说实话，我以前没听过陈冠希。但是不得不说，这个灵异结合侦查电影，拍得还是相当不错的。

  不知各位看过现在的灵异没？有些是纯粹的血腥；要不，就是演的莫名其妙；还有的，感觉那是披着墩布出来了…

  这种影片别说没看过哈，偷笑~

  因为有着这个缘由。这个影片，也是显得更加的出色：更加接近现实、人性化的出演。我说这些话，当然也是与我的职业有些关系。但无疑的，是一个巨大的进步。所以。我推荐。

   中国的恐怖片由于众所周知的相关部门拍的越来越言情，烂导演，烂演员，烂题材，处处硬伤。这次换汤不换药的把题材转移到古村，确实有些布景，有些镜头能看出导演的思想。但是它还是逃离不了俗套，任何的恐怖题材到最后都是一场仇杀，中国观众看的太多了，一部片子看了开始五分钟就知道结尾五分钟的剧情，内容也是处处硬伤。中国的恐怖片行业拍不起来就是因为这个缘故，拍一部悬疑片非要往恐怖上拉，拉的导演也难受观众也恶心。实在无语...

经过三年的时间，《巨轮》载誉归来，这部讲述港澳时代变迁的剧集，如今再次“启航”。所有人物和故事都紧接上一部，是名符其实的续集。因为人物丰满和真实，加上讲述大时代的变迁，勾起许多观众的回忆，所以第一辑相当成功。续集的故事，是讲述当代，正如制作特辑中，演员们所讲，现在这个社会是躁动的时代，所以续集将讲述更多激烈的人性碰撞，而这些也正是监制王心慰的拿手好戏。由于一部分演员因合约或者个人的原因，所以没办法继续演出续集，所以编剧也花了点心思来将这些角色写“出局”，虽然套路都是差不多，但像钟嘉欣的“卓静”和陈展鹏的“乔天生”这一对的离开，写得相当感人，没有太突兀地写死就算。

由于是讲时代变迁，所以故事一开始，就先展现了港澳两地的变化，其中陈展鹏饰演的乔天生从美国归来，回到香港的时候，正遇上游行示威，让他大发感慨。而田蕊妮饰演的姚文英，也对这次的游行示威，表达自己的意见，说人家有人家的诉求，最重要的是自己的立场中立，互相尊重包容就行。可惜当下社会，缺乏的正是剧中人说的东西。港剧虽然因资金等原因，而让他们无法出品一些大场面的大制作，但港剧在思想上，却是紧跟着时代的步伐，跟国际接轨。

不过近年来，TVB剧还是在进步的，无论剧本的琢磨和拍摄的技术层面上，都在突破自己。而《巨轮》有着前一辑的成功，续集又是完整的延续，所以演员的表现上，自然是投入信心的一票。上一集的角色，保持原有的味道，又有着新的故事冲击，让他们渐进变化，便不会太突兀。而新加入的角色，也同样抢戏，比如大反派的“高天鹫”，吴岱融22年后重回TVB，从年初的《刀下留人》，到现在的《巨轮2》，两个的反派角色，都让他演得非常鲜活。而和他配对的梁琤，也继续在突破自己，这对组合，一点也不输给其余的主角们。

我买到的DVD里，有一段贾樟柯的专访，他谈到了拍摄《狗的状况》的缘起。是法国给他发出一个邀请，让他用5分钟的时间，拍摄一个迷你的小短片，什么内容都可以，只是要表现一个主题：关于自己现在的状态。于是乎，贾樟柯就拿着自己的DV在大同的郊外，偶尔地抓住了这个题材。 有了...  (展开)

从迈阿密南端，沿着一号公路一直向南开，key west就在那里，站着key west最南端的落日角，可以望到古巴。 这里有海明威的故居，主人早已逝去，他养的六趾猫还在。当年，一个朋友知道海明威喜欢猫，就送了他两只珍奇的六趾猫，现今已繁衍到有60只。 电影很好，细腻的情感，美国...  (展开)

