我前面刚吐槽过另一部剧“为什么每一个有钱妈都弄丢女儿还要针对女儿”,好吧虽然我原话不是这个,但是也差不多就这意思。有钱妈弄丢女儿也就算了,找十多年找不到也就算了,后来和女儿相遇也就算了,她很有野心也就算了,这些通通都可以不管,但是!作为母女多年不见再次见面没有半点亲切感这正常吗?就算不像,总有点神似吧?血缘难道就没有对双方有任何吸引力吗?就我和我妈的亲身经历,所有人,只要是认识年
我前面刚吐槽过另一部剧“为什么每一个有钱妈都弄丢女儿还要针对女儿”,好吧虽然我原话不是这个,但是也差不多就这意思。有钱妈弄丢女儿也就算了,找十多年找不到也就算了,后来和女儿相遇也就算了,她很有野心也就算了,这些通通都可以不管,但是!作为母女多年不见再次见面没有半点亲切感这正常吗?就算不像,总有点神似吧?血缘难道就没有对双方有任何吸引力吗?就我和我妈的亲身经历,所有人,只要是认识年轻的时候的我妈的,哪怕所有的熟人都觉得我和我妈在长相上没有任何的相似,但是这些人一见到我,即使没有见过我和我妈同时出现过,第一反应也是:“你是XXX的女儿吧?和她年轻的时候可真像啊!”这是旁观者见到母女的第一反应,那种即使完全不一样也气场相合的感觉,没人可以否认。我和我的亲戚们再久没有联系也完全没有生疏感(当然,我们感情不差,也不是什么极品亲戚),但是我一个亲戚收养的孩子,即使是平辈,即使我们在最初还不知道他和我们没有血缘关系的时候,我们仍旧玩不到一起去。同样是受欺负,他被人欺负了一个初中,我们这些亲戚当时还并不知道他不是我们的血缘亲人却也不会想为他出头,可是我一旦受欺负,所有人都想着来帮我。这就是血缘的力量,有人会对自己的血缘亲人无情无义,但是却否认不了心中在看到对方时的亲切感,所以才有那么多被穷亲戚伤害了很多次还是无法完全不理他们的人,不仅仅是因为面子上抹不开,血缘上的吸引也是很大的原因。所以我不相信有钱妈会这么讨厌自己没见过面的女儿,并且全程厌恶。
再说说女配,张雨欣是个有病的女配,嗯,这种电视剧里的女配也没多少是没病的。但是这个张雨欣不仅自己有病,还会传染,直接拉低了所有人的智商我特么也是醉了。先说她本人,就算哪怕她长得和她妈不那么相似吧,金缕阁能养一个养女这么多年,还没钱做个亲子鉴定?两根头发一笔钱,一张纸的事情,非要闹那么久。要不然他们难道没有张雨欣小时候的照片?拿去问问街坊邻居不行?好,就算所有街坊都对张雨欣没有印象了,是不是孤儿他们当初收养的时候难道没用户口本?难道有钱人收养孩子之前都不做调查的?都知道她什么时候小学毕业的了,还不知道她有没有妈?她妈一辈子没参加过这孩子的家长会?哪怕是幼儿园收养的,孩子也不可能自己去报名幼儿园吧?总得有人带吧?总得有户口本才能报吧?就算不要户口本也要家长带吧?现在有钱人都这么好骗,说是孤儿就是孤儿?女配撒谎无敌,随便拿着别人的东西都能获奖?记性真好还能记住别人画的细节画幅一样的?而且女配这么多次背叛他们,证据确凿了,都还能相信她还要收养她我也是醉了,能背叛第一次就会有第二次,更何况她不仅背叛了一次!就算之前选择相信了女配都这样的难道还不能在怀疑一回她的身世?这次就直接DNA不行?非得一直闹半天?要验DNA用口水也行啊,就请她喝杯茶,拿一根张雨欣的头发,或者请二人喝茶拿杯子化验不行吗?早就该验DNA的,就是想不到我也是醉。羽毛过敏也能拿来撒谎?女主t特么还信了?那个女明星要是真的羽毛过敏她自己能不知道,就愿意选女主的衣服?女主说明了是真·动物毛呀,她自己没有想想?到底是我“智商太高”还是她智商不达标?我也不聪明啊,我上学时在我们班都是中下游呢!这女主不是单纯吧,这是愚蠢吧?真特么好骗。还有那个妈,真是为了女儿所谓的前途都拼了啊!亲女儿还不如养女对自己好,这样的亲女儿也是醉了,她的教养方式本来就有问题,她自己一直在压榨养女,然后给了自己女儿一个“这个养女可以随意利用的心理”,自己女儿心理扭曲她不想办法纠正也就算了,还放任自流,任由她在变坏的道路上越走越远我特么也是醉了,这样的妈也算为女儿好?呵呵,有本事把穷女儿养成这种性格也是醉了。而且这女配拜金得如此直白竟然还有人觉得职业女性就是这样……我就呵呵了,我身边的职业女性怎么不这样?难道我这边水比较清没有那么多污秽?是,很多人都想嫁个有钱人,想嫁个富二代给自己更好的生活,但是刚结婚没多久就因为人家破产要离婚也就算了,就没有一点点情意吗?连人家要去看亲人都不让?没良心也不至于这么没良心吧?富二代就不能是潜力股?除了害人这女配就不懂得投资?难道她就没有和平离婚的方式?一听说对方破产立马撕破脸的人智商可真感人。明明有很多即使离婚也能让对方感激自己的方式——比如签订协议自己同意离婚,并撤销诉讼,但是这个男人不可以曝光他们的关系,或者其他的更好的方式也有许多,非要选择撕破脸也是没谁了,恶毒女配就不能带点儿脑子吗?不带脑子带点儿感情行不?还有另一个富二代,也被她骗得团团转,明明知道这是个什么样的女人,还总认为她单纯善良,呵呵,偷拿金缕阁的设计去注册(申请专利)他是知道的吧?金缕阁养了她这么久她还背叛金缕阁也是知道的吧?他俩还是合作伙伴呢!就这样的女人他也能相信?原来富二代的生活圈都是这么单纯的?你说我就信哪?她能背叛金缕阁就不会背叛他们公司?富二代的世界我不懂。这个女配用的方式都这么低级也能骗到人,明明有无数种方式可以拆穿,偏偏所有人像是都没想到一样无视了这些方式,选择了相信恶毒女配我也是醉了。
再说说女主角,刚刚有说到的就算了,说说其他的,女主那是“真善良”啊,整天都想着把喜欢自己的男人让给闺蜜到底是什么心理?我不说别人我说自己,我要是和闺蜜喜欢上同一个男人,并且我喜欢他他也喜欢我,我一定给闺蜜说清楚,不能当闺蜜就掰了,还能当就看要公平竞争还是怎样,能不能不要为了凸显女主所谓的“善良”老是和闺蜜喜欢上同一个男人,并且在这个男人很爱你的情况下非把他推给闺蜜?这到底什么心理?啊?就算闺蜜和他在一起了你有什么好处?我就不懂了。
为什么每个女主角都要被闺蜜背叛?闺蜜这么可怕?我和我闺蜜们怎么就不会?难道我们的关系比她们铁?也不至于啊,我们才认识四五年,她们可是十多年呢!刚开始闺蜜还单纯善良呢,怎么一转眼就转投敌方阵营了?女主对她还不够好?不过也是,我闺蜜要是把和自己情投意合的男人硬是塞给我还不给我说清楚我也会恨她,不过我不至于那么狠,顶多不理她。说着觉得被自己闺蜜恨都是女主自己作的呵呵。这个闺蜜也太凶残,非要自己闺蜜给自己10万块,不然就去死也是醉了,而且那种说话的态度就仿佛别人是应该给她钱的,我也是醉了。就算闺蜜跟自己喜欢的人在一起了,也没必要向她要十万块还用那种语气啊……好好说话,她能不借?男方从来不喜欢自己,干嘛拿热脸去贴人家冷屁股还要威胁自己十多年的闺蜜?十多年的感情还比不上一个不喜欢自己的男人?还是因为我没有谈恋爱所以不懂?难道女人爱上一个男人就是会不管人家喜欢自己的闺蜜、不喜欢自己,甚至侮辱自己都硬是要凑上去?这确定是爱,不是被虐倾向还是别的什么心理疾病?
