佛教符号,其实倒与诺兰的视角更接近了。「涅槃」指向的是超越轮回概念生死的超验,是“非死非生、无死无生”的状态,至少可以呼应诺兰由人文主义超方体塌缩而成的虚无主义黑洞,或尼采所谓“实然不应在、应然不实在”;托马斯所信仰的基督教生死观,亦即片中“拉撒路”所象征的“死而复生”所部分指向的,是“有死有生、亦死亦生”的状态,且并不是尼采所谓“民众的柏拉图主义”,而只是个人救赎基于先验的理想和盼望。虽说汉语大量吸收佛教词汇,比如本文标题所用的“究竟”二字,在日常交流中已鲜有承载任何佛教内涵,恐怕“涅槃”也并不能激荡起太多令读者想要圆寂的冲动。但这两种宗教显然有着本质上的不同,三观上的不同。
以上,是本文的第四小节。
我的个人观影体验,使我认识到诺兰是个很有世俗智慧的人。因为纵然各行各业观众给影片“捉虫”,但诺兰皆可巧妙地以“我所说的是谎言”这一由自指引发的经典悖论回避所有风险。也是个单纯善良的人,虽持有充满矛盾和虚无的视角,却仍天真地相信爱与永恒,即使无法确实把握答案。更是一个有资格狂野的人,相当于花了十亿人民币,不断在片中借角色之口夸耀电影维度“向外延伸”的幅度,不止一次提到“人类有史以来走得最远”云云。还是个特别严肃冷静的人,可以为了自己对电影实景细节的苛求,远赴冰岛取景,或老老实实种五百英亩玉米,拍完后大概是卖了以补贴预算。——但终究只是一个人——只是亿万令人目眩神迷的人类之一,与“人”无异。如果没有片末字幕中出现的令人目不暇接数百位特效人员辛勤,如果没有从幕后到幕前全球数千万观众每人奉献的光阴和金钱,“诺兰”作为一族姓氏,也许就不会在宇宙长河中比“托马斯”散发更加辉煌的微光。
托马斯,Thomas,本义“双生”,指向耶稣十二门徒之一,多马。多马对拉撒路的复活报以疑惑,对主耶稣基督的复活更报以“非见不信”的态度。就好像墨菲到生死存亡之际,因为听到太多否定的声音,断言拒绝相信父的回归,直到突然看见秒针如心跳般鲜活的确据。迪兰,Dylan,指向海和浪,字面义可以理解为“大浪”、“猛浪”。
迪兰?托马斯这首诗,虽然充满了日出日落,但丝毫没有“向外延伸”,一点都不想要去到什么外星;也不是诺兰在片中毫无来由批判一通的“死于地球”的思路;而是展现了完全不同的一条路——深入人的内心,“生”入人的“身”死。克里斯托弗?诺兰,这位“驾车武士”族裔,“基督信使”,从黑白《虫豸》出发,尝试线性、非线性、环形、螺旋形、各种性、各种形的电影叙事,直至利用顶尖炫彩特效驾驭巨人国的卡冈图雅。也许下一步还要突破,就应该且只能转而重新完全向内出发,挑战自己——而非蝙蝠侠或人类——心灵最深处那本源的光暗。
不要行温雅了入那好夜,
老年应燃烧、咆哮于日暮;
盛怒,盛怒反抗光之死灭。
纵儒博者终识暗是正确,
因其语词未闪电故群儒
不要行温雅了入那好夜。
好善者,嚎啕,与末浪作别,
其微善未炫舞于碧湾故,
盛怒,盛怒反抗光之死灭。
狂野者,逐日赞歌不迭,学,
惜晚矣,东曦因而驾愁路,
不要行温雅了入那好夜。
沉肃者,濒死夺目而视,觉
盲眼能烨如流星并色舞,
盛怒,盛怒反抗光之死灭。
现您,我父,在那悲伤高界,
咒、佑我以您烈泪,我祈福。
不要行温雅了入那好夜。
盛怒,盛怒反抗光之死灭。
以上,是本文的第五小节。
究竟谁创造了星际穿越?当人们高呼“诺兰”甚至顶礼膜拜时,“克里斯托弗”成为了对其认识的留白和不在场。
克里斯托弗?诺兰及一支当今顶尖国际文艺运营集团,像片中角色一样圆满完成好莱坞赋予他们的“使命”(mission),创造了令人浮想联翩的《星际穿越》,但并没有创造令人无限神往的“星际穿越”——克里斯托弗只是一个试图表现“星际穿越”的信使,终究无法越过时空、科技、语言等诸多阻隔,手把手引导你洞穿星际。正如片中安妮?海瑟薇一段演技十分精湛的独白戏台词所言,她所饰演的布兰德笑中带泪地说服着自己并因此而坚定信心:虽然爱引领她漫游宇宙,但,“‘爱’并不是我们发明的什么东西。”(Love is not something we invented.)