电影相比其他视听语言形式，更加个人化。
经常能从影片中感受到导演对一种情感的充满诚意的执着表达，
这种寻找共鸣的纯粹的创作目的，是最让人感动的地方！
《这里，那里》与其说是故事，更像是散文。
这里，是家。
是我们最初也是最终的地方。
那里，可以是任何地方。
但无论是大兴安岭、上海、还是法国……
只有曾经漂泊过的人才能体会那种始终伴随的没有归属的孤独感。
在那里，我们永远只是过客。
就像老陆的儿子骑着摩托看着法国五光十色的街景，充满迷茫。
就像他在地铁里和两个异乡人的搭讪，第一句永远是“你来自哪里”……

看到有人不理解海报的设计。
其实，我觉得海报设计的非常好！
无论你走到哪里，多么的繁华、优越、景色瑰丽。
都如你家墙上的一幅画作，只是一种人生经历罢了。
只有这里，这个古色古香，充满中式气息的地方，
同体内流淌着的血脉一般，
是从出生就注定了我们一生最为挂念熟悉的地方，家………………

高老大——再华丽的珠宝也比不上一个温暖的怀抱。

  胡秀儿：我很早以前就学会让男人去争斗，女人只要坐在后面等结果就行，你就是看不透这一点，老想着和他们平起平坐。
  高老大：我从来没这么想过，所以才总是这么辛苦，对吗？
  高老大：为什么你们就没人把我当成是一个女人？
  老伯：因为你自己不把自己看成女人。
  虽然她伤害了很多人，但其实她真的没有那么可恶。
  从小的颠沛流离，饥寒交迫，养成了她坚强霸道的性格。在这种食不果腹的环境中，她要养活的不仅仅是自己，还有四个同样孤苦无依的孤儿。你让她怎么能像一个正常的女人一样生活？她唯有比男人更勇敢，唯有比男人更聪明，唯有比男人更无情，才能够生存下去。于是周旋在江湖中，培养杀手巩固势力，她所想要的不过是自己的一片天地。因为没有安全感，所以才要拼命抓住能够抓住的任何东西。也因为一直与害怕为伴，所以才相信只有抓住这些东西才能永远告别过去。
  一切都已物是人非的那一刻，她抱着叶翔的牌位说：“其实我早就知道我最终的下场是这样，但是我不肯认，我不认输，不认命，不认是非，所以我最终错失了你。我不后悔，我不能后悔，不然我这一辈子就什么也不是了。”这个女人，真的让我恨不起来。是，她不安分，不甘心平庸，无情的让人不寒而栗。可是我怎能忍心怪她？看着她牺牲小何时泪流满面的样子，我知道她也在心痛，只是那些所谓的利益有致命的诱惑力，让她宁死也不肯放手。她只是个女人却要游走于江湖间，与男人一争高下，固然这是她自己的选择，但她想要保护的又何止自己一个？
 “你是我的，你怎么能爱上别的女人？”看到她对心爱的人说出冷酷无情的话，然后一个人跑进树林中，哭着喊这句话的时候，才知道，她爱的有多深。只是她从来不表达，她总是冷眼游走于男人之间，以为爱的人永远不会离自己而去。她是一个女人啊，她不是没有感情的，因为能够分享温柔的人不在身边，她只能将爱凝固。要永远在受伤后，若无其事的站在爱人面前对他说最无情的话，伤他至深，这个女人真的很骄傲，骄傲得在爱人面前也不肯轻易低头。只是在没有人的黑夜，有谁能看到她的泪水，又有谁能听到她心碎的声音。当看到叶翔为了小蝶选择死亡的时候，她再也掩饰不住自己的脆弱，追着他喊：“你回来，我错了。只要你肯回来，我就烧掉快活林，和你远走高飞。”我终于不再怀疑她的爱，她不是因为得不到不甘心才会紧追不放，她是真的真的很爱叶翔，爱到可以为了他放弃自己一直追求的梦想。我相信，就算叱咤九天上，只要他轻轻的唤一声，她还是会回头，她幸福的笑容从来都只为这一个人绽放。原来一个女人，不管表面有多坚强，外表有多冷酷都有服输软弱的时刻。在自己爱的人面前，她不再是别人敬畏的高老大，只是一个在爱情里溺水的女人。
  弥留之际，她恳求石群为她做最后一件事：“小孟知道叶翔葬在哪，你去帮我向他求情，让他把我葬得离叶翔近一点，就算在阴曹地府我也想离他近一点。我想好好陪陪他，不，是让他好好陪陪我。”看着她把匕首刺进自己的胸膛，真的被她感动了，这么骄傲的她，从不乞求任何人的她，在爱情中竟甘心这样卑微。如果不是她的执念，叶翔又怎会离她而去。当爱情，亲情，友情全都消逝的时候，她终于明白了：没有人分享，即使坐拥天下又有什么意义？再华丽的珠宝也比不上一个温暖的怀抱。