这部剧吧,我只对两个个角色有好感,就是女主的师傅和老绣掌,其他人,她亲妈我不喜欢,太阴险,她亲爸我不喜欢,太懦弱,她姐我不喜欢,太无脑恶毒,她闺蜜我不喜欢,太没良心,女主我不喜欢,太恶心(我觉得那不叫单纯善良,也不叫圣母,那样的性格我觉得恶心,虚伪而且完全没有自知),男主我不喜欢,职业素养太差,作为一个律师居然拿假法律来欺骗不懂法的人,不管这是什么目的都让我不喜,也许是为了搞笑?并不觉得好笑啊,难道我的笑点不大对头?其他的我都懒得说了,撞了别人还不好好养她的养母等等我都没有任何好感。
这部剧的主角们我没有任何好感,配角就两个有好感,虽然融入了中国的刺绣元素,我勉强给了两分,但是我还是不喜欢这部剧,要不是我妈天天在看,我也跟着看了点我也不会看这种东西。
被这部剧恶心透了,真不知道某些说女配好的人究竟在想什么。真不知道为什么女主非得说是这种性格。反正我是越看越恶心,真想不看,可是我妈霸占着电视,真心塞。
这是一部以真实人物及事件为原型的虚构故事,除了更改人名及强化戏剧冲突,基本上复制了历史原貌,金大中,韩国历史上口碑最好的总统,没有之一,号称“亚洲的曼德拉”,是真正的民主斗士,虽然最后因为儿子贪污给他的名节蒙了些灰,但他也是仅有能够善终的卸任总统(刚卸任的文在寅有待观察),毕竟韩国总统是全世界风险最高的职业。政治题材的电影最考验表演的含金量,李善均的
这是一部以真实人物及事件为原型的虚构故事,除了更改人名及强化戏剧冲突,基本上复制了历史原貌,金大中,韩国历史上口碑最好的总统,没有之一,号称“亚洲的曼德拉”,是真正的民主斗士,虽然最后因为儿子贪污给他的名节蒙了些灰,但他也是仅有能够善终的卸任总统(刚卸任的文在寅有待观察),毕竟韩国总统是全世界风险最高的职业。政治题材的电影最考验表演的含金量,李善均的影子军师有更多的情绪起伏,表演上拥有更多空间,但薛景求真正做到了以静制动,足够沉稳的气场让台词都充满了感染力,浑身是戏,不得不爱!任何时期的政治成功都需要道术合一,金大中的道只有通过严昌禄的术才能登上历史舞台,最后的二元分立也是影片阐明的矛盾所在!电影照进现实,也正是金大中执政时期建立了韩国电影的分级制度,才让创作的自由度得以最大释放,也就有了现在的亚洲之光。继续期待!
看完这部电影感触最大的的地方,在于如何对于大鹏的这次文艺片处女座做一个客观的评判。几点感受,零散的做一记录。
1. 说实话,看完这部电影感觉导演是非常鸡贼的。这部电影占尽了纪录片、剧情片与文艺片三者的优势,当我们想用纪录片的标准衡量它时,整部电影从画质到人物表演又非常精致,一些空镜与专业演员刘陆的情绪渲染都很
看完这部电影感触最大的的地方,在于如何对于大鹏的这次文艺片处女座做一个客观的评判。几点感受,零散的做一记录。
1. 说实话,看完这部电影感觉导演是非常鸡贼的。这部电影占尽了纪录片、剧情片与文艺片三者的优势,当我们想用纪录片的标准衡量它时,整部电影从画质到人物表演又非常精致,一些空镜与专业演员刘陆的情绪渲染都很到位,这远超纯纪录片导演的一般水平。当我们用剧情片的角度看这部电影,导演又给你完了一把结构的精巧反转,一般观众看到王吉祥在雪地里徐行,镜头一拉猛的发现原来是在电影院里看了一部40分钟的短片,这让看惯了商业电影的普通大众眼前一亮,感叹电影原来可以这么玩,这在一定程度上使得后半段非常拉垮的素材拼贴变得易于接受了,与其说后半段是在回应观众的提问———作为一个商业导演问什么要创作这么一部文艺片,不如说仅仅是在延续一位导演的自恋,而这一点上倒很像我们所熟知的那位拍屌丝男士和缝纫机的那个大鹏。当我们用文艺片的角度衡量,又会轻松放低对一个商业导演的低姿态的家庭叙事的评判标准。总之,这部电影最大的特点,就是糅合了多种电影类型,并让观众在不同的评判体系之间失去原有的评判坐标。
2.第二点我想谈谈关于电影的情感。一位纪录片导演有没有呈现家庭矛盾的自由?贯穿这部电影的,不是大鹏的老舅王吉祥,而是演员刘陆的情感:前半段呈现的是对自己饰演的不孝女儿的愧疚的某种救赎,所以她才会在大年夜的饭桌上对着所有亲戚磕头流泪;到了后半段则是对真丽丽十年未归的不解与怨恨。真假丽丽同框的一幕,我想也许是神来之笔,但鸡贼的大鹏再一次捕捉到了这一刻,而这一刻也正是后半段的情感内核。大鹏用对丽丽十年不归这一行为的主观判断,替换了自己本该回答的那位观众的提问。而真假丽丽也成为全片最大的叙事爆点,年夜饭的家庭矛盾,反而似乎变成对这一矛盾冲突的铺垫了。关于情感的另一问题,救是一位导演用整部电影用纪录片的方式,非常主观的将个人好恶与判断以一种隐晦含蓄的方式附加到人物身上,尤其当这些人物是自己的亲人时,导演有没有这个自由?从这一点上看,我认为是没有了,如果这样做了,只能说这是一个非常主观的纪录片,它失去了纪录片最本体的特质:客观的呈现,而非主观的记录。所以在一定程度上说后半段完全变成导演的某种自恋,一点也不为过。尤其当电影涉及到自己姥姥去世与自己老舅的赡养问题时,这一点显得越发突出与不合时宜。同时这也让专业演员替演的原初动机变得可疑。
关于情感我想再说一点,因为这是整部电影表达的核心,也是最为诡辩的地方。如果我们冷静的反思,这部电影触及了家庭伦理中哪部分情感内核?最打动观众的情感表达在哪里?大鹏对姥姥的爱?三舅对自己母亲的情感?兄弟姊妹间的情感纽带?三舅与十年未见的女儿间的关系?这个问题先按下不表,不管电影呈现了哪种或哪几种情感,大鹏都是蜻蜓点水式的,而且电影的第二段落又极尽可能地把这种在第一段落里积攒的情感给冲散了。我认为一部好的电影,应该将这种过年团圆的非常脆弱的家族情感,深入的追问问题的根本是什么。这一点在年夜饭一场戏中有所涉及,但最后草草收尾,并且将重点落在了两个丽丽身上。整个电影的情感重心没有落在吉祥身上,而片名更应该叫《大鹏的返乡困惑》。
3.当然这部电影也并非一无是处,整体制作的精良与结构上的巧思的确值得肯定,但恰恰是在这一点上,需要我们保持足够的冷静,评判这样一部电影,它博取了我们大多数人的宽容度,而这也需要我们更加苛刻,毕竟它是一部商业电影,这部电影的豆瓣页面里演员表里只有两位演员,而制片人也是却是三位(加上大鹏)。这部电影的名字叫吉祥如意,前半部分的重点是老舅,后半部分的重点是导演的身份认同,而矛盾冲突却给了真假丽丽,加上外婆去世对电影情感的对冲(让对老舅与家人的情感,分支出一部分对逝去亲人的怀恋),整部电影实在经不起仔细推敲。但反过来想想也许并不是什么坏事,大鹏给观众呈现了一部非常考验评判能力的作品,就像他在一份极度令人不适的访谈里所表达的,原来文艺片也就那么回事。而这种片子看多了,观众自然会有自己的电影评判光谱。
很久没有关注过杨洋了,一开始对这剧不报太大期望的,无聊翻来看看没想到就上头了。
没看过原著,所以人设改不改对我来说无所谓,只要逻辑能自洽就行。剧后半部分人物成长的冲突有时候略夸张,但是瑕不掩瑜。这剧的剧情节奏 剪辑 配乐 特效以及演员表现力(尤其杨洋的哭戏很有感染力)都是优秀水平。
现在也快结局了,回顾一下出场人物相当多,但是每个人形象都很丰满,荣耀青春
很久没有关注过杨洋了,一开始对这剧不报太大期望的,无聊翻来看看没想到就上头了。
没看过原著,所以人设改不改对我来说无所谓,只要逻辑能自洽就行。剧后半部分人物成长的冲突有时候略夸张,但是瑕不掩瑜。这剧的剧情节奏 剪辑 配乐 特效以及演员表现力(尤其杨洋的哭戏很有感染力)都是优秀水平。
现在也快结局了,回顾一下出场人物相当多,但是每个人形象都很丰满,荣耀青春热血的内核始终在。很佩服叶修跟各个队长之间的感情,多年宿敌亦是挚友,他们暗中较劲又惺惺相惜。
以叶修为首,紧随其后的韩文清王杰希喻文州张新杰黄少天等人打出了初代荣耀世界的辉煌。现在处于一个新旧交替的时间点,每当我看见王大眼一直强调“微草的未来”,韩文清说“我早晚会离场但不是现在”,叶修从零开始,所有人都期待着叶修归来的时候,我感受到一种难以言喻的感动和震撼。
老将在坚持,新人在成长。我知道你归来会是我强劲的对手,可我依然希望你重回荣耀;我知道自己迟早会被新人超越,可我还是倾尽全力培养新人,因为你们才是荣耀的未来。
很理想,很单纯,很热血的荣耀世界,剧中塑造得非常好,这也是最打动我的地方。其实剧里高光时刻非常多,打动我的片段也很多,但是想说的太多了反而一个都说不出来,就这样吧。感谢这个夏天有全职高手,也感谢大家陪我一起追这部剧。
这剧在我心里值5?的,但我是为了在专组讨论才开的新号,好像新号打5?会被当成水军,那就4?吧。
没想到一不留神写多了就变剧评了,不知道取个什么标题,文笔也实在一般,大家将就看吧。
结局了,不管了,就要5?
