大家好,我是戴着眼镜拿着话筒的阿拉斯加,片片。
你想象过财富吗?
你想象过从200平米的大床上醒来吗?
如果你想象过,那
大家好,我是戴着眼镜拿着话筒的阿拉斯加,片片。
你想象过财富吗?
你想象过从200平米的大床上醒来吗?
如果你想象过,那么今天这部电影,就来告诉你,你想象的还不够。
本周刚刚上映的:
喜宝
视频:https://www.bilibili.com/video/BV1BU4y1y7EJ/
为了救莱娅,欧比旺来到了
视频:https://www.bilibili.com/video/BV1BU4y1y7EJ/
为了救莱娅,欧比旺来到了戴宇星,戴宇星的灵感是来自香港。
许晶晶和康家伟的感情很简单,也很复杂。它最初开始于友情,逐渐产生了亲情,最后升华到了爱情。
起初看这个青春剧主要是因为沙雕,搞笑——不按套路的那种搞笑,我最喜欢的电视剧类型。男女主虽然是常见的欢喜冤家型cp,但却是少见的“双喜剧人”设定。在一般的青春剧中,你要么看到元气可爱少女配高冷男神,要么看到
许晶晶和康家伟的感情很简单,也很复杂。它最初开始于友情,逐渐产生了亲情,最后升华到了爱情。
起初看这个青春剧主要是因为沙雕,搞笑——不按套路的那种搞笑,我最喜欢的电视剧类型。男女主虽然是常见的欢喜冤家型cp,但却是少见的“双喜剧人”设定。在一般的青春剧中,你要么看到元气可爱少女配高冷男神,要么看到阳光可爱少年配文静女神,反正怎么搭配至少有一个精神正常的(bushi,很少看到像这部剧男女主都走喜(沙)剧(雕)路线。
太爱了,这就是我梦寐以求的cp。
可万万没想到,他们的感情,比我预想的更真挚,更动人。
1. 心疼
我第一次被感动到是许晶晶发现康家伟瘦身成功的秘密,他从200斤的小胖子变成帅哥的方法竟然是绝食。“康家伟,你为什么要这么对你自己,我真的很心疼你。”
《穿靴子的猫2》在梦工厂历来的动画电影中简直是六边形战士。剧情丰富,节奏流畅,夹杂影片中随处可见的童话典故让我会心一笑,每个人物弧光都完成了,画面和音乐也很棒。并且作为全年龄向电影它是真正的老少咸宜,不仅有可爱的猫咪,精彩的冒险与打斗,也能看到对生死的讨论、珍惜眼前人等内涵。如果自己的父母能接受动画诠释故事的表现形式照样能推荐给他们看,在我看过的动画电影里可以对
《穿靴子的猫2》在梦工厂历来的动画电影中简直是六边形战士。剧情丰富,节奏流畅,夹杂影片中随处可见的童话典故让我会心一笑,每个人物弧光都完成了,画面和音乐也很棒。并且作为全年龄向电影它是真正的老少咸宜,不仅有可爱的猫咪,精彩的冒险与打斗,也能看到对生死的讨论、珍惜眼前人等内涵。如果自己的父母能接受动画诠释故事的表现形式照样能推荐给他们看,在我看过的动画电影里可以对标coco。
更何况它贡献了史上最蛊的死神狼,强大,冰冷,轻柔的口哨声充满了危险的压迫感,同时又具有某种残忍的温情。死神不喜欢轻佻的舞伴,当puss直视狼的红眼,在倾尽一切试图逃离之后勇敢面对无法打败的死神,正是如此才能感知生命的可贵。
而且哪怕是支线故事也做得很好,让我记忆犹新的是明明是身世最悲惨的狗却又有着最乐观积极的生活态度,而父母双全家庭健康富有的家伙却长成了个蔑视他人死亡的怪物,所有的人物都能在影片中找到相对立的角色,真是个优秀工整的商业电影。
作为一个恐怖片它应该算是合格的,全片恐怖气氛渲染得当,黑暗光明的切换,紧张气氛的渲染,都做得比较好。剧情是老套的一个接一个死,让我一度以为自己在看《死神来了6》,只不过这回死神的手段变了,而且变得有了形体有了仇怨有了杀人的理由,也有了名字,叫Sarah。
故事设定的年份是尼克松和越战时期,影片的复
作为一个恐怖片它应该算是合格的,全片恐怖气氛渲染得当,黑暗光明的切换,紧张气氛的渲染,都做得比较好。剧情是老套的一个接一个死,让我一度以为自己在看《死神来了6》,只不过这回死神的手段变了,而且变得有了形体有了仇怨有了杀人的理由,也有了名字,叫Sarah。
故事设定的年份是尼克松和越战时期,影片的复古色调让人看着很舒服,当年的越战大规模征用美国士兵,而很多人去了就再也没有回来,男主不想去。这个时候恰逢万圣节女主男主一伙6人闯进了一个阴森大宅,之后发现一本恐怖故事书,仿佛这本书是用鲜血每一次现写就的,写过一个故事,故事中对应的人就会按照书上的方法消失,所以女主的朋友一个接一个被夺走。后来,他们发现这个宅子里死去的Sarah因为之前毒死小镇的孩子而上吊自杀,但经过一系列调查走访后,女主男主才发现当年的Sarah其实是试图去救孩子们,而真正的凶手,是在水里放入汞的造纸厂的Sarah家人们。影片里sarah家人拷问她时一直在强调tell the truth说实话,但其实真正撒谎的人,就是他们自己。有意思的是在剧中开头的电视广播中一直有个声音强调:“因为有了士兵,我们国家才会强大,所以我们要捍卫光荣的事业。”而在两个主角和他们的朋友chuck去精神病院调查途中汽车上,却又有另一个声音在广播中说:“拒绝战争与越战,拒绝送我们的孩子去死。”同样是两个声音,当年的人们选择相信造纸厂一家而不相信Sarah,那么现在究竟谁才是说真话的那一个?到这里其实影片的隐喻已经很明显了。
最后的结局很好,很难看到厉鬼妥协,安详离去的结局。所以这样彼此放过,但求真相大白与解脱的Sarah也算不上真正的邪恶,而女主送走男主之后,也决定像当年的Sarah那样,不放弃,坚定地把自己的朋友找回来,这也算是给这个老套的故事情节加上一个温馨的结局。全剧并没有跳脱出恐怖片的套路,但因为结合了越战的背景把故事在有了延伸的同时又讲得圆满,所以观感并不算坏,只不过也因为反转并不新鲜,看了开头后面的内容多少都会猜到一二,少了点恐怖片的惊悚和神秘感。
打日本人的时候就站着开枪,连隐蔽都不做,结果日本人全被打死,游击队没有一个人受伤。进了日本人的监狱没费劲就营救出来了,日本人怎么就那么笨呢?一个游击队去袭击日本人的秘密基地,装备精良训练有素的守军居然全部被歼,游击队只牺牲一个人。他们怎么不去刺杀日本天皇呢?就他们那几个人居然去刺杀日军大本营高管,编剧也太能扯犊子了吧?这几个人不要干游击队了,直接攻占东京活捉东条英机得了。
打日本人的时候就站着开枪,连隐蔽都不做,结果日本人全被打死,游击队没有一个人受伤。进了日本人的监狱没费劲就营救出来了,日本人怎么就那么笨呢?一个游击队去袭击日本人的秘密基地,装备精良训练有素的守军居然全部被歼,游击队只牺牲一个人。他们怎么不去刺杀日本天皇呢?就他们那几个人居然去刺杀日军大本营高管,编剧也太能扯犊子了吧?这几个人不要干游击队了,直接攻占东京活捉东条英机得了。
李嫣然脸涨的通红,双手握拳,漂亮的黑眸此刻变得阴冷无比,她简直无法想象那样龌蹉可耻的话竟然从这个男人的嘴里说出来。
好在她今天才算看清楚这个男人的真面目了,她冷哼一声,不屑道“在我身边装了那么辛苦,一定很辛苦吧!”她几乎是咬牙切齿的说出这句话的。
宋浩明倒是
李嫣然脸涨的通红,双手握拳,漂亮的黑眸此刻变得阴冷无比,她简直无法想象那样龌蹉可耻的话竟然从这个男人的嘴里说出来。
好在她今天才算看清楚这个男人的真面目了,她冷哼一声,不屑道“在我身边装了那么辛苦,一定很辛苦吧!”她几乎是咬牙切齿的说出这句话的。
宋浩明倒是不怒反笑,他旋转这椅子,身子微微往后仰,一副闲适的样子“怎么说呢?以前要各种讨好你这个千金的确很辛苦,不过不是有一句古话嘛,吃的苦中苦方为人上人啊,我现在的一切都得感谢之前的辛苦啊!”