“星际穿越”之“名”,是人类浩繁认知全集中的一个微妙能指,这种表达方式,或许的确是人类发明。
其“实”,则与人类所有认知与表达一并指向片中终未揭晓的那百分之五,是实现星际间心际交流可能性的完备基础,是《银河系搭车客指南》中“四十二”所代表的宇宙人生全息奥秘炸裂,是《矩阵》中那个叫“三位体”的女人为叫“新一”的男人献身的原因,是墨菲定理在数学表达上以“大Ο符号”呈现渐近的无穷,是《第五元素》中“第五元素”猛喷的一道光!就必都最终指向那在真正意义上最初创造星际穿越的……
(刊《三联生活周刊》2014年12月8日第49期,见刊有删改。我给5颗星,满分100。)
[注一] http://www.hollywoodreporter.com/news/interstellar-penguins-madagascar-make-final-742840
[注二] http://www.chinadaily.com.cn/culture/2014-11/17/content_18927880.htm
[注三] http://www.rollingstone.com/movies/news/christopher-nolan-dark-knight-rises-isn-t-political-20120720
[注四] http://www.hollywoodreporter.com/news/colorado-shooting-dark-knight-rises-christopher-nolan-352628
[注五] http://www.usatoday.com/story/life/movies/2014/10/27/interstellar-review/18018445/
[注六] http://weibo.com/p/2304186b736b5b0102v5sl
[注七] http://www.poets.org/poetsorg/poem/do-not-go-gentle-good-night
[注八] http://www.nytimes.com/2014/10/26/arts/mcconaughey-hathaway-and-chastain-on-interstellar.html
一个呆萌的刺猬形象,其实刚开始是很无感的,不过缤纷的色彩,有着强大的视觉冲击力,正逢孩子暑假,索性就买票看了。
想不到这部动画影片,从影片制作到影片内容,其实都是蛮精良的,而且还很励志。影院里很多小朋友在看,我不知道对孩子来说,他们能看懂多少,能理解多少,但是看片期间,不时的传开孩子们的笑声,能够收获一份
一个呆萌的刺猬形象,其实刚开始是很无感的,不过缤纷的色彩,有着强大的视觉冲击力,正逢孩子暑假,索性就买票看了。
想不到这部动画影片,从影片制作到影片内容,其实都是蛮精良的,而且还很励志。影院里很多小朋友在看,我不知道对孩子来说,他们能看懂多少,能理解多少,但是看片期间,不时的传开孩子们的笑声,能够收获一份欢乐感觉,这就够了,不是吗?
刺猬小子,喜欢探索,喜欢美好的事物,却不幸遇到了疯狂的人类博士,还好有好朋友 大胖鸟阿灰的一路陪伴,还有好心的人类 小明的帮助,才能逃脱魔掌,去到了刺猬谷,这个即将被疯狂博士掌控的基地。这里居住着许多刺猬的同类,他们为躲避灾难,隐去了刺猬额度锋芒,只为过上安逸平静的日子。却不想刺猬小子的到来,打破了这份宁静,他不肯收起自己的刺。他遇到了美丽的阿玫,他想用刺保护她,他想带着她过上更美好的生活。在刺猬小子的带领下,刺猬谷的首领和勇士们受到了鼓舞,最后通过努力,共同打败了疯狂博士,保护了美丽的家园。
其中,刺猬小子因为屡次立刺而倍受非议,最终被赶出刺猬谷的那段,让我印象最深,搭配的背景音乐更是让人动容。追求更美好的生活,这是刺猬小子告诉我们的,也是我们每一个人应该努力的目标。
影片是3D效果的,画面层次感好,色彩饱满,刺猬小子的形象很吸引眼球。
愿每一个看过这部电影的人都能像刺猬小子一样,身上有刺,心中有爱,为追求更美好的生活奋斗!