七年前新一踢足球不小心把水管踢断了,兰在一旁哭,一起打棒球的萩原一行人从旁路过,萩原出手相助,拿棒球成功堵住了断开的水管两边的喷水,然后喊松田打电话给水务局。
三年前,松田警官危机时刻想起此事,用口香糖阻止了炸弹的两种液体相遇,成功脱身。
然后是现在,柯南以此事为灵感,用超大气球阻止了
七年前新一踢足球不小心把水管踢断了,兰在一旁哭,一起打棒球的萩原一行人从旁路过,萩原出手相助,拿棒球成功堵住了断开的水管两边的喷水,然后喊松田打电话给水务局。
三年前,松田警官危机时刻想起此事,用口香糖阻止了炸弹的两种液体相遇,成功脱身。
然后是现在,柯南以此事为灵感,用超大气球阻止了炸弹的两种液体相遇,救了无数人。
萩原地下有知的话,必然是欣慰无比的吧。
看完可爱的八集,只是非常羡慕有从小长到大的朋友。
现在35+的我从小也是长在母亲工作单位的院子里,从小也有几个可以在楼下叫名字下来玩的女生好朋友,平时总是一起玩各种游戏。记忆中没什么男生,小时候总觉得男生是另一个世界的生物。反而跟妈妈同学的儿子在一个小学和初中,由于家长的原因家又住的很近,总可以在一起聚聚,稍
看完可爱的八集,只是非常羡慕有从小长到大的朋友。
现在35+的我从小也是长在母亲工作单位的院子里,从小也有几个可以在楼下叫名字下来玩的女生好朋友,平时总是一起玩各种游戏。记忆中没什么男生,小时候总觉得男生是另一个世界的生物。反而跟妈妈同学的儿子在一个小学和初中,由于家长的原因家又住的很近,总可以在一起聚聚,稍微熟悉一些,也算不得青梅竹马。高中不在一个后渐渐断了联系,而妈妈和他妈妈倒是经常可以见,我也可以从妈妈那里听说那个男生的消息,妈妈总是无意转达说他谈了个什么样的女朋友,怎么又分手了,为什么又辞职了等等。我想我妈妈也是这样跟他妈妈说一些我什么时候领证了什么时候结婚了这些有的没的消息。本来不是很关心的人,因为小时候的情谊又想多听听八卦,就是淡淡的情绪无波无澜的听着一个又陌生又熟悉人的信息。
直到有一次妈妈聊天跟我说起,之前他跟他妈妈说要是找到我这样的媳妇就挺好的,为什么没早点让他妈妈牵线搭桥这种的话…我才惊到了。那个时候我已经生了老大,肚子里还怀着老二。我惊诧的问我妈为什么突然说到这个话题,我都结婚这么久了怎么说到这些。原来是我博士毕业回国后在老家补办了个简单的婚礼回门仪式,他妈妈在席间拍了我的照片给他看了。当时听了这些我也是哑口无言,哭笑不得。
其实也没有后续,过了两三年他也结婚了,找了个年轻的小姑娘,现在他也只是躺在我微信里面的一个人名而已。看了电视剧,感觉只是有一群能陪着长大变老的朋友真的很好,但是天下没有不散的宴席。小时候的玩伴渐渐的长大了升入不同学校,加上体制改革,妈妈的单位破产了,院子也被房地产收购开发成商品房,朋友们各家都搬走了,也就慢慢断了联系,都是有联系方式的陌生人罢了。
珍惜眼前人,珍惜青春!
我觉得可以把它作成一个故事来观看,就像剧里神父与女孩的故事一样,充满虐点,充斥着无尽的遗憾,这同时也暗喻了主角未来的命运,从开始拿到时光机的那一刻便开始了男主奇幻般的时空历险,谁料这一个时光机竟是当年的同学夏文希高中时的手机,由此命运般的与大条女主开启了一系列守卫“世界和平”的种种影响时空的“作战计划”,直至穿越次数逐渐变少,眼看自己心爱的人即将消失,男主这才意识到神父的故事是真的。好在,最
我觉得可以把它作成一个故事来观看,就像剧里神父与女孩的故事一样,充满虐点,充斥着无尽的遗憾,这同时也暗喻了主角未来的命运,从开始拿到时光机的那一刻便开始了男主奇幻般的时空历险,谁料这一个时光机竟是当年的同学夏文希高中时的手机,由此命运般的与大条女主开启了一系列守卫“世界和平”的种种影响时空的“作战计划”,直至穿越次数逐渐变少,眼看自己心爱的人即将消失,男主这才意识到神父的故事是真的。好在,最后时光机消失了。就是没有时光机又怎样,他们依然还是二条能相交的平行线,青春的故事依旧会在这里展开,延续……
受朋友邀请周末一起看了这部影片,题材是很好的,只是影片的逻辑、视觉、演绎上感觉尚有不足;刚看完的时候我内心的评价并不高,后来通过和从事铁路建设行业的人员交流,才理解其实我们没有必要用较为苛刻的思维来审视这部影片,它只是铁路人多年来建设工作中的一小段缩影,它作为单个行业中衍生的电影,起到了让社会各界了解、关注的作用,它自然无法同院线那些高成本制作的大片去比较,但也
受朋友邀请周末一起看了这部影片,题材是很好的,只是影片的逻辑、视觉、演绎上感觉尚有不足;刚看完的时候我内心的评价并不高,后来通过和从事铁路建设行业的人员交流,才理解其实我们没有必要用较为苛刻的思维来审视这部影片,它只是铁路人多年来建设工作中的一小段缩影,它作为单个行业中衍生的电影,起到了让社会各界了解、关注的作用,它自然无法同院线那些高成本制作的大片去比较,但也不好直接定义它的优劣,因为对于一部分看完有感受的铁路人它是值得关注的,希望以后可以通过影片的形式看到更多各行各业的记录、发展。
最近看了这部电影,刚看十分钟左右,我就发现这部电影很奇特。
人物传记电影是没有票房和市场的,但却是电影艺术重要的组成部分。电影风格不像国产传记电影如《袁隆平》、《邓稼先》,反倒是更像很久之前看到的一部优秀电影——《切格瓦拉传记》,叙事更加朴实,也更带有强烈的感情色彩。
人物传记电影,在观看之前,必须了解其人物生平。因为传记电影不同于其他商业电影或故事片,不能抱着无知和
最近看了这部电影,刚看十分钟左右,我就发现这部电影很奇特。
人物传记电影是没有票房和市场的,但却是电影艺术重要的组成部分。电影风格不像国产传记电影如《袁隆平》、《邓稼先》,反倒是更像很久之前看到的一部优秀电影——《切格瓦拉传记》,叙事更加朴实,也更带有强烈的感情色彩。
人物传记电影,在观看之前,必须了解其人物生平。因为传记电影不同于其他商业电影或故事片,不能抱着无知和不解去猜测人物命运。对待真实存在或存在过的人,要从电影叙事中,在已经知晓人物结局的情况下,期待“ta将发生什么事”。可这部电影却不能。网络中关于这位雕塑家的信息,几乎可以用“没有”来形容。这着实是件令人遗憾的事。
既然是传记电影,就不能带着“期待它好看”的心态去看。电影配音尴尬,可能功底不行,中途确实因无聊而睡着了。但很快,日军轰炸那里清醒了。有幸继续将电影看完。并且值得我给打5分好评。
片尾有一个情节最震撼:有什么样的价值观,就有什么样的信仰。他是什么信仰?请看网络中(中国大陆,也包括外网)最详细的一篇介绍。这篇介绍包括了大师的作品介绍、人物结局、以及对雕塑艺术的贡献,与全网所有的百科搜索引擎搜索到他的结果完全不同(值得注意的是,关于大师的介绍,全网一致,几乎不差毫厘)。现在,请我们阅读大师的介绍。https://m.voc.com.cn/wxhn/article/201610/201610110809539354.html
没错,到今天,一件雕塑早已被无情丢弃,而另一件作品、一百件作品,将永世流传!