他毫不掩饰自己曾经的野心,冷冷的看着面前的李嫣然。本来并不打算对她做什么,不过既然已经撕破脸了,就没有什么好掩饰的了。
“你!”李嫣然气的双手拍在办公桌上,身子往前倾,双目嗔圆的瞪着他,像一头即将会扑过来的狮子。
“你不用这么激动,你放心,我已经达到了自己的目的就不会对你们怎么样了,你们家的别墅还可以继续住下去,我也会每年从公司的财政上拨一笔钱,你想去国外继续留学我也可以帮你安排。”
宋浩明看着她,继续说道,这是他能做的极限了。
“哼,我不需要你的同情,你好好享受在这个位置上的生活吧,应该我很快会把这一切夺回来的。”看着他一副得意的样子,李嫣然气的脸色铁青。
“哦,是吗?那我就拭目以待了,我倒想看看,失去了李氏这一棵大树的大,到底要怎么跟我斗?”宋浩明双手撑在办公桌上,身子往前倾,一脸冷笑的看着面前的李嫣然,笑意中噙着明显的嘲讽。
声音冰冷中带着一丝不屑,他根本不会把这样一个柔弱的千金的威胁放在心上的。
“你等着!”李嫣然瞪大眼睛狠狠的剐了他一眼,眼底的恨意像熊熊烈火一点点燃烧起来。她撂下这句话后便转身离开了办公室。
等到她走了以后,宋浩明原本挂在嘴角的冷笑只剩下冷漠,他看着李嫣然离开的背影,不由的冷哼一声。
这些都是他们欠他的,是该还回来的时候了!
李嫣然气冲冲的走出了李氏的大楼,然后停下来,不由的回头看了一眼身后的摩天大楼,在心底暗暗发誓,总有一天她会再次回到这里,然后拿回属于她的一切。
“夫人啊,咱们回去吧!”李嫂实在看不下去,夫人一直坐在老爷的墓碑前,一坐就已经是一个下午了。
“不,我还要再陪陪项龙,他一个人现在一定很害怕很孤单吧。”王美玲失神的坐在墓碑旁的地上,颤巍巍的伸出手,小心翼翼的抚摸着墓碑上男人的照片。
看着照片中那个严肃的男人,她的心好像被什么一点点割开了一样,已经疼的无法呼吸了,她无法想象昨晚在那么冰冷的地方他是多么的无助。都怪自己,那么晚了就不应该让他一个人过来的。
“项龙啊,你再等等,等我找到杀害你的凶手我就过去陪你啊!”王美玲看着照片,眼泪刷刷的往下流,她一点反应都没有,只是觉得胸口闷的厉害,她快无法呼吸了。
李嫂实在看不下去她这样的折磨自己,狠下心来把她拉起来,吩咐一旁的下人同她一起把夫人扶着走到车里旁。
“夫人您先回去休息吧,都好几天没有闭眼了,又不是超人还想怎么样呢?老爷这边剩下的事情我来处理就好了,我让司机先送你回去。”李嫂一边说着一边扶着王美玲坐进车里。
本来还不想到这种乌烟障气的地方留坑的,幕后神操作整得人气不打一处来。
烂烂烂,烂到家了。
王晶版《倚天》千万别去看,别交智商税。从流出的宣传片段来看,基本可以判断是部雷片。挂名王晶,它只是部网大啊。我来说说理由。一、演员形象完全不符合原著。四十岁的林峰硬撑也就算了,甄
本来还不想到这种乌烟障气的地方留坑的,幕后神操作整得人气不打一处来。
烂烂烂,烂到家了。
王晶版《倚天》千万别去看,别交智商税。从流出的宣传片段来看,基本可以判断是部雷片。挂名王晶,它只是部网大啊。我来说说理由。一、演员形象完全不符合原著。四十岁的林峰硬撑也就算了,甄子丹演张三丰什么鬼?当年洪金宝也算慈眉善目,仙风道骨。甄现代气息这么重,一贯“我要扁十个”的作风,跟“宗师”二字完全不沾边。这灭绝师太倒长得面目慈祥。除了文咏珊、方中信有点谱,其他都是绿毛水怪的cosplay,虎年春节整一台化妆舞会呢?
