不过多描述，就是垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾非得140字垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾

最近都在重温TVB剧，也不知道是什么驱动力，但是竟然发现优酷把大量的TVB剧都重新上线，真是巧合，??。但是壹号皇庭，是个没想过会重温的剧，讲真，小时候可能真的没怎么看过，或者看过忘记了，而且可能那个时候根本看不懂。哈哈哈，现在看来记不得可能当时看不懂的可能性比较大。虽然只有第四部和第五部，但是还是从V开始看，反正一部也沒看。應該沒事。

一打開第一集，熟悉的音樂就來了，那個時代的音樂都是些薩克斯的藍調旋律，真是熟悉又迷離。好符合那個神奇的九十年代。（ps：壹號皇庭V也就是最終季是97年上映的）

劇中男女主角的服裝，上班和放工都是suits，這個到現在可能也是如此吧。雖然比起如今質地可能沒那麼精緻，款式沒這麼貼身，仍舊注重時尚，很多服饰今日看依旧很美，也有穿搭，比如絲巾，比如首飾，比如Micheal最喜歡的戴的領結。那個時代，真的是靠氣質與美貌來襯托衣服，所以那個時代的演員都長得比現在更好看，也是有原因的，對演員硬件要去太高了。就看演員妝容，那個時代大概還沒有這樣巧奪天工的化妝技術（畫的妳妈都不認識的）。

再說到他們各個作為專業人士的敬業精神。OT是很正常的，再就是到了庭上都是有板有眼，平時再多的嬉笑怒罵，嬉皮笑臉，不正經，到了正式場合全都武裝了起來，變身另一位為自己當事人辯護的辯護律師或者是诉讼律师了。即使是朋友或者情人、亲人到了庭上，当仁不让，庭下关系依旧。

在谈到感情，这部剧现在被说得最多的就是三观不正，“三观”到底是个啥？好像就是从一而终，喜欢了一个不可以喜欢第二个，即使不喜欢别人了也不能分手。这种上帝视角或者道德情感绑架挺可怕，感觉就是生怕别人快乐一样的感觉。人家警局里都挂着伊丽莎白二世的头像，思想也当然是西化。不委曲求全，思想开放，不受传统文化禁锢，追求的是自由快乐。现在看评论，或者偶尔开一下弹幕，那些骂三观的络绎不绝，二十年了，也是滑稽。

谈友情，剧中男主角们的友情，真的是，值得欣赏。就是那种平时没事儿，互相调侃，瞎聊，不闲事儿多，下了班就一起鬼混，然后八卦的不行，讲话绝对口无遮拦，这是被互相接受的，所以可以说是为所欲为，自由自在。但真当有什么事情发生的时候，你就可以看到这些人，尽心尽力，正儿八经的样子，很感动的。总之友情就是不计较，不计较才能长久吧。找到舒服的相处模式。然后always......

这个剧拍的男男女女都不是符合道德传统规范的，即使以现在的标准没有一个可以不被诟病，这才是真实，成年人如何处理工作、生活与感情。没有对错，只有发生和没发生。只是真实的会有些人不接受，讲真，不能总想着完美。完美过于简单，没有魅力。

这个背景时代下的香港，当然也是再也回不来了。这个系列也停留在了1997年，那个回不去的曾经。那个特别特别的地域文化。当时的TVB也是鼎盛时期，可以说是星光灿烂。那个时期的演员们日后都各有各的发展。可是总觉得现在的后生代的演技还有各方面真的不如这一批精彩，有底子。欧阳震华是又贱又可爱；陶大宇真的是帅，一笑满脸桃花，师奶杀手不是浪得虚名；苏永康穿起正装演起职业剧真是型到爆；谭耀文这时还是嫩嫩的；马浚伟就是帅，还没开始出彩；黎耀祥演技那个时候就开始爆表了；陈秀雯真是气质佳，现在看才发现跟宋慧乔好像；邓萃雯也真是好看呀，宣萱这个角色可能是本色出演来着，古灵精怪，直率纯真，好喜欢；蔡少芬和吴启华这一对cp也在这里起航。

以前最喜欢的cp非古天乐宣萱莫属，看了这个以后才发现陶大宇和宣萱这是站在一起就有cp感呀，完全超越了大勇高婕还有俏君徐飞在我心中的地位。若晖和承宇真是太有趣的一对了，两个人在一起斗嘴、开玩笑、傻笑都好好看，好喜欢。还记得那颗叫“Micheal & Samantha”的星星么，还有勺子杯子心形钞和那条小船还有Q&K的故事，还有当船爆炸后Micheal掉到水里浮上来以后第一反应就是大叫阿Sam，下意识的，没办法，当然是原谅他；当他拿到枪有机会一枪毙掉Kelvin，他犹豫了，还是放下枪，那一刻应该会想到阿Sam，应该想到阿Sam为何要分手，为何那么生气觉得他冲动不负责任，可能在那一刻他才彻底明白，最后阿Sam说的那句：“难道唔系三大于一么？”这就是程若晖呀????...