向所有爱国者致敬。ta,ta们,为这个国家做出了巨大牺牲,有多少人倒在了冲锋的路上!幸运的是,黑夜和黑夜已经过去,我们已经迎来了黎明。
ps:剧中警察局长是萧峰,萧传玖之子,本片导演。
3.5怎么说呢一直到上大学前的戏份我都很喜欢甚至是会跟别人强烈安利的那种,类似有请回答1988的那味儿但是又很特别,是很美好值得怀念且专属于中国高中生的青春了。可以感受到剧组很用心地在打造那个时代的背景与氛围,细节真的很良心;然而上大学后,一开始无论弹幕和评论里在怎样吐槽,我都秉持着还能看下去还没那么糟的念头,直到24集女主跑去找程朗大哭那一段,我实在是绷不住了,
3.5怎么说呢一直到上大学前的戏份我都很喜欢甚至是会跟别人强烈安利的那种,类似有请回答1988的那味儿但是又很特别,是很美好值得怀念且专属于中国高中生的青春了。可以感受到剧组很用心地在打造那个时代的背景与氛围,细节真的很良心;然而上大学后,一开始无论弹幕和评论里在怎样吐槽,我都秉持着还能看下去还没那么糟的念头,直到24集女主跑去找程朗大哭那一段,我实在是绷不住了,受不了了真的。。。。
但还是看完了全集,我只能说女主的人设和所有行为我都可以理解并且确实是偏现实向的。可越到后面就越显得又臭又长,观众看不下去也是情理之中。几对情侣的纠葛整整从大学过渡到工作期,看到36集发觉是这样的结局后,我忍不住想说前面冗长的一大把铺垫简直是在耍流氓,连同这个剧名一起。
如果说取《上游》是为了尊重原著,然而原著的结局以及情感走向其实更符合逻辑,既然为了讨好观众把结局改了那为什么不顺带取一个更讨喜的剧名还能吸点播放量。百思不得解,整部剧给我一种高开低走一手好牌打的稀烂的感觉。
高中时期因为家庭的缘故被迫转学,和一群陌生人相遇相知,收获了新的朋友和美好的记忆,和家人和解。通过努力考上心仪的大学,毕业旅行虽然意外重重但很美好......这些都描绘得很好啊,直到爱情成为了生活和电视剧的大头重心后,你就会发现所有的剧情都在围绕着几个人发展你喜欢我我不喜欢你这样的戏码,放在现实生活中这样的纠葛有太多太多,但是在电视剧中过大的篇幅只会让人疲劳并直呼:妈的这什么啊不看了!
女主的人设属实不讨喜,但是生活中的大家其实都是这样矛盾纠结的个体,所以我才会觉得我能理解但是不喜欢看。说到底是剧情的发展太缓慢了,一切都堆叠到最后一集全向输出,就像为了一个好结局而弄的好结局似的。但是演员还是好的,我是因为在巴比伦恋人中被王瑞昌所吸引而来看这部剧,一开始觉着他长了一张冷峻的脸怎么演这样跳脱的角色会让人出戏,但是越看越觉得,他简直就是陆湜祎这个角色本人,他的演绎让人丝毫想不起他之前演的别的角色是什么样的姿态,这一点我觉得很厉害,还蛮期待看他之后别的角色的。
看完其实也没什么圆满的感觉,甚至还有点不爽,但是想想二十多集前的那些剧集,又有些不忍。所以大家感兴趣的话可以去看看,看到二十多集弃了也不影响观感,甚至可以美其名曰“残缺也是一种美”。
全剧刻画得最好我最喜欢的一个片段,实际上是程朗跳高,从栏杆翻越过去的时候,小橘抬头仰望的脸。这个镜头在片尾曲一开始就有,我一直很喜欢,看见这个画面就好像一下子可以回到最青涩美好在阳光下的那些时刻,身上暖洋洋的。
整部劇時常在2個多小時,盲猜應該是個小成本製作??。劇情開始於高先生與周先生童年時的一次溫暖邂逅,為了這份無法說出口的暗戀,高先生成為了那個永遠壓他一頭的第一名,吸引了周先生十幾年的目光(恨意),終於在大學畢業前且周先生失戀之際趁虛而入,一些坎坷一些誤會一些小甜蜜,兩人相戀了。番外的十分鐘劇情主要是為了鋪墊第二季。
整部劇時常在2個多小時,盲猜應該是個小成本製作??。劇情開始於高先生與周先生童年時的一次溫暖邂逅,為了這份無法說出口的暗戀,高先生成為了那個永遠壓他一頭的第一名,吸引了周先生十幾年的目光(恨意),終於在大學畢業前且周先生失戀之際趁虛而入,一些坎坷一些誤會一些小甜蜜,兩人相戀了。番外的十分鐘劇情主要是為了鋪墊第二季。
這部劇優缺點其實都很明顯,但為什麼我還願意費這些時間寫感想,雖然故事很簡單,想來拍攝成本也不大,可是劇本寫的俗套卻不狗血,合情合理,有些小細節設計的很可愛,有人說感情太浮誇,確實有些,可這樣的時常需要交代太多故事:兩人的童年故事、之後的針鋒相對、作為朋友的重拾、兩人的相戀,短短兩小時不僅有主角的線,還有兩人的多個好友的故事發展。自然會壓縮一部分劇情,這是缺點,但這部劇是短劇,不是電影,也不是時常1小時的6集mini劇集,可能成本也不足以支撐拍攝太長時間。作為沒有檢索任何花絮、創作背景等相關資料,只看了一遍劇的人來說,這是部輕鬆可愛的劇。
目前只看了一遍,很多細節沒有深挖,但就是這一遍,也能看到整個劇的用心。舉個例子,在拍攝兩人小時候時,小周先生有個與周先生右眼角一樣的淚痣。雖然可能是個大家都不太會在意的點,但是這反而是這部劇吸引我的地方。故事都是一樣的故事,結局不管是好是壞,也無非只有兩種結果,很多人拍過,同性的異性的,結局有好有壞,而如何講好一個故事,過程才是重點。
.......未完待續(可能吧,太睏了)
最近一直在看这部剧,作为具有明确献礼目的的时代剧,它们都有着统一的暗线。小人物自身与家庭命运起伏的背后,往往是祖国发展,经济腾飞,人民生活日益幸福的主旋律。两条线一明一暗,互相交织,互为因果。作为主人公的角色,也总能恰到好处地抓住时代给予的机遇,配合自己的勤恳努力,使得生活蒸蒸日上。
而我更在意的,其实是在这一过程中,随着国
最近一直在看这部剧,作为具有明确献礼目的的时代剧,它们都有着统一的暗线。小人物自身与家庭命运起伏的背后,往往是祖国发展,经济腾飞,人民生活日益幸福的主旋律。两条线一明一暗,互相交织,互为因果。作为主人公的角色,也总能恰到好处地抓住时代给予的机遇,配合自己的勤恳努力,使得生活蒸蒸日上。
而我更在意的,其实是在这一过程中,随着国家建设(这里主要指体制建设)的日益强大和完备,家族或者说家庭中父权的持续衰弱。
1.