二、一句台词秀出文戏下限。张三丰喝斥张翠山:“你说话不用那么硬。”硬?ing?我脑梗得硬了。用词滥污,宗师也不会说这样低级的对白。窥一斑而知全豹,从中可知文戏会垮到什么程度。
一出戏完全以咖位为导向,而不看重角色是否契合,十九都是滥片。后金庸时代,滥片层出不穷,只会越来越滥。一众影视吸血鬼扛着金字招牌到处恰滥钱,最终结果就是劣币驱逐良币,把金字招牌做成滥大街。
只是一名学生,因此仅以自己浅薄的见识来表达自己的见解。
在此之前并未看过原版,只是个人对于这部电影的简介感到好奇罢了。整部电影下来几乎都是采用黑暗、压抑的手法来表现,其实还是相当符合日系的丧风格。
个人认为,就推理而言,并不是特别硬核,但也的确给了我们很大惊喜,所谓凶手却并非真正的凶手,这只是为了引出真正杀人凶手的一个陷阱,但,还是没有真正抓到凶手,虽然真相已近
只是一名学生,因此仅以自己浅薄的见识来表达自己的见解。
在此之前并未看过原版,只是个人对于这部电影的简介感到好奇罢了。整部电影下来几乎都是采用黑暗、压抑的手法来表现,其实还是相当符合日系的丧风格。
个人认为,就推理而言,并不是特别硬核,但也的确给了我们很大惊喜,所谓凶手却并非真正的凶手,这只是为了引出真正杀人凶手的一个陷阱,但,还是没有真正抓到凶手,虽然真相已近在咫尺。
道貌岸然的主播是操控所有案件的凶手,而起因是在战场上重要的人死在他面前他却无能为力,而唯一可以让他感到救赎的方法就是让别人也和他一样,感同身受,坠入地狱。
用那种残忍的方式——绳索勒紧受害者的脖子,让家人亲眼目睹那一刻。那一刻如坠冰窖,所有的话语都无力可言,施害者已经残破的心灵,让这一切都变得真实而易碎。
个人觉得亮点是在最后,施害者让雅人杀了他,而的确,他也确实想这么做,为了他心爱的里香,但他最后还是选择了放手,得到了救赎。
这一点其实跟小丑有点相似,小丑最乐意的从来都是让别人丧失理智去杀了他,使人失去人性。
某种意义上这部影片做得还是相当不错的。
抱着双女主结局是否he的视角来观赏,到后面进度条预警我意识到不要想过分磕糖了... 但有一点不要质疑俩人之间的情感!就两位女主之间的感情线来论,以下几点是我磕到的(我承认本小姬崽狭隘了点)
1.在课堂上的所有学生相互交流着调侃楚的短信时,Aster唯一一个低头没有理会的人,后来还主动帮艾丽楚捡书本还搭话,表示她注意到楚四年里都去她爸爸的教会,这意味着...?楚这时完全愣住了(保罗
抱着双女主结局是否he的视角来观赏,到后面进度条预警我意识到不要想过分磕糖了... 但有一点不要质疑俩人之间的情感!就两位女主之间的感情线来论,以下几点是我磕到的(我承认本小姬崽狭隘了点)
1.在课堂上的所有学生相互交流着调侃楚的短信时,Aster唯一一个低头没有理会的人,后来还主动帮艾丽楚捡书本还搭话,表示她注意到楚四年里都去她爸爸的教会,这意味着...?楚这时完全愣住了(保罗这时还没有插足进两位女主之间且楚已经注意到Aster)好像两人不同寻常般的意义从这开始了?
2.如果你质疑过Aster对楚的爱,请看这条线...她们在厕所里遇到,Aster在楚背对自己的情况下,下意识低头缕了头发夹在耳后(女孩子们懂什么情况下会这么做哈)两人镜子里对视一眼,这细节可脑补,姬情溢出屏幕了...
3.楚答应替保罗写信给Aster,后来两人传送消息,还有五笔做画。这几个月期间两人来来往往,上升到精神领域里,就只有她俩互相感受到了懂对方的内心,这就和保罗本身脱离开了吧..于我而言细节杀死一切
4.她们泡温泉这段..对话交流眼神交流,Aster靠近楚脱..自己磕吧。
5.教堂求婚这段,楚直视自己感情后,爱需要勇气挑明了一切。“you?”是你,写信,传送短信,懂Aster的同龄“男孩”,勇敢的那一笔。原来是楚(Aster后来也承认曾经想过有可能是她)结尾毫无疑问楚勇敢吻了Aster。对于校园里的故事,往往最后一笔不在于纠结以后是否能在一起,反而曾经对彼此青春留下过印迹,就足够了。伍思薇导演对同性之间细微的情感表达太爱了。
以上内容是按自己喜好的角度来选择如何观赏这部佳作,我还会看第二遍、三遍...再去斟酌吧。
这个电影真的开头就让我一个爆笑,东北人真的是自带搞笑系统吧,这小嘴叭叭叭的也太逗了,我真的是一会儿就被笑的脸都抽抽了,东北话后遗症都上来了,哈哈哈……不得不说,这部电影的经典搞笑对话可太多了,大家真的看可以去看看,感受一下东北话那颇为迷人的魅力。其次虽说这部戏披着搞笑的外壳,但内核很值得推敲。第一,很明显带着扶贫主题,有力地传播了国家的好政策,展示了很是生动形象的东北生活。第二,贾富贵从一个
这个电影真的开头就让我一个爆笑,东北人真的是自带搞笑系统吧,这小嘴叭叭叭的也太逗了,我真的是一会儿就被笑的脸都抽抽了,东北话后遗症都上来了,哈哈哈……不得不说,这部电影的经典搞笑对话可太多了,大家真的看可以去看看,感受一下东北话那颇为迷人的魅力。其次虽说这部戏披着搞笑的外壳,但内核很值得推敲。第一,很明显带着扶贫主题,有力地传播了国家的好政策,展示了很是生动形象的东北生活。第二,贾富贵从一个“扶不起的阿斗”变成一个大鹅的宣传形象大使,侧面展示出新时代的无限可能。第三,各色人物有着明显的代表性,每个人物身上都能看到所要传递的能量。梁田传递的是不放弃,贾富贵是突破,张英俊则是重新开始。这部电能真实的让人感觉到生活的美好以及对未来生活的期待,温暖又温馨!要说在如今这个时代,评判是不是一部真正的好电影,不一定是票房以及受众的喜爱程度,更多则应该是坚持输出正能量,好政策,用影视的方法为记录大时代下的小日子,展示人文大爱,展现人文关怀。这部电影则是如此。突然发现这部电影还隐藏了一首诗!鹅鹅鹅,曲项向天歌,白毛浮绿水,红掌拨清波。哈哈哈……话说大鹅这么可爱,这让我怎么忍心吃呢?尤其是大喜,太可爱了吧,话说哪里可以领养?
超级喜欢看短剧,这是在疫情期间,所在的城市被静默管理的背景下,只能在家待着,偶然间发现的一部剧。
刚好也是适婚年龄,但却没有遇到合适的人,总是在想:如果很不幸,我这一生遇不到那个对的人,会怎样?
于是这部剧就被我发现了~剧中有10个问题。
超级喜欢看短剧,这是在疫情期间,所在的城市被静默管理的背景下,只能在家待着,偶然间发现的一部剧。
刚好也是适婚年龄,但却没有遇到合适的人,总是在想:如果很不幸,我这一生遇不到那个对的人,会怎样?