本身题材好，演员的演技在线。特别是几位老戏骨的表现尤为可圈可点。樊家老奶奶的逝世灵堂前的对话，从此恩断义绝 形同陌路。

端木翀的心思缜密对事物洞察分析，他是一个令人敬佩的对手和有着忠诚信仰的人。不耻于父亲的贪污和腐化以及明哲保身的思维方式。这样的人在任何时代都能只受尊敬而不受待见。

剧情发展的脉络相对清晰后面优于前面，可能导演和编剧的意图是希望层层剥茧依次递进，然而事与愿违：最初我个人的代入感并不好，只是后期慢慢地才才进入看剧状态。

总结：好题材 演员表现尚可演技基本在线。故事情节构架相对合理。缺点：剧情拖沓，前部分铺垫过多，有些絮絮叨叨，后面还可以。不能算精品但还值得一看。

这第三季在哪里看？第一季开头好就好，可到了第二季半集那个小恶魔王死了，然后是后续就是那个驱魔人的后人，这剧情到底在搞什么？我看一下，往后第四季，是什么样????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????

2018年片子当中，看过的最好的两部（另一个是巴斯特歌谣）都是西部片，奇妙。这片有原著小说，也奠定了西部片能升华一个档次的文学基础。不论叫它反类型片还是类型片的创新，影片都是在从容的叙事中带给人一种以往所有西部片大结局一样的观感。

它同时呈现了以往西部片鲜少有的传统西部小镇叙事和西部大城市风貌，出现了繁华进步的旧金山图景，让观众获得的震撼程度不亚于角色所得。全片讲述的就是西部由丛林法则统治下的蛮荒之域逐步向文明社会脱胎的发展历程，而两兄弟就是所有混迹于西部的谋生者的缩影。一路追杀的过程既是空间的转移，也像是在穿梭西部开拓发展的整个历程。看着人从野蛮世界走出来，被牙刷牙膏、抽水马桶和全新生活理念代表的现代文明一步步影响着、改变着，有种不容易描述出来的奇妙和感慨，是文明带给人的共鸣。

更难得这部由欧迪亚掌镜的影片不但摆脱了西部片很容易陷入的俗套与轻浮，又摆脱了不少法国片动不动就落入的那种叙事寡淡和轻视逻辑。这不仅是一个有宏观格局的作品，还点缀着富有常人真实感的幽默和蛮荒环境中的命运无常。每个角色的每一次转变都令人信服。杰奎因菲尼克斯的表演也是很大的亮点，最后也是这个角色的转变力度最大，最深刻。

看名字和海报根本没往「萨尔曼 汗」身上想，否则估计早看了，必定「小萝莉的猴神大叔」给我的印象还是不错的；

刚开场那一段「苏丹」骑车小摩托走在乡间小路非常舒服的音乐与视觉，很简单，但很舒适；

一个演员是否揣测了角色，是否认真对待了，看两部片子你就能从他的眼神和一举一动中察觉出来；你不认真或者肤浅理解角色，结果，哼哼；

前大半部分感觉很多点都欠点火候，这是我在其他印度影片中没有感受到的，不知道为什么会有些许不到位的感觉；

人生两次从零开始的决心并顺利实施，只能说不是常人的人生；

苏丹开始参加格斗大赛算是回归了印度影片的正轨，苏丹的必杀技向印度传统跤法的致敬让我想起了「传奇的诞生」里的贝利对“任加”踢法的致敬，在这点上值得尊敬；

谁都能想到最后的结果，但你还会为之雀跃，某些点还是会一瞬动容；

确实比不上「小萝莉的猴神大叔」，因为故事结构太多的体育题材影片运用过了，在这些影片中肯定难以与「洛基」、「摔跤手」或者「百万宝贝」抗衡，但是已经足够完整；不难看出印度最近些年对女性位置的逆袭工作，无论从该片还是「摔跤吧爸爸」，还是「厕所英雄」、「嗝嗝老师」、「炙热」均能感受印度的细微变化；