周志刚作为这个家庭中的父亲,有着说一不二的威严,母亲在大事上拿不出主意,凡事总说“等他爸回来再商量商量吧”,不光受限于文化,也更受限于地位。彼时,上山下乡如火如荼地展开,所有青年都信奉着广阔天地大有可为,但为人父母的总忍不住会为自己的孩子感到担心,可这时的他们没有任何办法能抵抗政策,哪怕再为难也只能遵从,甚至连忤逆的态度都不能流露。在这个时点,国家已经完成了对基层乡土社会运行逻辑的解构和改造,你的身份不再是xx族长、家长,而是工人、农民、军人这样的身份。每一个身份都有着放之全国皆准的认证体系,比如周志刚,就是八级瓦工,地位非常高。曾经或许贫瘠的生活给了他们现如今的地位和政治资本,而这番认可的代价就是要听从调遣和安排,到祖国最需要的地方去。
而他的权威也在这时遇到了第一个挑战,女儿周蓉不顾及命令,私自出走。他能做出的惩戒措施也仅仅是不再联系,不予承认关系。而在他没有撤销这条禁令之前,家中的母亲和弟弟甚至连私自跟女儿联系都不敢,只能遵从这一指示。直到多年后,他自己走进贵州深山,才宣告禁令的解除。
然而这只是他遭到反叛的开始,在以后的人生中,他的大儿子几乎做了别人家的上门女婿,又生不出孩子,小儿子娶了个带孩子的寡妇,每一个都让他难以承受,没人出来告诉他说“大人,时代变了”,他也只能默默接受这一切。
拿现在的眼光去审视这段剧情、这个人物,怕是很难不嗤之以鼻,认为这种等级森严的家庭氛围过于封建愚昧,压抑人性,毫无温暖自由可言。但其实这是多年以来社会自然形成的家庭结构,经历时间的检验,它是最稳固的结构,能够抵御大部分的风险,维持家庭的持续,也正是因为如此才能传承千年,经久不衰。在这一结构中,除去父亲作为家长拥有最高等的权威外,孝顺则是家庭中最重要的品格——社会通过呼吁孝道来维持体系的稳固——孝顺的本质其实正是忠诚,但后者多用来形容主仆关系,太过生硬冰冷,而前者则巧妙地做了掩饰,将其转化为一种专门修饰长幼之间的美德。孩子于家庭而言,更像是一个又一个的生产力,家庭通过生育,保证自己的生产效率,通过孝道,维护权威和统治。家庭经营好了,就变成了家族。
与绝对权威不同的是,家庭权力中有亲情的周旋,使得尽管等级森严却不至于太过严苛,这就是家族剧中充满了血雨腥风而家庭剧最多只是吵闹拌嘴的区别。在这样的体系下,孝顺、能干(对内)、有出息(对外),便能够获得家长的嘉许和认可,这三大优点有先后之分,忠心永远排在第一位的。但也正是彼此之间缺少警惕,许多大家长的交接,都在悄无声息中完成。
周志刚回忆起自己的父亲,说的也是一次拌嘴中,其父恼怒动手打了他,他下意识格挡,却挡开了对方。其父愕然,一来也是自己的权威初次接受挑衅,二来也是没想到自己的孩子已然茁壮至此。按他的话说,便是从那之后,家里的事情就由他说了算了。同样也是在一次始料未及的顶嘴中,他对自己的长子周秉义感受到了怯意,随即意识到,自己家长的位置应该交出去了。
2.
虽然交出去是迟早的事,但他意识到的时机还是晚了。从自己的亲家郝省长被平反,官复原职的那刻起,周秉义在家中的地位就发生了转变。如前所述,新的秩序在社会中形成,原有的宗族体系分崩离析,在新的体系中博取高位的人,在家庭里也拥有更大的话语权。纵然周秉义离家多年,于家中事务关心甚少,出于避嫌,自始至终甚至连援手都甚少施与,但大事小情,周秉昆都会问他的意见。
他同样也是个传统的人,没有一丁点出格的念想,只不过打小受到社会主义教育,对组织的忠诚高于一切,永远把“服从组织安排”挂在嘴边上。四十岁升至副厅,就算在当时也算得上是官运亨通。他与郝冬梅的结合算得上是无心插柳,但这柳枝后来突变成了森林确实始料未及——在那个阶级斗争如火如荼的年代,很难相信有所谓的平反的一天。周志刚谈及旁人,总说自己不懂政治,只看好坏,已经算得上是冒天下之大不韪。周秉义放弃仕途,要跟成分不好的郝冬梅成婚,其实是做好了最坏的打算,可能剧里剧外,对他其他方面有所指摘,但没有一个人可以说周秉义是投机主义者。
他和周志刚之间的冲突看似源于岳父家,其实代表的就是两种价值体系的碰撞。尽管那时候的他只是个处级干部,却已经是寻常人无法企及的高度了,周志刚出门拜年,将他带在身边,自己原意实为嘉许,但在外人甚至不怎么有出息的周秉昆看来,其实就是在炫耀。尽管他本人没有这层意思,但拦不住外人曲解。而也正是在那次年关,周秉义第一次顶撞了父亲,才让周志刚彻底意识到,自己该让位了。
人身体上的衰老或许是个缓慢的过程,但精神上就是一瞬间的事。自那之后,于家中事务,周志刚再不过问。安安稳稳在工地过到退休,其间一直专心在跟小儿子周秉昆怄气,除此之外,没再对家庭产生过其他任何影响。
而周秉义也并非是从始至终地坚决贯彻组织思维的人,他不假思索地帮蔡晓光解决高考资质的问题,恰恰说明了潜意识里,他依然是认可乡土宗法行事逻辑的。蔡晓光这么多年帮过他家许多,如今因为成分问题高考受阻,罪不在他,于情于理,他都应该帮上一把。但没想到这茬后来成了他在岳父心里唯一的黑点。后者很失望,没想到自己的女婿到头来也只是一个觊觎自己权势的宵小之辈,却全然不顾及自己落魄时女婿对女儿的不离不弃。而周秉义也很快意识到了自己的错误,他格外紧张,彻头彻尾地发现,原来的人情往来你帮我我还礼的那套已经完全不适用了,现行体系下,只有效忠与攀附。
曾经他光鲜的工人阶级出身,慢慢失去了光芒,算不上什么优势,在这个系统里,有一个显贵的岳父却不能依靠,反而是阻碍,能走多远,就只能靠自己。甚至同等情况下,出于避嫌,他的机会反而要比旁人更少。他越来越谨慎,再无任何逾矩之事,就连自己亲弟弟的编制,都不插手干涉。
对他来说,人生真正的转机反而是老丈人死的那一刻。他的丈母娘意识到,自己膝下无子,只有一个闺女,也不在系统里,能依仗的,只有这个女婿。她虽然已经退休了,但依然需要一个信得过的帮衬。毕竟不知道什么时候时局再次动荡,朝中有人总是好办事的。何况打从二人结婚起,就一直住在自己家,过年过节都没回老家住过,和上门女婿入赘已经没有什么区别了。渡人渡己,也确实该拉一把。
她在明确了周秉义想要做实事的态度后,以几乎是开天窗地方式毫不避讳地找人谈到了这个问题,说要给年富力强的同志机会。这在以前是完全不可想象的。而也正是借着这次推波助澜,周秉义的事业尽管遇到了坎坷,也终于再上了一级台阶,终于坐到了副市长的位子,正厅级干部。否则的话,大概率会被安排在一个与世无争的闲职上呆到退休,临了提一级待遇。
他运气不错,选对了路,在那个动荡的年代始终站在了得利的一边,实不多见。在角色设定上,他也是个臻于完美的好人,没让观众产生太多的挣扎和判断,而由于位置太过遥远,也不会让人产生代入感。
3.
和自己的父亲境遇类似,周秉昆也遇到了属于他这个世代的冲击。和自己的大哥又不同的是,他没有那么好的运气,命运总在他的上坡路上埋几个坑。
他是正宗家族礼法教育下的产物,虽然有工人身份,可内心里推崇奉行的依然是老婆孩子热炕头的价值观。他的家庭就是他的事业,他的事业就是他的家庭。他追求的从来不是自己的进步,而是家庭的兴盛,说的直白点,就是家人都能过上更好的日子。这个目标有时候可以具化为父亲的肯定。
电视剧最开始的时候,他也想要投入到建设国家的队伍中,动机并非是响应号召,而是帮扶家人——这样一来姐姐就能留在家了。谁想到后者不告而别,一个人从东北跑向西南去追求看不见摸不着的爱情了。自然而然地,他成了家里的顶梁柱,照顾眼神不好的母亲,打点上下。乍看之下,他念书不好,比起哥哥姐姐,他的留守是一个再正常不过的决定。但或许也因为在对他的培养上,周志刚与其说是疏忽的,倒不如说是故意的。这在中国家庭中是一种常见的稳定结构,几个孩子重点培养一个,余下的留在身边,有出息的那个决定了家庭的上限,没出息的那个保住了家庭的下限。周家运气不错,有出息的那个格外有出息,看上去没出息的那个后来做得也挺好,反倒是全家人都宠的女儿给这个家庭带来了无穷无尽的灾难。
如果不是郑娟的出现,他的人生轨迹大抵也和光字片的几个朋友一样,在差不多的年纪找一个差不多的女人结婚生子,了此一生。郑娟是闯入这个家庭的第一个异类。她身上有着不可调和的违和感,一方面她满足传统中国家庭对女人的所有要求,孝顺、踏实、能吃苦、不作,没娘家,而且还很漂亮——哪怕这在传统家庭里是最不重要的品质——但另一方面她的来路不正到了极致,未婚先孕,怀了别人的孩子,还是被强暴生下的。任谁遇上了她,都免不了一通纠结,抉择艰难。周秉昆当然知道自己面对的是什么,他父亲总是将周家组训挂在嘴边,讲究门风正派,娶个寡妇,像什么话?