律香川——为什么你那么坏，还是对你恨不起来？

  做了那么多不可原谅的事情，我却始终不把你当成是坏人，只因为看到了你的可怜之处。
爱是最容易让人犯错的，他是爱小蝶的，我相信他的爱绝不比孟星魂或是叶翔少，只是他爱的方式不对。他既不能像叶翔那样无怨无悔的付出，也无法像孟星魂一样包容小蝶的一切。他的爱好自私，他总是站在自己的利益角度付出爱，然后粗暴的把爱强加给小蝶，而不去管她愿不愿意接受。
  但即便如此，也不能否定他的真心。他看小蝶的眼神，从没有过算计，那是他对任何人都不曾有过的柔情，是他心中仅存的美好。因为她的不相信，他毅然决然的毁掉右手证明自己的真心，看到她惊慌失措的样子，他握着满是鲜血的右手，笑着说：你还是关心我的。那一刻，他真的是个疯子，是一个在爱情中因为得不到回应而发狂的人。背叛的那夜，他流着泪绝望的对老伯说：“她愿意嫁给我吗？一个不完整的我怎么能让她爱我？我不在乎过去，是真的愿意跟她终老一生。”我没办法再怪他，他真的爱的很深，否则那么骄傲敏感的他不会甘心为了小蝶在孙府为卑为奴，也不会在新婚之夜醉眼朦胧中呼喊小蝶的名字。因为爱，他让人心疼。
 “是，从小我无父无母，你收留我，训练我，栽培我，把所有最好的一切都给了我，你知道我有多崇拜你吗？如果可以我想一生一世永永远远的追随你，你投在孙剑和小蝶身上的眼神，我也渴望拥有，那种眼神可以让我知道我是被在乎的，被义无反顾毫无条件的爱护，所以我总是低头咬牙度过，总是战战兢兢的不犯一丁点错误，但是那样的眼神一次也没出现过。你一直把我当成杀人的工具，一个游走江湖的棋子，你是在利用我！我是人哪，我不是狗，我不能永远摇尾乞求你们的施舍，等待你们最后把我当成一家人来看待，你们欺人太甚！我从小寄人篱下学到的不是屈服，而是征服，只有当我征服了你们每一个人，你们才不敢忽视我！”这样的独白，让我真的彻底原谅他了。自卑，他是多么的自卑啊。他没有办法相信自己的能力，只能靠别人的认可来维持仅有的自尊。他所犯的一切错误都是源于这种自卑。因为不相信小蝶会爱他，所以对她做错事，因为不相信被老伯真的当成一家人，所以叛变。可是，我相信在小蝶拼命地偷偷练习骑马，想要给他一个惊喜的时候，在小蝶心里他是重要的。如果不是自卑犯错，也许小蝶会嫁他，老伯也会把一切交给他，他会真正成为江湖的主人，是他的自卑毁掉了本来属于自己的幸福。可是，我怎么忍心责备他呢？寄人篱下，他不过是渴望得到爱罢了。拼命地证明自己，不过是为了得到和别人一样多的爱。如果他也被毫无条件的爱护，他又怎会错的这样深？他，不过是一个在追寻中走错路的孩子。
  对于爱，他是坦诚的，坦诚的伤人。新婚之夜把所有的积蓄交给妻子，然后毫不留情的踏出了洞房。他以为既然在感情上没办法满足她，那么至少给她最好的物质。他从没有对林秀隐瞒过自己对小蝶的爱，他诚实的让这个女人心痛难言。这是个怎样优秀骄傲的女人，她可以指挥半个江湖，却始终没办法得到他的爱。即使他为了自己的安危，想要置她于死地，她也还是心系这个让她恨之深爱之切的男人。诀别的那一夜，她问他：“你曾经是否对我有过一丝的情意？”他残忍的回答：“没有。”那一刻她所有的幻想都化作烟云消散。律香川，为什么你不珍惜这个女人的付出？你是拥有爱的，虽然这爱不是来自你想要的那个人，但是你怎么忍心忽视它的存在？唯一让人安慰的是，在生命的最后一刻，他终于抬起头真真切切的注视着这个为他而死的女人，他的眼里终于看到了她，当他慢慢爬向林秀，拥抱她死去的那一刻，我释然了。他一生都在追求爱，最后终于得到了爱。拥抱着爱死去，大概就是他最好的结局。