于是这部剧就被我发现了~剧中有10个问题。
刚看完,心情很复杂,总得来说就是我永远爱人与人之间情感的流动。讽刺政治,种族歧视,性别歧视,某些人对人类命运共同体的无视,这些就不说了,我作为一个专业暗物质物理的女性PhD candidate看到更多的是女主同样作为女性物理博士在读生的角度。首先,第一回发射很多火箭那段很震撼但我的心底是蚍蜉撼树螳臂当车的悲凉,就算没有回头,很大概率(physicists don&
刚看完,心情很复杂,总得来说就是我永远爱人与人之间情感的流动。讽刺政治,种族歧视,性别歧视,某些人对人类命运共同体的无视,这些就不说了,我作为一个专业暗物质物理的女性PhD candidate看到更多的是女主同样作为女性物理博士在读生的角度。首先,第一回发射很多火箭那段很震撼但我的心底是蚍蜉撼树螳臂当车的悲凉,就算没有回头,很大概率(physicists don't say 100%)小小火箭不会影响几公里大的高密度彗星分毫(动量守恒定理以及其它)。回头只是让大家短暂的希望破灭得更快。这段引起的悲凉一直持续到现在,人类就是渺小,我们被创造就是个奇迹了,再来另一个奇迹把我们抹去似乎也不奇怪。这道理我之前知道,现在才是真正接受了。但人都有一死,早点死到底有什么可怕的,全世界一起完蛋有什么可怕的?有的人怕一个人孤独地死去,有的人怕没有尽力拯救世界。他们每个人怕的东西不一样是因为他们认为活着的意义不一样。但更多的人只是怕死本身,却不知道自己为什么活着,例如那位总统,那位第三富,那些恐慌的人。恐慌源于未知,什么时候狗带是已知的,他们还没想明白还未知的是他们应该做些什么,怎样他们才能满意地离开。
生命中最重要的事是什么,很难想明白,而且可能会随年龄的增长改变,也很容易被情绪被外界环境左右,可能不到最后一刻都想不明白。男主因为恐慌短暂迷失过,第三富因金钱迷失了,总统主持人可能是因名利迷失了也可能从没深想过??。而女主从没有迷失过,她一开始想拯救自己和世界(可能出于她发现这个彗星的责任心),并不介意这一重大发现的虚名被夺走;后来发现拯救不了,回到父母身边又发现父母不接受她,就去打工讨生活交新朋友,她虽然哭过但她是最勇敢的,她怕但她从未慌(她还去跑步??),她全程都知道她想要什么,她也一直在不遗余力地尝试达成目标,纵然困难重重也勇往直前,于是她拥有了最灿烂最不白活的几个月。发现毁灭者彗星,物理学最高荣誉诺贝尔奖已经失去光泽,在所有人前哭过笑过嘶吼过,她骂过总统,骂过很多人,有了爱人伙伴,她真实地清醒地努力地在这最后六七个月活得很精彩。
最后的最后,大家都发现了自己生命中最重要的东西,就是自己最爱的那些人,家人,爱人,伙伴。此时唯一重要的是我紧紧握着你的手。我永远为人之间的情感流泪(人终究是群居动物啊)。
我眼中的哈姆雷特是基于我现阶段的思考,二十多岁就爱想生命的意义,我已经想清楚,于是在这部电影里有了结论。
虽然思考活着的意义很难,这个意义也一直在变化,还是希望大家都能努力想一想,活着的意义将是那颗启明星,为你省下很多弯路,你不会浪费时间精力在不重要的人或事或东西上,偶尔迷失也不会太久。所以,请不要一直低头赶路,一定要抬头仰望天空,找找你的星星?。
失望暴击!(;′??Д??`)新演员都太没演技了。第一季的三人组设定是(导演、演员、编剧)多搭!第二季的设定成了(演员、棒球手、歌手)完全不搭!第一季的演员表达无语的时候声音还会带点哭腔沙哑的真实第二季我看了第一集,好吵!真的好吵!就没有安静的时候,笑点尴尬只剩震惊
别的不说!光主演的人设,就足够充分能让我怀疑是不是换主创团队了?
上豆瓣一看,导演还是那个导演,编剧还
失望暴击!(;′??Д??`)新演员都太没演技了。第一季的三人组设定是(导演、演员、编剧)多搭!第二季的设定成了(演员、棒球手、歌手)完全不搭!第一季的演员表达无语的时候声音还会带点哭腔沙哑的真实第二季我看了第一集,好吵!真的好吵!就没有安静的时候,笑点尴尬只剩震惊
别的不说!光主演的人设,就足够充分能让我怀疑是不是换主创团队了?
上豆瓣一看,导演还是那个导演,编剧还是那个编剧!
到底为什么呀!
最喜欢的角色李俊基的人设也被改得只剩没心没肺
我实在是没有勇气看下去!╰_╯╬
对演员的脚演技再次感到不适
……………………………………………………………………
第7集之后开始恢复了水准
7集之后的剧情都是非常值得爆笑了
(原载“澎湃·思想市场”,有删节)
张泠
2016年秋,我入职纽约州立大学,如所有新同事一样,成为UUP(大学职工联合工会)成员。UUP成立于1973年,如今代表四万多人,是美国最大的高等教育界工会。UUP在纽约州立大学系统为员工争取权益,如更好的福利,目前的目标之一是
(原载“澎湃·思想市场”,有删节)
张泠
2016年秋,我入职纽约州立大学,如所有新同事一样,成为UUP(大学职工联合工会)成员。UUP成立于1973年,如今代表四万多人,是美国最大的高等教育界工会。UUP在纽约州立大学系统为员工争取权益,如更好的福利,目前的目标之一是为兼职教师争取更公平待遇,获得同事们支持。我略懵懂地交会费,小心收存会员证,对于今日之待遇乃工会成员数十年来努力抗争换取,并无特别切身的认知,直到看到美国纪录片导演茱莉亚·赖克特(Julia Reichert)与丈夫史蒂文·伯格纳尔(Steven Bognar)的纪录片《美国工厂》(American Factory,2019),及读了一点美国工会历史的资料。
《美国工厂》关于中国“玻璃大王”、亿万富翁曹德旺于2014年在美国中西部俄亥俄州代顿(Dayton)区域莫里恩市(Moraine)开设“福耀”玻璃厂制造汽车用玻璃,雇佣两千多名当地员工(不少为以前关闭的“通用”汽车工厂工人)。其间劳资关系由兴奋乐观转至对立矛盾,不仅有中、美思维方式、管理方格差异与误解,更有试图组织工会的工人与管理层的角力。阶层、种族、国别等问题与资本主义全球化夹缠不清,自动化的阴影更威胁着全世界劳工阶层的未来。赖克特与伯格纳尔认为:上升期的中国资本家遭遇衰落期的美国蓝领工人,这里会有故事,关于资本主义、全球化、文化交融或更多。如伯格纳尔所言,《美国工厂》即是“贴近地、用特写镜头看全球化”。