他无所适从,整日天人交战,试探性地提过一次,被一脚踹破了头,从此不敢再说,更做不出决定。他终究无法违背礼法,无法面对父亲的雷霆之怒。或许他可以理解姐姐为爱走天涯,但这也同样束缚了他:一家里三个孩子,怎么能私奔两个呢?如果不是家中接连出现意外,窟窿大到补不上——他母亲突发脑梗,姐姐的孩子又送了回来——他跟郑娟之间大概也就这样不了了之了。
命运给了他苦难,也使他免于主动做出选择,在深遭大难的情况下,郑娟挺身而出替他撑住了这个家。他有感激,也有愧疚,在一众朋友的起哄里,他放话下来要娶了郑娟,也把孩子揽在自己名下,往后的日子里,二人相互帮衬,几乎再没起过任何芥蒂。
时局动荡,八十年代是变化最剧烈的时期。国营工厂纷纷倒闭,之前国家的主人成弃儿,无数工人的自我认知坠入深渊,他们无法理解,也没办法顺应时势地做出转变。周秉昆先前不顾反对,从酱油厂辞职,没过几年反而成了周围人严重高瞻远瞩的决定。其实他哪有这种眼光,只是单纯地跟从本能,想换份工作多挣些钱。而就算换了工作,他其实追求的也还是体制内的身份,来来回回,总是想要个编制。所谓的饭店经理,哪怕名声再大,也不能让他在父亲面前抬起头。周志刚在他眼中永远是个不苟言笑的威严形象,几乎不会给出任何肯定的意见。他其实也失去了生活的重心,对自己行为的性质毫无把握,大哥疲于应付公务,也给不出他什么意见,好在家人的生活在肉眼可见地转好了,他就也只能把所有力气都放在饭店和书店的经营上。不管怎么说,多挣些钱总是没错的。
中国那些年发展得太快了,快到可以不由分说地摒弃之前奉为圭臬的金科玉律。许多后来唾弃的,恰恰是当年赖以为生的准则。而在摒弃的过程中,原来规则的主导者自然就成了新秩序的阻碍者。周志刚退休回家后,周秉昆本以为自己和他之间也会爆发一场恶战,战战兢兢,没想到一番撕扯后,对方正式偃旗息鼓,从此安然地过上了退休生活,剧中将他安排到另一个远方的工厂做事,连出镜都很少了,直到离世。
4.
阎云翔在《私人生活的变革》中曾提到的:集体化的中介、国家从社会生活多个方面撤出之后,社会主义的道德观也随之崩溃。既没有传统又没有社会主义道德观,非集体化之后的农村出现了道德与意识形态的真空。与此同时,农民又被卷入了商品经济与市场中,他们便在这种情况下迅速地接受了以全球消费主义为特征的晚期资本主义道德观。
电视剧里呈现出来的很多行事特质和道德规范,在如今看来是落后的甚至愚昧的,没有经历过那个年代的人很难想象人与人之间的关系可以这么密切,很难明白“拉不下脸”是件多为难的事儿。所有人彼此纠缠在一起,这在穷苦岁月里看不出什么,而一旦日子变好了,个人生活条件之间的差距就会让曾经看似牢不可破的关系变得扭曲破碎,随同高高在上的父权一起衰落。
这么看来,道德也并不是什么能靠得住的东西。
上一次被拉片上头还是十年前的《得闲炒饭》。然而许鞍华导演到底是仁慈的,塑造了一方LGBT的乌托邦。
两部片子写的都是bi-girl,都从中学时情窦初开,都是三十多岁的偶然重遇(一个是婚宴,一个是产前辅导),两个人中似乎都有一方有点“渣”。
但看完《得闲》后的心情
上一次被拉片上头还是十年前的《得闲炒饭》。然而许鞍华导演到底是仁慈的,塑造了一方LGBT的乌托邦。
两部片子写的都是bi-girl,都从中学时情窦初开,都是三十多岁的偶然重遇(一个是婚宴,一个是产前辅导),两个人中似乎都有一方有点“渣”。
但看完《得闲》后的心情是开阔和疗愈的,女主一方有自己律所的精英,一方是大银行的OL,一班中产阶级思想开放的友人,聚餐开几千块的希腊酒,遇到歧视便上街游行,一切那么顺理成章,性别似乎也从未是羁绊(如果不是吴君如的角色“无脚雀仔”的渣女人设,大概连故事情节都很难有起伏波动吧)。
《花香》,太真实,些许沉重。虽然有青葱时光的氤氲美好,有重遇后的暧昧炙热,但也有自闭症的孩子和“有车有房”的老公,两人也不得不在社会的眼光中和生活的羁绊下挣扎。
“爱与不爱,穷人得在钱上决定,情种只生在大富人家”。浪漫的产生不需要物质,但是缺乏物质的浪漫更容易被生活的一地鸡毛戳破。香港人懂,努力“揾钱”是实现人身自由的基础,不婚没娃是远离道德谴责的前提,如此的话,不在乎别人的眼光也能过得很好。
但我们大都更像《花香》吧。《得闲》像是中年人上了岁数的加了滤镜的回忆,时过境迁,剩下的都是云淡风轻的调侃。《花香》是当下,是我们刚刚经历过,或正在经历的,伤口还没有愈合,注定不会是一出喜剧。
看完这部电影,我清楚地意识到,我完全可以胜任一部电影的编剧、制片、导演和主演、群演等等角色。
是这部电影的最终效果打醒了我:原来当个电影人并不难,不需要太多基础知识、技能和智力。就这部电影而言,让我上也不可能更烂了。
只是没人随便给我钱让我糟蹋而已。
看完这部电影,我清楚地意识到,我完全可以胜任一部电影的编剧、制片、导演和主演、群演等等角色。
是这部电影的最终效果打醒了我:原来当个电影人并不难,不需要太多基础知识、技能和智力。就这部电影而言,让我上也不可能更烂了。
只是没人随便给我钱让我糟蹋而已。
感谢这类电影的制片导演演员等一切人员,是你们用尽全力让我们普通人情不自禁地浮现出这个想法:电影的门槛,是不是真的很低。
“拍《刺马》那时候他很公开,问谁愿意演反派?当小生的一听有点抗拒,演反派会不会不讨好呢?那么我就想,戏里面只有一个反派,就是马新贻。这个反派如果在表演的艺术领域来说,是一个突破,而且对我来说没演过,陈观泰也没有表示要演反派,姜大卫更加不会演反派,我就头一个吃螃蟹,我说好,我来试试看。导演一开始不同意,那我只好又求又哄,最后得到了这个角色”,谈到刺马的马新贻这个角色,狄龙这样说。最终
“拍《刺马》那时候他很公开,问谁愿意演反派?当小生的一听有点抗拒,演反派会不会不讨好呢?那么我就想,戏里面只有一个反派,就是马新贻。这个反派如果在表演的艺术领域来说,是一个突破,而且对我来说没演过,陈观泰也没有表示要演反派,姜大卫更加不会演反派,我就头一个吃螃蟹,我说好,我来试试看。导演一开始不同意,那我只好又求又哄,最后得到了这个角色”,谈到刺马的马新贻这个角色,狄龙这样说。最终,他凭这个角色获得了金马奖优秀演技特别奖和亚太电影节优异演技奖。戏中的马新贻有一句台词:“有这样的志气,才有这样的未来!”狄龙也是这样。
当年,狄龙还是小裁缝时,还在邵氏工作的嘉禾的创始人之一的何冠昌对狄龙说:“男人要建立自己的终身事业,你做洋服可以成终身事业吗?我们这是艺术啊,艺术是可以成为终身职业的。”这句话让狄龙彻底的放弃了月薪两千多的裁缝工作,变成了月薪四百的邵氏演员。那么,在《刺马》之前的狄龙是怎样呢?