但是确实需要正面面对的还是，印度的现实社会和电影中的最少有三十年以上的差，保佑印度能加快脚步；

无意间看到了这部片，开头的一个长镜头不错

。当你以为这是部古惑仔打打杀杀片的时候画风急转一下子变成了文艺片。头一回在香港片中看到了这中类型的影片。后半部分非常精彩，很有陈凯歌的黄土地的味道。很朴实演出，王艳青涩让人忍不住怜悯。在这样的环境中不去乐观积极面对种种困境怎么能生活的下去。到最后完全的融入改造自己，勇敢面对错误改过自新寻找心灵深处的归土。

香港黑社会题材影片曾经创立过一个辉煌的时代，以王晶为首的电影人，用低成本，短时间，高频率，塑造了风靡一时的《古惑仔》系列。之后的《杀破狼》《无间道》《黑白森林》《枪火》又创造了一个新型社团题材电影时代。但是伴随着97之后，逐渐这个题材销声匿迹，《古惑仔》的时代，大家都是看碟片的，现在电影院发达了，却再也没有这种原汁原味的社团题材电影了。虽然最近几年也有《杀破狼》《赤道》之类的香港电影，但是却多少都是差了点意思。没有当年那么粗暴，热血，宣扬一种江湖恩怨和兄弟情的意境。随之而来的，是郑伊健（浩南）陈小春（山鸡）几个经典角色演员的落魄。这次王晶携手任达华和陈小春卷土重来，在当今电影审核制度下，最大程度的还原了当年《古惑仔》系列的感觉。制作如同《古惑仔》一样的粗糙，剧情有些夸张，有些漏洞，有些地方看起来像是闹着玩，但就是这种不严谨的感觉，才是当年《古惑仔》的感觉。影片的配乐非常精彩，从头到尾的背景音乐都非常好听，主题曲是一首老的粤语歌，目前没搜到影片原版，特别好听。任达华陈小春一身白衣出场的画面超级帅。这算是红兴系列故事的一个分支。林雪，黑道大哥和打手的专业户演员，在影片里有一段狂吃的镜头，连续吃了几碗饭，吃到吐，真是很敬业。任达华一句经典的台词：如果我失去了这个兄弟，那么少你这一个朋友也无所谓。戳中心窝。总之，不算是牛逼的大片，但是，确实是经典的怀旧。很多人说：我们欠周星驰一张影票，其实，我们欠《古惑仔》更多张电影票。

6月14日更

看完大结局来更新。我就想说，其他电视剧都是开头结尾超级棒，中间注水，这部剧怎么反着来，开头没啥燃点，规规矩矩交代剧情，结尾要不是决赛拍得超级燃，真的差点就烂尾了。

但是！！！！！！！

这部剧真的很值得看！！！角色很萌！！！队友日常向剧情超甜！！！电竞剧情超燃！！！看哭我好几回！！！

除去感情线之外，按头安利！！！粮在这了！！！快给我吃！！！

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作者：杉姐

01

你为一段爱情坚持过多久？

3650天，十年。

张爱玲说：对于中年以后的人，十年八年都好象是指顾间的事。可是对于年轻人，三年五载就可以是一生一世。

更何况，我们的时代早已不是车马慢，信件慢，一生只爱一个人。

用十年的时间谈一段恋爱，对于现在的人来说太奢侈、太遥远了。

八年前，我的影评人朋友@暗夜骑士在微博转载了豆瓣长帖《与我十年长跑的女友明天要嫁人了》，他在转发这篇故事时写道“从头看到尾，眼泪基本没停过。在现实的围剿之下，我们每一个人都是一头困兽，这个故事唤醒了我们对苦涩青春的回忆以及对未来的珍视”。

那时我刚分手了一段四年的异地恋，四年里经常一个人吃饭、看电影、泡图书馆，每次吵架对着电话哭，对着屏幕哭，抱着被子哭，对着雨夜的操场哭......那种想念一个人，但又看不见摸不着的痛，我太熟悉了，有时候我甚至都在想，那场恋爱，不知有多少分的爱，是被我幻想出来的。