一.美国工厂,世界工人
很多观众都对《美国工厂》里美方管理人员到福建福清的“福耀”厂“取经”如何提高美国工人效率的段落印象深刻。这不但是透过美国人视角的“陌生化”时刻,也是没参观过类似工厂的中国观者的“眼界大开”时刻。工厂军事化管理,班前例会工人列队喊口号;他们每天手不停歇工作十二小时,每月休息一、两天;有人每年只能回家一次看小孩。与这些外人看来压抑与压榨的残酷强烈对比的是央视“春节晚会”风格的公司“年会”那些和谐、乐观、刻奇的歌舞表演与热烈气氛,以至于将一位美国客人感动到流泪,说“无论如何,我们在同一个星球,同一个世界,即使有分歧,我们是一体的。”
福清工厂的企业意识形态,是“封建家族”与“国家主义”合体,并融合了社会主义时期工厂文化遗产。在这个等级森严的大家族,曹德旺是不容置疑的男性权威,下辖大大小小的管理层男性权威,统领着被当做机器人管理的基层工人。管理者活学活用社会主义与国家主义修辞来鼓励(欺骗)工人:“报国为民”、“勤劳朴实学习创新”,来替换和遮蔽最大限度榨取工人剩余价值以期利益最大化与阶层分化本质。这套话术(甚至颇有主旋律色彩的厂歌歌颂“春满中华,福耀人间”)高明之处在于塑造一个“相亲相爱一家人”的幻觉,也将工人的劳动表现塑造为“美德”对其进行道德化绑架与测量:为了对大家庭“忠诚”,工人要不断自我改进、提高生产力、对超时工作任劳任怨甚至甘之如饴,因而有“团结力”和“凝聚力”,这才是值得称颂的、有“民族使命感和自豪感”的华夏“工匠精神”——帮企业成功就是帮国家发展。工人若有任何反抗意识,大约会被视为懒惰、自私而道德破产,而非被视为争取应得权益。年会上也表彰类似“改革开放”前的“新长征突击手”的“最佳班组奖”。国有工厂风格的自成一体的宿舍、食堂、娱乐场所、甚至集体婚礼,都提示着一种集体主义“延续”。曹德旺妹夫任党委书记与工会主席也暗示着工会、党委与资本的媾和。工会负责员工文娱活动及心理建设/规训:爱“福耀”即是爱党爱国(与美国工厂中“工会”的意义完全不同,这点后文会提到)。
然而在光鲜社会主义修辞遮掩的资本主义体系下,“劳动”、“机器”与“人”的价值、本质及相互关系已全然不同。工人阶级不再是“老大哥”、在厂里当家作主、发扬主人翁精神建设社会主义,而是新自由主义全球资本主义竞争中代表了中国“人口红利”优势的农民工/新工人。他们只是“世界工厂”中被异化的低成本劳动力,为资本家赚取巨额利润;“中国效率/速度”的代价是工人的健康、安全、尊严被剥夺。但当然对很多工人来说,经济收益已比贫困的务农时代有所改善。只是在他们年轻力壮时尚可被雇佣,年老时的医疗、养老问题会否抛给社会与个人?令人想起世纪之交前后的国企私有化过程中,那些为国家辛劳半生却被资本无情抛弃的老工人。如今即使在高科技行业,关于“996”的论争也是中国科技工人被压榨的现状。美国高科技产业工会力量式微,企业如Google在公司为(尤其单身)员工设计了各种便利服务,从食堂到健身房、游戏室,使得员工愿意在公司停留更久(自然也就自愿加班更久),更不必说所谓“共享经济”中工人如网约车司机和外卖工人不再被视为公司雇员而只是承包者,不享受员工福利及受到劳动法保护。
“福耀”的企业文化无法搬到美国,在代表美国工人权益的工会长期抗争下,八小时工作日与周末休息已被写入法律,产业工人也在长期斗争中有更强维权意识。在中方管理人员看来,美国工人慢,懒,闲聊天,效率低,为了工资而劳动,缺乏中国工人的“使命感”与“责任感” 。与加班加点、任劳任怨的中国工人相比(他们背井离乡来此一两年,仍拿中国的几千人民币月薪,不过每日多了五十美元餐饮补助),曾经骄傲的美国工人的落差甚至幻灭感显而易见,不仅对于“福耀”,也对于他们的国家对待他们的方式,及美国劳工阶层的未来,甚至影响到2016年美国大选结果:俄亥俄所处没落工业区(所谓锈带/rust belt),本来是摇摆州,此次成为川普的票仓——有工人认为希拉里代表加州湾区高科技新贵利益,与制造业底层脱节,而被川普“让美国再次伟大”的口号蛊惑。这一口号也被曹德旺后来换上的华人总裁刘道川使用,用以鼓励美国工人加强生产力。赖克特与伯格纳尔将2016年选举前后拍摄的素材全部舍弃,大约担心有喧宾夺主及制造分裂之嫌。
“福耀”的管理方与美国工人之间的文化差异当然不可忽视。美国人的确在充满赞扬与鼓励的环境下长大,更在意自己是否被尊重(哪怕是表象)。中国监工则要维护自己的权威性及层级体系,以批评为主。美国工人认为不被尊重,因为中国人从来不说:干得不错!然而,文化与种族碰撞的表象遮蔽了超越国别的阶层利益,新自由主义资本主义问题被转移置换为种族与仇外问题(如川普一再强调“中国人偷走了我们的工作”),或曹德旺将美国工人的不满归结为:“美国工人对中国人有敌意”。这令我想起华裔女导演崔明慧的纪录片《谁杀了陈果仁》(Who Killed Vincent Chin, 1987)。1982年,华裔青年陈果仁在底特律被“克莱斯勒”汽车厂的两位白人男子以棒球棒打死,只因对方以为他是日本人——当时日本车在美国市场成为强劲对手,令底特律的汽车工业岌岌可危,很多美国工人失业因而仇恨日本人(乃至亚洲人)。这除了美国根深蒂固的白人至上种族主义,也是资本主义残酷竞争下同为受害者的最基层工人自相残杀的悲剧。其实“福耀”雇佣的无论中国人还是各层级美国人(包括律师及管理者等),由于利益驱动(收入数倍、十数倍甚至数十倍于工人的工资)而成为剥削者的代理人和打手。《美国工厂》开篇不久,副总裁Dave听到一位议员在庆典讲话中提到“福耀”应有工会便恨不得“剪掉他的头”。
美国工人慨叹:以前那种高工资高福利的日子一去不复返——他们无法不接受这样的现实:从前在“通用”工厂时薪是29美元,“福耀”是不到13美元。反观“世界工厂”中的中国农民工/新工人,他们甚至从未体会过那种福利与尊严的“奢侈”,不仅因为后发资本主义的时间差,也因为在资本主义全球化扩张中,“第三世界”的工人永远居于底层。尽管与欧美国家的工人同为全球化的被剥削者,与后者的待遇相比,他们是“更低廉的劳动力”,更少受劳工法律保护。中国政府逐步改进劳工法时,自由流动的资本的逐利性便使得工厂向劳动力更低廉、更少劳工法的地区迁移,比如东南亚国家。