叶翔——错的时间里遇见了对的人

  从他第一次出场，带着远离一切尘埃看透一切世事的无奈笑容，我就不忍心他受伤。这是一个心思细腻，愁绪万千的男人。他总是恰到好处的化解同伴的任何纠纷，他那么温柔，就好像从未受过伤害一样。如果没有遇到孙蝶，他大概可以永远保持这样。最是那天真的笑容化解了杀手心中沉积的寒冰，他投降了，他怎么忍心伤害这样善意的问候。听到她叫自己粉盒的时候，他眼里满是宠溺的笑容，那一刻他愿意用全部生命去呵护她的快乐。可是，就是那一次突如其来的意外让他们永远只能是陌路人。于是，他在绝望中看着她哭泣，他的心比她更痛。为了保护她，他不敢靠近，只能远远看着她痛苦，把所有的安慰化作泪水，而她甚至不知道有这样一个男人为了她整日沉溺于酒中，任凭乌丝化为白鬓。
  再见她时，她已成了自己好友的至爱。她不知道他就是自己朝夕相念的粉盒，她也不知道他为了她经历了怎样的痛苦和折磨。他的心在小蝶幸福的笑容中慢慢流血，他绝望的转身，飞蛾扑火，义无反顾。
  看着他坚定的对老伯说：“你不要她，我要。”心里忍不住流泪，永远都是那么隐忍的叶翔，终于在最后说出了自己的爱情宣言。他的爱就像是小溪，源源不断的流淌，却永远那么温柔细腻，如果自己的爱会惊扰她，那他就永不说出。当他知道孙蝶再也不需要自己的保护时，他毫不犹豫的消失了，用生命保护了她心中的牵挂。
曾经有那么一刻，我责怪叶翔，怪他不够勇敢。如果靠近了,就算前面是绝境也好过这样活生生的受罪。可是越懂他我的心就越痛，因为爱，他不敢靠近，因为爱，他选择死别，他生是为她，死亦是为她，他的一生全都是为了这一个女人。那么珍贵的他，那么有大智慧的他，真的不见了。我想，杀手的世界大概是没有阳光的，因为从来没有被温暖过，所以愿意付出一切去守护给予自己温暖的人。
  他和孙蝶，不过是错的时间里遇到了对的人，最终只能梦断长空。最心疼叶翔，隐忍的笑，宽容的笑，幸福的笑，都那么让人心疼。他就像一个守护天使，永远躲在你看不见的地方为你遮风挡雨，于他，爱情是一场赌博，注定血本无归。