凌一尧、吕钦扬的故事之所以感动我，是因为不管经历怎样的现实，他们都始终相守，爱你如一，爱你至死。

02

八年后，《与我十年长跑的女友明天要嫁人了》被搬上大银幕，刚好是在520这一天。

时间太久了，我经历了失恋、读研、又恋爱、结婚生子，我几乎忘记了这个故事，如果不是看到《我要我们在一起》的影片简介，我可能不会想起这个故事。

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en……作为一个生活在潮汕的福建人，应该怎么客观的阐述自己的观点呢！哈哈，首先我觉得电影质感比爸那个好很多，第二，主创颜值担当，第三融入说唱跟潮剧非常给力！第四电影名字给一个赞！昨晚在中影泰得见到了主创，我想问一下主创团队们，电影的流程是不是先有想法再到拍摄，然后只看导演结果？然后弱弱的问一句，导演高峰百度了一下摄影出生，然后联合导演也是摄影出来做导演的？出品方心太大了吧？这个制作小说也比爸那个高很多级别了吧？然后内容真的很一般，很碎，其实也感受不到很潮汕，或许我对潮汕不够就理解，但却从影片出发去讲，发起人策划这个项目的时候后选错导演了，初心非常好，但是真的拍不好，导演现场说得非常的诚恳谦虚，但还是觉得故事讲不好，画面再华丽，故事讲不好也没有意义！演员颜值再好，细不好也很尬！导演故事没讲好，演员戏没调好，本身我觉得男二的戏比男一好太多了，天生玩家很棒，但第一次演戏，放不开，老演员带着小品的表演痕迹，一个有能力的导演是要考虑到多方因素的，是整个片子的灵魂所在，这个片子看不出导演的诚意（或许能力有限）主创团队太弱了，虽然总制片在强调情怀片，我相信发起这个项目的原意是非常棒的，也真心的感受到你真的想为潮汕做点什么，也知道你想为潮汕争光，但看得出这个片子是有遗憾的，说不出来，但是宣传真的不够给力！潮汕话电影还是蛮小众的，此处想“@导演，不要再拍潮汕话电影了，你不会达到爸我一定行的票房高度的，那是一个不可复制的情怀，消费一次就够了，潮汕人也不是我想象中那么团结，看了豆瓣的评论就知道（当然我不知道是不是有恶意差评）这都无所谓了，小众电影，想告诉制片人，不要再拍潮汕电影了，栽了英歌魂，你有勇气再做第二部，你真的很有情怀，而这种情怀是你自己的并不是所有潮汕人的，我可以买票看，但不会给高分，打分给出品人发起人5分，给音乐3分！没有发起人去做这个电影项目，就没有这个电影可以看，最后我想说我会带婆婆去看，感受一下潮汕电影人的诚意，最后加油吧，潮汕人，加油吧潮汕电影。

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记得80年代的香港吗？

对于80年代的香港印象，我全从电影里得知。黄金时代的香港电影，封存了那个时候香港的样子。如同《新难兄难弟》里的春风街，是香港60年代的样子；《半斤八两》，是七十年代；这部《打工皇帝》，也封存了香港80年代的样子。

这部片里让我印象深刻的一段是主人公的一帮朋友，去到老板别墅，为他营造有钱人氛围，“做一天的有钱人”。戏谑之外，其实心酸；有钱人可以住豪宅，请十个佣人，打工仔只能每天赚吃饭钱，工厂莫名倒掉就算白干。

许冠杰没钱的时候去打黑拳，打黑拳的象征简直太显而易见：要么放下尊严去赚钱，要么保留尊严走人。

所以千万不要以为以前的香港电影单纯，不要看到那时的表演做作，道具简陋，社会不如现在发达就觉得那时的电影也简单，其实人家讲明白的道理和手段，比现在的电影是有过之而无不及。以前的导演看得明白，手段也高明。戏谑背后，把人间的百味给点出来了。

片中那么多小人物，给我印象深刻的还有一个是片中徐克的女朋友，刀子嘴豆腐心。片中的角色都能立起来，从剧本到演员都显功力。这不是地方大钱多就能烧出来的，这是有专业化的流程在培训这些人；邵氏被称作是当年电视行业的“少林寺”，活多钱少干几年却能样样精通。这是有团队，流程在加持电影行业。

那个时候的香港，伴随着法制的逐渐坚固，还有从英国回流的本土人才，再加上第一批资本家的资本加持，香港进入了一个新的发展时代。人人都做工，底层在工厂，中层在公司；香港的楼盘那时还可以被打工族接受，只有做工，就有房住。我记得从去香港拼搏的音乐大师胡伟立的传记里读到过，80年代末，他购进一套房，到97前他要移民准备搬走时，房子涨了好几倍，堪称是他在香港最得意的投资和最大的一笔收入。