拍《美国工厂》时,赖克特与伯格纳尔怀着对美国工人的感情进入,逐渐发现中国工人同样值得关注,这是全球化中劳工群体的共同命运。但因不懂中文,他们无法与“福耀”两百来名中国工人沟通,拍了一年后意识到这重要缺失,因此找到两位中方制片人、纪录片导演Zhang Yiqian与李米杰。她们每月到俄亥俄拍摄,也同去福清,与片中中国人建立信任与联系。导演夫妇认为她们帮导演理解中国的企业文化、风俗习惯、思维方式与历史,教他们看待普通中国工人的生活与情感状态。此片的确没有很多西方导演拍摄中国时先入为主的猎奇的刻板印象表达,态度温和谦逊,唯一遗憾为中国女工视角的缺失。
二.美国工厂,美国工会
俄亥俄州非裔民主党议员弗莱德·斯特拉霍恩(Fred Strahorn)指出:工人和劳工运动建造了美国。美国工人的权益,是无数参与工会的前辈流血牺牲抗争出来的,并非财团与资本家格外仁慈。《美国工厂》中出现的“全美汽车工人联合会”(UAW)为美国最大的独立工会,成立于1935年,1936-1937年间组织了一系列罢工、静坐等活动,迫使三大汽车公司(克莱斯勒、通用、福特)承认其代表工人谈判的合法地位。工会的基本目的是维护劳动者基本权益,保障工人话语权,找到企业盈利与员工权益之间的平衡点。UAW为工人争取更高工资与更好福利,支撑他们稳定富裕的“美国梦”,鼎盛时(1979年)有150多万名成员,如今由于汽车工业的国外转移及财团各种反工会措施而缩减到30多万人。尽管UAW后来有官僚化及腐败等问题,不应否定其争取劳工权益的历史与积极意义。在各种右翼媒体与政客不断丑化、抹黑、以偏概全的宣传下,工会似乎成了美国制造业衰落的元凶,而不提新自由主义经济政策、全球化、资本转移、去工业化等问题。
美国劳工运动与工会组织主要蓬勃于东、西两岸与中西部。在美国南部,组织工会则困难得多,也与政治保守及种族隔离有关,因此,后来在美国投资的德国与日本汽车公司,都选择在劳工法保护薄弱的南部投资建厂。这些工厂,在各方阻挠下,至今工会也无法组织起来。资方压低工人工资,即降低人力成本,保证日本汽车在自由市场竞争中的价格优势。这些对资方的“好处”,是历史悠久、工会力量强大的美国汽车工厂无法比拟的,所以他们在美国关厂,转而去压榨价格更低廉的墨西哥工人。
《美国工厂》并未解释工会在美国的历史与现状,大约对美国观众来说算是常识,但它细腻揭示了“福耀”如何斥巨资(一百万美元)雇佣反工会咨询公司(LRI/labor relations institute)在工人被强制参与的培训中将工会歪曲为工人与管理层之间的障碍而非为他们争取权益的代言人,并断言组织工会的结果可能会对工人薪资福利更不利。“双管齐下”的另一端,管理层提薪收买部分工人、找借口开除组织工会的积极分子,从而分化工人力量及削弱加入工会的声音。很多工人被“培训”和灌输恐惧后而投否决票,尤其是没有工会抗争经验也担心因此失去工作的年轻人。当然,工会再组织工人罢工也不会再吓到雇主(劳工法的漏洞使得雇主可随时解雇罢工者并雇佣其他工人),他们不再有谈判筹码。在资本的强势碾压下,心怀正义感的中年叉车女工Jill好不容易找到工作从姊妹的地下室搬出来住上自己租的公寓,又因参与工会运动被开除而生活无着。形成强烈对比的是,类似LRI这样破坏工会的私营公司炙手可热,成为一个庞大且利润不菲的产业,他们在公会成员下降、工人工资减少的企业文化间推波助澜。
精明的资本家曹德旺曾算了一笔账,除了人力成本,在莫里恩投资设厂各项成本都低于国内(可知国内工厂很大程度上依赖剥削工人来降低成本牟利),兼之美国各地政府争夺投资项目,不断推出巨额优惠补贴政策。“福耀”因雇佣两千多名当地工人,市与州政府给予各项补贴,使得其买地与改造厂房等于免费。除掉“工会”这个心腹之患,再换上身手敏捷体力更佳的年轻工人及自动化对工人的威胁,他已不必再担心美国工人“制造麻烦”。
《美国工厂》结尾字幕写道:到2030年,自动化将令全球三亿七千五百万人需要寻找全新种类的工作。画面是摩肩接踵上下班的中国和美国工人。想起卓别林电影《摩登时代》(1936)开篇以蒙太奇手法将羊群与熙熙攘攘上工的产业工人剪接在一起,暗示同样任人宰割的命运。《美国工厂》最后一个镜头是工人模糊的背影,一个暗淡未知的未来。赖克特说《美国工厂》的结尾令人不安,它不是那种人们看完会起立欢呼的电影。全世界无产者早已没有联合的可能,资本和资本家却张开“全球化”的翅膀顺畅地流动游走逐利。有人说:资本将人变成机器,等机器成熟了再抛弃人。
三.美国工厂,美国导演
“福耀”工厂所在地代顿,有当地人引以为豪的创新发明与工业制造的历史,几乎是两代人以前的“硅谷”:这是赖特兄弟发明飞机之处,收银机也诞生于此。美国汽车制造业三巨头之一“通用”(GM)公司的工厂在此开了86年。“通用”工厂对本地至关重要,在1950至1980年代之间,通过工会的抗争与保护,没有受过高等教育的蓝领工人可获得不错的收入与福利,过着有房有车、可送孩子上大学的中产阶级生活,不同族群和平共处。七、八十年代后,耗油更少及人力成本更低的欧洲与日本车在美国市场份额激增,美国汽车行业受到冲击。为降低成本,美国汽车工厂不断迁往墨西哥,代顿社区每况愈下。2008年,“通用”生产线开下最后一辆卡车后关闭,留下数千名失业工人与他们绝望的家庭。
在那些艰难的日子里,导演赖克特与伯格纳尔每日去工厂门口及附近酒吧拍摄和采访——他们在代顿住了数十年,住处离工厂仅二十分钟车程。因美国汽车厂工人总被反工会的商业媒体抹黑,他们对持摄像机的人怀有戒心。导演以真诚和坚持获得了工人的信任,拍摄了40分钟纪录短片《最后一辆卡车:通用工厂的倒闭》(The Last Truck: Closing of a GM Plant,2009,HBO出品)。该片获当年奥斯卡最佳纪录片提名。遗憾的是《最后一辆卡车》 里只有工人视角,因为“通用”管理和决策层拒绝受访及禁止导演进厂拍摄,派保安在厂门口附近阻拦和驱赶他们。工厂车间的镜头,由工人用手机或用赖克特提供的小型高清摄像机秘密拍摄,部分出现在《美国工厂》开头。