林秀（胡秀儿）——只要你看到我的爱，此生无悔

  她嫁给律香川的时候，我以为她只是一个普通的叫做林秀的女人。她做一个妻子应该做的每一件事，体谅丈夫的疏忽，呵护丈夫的起居。可是，即便是这样的时候她也没有得到过律香川的爱，当林秀死在律香川的算计中，再回首时，这个温柔贤淑的女人转眼间变成了飞鹏帮小胡堂堂主胡秀儿，昔日佳人已成陌路，是敌非友，她就更不可能得到律香川的爱。
  她竟会爱上这样一个人。明知他心怀不轨，明知他要置自己于死地，还是身不由己的交出了自己的心。初始，假扮林秀靠近他刺探消息，怎想到会把心遗落在他身上？新婚之夜，他在酩酊大醉中呼喊另一个女人的名字，她惊诧。当他把积蓄交给自己，踏出洞房的那一刻，她终于明白，他已然心有所属。于是她不动声色，假装不知，却渐渐的体会到他因为不安而付出的关怀，这关怀与爱无关，却让她的心开始动摇。即使是被他算计了，她也还是欺骗自己说：他不知情的。当她终于恢复身份，指挥飞鹏帮与他作对时，她还是顾念他，不忍伤害他。只要是跟他有关的事，她就会忘记自己的身份，忘记自己已是他的敌人，已是别人的女人。
  终于她对高老大承认：“我对他动了真情，明知他要杀我，我还是不怨他。我只是奢望有一天他能像看孙蝶那样看我。”
  最后一次见面时，他已是穷途末路，武功全失，彼时，任何一个人想杀他易如反掌。她想第一个了结他，因为不能再牵挂他，也为了让他死得更有尊严。她终于还是不甘心的问了：“你是否曾对我有过一丝的情意？”听到他的答案时，她彻底死心了，其实早就知道结果，只是非要他亲口说出才肯相信那是事实。听到他哀求自己，她还是心软了，想要给他解药，却谁想被他误解，毫无防备的中了他的暗器，当解药骤然落地，她流着泪说：“你应该相信我，我不会欺骗你的。”我终于看到那个男人的双眼中闪起泪光，那是他第一次为她流泪，他终于肯抬头好好的看看这个为了他死也无怨的女人。看着自己深爱的男人慢慢爬向自己，轻轻抚摸着自己的脸颊，她终于在他的眼中读到了怜惜，含笑死在他的怀里。她的爱终于被他看到了，此生足矣。

  一入江湖深似海，从此萧郎是路人。

这篇影评可能有剧透 整体一星半 5星给杰森，一如既往的稳.. 剧情各种脱线..负五滚粗.. 炸鱼炸到什么鱼都不知道？明明大老板走的时候是开飞机，最后还要选择开船过去作死？大老板不是应该在天上更安全吗？没人保护大老板的？少少身家都几百亿美金的人啊..!还因为担心被人告然后偷偷摸摸的去杀掉鲨鱼...  (展开)

在娱乐圈立足不仅要有才华，还要明确自身定位，如此才不会在转型时，让观众感觉到太大的落差，如由快乐大本营的主持人组成的五人团体——“快乐家族”， 《快乐大本营》作为中国内地“最老牌”综艺节目，快乐家族依靠节目抱团出演电影，力求将“快乐”的品牌打造的更深入人心，如果说2010年的电影《嘻游记》只是小试牛刀，那2013年的贺岁档《快乐到家》就是为快乐家族量身定做的，收获了近1.5亿票房，快乐家族也凭借此片成功的塑造了“输送快乐”的演员形象。

抱团发展的一路畅通，快乐家族的每个成员的演艺事业也做的风生水起，先有何炅在14年3月牵手徐若瑄上演《完美假妻168》，如今海涛也紧跟何炅的脚步，在爆笑《这个大叔不太囧》中饰演男一号，首挑大梁，虽参演的仍是喜剧片，但海涛为了该片还是奉献了许多“第一次”，做出了很多突破。在这样一部描写现代男女因被逼婚而遭遇的囧事的电影中，海涛饰演一位“囧囧”富二代，与同为湖南卫视主持人的沈梦辰在逃婚路上偶遇并擦出火花，在影片中，海涛为了逃避逼婚，无所不用其极，先后上演公路飞车、半夜跳窗等等惊险戏码，并因影片需要，献出了自己人生的第一次床戏，不仅达到了最佳的喜剧效果，还为让喜爱海涛的观众们看到海涛作为演员而不是主持人的一面。

讲真的，渣是真的渣，渣女渣男。不过吧这逻辑，有点，狗屁不通。如果什么都愿意为了十和子做的话，就不能休息一下个人卫生和外貌么？ 而这部剧基本上是在个人条件和外貌对比上建立起来的，感觉稍微有点屌丝才是真爱的心态。 我觉得老十多岁没啥大不了的，但是个人卫生，外...  (展开)