他在《独臂刀王》出演了有一句台词的龙套,当时影片片头对他打出特别介绍的字样还有名字。张彻要拍《死角》这样一部文艺片,十个人中选了他,他很快就了自己做男一的第一部电影1969年的《死角》,并在《死角》上映的七月开始了自己的第二部男一的电影《鹰王》(有人说《死角》的失利让狄龙大半年没有拍戏是不对的,《鹰王》的拍摄就是《死角》上映没多久就拍了)狄龙的事业有了一个好的开端,然而这时的张彻开始因为姜大卫是故人之子开始捧他,拍了《保镖》。狄龙的这两部电影,《死角》是先有了剧本后找的演员,《鹰王》是本来给王羽准备的,王羽当时和邵氏闹翻,才找了狄龙来顶替。《保镖》是张彻找来倪匡为姜大卫量身打造的。《保镖》中姜大卫是男一,他饰演的的骆逸借鉴了古龙小李飞刀中阿飞的人设(《多情剑客无情剑》1968年开始在香港武侠世界连载,《保镖》是1969年9月开拍),狄龙的向定则和他是情敌关系。这部剧可以说骆逸有多讨喜,向定就有多讨厌。
1969年10月,张彻又开拍《大决斗》与《报仇》。当年的报道中的《报仇》的剧情是“姜大卫和狄龙在片场中饰演一对患难知己,联合各自的力量将恶势力打倒“。不过,《报仇》电影中狄龙就出现了十几分钟,人物单薄,只是姜大卫报仇的引子,全片都是看姜大卫怎么耍帅。剧情出现偏差,那可能是张彻按照自己的想法对剧本进行了修改。当初的《独臂刀》倪匡把剧本交上去后,张彻只给他留了五个字:独臂刀 倪匡 ,其他剧情全改了。《报仇》让姜大卫获得了亚洲影展最佳男主角奖,成为香港历史上第一个影帝(台湾的柯俊雄1967年获这个奖,比姜大卫早)。《报仇》姜大卫是绝对男一,狄龙男二,而和《报仇》套拍的《大决斗》狄龙男一,姜大卫男二。《大决斗》中姜大卫的男二是名杀手,外号江南浪子,飞刀用的溜得飞起,身体不好,常常咳嗽,武力值很高,狄龙打不过他。这个角色现身后,《大决斗》电影名字才出现在屏幕上,贯穿影片始终,结尾也是两人死在一起。
《报仇》的宣传片中第一次提出“一夜之间,双星辉映”的口号,然而从套拍的《报仇》和《大决斗》的戏份,人设,镜头来看,这只是一句口号,双星只是用来让一颗星衬的另一颗星更亮。拍完《大决斗》,狄龙除了1973年的《大海盗》,他和姜大卫合作的片子中都是男二(《刺马》他是男二),戏份少,除去那些背景板酱油角色,连广受好评的《新独臂刀》中的封俊杰,从出场到死亡撑死不过三十分钟,更像是姜大卫报仇的引子。人设大多是有勇无谋的莽汉形象,和狄龙为人谨慎,做事深思熟虑的,平时沉默寡言的性格截然相反。镜头更不用说,导演的爱一目了然。
虽然张彻一再说他对狄龙、姜大卫是一样的,当时就有有媒体这样写:“张老师要如此地反复说,也是他对狄龙的爱护,一片善心所在,狄龙也算是爱徒,怕他感到委屈。可人与人之间的感情是无法用理智来衡量的,张彻的反复强调只会让人越来越好奇,越来越关注,这带来的反效应估计也是张彻所想不到的。”多年后采访张彻时,记者写到:“张彻说:我捧新人,从来都不是一个一个的,打十几年前开始,我就不是捧一个一个,记得吧?王羽是跟罗烈一起捧的,狄龙是跟姜大卫一起捧的,后来加入陈观泰和王钟,不是四个人一起捧过吗?捧傅声的时候,我也同时捧戚冠军。张彻说:不过后来王羽是比罗烈红……傅声又比戚冠军受欢迎罢了。张彻说到这里,我们几个打了一个眼色,原因是他在比较王羽与罗烈,傅声与戚冠军时,「故意」的漏掉比较姜大卫与狄龙。 姜大卫与狄龙,是很难比较的。既要分阶段,又会令当事人不快。” 张彻公认的三对双生中的两对,他承认都只捧红了一个,姜大卫和狄龙也是一样。在没有《刺马》之前,就像红花还需绿叶配,狄龙身高身材武功都是一等一的好,然而在张彻的电影里,他脑子比不过姜大卫,武力值比不过姜大卫,狄龙越优秀就衬的姜大卫更厉害。常常有人说,在电影里姜大卫的风头盖过了狄龙,那是当然了,在戏份人设镜头不对等的情况下,男一还盖不过男二,那真是小看张彻的导演功力了。当两人戏份人设镜头相对公平点的戏里,比如《拳击》《刺马》,到底谁更出彩,就仁者见仁了。
《刺马》,狄龙凭反派男二的形象获奖,演技得到了肯定。以前的狄龙多是人设单一的人物,为什么演这样一个性格复杂的人物反而成功呢?我觉得一方面是他一直在钻研演技,没事看看剧本呀,到片场看别人演戏呀,积累经验,另一方面和他的性格有关。他性格沉稳内敛,做事稳重,又爱照顾人,所以那些沉稳的角色他把握的比较好。然而,在张彻以前的电影里,他就是一个愣头青的存在,特别容易冲动,只会打打打。所以,马新贻这个角色难得的让人看到一个沉稳的他,角色气场和他自身的气场比较吻合,能让人静下心来欣赏他的表演。
1975年,狄龙和姜大卫开始有不和的传闻,后来两人绝交,不再合作。姜大卫说是因为拍倾国倾城时,他一开始因为是配角不想拍,后来碍于狄龙情面才接拍,这是他们不和的导火索。接着有人传是因为姜大卫戏好,李翰祥加了不少戏,引发了狄龙的不满。而狄龙否定了《倾国倾城》是导火索这个说法,说两人是性格不和。
《倾国倾城》加戏是一定的,李翰祥给姜大卫加的戏,让他演的小太监在慈禧面前慷慨陈词,给人印象深刻却不符合人设。一个小太监能这样做,他比李莲英牛多了。《倾国倾城》豆瓣的的评论大多也提到了这点,主次不分,结尾不明。不过也可以理解,李翰祥和姜大卫的继父关系不错,姜大卫的哥哥秦沛的艺名就是李翰祥起的,《倾国倾城》里慈禧的配音是姜大卫的妈妈红。而且根据姜大卫的说法,狄龙是一个只顾着自己的利益的人。如果真如他所说,那两人一起合作,狄龙一直当配角的六年又算什么,离开张彻的狄龙,演的戏可是部部男一。其次,狄龙交的朋友不多也不少,对他的评价都是耿直,仗义,缺点就是做人过于一板一眼,克己甚。难道狄龙对姜大卫和对其他朋友不一样,不一样还能合作六年?狄龙在姜大卫心里就是这样一个形象吗?怪得不得狄龙说两人性格不和。不过因为《倾国倾城》不和是姜大卫说的,报纸和大部分人都相信这个说法,认为狄龙心胸狭窄,只想到自己,不够朋友,狄龙对不起姜大卫。到现在,这种说法也广为流传。
以前采访时,狄龙说有三个他,一个戏中的他 ,一个生活中的他,一个被人误解的他。《倾国倾城》的误解是消不掉了, 张彻的葬礼又涉及到生前尽孝和死后尽孝的问题,狄龙在张彻生前对张彻的照顾,不仅仅是金钱,还有生活上的,平时去邵氏宿舍看他,生病到医院看他,给他钱希望他能安度晚年。这些在《武侠大宗师:张彻》这本书里都有说到。可是因为葬礼他在拍戏,让他的儿子代为出席,他就备受谴责,那些谴责他的人有的在张彻生病的时候可一次都没有看过张彻,更别说平常了。狄龙一向以大侠的标准要求自己,然而这些事情会一直伴随着他,不义不孝是对于不熟悉他的一些人对他的印象。
(PS:澄清两句流传甚广的话:
我的爱意总是抵消不了愚蠢
“我这个人,知道朋友打架,会打电话长篇大论去劝谕,但人家会说,你这样爱说教,不如去教书啦!我的爱意总是抵消不了愚蠢。”这句话狄龙不是针对他和姜大卫的不和说的。我和姜大卫是不分彼此的在邵氏话当年座谈会上,狄龙在场,有个影迷说她喜欢狄龙,她的朋友喜欢姜大卫,为此两人经常争论不断,狄龙说:“其实姜大卫和我是无分彼此的,影迷爱姜大卫亦等于支持我狄龙,我也会感到骄傲。”)