《美国工厂》有点像《最后一辆卡车》的“续集”,因为数年后“福耀”买下了“通用”废弃厂房,在当地政府与民众热烈欢迎下高调进驻。赖克特与伯格纳尔认为:上升期的中国资本家遭遇衰落期的美国蓝领工人,这里会有故事,关于资本主义、全球化、文化交融或更多。当地商界人士喜欢《最后一辆卡车》,向曹德旺提议由赖克特夫妇拍片记录这个历史性时刻。曹德旺同意了,并不设任何限制,任由赖克特夫妇团队五个人、五台摄像机拍摄了三年(2015年2月到2017年12月)。在那些工会之争白热化的艰难时刻、曹德旺容易招致非议的时刻(比如开除美方管理人员等),他也自行其是,从未干预过拍摄。
《美国工厂》为了保持独立性,并未受“福耀”集团资助,制片方为Participant Media——该公司也出品了墨西哥导演阿方索·卡隆电影《罗马》(2018)及非裔女导演艾娃·德约列的剧集《有色眼镜》(When They See US)。《美国工厂》在圣丹斯电影节获美国纪录片最佳导演奖,8月21日在Netflix上线。在Netflix不覆盖的中国,也有广泛传播与热烈讨论。很多媒体宣称美国前总统奥巴马及夫人“投资制作”该片,甚至暗示这是“奥巴马的电影”,非常不确。奥巴马夫妇的确筹办制片公司“高地”(Higher Ground)且与Netflix合作(为了“名流站台”效应,后者要支付前者数千万美元报酬),《美国工厂》是“高地”选择发行的首部电影,且以较低价格购入版权(Netflix规定不许公开收购价格),但“高地”并未在任何程度上参与影片制作,仅后期发行。颇有反讽意味的是,尽管被视为对劳工友善的总统,2009年奥巴马任总统期间,并未着力推进“雇员自由选择法”,该法令会使工人更容易组织工会及增加对违反劳工法雇主的罚款。有人认为他抛弃了劳工运动。十年后,他高调支持涉及劳工权益的《美国工厂》,避重就轻,不断强调“讲好故事,让我们增进理解”之类的心灵鸡汤。
尽管几乎被奥巴马夫妇的光环遮蔽,赖克特与伯格纳尔并非名不见经传,尤其前者,是美国纪录片历史上重要人物。若以奖项论英雄,她有三部作品获过奥斯卡最佳纪录片提名,本人也于2018年获国际纪录片协会颁发的终身成就奖。今年五月,纽约的现代艺术博物馆(MoMA)举办了她的个人作品回顾展。赖克特是位于代顿的赖特州立大学的退休教授,在那教了28年纪录片制作。她一直是有良知的纪录片工作者,秉持对性别平等、社会公义的关注,几部重要作品如《成长的女性》(Growing Up Female,1970)、《工会女仆》(Union Maids ,1976)、《正观“红色”》(Seeing Red,1983)等常在美国的纪录片历史及性别研究课程被观摩讨论。
赖克特是美国战后成长的一代(baby boomer)。那代人大都接受过反越战、种族与性别平权运动的洗礼,思想倾向进步并强调行动,对社会公平、劳工权益有不懈追求。赖克特自述开始纪录片创作是为了作为女性,要打破影像表达的男权结构,且以这样比较亲民的形式将自己的想法传播给更广泛的民众,从而激发思考与讨论,进而付诸行动来改变社会。与当时伴侣吉姆·克莱恩(Jim Klein)合作的《成长的女性》是赖克特的毕业作品,关于俄亥俄某镇几位女性的故事,探讨女性被教育体系、流行文化、社会期待等规训、形塑的性别认知及劣势社会地位,如今看来仍针砭时弊。这是美国女权运动的一部重要作品,多年来不断在美国各地放映,以直观方式提升观者反思意识及对持怀疑态度的民众解释什么是性别平等。1971年赖克特创办“合作社”(co-op)形式的发行公司New Days Films,避开电影院的商业运作,直接在学校、工会、社区组织放映,是一种非牟利的公共教育模式。
赖克特与克莱恩合作的《工会女仆》获奥斯卡最佳纪录片提名,是采访三位经历过1930年代美国劳工运动的女性的口述历史纪录片,不仅涉及工会领导工人为改善恶劣工作环境、超时低薪工作而进行的抗争,也不回避讨论白人男性领导的工会内部的官僚化及种族和性别歧视。两人合作的《正观“红色”》再获奥斯卡最佳纪录片提名。此片重新挖掘美国共产党人被湮没的历史:在美国“大萧条”(1920年代末)与“冷战”(1940年代末)初期之间,有一百多万美国人加入美国共产党,带着激情与希望,为劳工阶层的权益与尊严、为了一个更公正平等的世界而抗争,相信这是美国未来的正确方向。随着“麦卡锡主义”在美国对进步人士的迫害与“反共”气氛愈发紧张,人们噤若寒蝉,闭口不谈这段历史,这种恐惧在导演拍片时的八十年代仍在。
与赖克特以往的纪录片相比,《美国工厂》少了份粗粝朴拙,多了份圆熟,更接近主流纪录片,部分在于原创配乐及导演首次雇佣剪辑师(以前作品大都自己剪或由克莱恩帮助)——林赛·乌茨(Lindsay Utz)花了18个月将1200小时素材剪到110分钟。导演与剪辑师讨论了一星期,将墙上贴满索引卡,标注不同人物与主线。然而由于题材庞大、线索与人物太多而无法一一深入,有浅尝辄止之感。此外,人们很少谈论纪录片的声音,此片导演非常注重声音采录。他们用小麦克风,增加私密感及尽量排除人物说话时工厂车间里噪音干扰。有些访谈只录声音,作为旁白使用,配合人物做其他事的画面,观众如在听他们的思考或内心独白。因为生产线上的工作枯燥重复,人们的思绪容易漫游。导演有时随下班的工人到他们的生活空间,听他们的日常对话。有些访谈是凌晨两点在工人家里录的,伯格纳尔认为这时更可以听到人们的内心想法、灵魂思考的声音。