可惜的是，随着住房价格的轰然升起，香港电影随着周星驰带来的最后高潮，进入了沉寂。

中等收入陷阱不仅打垮了城市的冲劲儿，也打垮了香港电影的精气神。

爱80年代的港片，是喜欢里面的真实感，没有沉重的政治氛围笼罩，城市在向着美好发展欣欣向荣之时，人人有钱赚，人人可以说想说的话。小人物的悲欢，真正的降临在小人物之上，而不是与某种社会形态和体制相绑定关联。

如今的时代，最能反映得清楚的我觉得反而是台湾电影，《大佛普拉斯》，《一路顺风》。社会无论怎样前进，总有底层，总有贫困，向上攀爬总有壁垒，金钱是永恒的问题。只是社会前进，互联网发达，体制在完善，基础建设完备，底层不到关键时刻可能感觉不到自己是底层：这是这个社会的问题。如同《头号玩家》对未来世界的想象，贫富差距进一步增大，穷人却并不想改变自己的命运。因为他们可以沉浸于虚拟世界里，吃外卖，住廉租房，有手机仿佛就能联通全世界；这种幻境直到人生面临刚需的时候才会被击溃，看病没钱，买房没钱，最可怕的是没钱就没有尊严。因为人人看起来都有钱又他妈都想赚钱，都他妈疯了，所以没人好好拍电影搞创新了。

最近十年能看到好电影难，除非社会遇到大变革。电影离不开社会环境的熏陶；更离不开电影人的坚持。内地和香港的社会环境浮躁，电影人束缚亦太多，徐克袁和平这种导演都出来拿老作品玩票赚钱，还指望老一代能有怎样大作为？好电影还得看明朝（zhao）。

这部剧要是崩掉了，一定是从男主的人设崩塌开始的。

以下就用男主称呼了，因为实在感觉到了剧版莫北和小说莫北的巨大割裂。

从一开始就觉得男女主这个初始设定怪怪的别扭得很，对于律师来讲，程序正义应是大于结果正义的吧。我姑且能理解男主的正义感，但是保持正义的话，一开始就不应该选择成为女主她爹的代理律师对吧。啊有可能男主事先不知道，还以为老丈人是冤枉的，但是签约之后就是不冤枉你受不了顶多是自行退出，还反手递个材料这种事，真的，各种意义上的出格。剧版莫北十年前的行为，在女主眼里可以订成死罪，而绝非女主作妖。以及临阵倒戈反递材料这个行为业内大忌，不禁对男主是业内大状这个设定产生质疑。那么，我姑且认为是被上海律所封杀远走香港。（我在第一篇影评里错误地说他们都在上海，实际电视剧版设定是男主远赴香港10年。）

但这不是谁远赴哪里的问题，分开10年，男主对女主念念不忘，愧疚也好…真是愧疚就好了，实际他想补偿…这个补偿心理也很微妙。补偿是一种行为，但是行为的动机有很多种。明明补偿是应当的，但是这个剧呈现出来的“补偿”状态，好像男主忽然反水是做对了，只是因为这件事是对自己很喜欢的女朋友做的，所以有了补偿心理，他的补偿更像是爱意之下的某种施舍，仿佛可有可无——无，是正当的，因为我无错。有，也仅仅是出于我喜欢你。哥哥，这件事根本上就是你干得有问题，你理应该对女主怀有无限自责的心情。自责的应该是自己太年轻，脑子一不清楚就犯了严重的职场错误，而且，是犯在了最亲近的人头上。

说实话，这种【可有可无】的补偿心理，我自己代入品了一下，觉得实在有够虚伪和无聊。

我姑且可以认为是年轻律师新入行，早年一腔热血脑子不清不楚干了这件事，可是现在男主都成熟了，有了生活和工作阅历，甚至是成为了行业精英，理应该对自己职场新人时的错误有更清楚的认识。他明明应该是看到女主之后，对她的经久不衰的爱意和年少的惭愧像两条缠绳将他的心绑的死死的。那他的纠结和自惭形秽是不是应该更明显一点？为什么我甚至看到了男主的坦坦荡荡，甚至还能高谈正义？