“有这样的志气,才有这样的未来!”,狄龙把演戏当做终身事业,所以当张彻开始捧傅声戚冠军时,狄龙又演了《倾国倾城》和《瀛台泣血》中的心有余而力不足的光绪皇帝,一个演惯了武戏的英姿勃发的武打明星,演起懦弱的皇帝来也是有模有样,当时的报纸写到:“自从看了《刺马》和《倾国倾城》,没有人在说狄龙不是一个好演员了吧。”演完这两部片子,狄龙又尝试不同类型,演了歌舞剧《蛇王子》和恐怖片《降头》和《勾魂降头》(这些片子中的角色设定很好的说明虽然导演不同,但是比起他的武功,大家更喜欢狄龙的脸)。当楚原找他演《天涯明月刀》时,《流星蝴蝶剑》还没有上映,楚原的古龙能不能成功,还是未知数,而且《天涯明月刀》里的狄龙还沾上了胡子,穿的和犀利哥一个风格,大家能不能接受这个造型也很难说。幸运的是《流星蝴蝶剑》很成功,《天涯明月刀》也很卖座,从此古龙+楚原+狄龙被称为铁三角,拍了一系列古龙片,成为票房的保证。再后来,邵氏电影停产,狄龙没有拍电视剧,坚持在电影上寻求发展,两年后,他遇到了《英雄本色》,又以黑社会大佬的形象再次受到关注,并获得金马奖的影帝称号。又过了几年,他的手臂的伤发作,开始减产,再后来黑社会控制香港演艺圈,他的戏演的更少了。
“有这样的志气,才有这样的未来!”,作为演员实力很重要,运气很重要,坚持更重要。狄龙在张彻时期做绿叶的时候,他一直坚持,靠着自己争取来的《刺马》的反派男二,让自己获得了认可。张彻开始捧新人后,他又通过挑战宫廷片,歌舞剧,恐怖片来寻求其他的出路。他的坚持又让他等来了楚原的古龙系列,事业再上高峰。邵氏电影停产,他没有随便接片,两年的低谷后他的坚持让他等来了《英雄本色》赢得金马。
为了演员这个他视为终身的事业,他付出了很多。他自小家贫,书读的很少,身边没有人当过演员,他在演艺圈的一步一步都是靠他自己摸索来的。他十几岁时出过严重车祸,左手臂断成三截,医生让截肢,后来在中医馆用跌打药才治好。刚入行的时候,有人因为手臂的原因骂他是残废,这样还想做武打明星,他套着护具咬牙继续做。拍《大决斗》时,狄龙的左臂严重受伤,在以后的很长时间里,左臂一直没有好。72年,医生就说过手臂不能再受伤了,否则筋要断,劝他转行,可他还是坚持。公司给他找过替身,他想:人家也是人,他们能做到的,我自己应该也能做到,我情愿自己冒险。《英雄本色》过了几年,手臂的旧伤再次复发,连杯子都端不住,他不得不息影养伤。他的脊椎骨,先天性的少了两节,医生劝他站立时,不要把腰身挺得太直,最好两脚一前一后的站,让重心移到一只脚上,用来减轻脊骨的压力,可是他说 “做英雄,大侠,总不能弯腰驼背的。”他笔挺的站姿带给他的是坐骨神经的痛楚,电影里狄龙按在腰上的手其实是在缓解这种疼痛。
《新独臂刀》封俊杰对龙异之的大战,有场戏NG了一百多次,最后道具全部打坏,直接上真刀,真三节棍 ,终于通过,但两人都负了伤,狄龙额头有道很长的伤痕上就是那时候留下来的。拍摄《双侠》期间,狄龙脸部再次受伤,被对方戟尖差点戳中眼球。早期拍戏时常用长兵器,狄龙常常受伤,入行不到两年,就换来了一身伤痛。拍《拳击》被重炮打的戏,他一次次摔到地上,背部都呈现斑驳的红色,被打到周身淤青,左臂肩膀处也打到红肿。拍《年轻人》时,为了表现狄龙在球场上受伤流血的真实性,这个镜头拍了好多次,结果狄龙膝盖真的摔伤流血了,这个镜头才算过。《八道楼子》时 ,有个演员因为算错了炸药的位置,导致直接在狄龙面前被炸死。那时候拍戏,真是不要命。此外,他因为一直演古装,那时候的古装发套很伤人头发,他很快秃顶了。他的鼻子骨折过,他的脸因为拍戏时马受惊,脸被马头撞伤,牙齿全部掉光,换了假牙后,牙龈萎缩,脸上的肌肉撑不住,五官下移。有人觉得他的鼻子和脸型变了,那都是因为受伤太厉害。可以说他的每一道伤痕,都是一部电影的勋章。
现在属于狄龙的时代已经远去,时不时看到踩狄龙的一些言论,说他没演技(金马金像都拿过,评审还不如你),说他只会努力,没天分(没有任何演艺经历,四年不到的时间就靠《刺马》拿奖,这可不是单靠努力就能办到的),说他太正气凛然,没有魅力(《刺马》里的反派,古龙小说里的人物,《英雄本色》的黑帮老大,哪个是没有魅力),说他苦大仇深(《楚留香》看过吗),说他五大三粗(个子高身材好还有错),说他人品不行(圈里人对他的评价网上都有,你和他接触过吗),说他台词不好(因为要讲国语,大部分演员都是配音,这也要怪他)有时候有人夸狄龙帅,常常出现虽然狄龙帅,但是我觉得谁谁谁更帅,谁谁谁气质更好,谁谁谁更迷人,我更喜欢谁谁谁的言论(关联词用的真好,都没提到谁谁谁,这么缺存在感吗)。作为一个演员,作品才是资本,以后当人们想起张彻时会提到《刺马》,想起李翰祥时会提到《倾国倾城》,想起楚原时会提到《天涯明月刀》,想起孙仲时会提到《冷血十三鹰》,想起牛马时会提到《侠骨英雄传》,想起吴宇森时会提到《英雄本色》,一个演员能在不同导演的手中发出自己的光芒,这样的演员就是一个好演员,这样的演员只要你知道他的存在就能感受到他的光芒。
“有这样的志气,才有这样的未来!”狄龙有这样的志气,靠着自己的坚持和努力,虽然演艺之路高低起伏,也有了属于自己的未来。
PS: 看到对一些古龙电影的误解,作为古龙的书迷,我要说狄龙既不是楚留香的原型,姜大卫是也不是阿飞的原型。古龙的《多情剑客无情剑》是1968年开始在香港武侠世界连载的,比《保镖》要早,《楚留香》在1967年开始连载,狄龙那时还没有进影视圈。古龙拿这两人作原型写小说简直是无稽之谈,就是不知道楚原为什么会拍《天涯明月刀》,这部书在台湾不受欢迎,惨遭腰斩,都没写完。如果不是电影的成功,《天涯》不会写完出版,更不会有后面一系列的书。比起傅红雪,我更喜欢叶开。不过《天涯》的结尾很温暖,傅红雪有个很好的结局,周婷是个好姑娘。
重温狄龙拍的张彻电影,《刺马》真是他演艺的一个转折点,脸、气质和演技都有很大的不同,以前身上带有很重的戾气,拍完反而贵气初显。不过,我最喜欢的是《大决斗》里的唐人杰,因为太喜欢反而不知道说什么好,漂亮又脆弱的小老虎。
为赵品霖而来,电影还没看,等下去看看!再来评评你!加油!期待你更多作品 ??赵怼怼?赵撩撩?赵可爱?赵品霖!在我心里都是独一无二,无可代替!@赵品霖Pearain赵品霖小可爱吖吖????我燃烧了宇宙,温度像充满了电流,在38度6!此间美好少年!只因有你真好!??????????????
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好久没有看过武侠类的影片了,快意恩仇,意气风发,看的我热血沸腾!金庸作品中的乔峰是非常具有侠义精神的大侠!该片最让我赞不绝口的就是大戏,看的我聚精会神,那叫一个爽!武打动作在具有观赏性的同时更兼顾了东方意境,而这也让该片显得尤为吸睛。有人的地方就有恩怨,有恩怨就会有江湖。很久没有看到这么好看的武侠片了!甄子丹老师的演技和武打动作更是让我赞赏!总而言之,这是部非常值得一看的影片!推荐大家来看!
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