另一种是隐喻性的“声音”,为底层发声。《美国工厂》在纽约现代艺术博物馆放映后,一个人站起来,说:“我是迈克尔·摩尔,你们所有电影都对我有重要影响,尤其我们都在中西部劳工家庭长大,我们通常在电影里看不到自己,我们的声音被忽略,感谢你们为我们发声。” 摩尔的纪录片《罗杰与我》(Roger and Me, 1989)记录了他的家乡、密歇根弗林特作为“汽车城”的衰败——如莫里恩居民经历的,由于“通用”关厂造成当地数万人失业,民生艰难。尽管他们作品风格迥异,赖克特也敬佩摩尔,认为他拓展了纪录片的形态,如一个朋克摇滚小孩闯进衣冠楚楚的派对,嬉笑怒骂揭开各种伪善体制的画皮。赖克特也追随对她影响较深的纪录片的足迹(多为关于美国民权及工会运动的佳作),如《哈维·米尔克的时代》 (The Times of Harvey Milk, Rob Epstein, 1984)、《矢志不移:美国民权运动1954-1985》(Eyes on the Prize, 1987)、芭芭拉·卡颇(Barbara Kopple)的《美国哈兰县》(Harlan County, U.S.A., 1976)与《美国梦》(American Dream, 1990)——两部都关于美国工人在工会领导下罢工,前者胜利,后者失败,工人力量的削弱与工会的兴衰折射了1970至1990年代美国的经济变迁与资本主义走向。另一部她没提到的德国纪录片《输家和赢家》(Losers and Winners, 2006, Ulrike Franke and Michael Loeken),讲述的是与《美国工厂》类似的境况:中国工人在德国的鲁尔工业区遭遇德国工人的差异与冲突。
作为一直关注社会问题的导演,赖克特很少将个人作为纪录片的主角,她关注的是社群,尤其是被剥夺与边缘化的劳工群体。她大都采用“直接电影”与访谈形态,不以旁白叙述介入,讯息以字幕解释。因而导演的视角大都通过采访、剪辑来构造:不同视角的并置、对比、争论、对话。《美国工厂》少了赖克特以往作品中粗糙犀利的棱角与明确的政治诉求,显得四平八稳。因导演想平衡各方声音(即使那些视角彼此冲突),不在政治上“站队”,对每一方都有一定程度的同情理解,包括曹德旺。赖克特后来在访谈中说:曹德旺是佛教徒,也是不折不扣的资本家,想盈利,不断迫使别人达到他的目标。他怀念田园过去,又是资本主义浪潮的弄潮儿。 这个人也很复杂。他们试图将这种复杂性表达出来。
赖克特也理解美国工人的绝望,因为贫富分化已是前所未有的严重:人们从未见过CEO工资是普通工人500倍的时代。赖克特与伯格纳尔认为在这个日益撕裂的政治环境,他们想让所有人(无论老板、经理还是蓝领工人)都能看这部纪录片并讨论相关社会政治议题,如为何工人工资停滞不变而富豪阶层收入连年增加?如何创造一个属于每个人的未来?全球化带来怎样的经济与文化的构造性变化及对普通人的生活产生何等影响?伯格纳尔说:彼此对话更有意义,而非躲在自己的角落和标语里。赖克特认为我们的公共讨论中越来越少谈到对弱势者的理解与支持,即使在我们的日常生活中也越来越少,她希望能用纪录片教育和团结民众而非分化他们。
主线的大致故事我还是挺喜欢的,但是感觉有一些不够好的地方,中间好几个迷惑剧情让我没法入戏,导致后面看到我觉得还不错的片段也没法被调动情绪,一边听着感人的BGM一边在心里吐槽前面看到的剧情。
首先,我好想对主角说,相机上的那条带子,是给你们挂脖子上防止手没拿稳相机掉地上的,不是摆设啊啊啊啊啊啊,怎么你们拿相机从来不把带子挂
主线的大致故事我还是挺喜欢的,但是感觉有一些不够好的地方,中间好几个迷惑剧情让我没法入戏,导致后面看到我觉得还不错的片段也没法被调动情绪,一边听着感人的BGM一边在心里吐槽前面看到的剧情。
首先,我好想对主角说,相机上的那条带子,是给你们挂脖子上防止手没拿稳相机掉地上的,不是摆设啊啊啊啊啊啊,怎么你们拿相机从来不把带子挂在脖子上,我看那相机在你们手上岌岌可危真的太难受了。这相机是爷爷的遗物,最后给男主的生日礼物,寄托了三人回忆,明明是很重要的东西,为什么不轻拿轻放呢。(还有,我总感觉这相机没盖镜头盖,但我不太认得这相机的型号,也有可能它的镜头盖本来就是这样的,要是说错了我之后就删了这句。)
海底闪光的暗色细沙是咋回事,一点来由都没有,就出现几次想要把人往下拉把人吞噬掉,是有什么象征意义?就感觉它只是主角团需要面对的困难之一,但是海中求生,缺衣少食,时不时还来个恶劣天气、碰撞事故,主角团要面对的困难已经很多了,加这一条感觉没什么必要啊。
诺波的两次告别,第一次是大家做好了小艇想叫诺波也上船,但是诺波身为房屋的化身不能和大家一起走,所以他就直接把船蹬出去自己留下了,结果触发女主的ptsd,女主无法接受这样突然的告别,不管不顾地要跑回去。既然如此,那第二次告别的时候能不能郑重点,好好地说再见,多交谈一下,让大家把离别之情好好说完没有遗憾了,然后再一步一步地走下去,我看到他第二次告别的时候又是唰地一下跳出去了,我都怕女主一惊也跟着再跳下去。
女主以前在这间屋子里看到漂流之景的时候,睡一觉再醒来就会回到家里,而且时间会回到进入公寓之前,为什么这次回去之后大家身上的伤没有消失,而且时间也过去了,我看着那个撞到头昏迷的妹妹感觉好心痛啊,真的没事吗,会不会有后遗症啊……
最后,这部电影最主要的矛盾就是女主的原生家庭,女主因为家庭不幸加上爱她的邻居爷爷也去世了,心中苦闷没人能诉说,所以很难受,总是一个人躲在即将被拆迁的房子里,实际上这事也就和男主还有点关系,并不关其他人的事。女主需要放下悲痛的过去,男主需要解开和女主的误会,但是其他人并不需要在这次漂流中获得什么成长(而且这旅程太受罪了,性价比低)。我个人觉得不如改成只有夏芽、航祐和诺波三人的旅行,再把旅程改得没那么受罪,例如让这房子有水电,有食物,反正大海和海上的其他旧屋都是幻境了,那把这栋房子也改得幻境一点也没什么问题对吧,既然最后是靠沟通让女主放下,那也可以直接让他们三个在一个舒服的环境里沟通交谈。
补充:印象中令依菜说过几次她认为是女主把他们卷进去,但其实直接把其他人卷进去的是另一个上蹿下跳大呼小叫的男生,是因为他说要去旧房子里抓鬼,航祐和另一个高个子男生才会进去那栋楼,然后他们跑上房顶被路过的女生们看到了,才导致令依菜和珠理也上楼的。如果没有那个熊孩子进去抓鬼,顶多只有女主和诺波在漂流。这群人一起住了这么久,竟然连熊孩子想抓鬼的事都没聊到过……感觉真的有点缺乏沟通了……
另外,其实也不能全怪那个想抓鬼的熊孩子,就比如令依菜是想尝试再次劝说男主和她一起去佛罗里达玩才进去那栋旧楼的,就算她路过看到男主几个人在楼顶,也可以选择站在外面等男主下来,而不是直接钻围栏进去。那是待拆迁的楼,本来就不给进去的,自己违反规则进去了,结果被卷入漂流事件,怪谁啊……虽然女主看起来是一切的开始但是把别人卷进去的还真不是她……