这个锅编剧背定。我觉得编剧对于律师这个行业，有一定的误解。下笔之前应当问问身边做律师的朋友，或是翻阅一些法律伦理书籍。

那么，我们男主带着坦坦荡荡的正义感和无错感，来补偿女主了。来看看我们男主是怎么补偿的。

代理合众，死活不买女主的账。和女朋友打擂台，就那么开心吗男主诶。好这件事，都姑且于老总不仁在先，女主我姑且也认为是硬着头皮为了老板的命令无理取闹。这里很有意思的点在于女主骂男主无耻的专一，但实际想要表达的却是，男主从一而终的坚持自己的【原则】。那么问题又回来了，男主十年的那个正义的原则，他是正义的吗？男主又十年后这么硬气女主——你要拒绝都算了，律所直接说清楚好吗，给人女主整出去约了个小会，回头又说不行我要拒绝这是对公业务我们主任已经接了分给我了没办法？你是合伙人你没法挑案子接？可是后面徐陵的案子你好像又可以推了哦？我要是女主我是真的想端起那碗馄饨浇他一头…都是成年人了时间不宝贵吗这浪费时间？另外这个拒绝女主的借口也是大无语子，主任背锅侠自此上线，而且往后还有。我是怎么记得你主任是在劝你接，而你是等咨询费再高一千再接呢？我是真诚发问，男主啊你说好的补偿呢？咱能不能姿态放软一点，态度真诚一点，补偿的没有“底线”一点…不是你这整啥呢？还记得你前一集在马路边上说的话吗？

……槽点过于密集。都算了，不是这么一出估计也引不出后面的联合拍摄阴阳剧本轧戏这些剧情，就算了，拿男主来硬当了一回剧情推动的工具人。 我就不明白了，男主为了女主，原本可以接合众的大单但是最后放弃了，有什么撰写上面的难度吗，他避个嫌完全不经手这个案子， 甚至扛住其他合伙人给他的律所盈利KPI压力， 然后以法律朋友的角度提醒女主对方也许会钻一些赔偿的细节，奇丽不占优势，不如考虑联合开发项目。这样编写能有什么问题， 难道是在替男主操心少赚了几十万？

不提了，真的不提了。中间穿插了一个幼儿园的案件，好歹让他看起来正常了些。因着这份正常，我们男主也才能安安稳稳地和女主发展一下。

值得一提的是，十年的空窗期实在太大了，两个人都充满了不确定性。我认真的问一句，一份感情，要真的觉得还放不下，会拖十年吗？要真的拖了个十年，你们又何必还要再一起？十年两人的陌生感会有多少，几乎相当于重新开始认识个新的人。ok你们说大家都放不下，那就重新追求好了，那男主的表现也绝不能像是一副跟女主很熟的样子，藕断丝连得好像去年才分得手吧。什么喝醉了酒就要借酒耍流氓这种桥段…尤其男主还背着一个Gentleman的人设，实在是有些突兀。

说起不熟和陌生感，再先插句嘴。我呢，非常能够理解在电视剧里面，男女主角因为分开了十年，对彼此的生活和事业，现在现阶段的三观都处于一种很陌生和不了解的状态。但是男主啊，你们不是曾经谈过吗？你不是深爱着你的向晚吗？那你是不是应该给点信任眼神给你的女人啊？就算天生反骨喜欢和女朋友打擂台，这都算了，可不可以不要像个好奇宝宝一样，张口闭口叫向晚，然后第二句就是为什么，为什么为什么为什么。我要是莫向晚真的是要绕道走，我这一天到晚忙得焦头烂额，还有一个神仙天天来杵脸质问。哥哥，你要是专注一点，站在对家的立场好好帮对家打，不要十万个为什么，我都敬你是个工作认真的成熟魅力男。 你管她为啥这么做，你干你的活，你相信她不就行了吗？ 但是他不是，他没有。他站在对家的立场，手又伸过去想要管女主那边，名曰想减轻对女主的伤害…请问这咋减轻？他只是律师，而且是有代理立场的律师。救命，Father真的很难当。观众已经反感这种傻白甜圣父人设很久了。

然后呢，被向晚怼回去之后又哑口无言了，我认真问问编剧和导演，这种男女主角之间的对话意义到底在哪？莫非是为了安排男女主角戏份而安排？

我真的怀疑高飞才是那个拿了奇怪剧本的男主角吧，编剧和导演扪心自问，这部电视剧，剧情都过半了，有男主和没男主，有区别吗？连徐陵都能够在万众瞩目之下当面给莫向晚耍浪漫，剧版的莫北干了些啥？打擂台就算了，大家都是成年人可以说是工作，但是男主完全不理解女主呢？这种添堵状态难道是团队们想要去塑造的，打动人心的爱情吗？

然后就是目前进行时的，做徐陵的代理律师，帮助徐陵解约。梳理下来，退一步讲，觉得他做徐陵代理律师也没啥问题吧毕竟打开大门做生意。但是我们的男主台词又开始迷惑，先是自己接了之后又要把徐陵的案子往外推（当事人徐陵：？），后面来不及被爆发之后又对女主一通解释：啊，律所接了，主任出面推给我。哥哥，我记得是徐陵来找你自己谈的吧。徐陵说我觉得你做代理律师，对向晚姐伤害小一些，你就沉默了觉得自己行了可以试试。（千万不要说真的不是男主接的，从他和徐陵谈话那场戏的最后镜头语言来说，可表现得不是这样一回事。）

再说一遍，这种又当又立的侥幸思维真的不要有。律师做了人家的代理人就有身份有立场，整件事也不因你而起也不是你能最后把控。连你都不知道事情的走向会如何发展，就怎么能那么肯定你能当事人和女朋友两全呢？

而且，我们来看看的男主的减少伤害的操作，和他的【补偿】真是异曲同工之妙。第一是马路边上在耳边吹吹风，说些似是而非的话，先是说女主对徐陵可以做的更好，这哪里来的自信Judge女主就因为单听了徐陵的说法？还有徐陵不是已经决定要解约了吗那你说这些有啥用呢？第二就是影视城那里好像在给女主提前打预防针。这种无关痛痒的预防针，真的能够起到什么减伤效果吗…老实站在女主的阵营，让她那种被抛弃的被对立的感觉少一些才是上计啊。

我就算看出，男主觉得徐陵解约是合理的，因为听完当事人的介绍觉得他的解约是对他自己的发展是有利的，但这份专业仍旧需要靠观众自行来完善和体谅。更何况以上这些徐陵自我发展的道理，后面完全被女主自己想通了！

我理解创作团队可能十分想要去塑造女主这个有情有义又专业的形象，但是假如这些关于徐陵的理性分析，在解约事情摊牌之后由男主的台词直接对女主说出来，会不会男主的职业和人物形象会站得住一点，会不会他们俩的交互感会强烈一点呢？又到底有没有好好的考虑过改完小说的原莫北设定之后，剧版莫北的这个人物的发展？那些道理女主自己心里也门清，男主再对他讲一遍。这样的设计起码也能向观众展现出，看，我们的男女主，起码他们的思维是同频的，他们是一个高度的，他们是可以在一起的。

但是没有。我真的又不懂编剧了，在徐陵解约这一段剧情里面，男主身为代理人律师，完全没有发挥任何作用，也没有出现和向晚的一个专业层面的交锋剧情——仿佛他干这件事，就是纯粹是为了给女主添堵。他甚至连在“敌方”阵营想套套话都没有成功，不禁让人浮现出，他是谁他为什么在这里，他能干什么的满头问号。

最后这件事也是被莫向晚自己解决了，男主成了一个律师代理工具人，甚至于拯救徐陵的最后一根稻草——那个之前被他打成重伤的人，看起来也是女主自己去找到的。编剧啊导演，这个人假如是让男主找到该是多么的好！女主已经表现足够了她的有情有义，甚至我看那部分戏的时候，都被这份伯乐之情感动到。但是你们是不是有过往大女主戏被人吐槽是全靠男人的ptsd啊？？我想说你们做的很棒了，我们晚晚子这个女强人设真的立住了，你们行行好，也分点给男主的戏份，让他也有点作用吧。他而今如此让人不忍直视，全是戏份和设定的安排不合理哇。

把笔给我，我会让男主从零开始，再追女主一次，而不凭借着十年前的伤心往事，作捷足先登的心态和状态。男主十年归来，对女主谦卑又深情。他很明白自己当年的幼稚，所以在徐陵的这个案子里面，他刚开始听了徐陵来找他的理由，思索再三下拒绝了徐陵，因为他懂得女主重感情，徐陵的离开无论如何会让女主伤心，他不想在这个伤口上去做那个撒盐的人。之后他也会旁敲侧击的提醒女主，但不点明。事情爆发之后，他接受了女主的请求，成为了女主的代理人，他可能不理解女主发黑稿毁掉徐陵的行为，但当他再一次面对程序正义和结果正义的问题，这一次他选择了程序正义，同时也选择了相信女主。他仍旧认真帮助女主准备起诉徐陵，女主感到好奇，问他为什么都不问自己为何要毁掉徐陵，男主借此对女主说出了自己心中的反思和愧意。最后女主想通或者是女主一早就想通了，给徐陵铺出一条路。而那个当年被徐陵打伤的人，也是男主和女主一起找到了。主线剧情并不会改动多少，无非是男主的所站立场变换，其实有很多方法让男主看起来更真诚一点，可惜目前我都没有看见。

说这么多，我观这部戏呢。现在都进行了一半了，除非后面还埋着一个大的剧情在后面，而男主的角色成长和感情戏的交互发展都放在后面。否则这部戏的男主，一路向塌了。

我真的很惋惜很惋惜假如最后男主这个角色一路崩到底，天知道我看第一集的时候看见高飞的背影，泪都出来了。他是个拥有好形象的艺人，甚至因为他，我观感这个男主目前看起来糟心，都只是因为天真，而不是因为虚伪。因为知道的观众都知道，高飞本人就是这么的谦谦君子。

假如男主人设塌了，除非女主与这个角色切割，男女主线BE，不然塌的一定不仅仅是男主，女主也会被拖累——她明明被塑造得很成功。任何一部电视剧，敢让男女主角出问题，你们也是相当的在拍《云襄传》了。

在此，也姑且毒奶一波这个电视剧的后期走向吧。

还好是周六，可以熬夜看结局。不得不说，春风十里，一路追来，追的就是演员演技……情绪表现太好，代入感太强，根本不会吐槽剧情BUG，只感叹造化弄人。不过追完全剧，我最想立的flag是，秋水对英男才是真的男女喜欢吧，那种从小到大幻想中认定了要喜欢上这种女生～就像你会有一种男子汉形象是你从小执迷长大要成为的，对应也有一种女孩子是你从小幻想长大拥有的～只是呀，我们未必会成为幻想中的自己，自然也难会与幻想中的异性对象真的情投意合～所以，秋水喜欢渴望英男，可是，慢慢，当我们够成熟到意识到自己被生活打磨出来的大人样子，不是想象却是拥有被自己珍惜的独特人格时候，我们就更加渴望自己的人生知己，是如小红一般的人，不用符合任何定义，不用像男人不用像女人，可以比女人粗暴比男人强大，都不重要，重要的只是，自己与对方都是这世界唯一的存在，只能她他能让你的生命更佳美好，与被自己幼稚的想象说定制未来无关，重要的只是与独特的惺惺相惜的你与她和你们之间独特的火花～我们很容易就能碰见理想里的赵英男，只是呀，小红的出现，总有牵扯人生太多天不遂人愿，很多人一生未必能遇见自己小红，更别说遇见了还能拥有。所以，这部剧，剧情没关系，人物感情，真挚而真实。

9月8日走进影院观看了《阿尔法：狼伴归途》，相对好莱坞流水线的商业大片，该片有许多温暖，人性，精彩和回味的地方。

首先，从类型上讲，它让我直接对照想起的影片是2012年李安导演的《少年派的奇幻漂流》，用四个字表述共通点，就是“震撼人心”。

其次是影片的画面，符合大片气质，远景镜头下的冰川时代，原始部落的人类，野性的动物，变化多端的自然细节。作为传媒院校毕业生，对观影会有更多挑剔的目光，但客观的说，该片在美术构图、特效表现和摄影运用下做的趋于完美，大量全景镜头，展现出平原的自然美丽。通过实景的地理环境，呈现富有质感的影像。光是为了画面，就值得再刷一次IMAX版本。

然后说说故事，主线简洁，流畅。人，狼，伙伴，三组关键词印象深刻，一人一狼，很有带入感，我们跟随着主人公和阿尔法狼，从被抛弃的开始，共同体验青涩到成熟。印象深刻的片段，有山洞养伤互相照顾，面对自然挑衅和野兽攻击的共同退敌，多次的惊心动魄拉扯着我的心跳，随着剧情发展，二者从敌对到互助，从防范到相依，从分手自保到生死相随，影片最后，人抛弃了标枪，与“狗”组建的家庭式和谐相处，完美将影片推向高潮。

最后，作为营销人，该片的触动也是深刻的，个人可以英勇冲锋，但不可或缺的是伙伴的携手奋进，尽管过程中会有激情，矛盾的交织，但只要有共同的目标，坚信的脚踏实地，都终将在社会中获得“进化”。

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看到有人说《不要抬头》全片暗讽美国社会现实，是部“高级黑”，我差点笑出声来。《不要抬头》才不是“高级黑”，更不是暗讽，而是直接黑明着讽。

从特朗普到疫情，从政客到媒体再到普罗大众，这部电影都嘲讽了个遍。它完全没有扭扭捏捏，没有惺惺作态，整部电影就像是一场百无禁忌的脱口秀，导演亚当·麦凯火力全开，想喷什么就喷什么，直白极了，直白到观众只要对自己身处的世界稍有关注，就能看懂影片到底在说些什么。

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