情感或异性缘

1992年1月的一天，美国影星米娅·法罗来到著名导演伍迪·艾伦的家中，和往常一样替他收拾房间。下午两点，她在打扫客厅时发现了一个盒子。假设时间在这一刻定格，那么在此之前，伍迪·艾伦和米娅·法罗还是一对交往了近11年的亲密情侣，两人虽然没有夫妻名分，却共同生育了一个儿子，另外还领养了两个小孩。工作上，两人合作的第13部电影《丈夫与妻子》正在拍摄当中，电影讲述的是美国传统中产阶级中年男女婚变的故事，米娅·法罗和伍迪·艾伦在片中饰演一对表面关系稳定却最终莫名分手的夫妻。而当客厅中的那个盒子被打开之后，一切就全都变了，因为盒子里面装的是米娅·法罗和前夫安德烈·普列文的韩裔养女宋宜的裸体照片。一段遮遮掩掩的私情就此浮出水面，这也使得米娅·法罗和伍迪·艾伦的关系急转直下，两人因此对簿公堂，最终形同陌路，伍迪·艾伦还失去了三个孩子的监视权（自己的亲生儿子和养子女各一名）。这一年，宋宜刚刚年满20，伍迪·艾伦则已经五十有七。五年后，两人正式结为夫妻并相伴至今。

这段老少配到底激发了老导演怎样的创作热情，此后年均一部且几乎从不失手的作品或许就是明证，但我们也无需因此歌颂爱情，因为就道德而言，这差不多也算是迄今为止伍迪艾伦八十年人生经历里的最大污点，它不涉及乱伦，但确实关乎背叛。可以肯定的是，米娅·法罗被这段情变伤得不轻，据传《丈夫与妻子》差点都没法杀青，两年后艾伦在《子弹横飞百老汇》的结尾借助片中出轨男主角之口向前女友喊出“我爱你，我不想当艺术家”的心声并祈求复合，好事者难免会从中品出些弦外之音，遗憾的是当事人这时显然已不吃他这套，穷追猛打的后续动作闹到2014年仍未见罢休，如此阴魂不散着实让人细想极恐，但从被伤害者的角度来看，这一切似乎又都情有可原。

与这段狗血剧几乎形成鲜明对比的则是黛安·基顿和伍迪·艾伦的相处之道。1970年，黛安·基顿出演了艾伦的百老汇剧《呆头鹅》，排练中两人相互吸引成为情侣，此后黛安·基顿正式成为伍迪电影的御用女主角，两人连续合作了五部影片，从1973年的《傻瓜大闹科学城》到1979年的《曼哈顿》，其中包括著名的《安妮·霍尔》（1977年）。1979年后，两人情侣关系宣告结束，朋友关系却继续保持。1987年，在米娅·法罗接班她成为伍迪影片新女神的时代，黛安·基顿还在《无线电时代》里打过一回酱油，那也是至今为止唯一一部三人合作的影片。1993年，当米亚·法罗和伍迪闹翻，黛安·基顿充当了救场角色，主演了伍迪的新片《曼哈顿神秘谋杀案》。2014年，金球奖决定将塞西尔·B·德米尔奖（终身成就奖）授予伍迪·艾伦，因为后者绝少参加颁奖礼，那一次，又是黛安·基顿出场为其代领。

同样的例子还有艾伦的第二任妻子路易斯·拉塞尔，两人的婚姻仅维持了三年，1969年离婚后，拉塞尔依然接连参演了艾伦的三部电影——《傻瓜入狱记》（1969年）、《傻瓜大闹香蕉城》（1971年）和《性爱宝典》（1972年），此后1980年的《星尘往事》也还有过客串。

综上所述，这到底说明什么呢？我也不知道。顺便提一句，米娅·法罗是水瓶座，黛安·基顿是摩羯座。



风格并综述

一般而言，人们惯于用“典型的伍迪·艾伦”或“不那么伍迪·艾伦”的评价来谈论其作品，这种判断显然是基于一种普遍认同之下的大而化之式反应。个人理解，所谓“典型的伍迪·艾伦”，宽泛所指大概就是话唠的那种，其主角（们）多是些中产阶级，说起话来语速飞快，絮絮叨叨又带点结结巴巴，行为畏畏缩缩而又神经兮兮（要么主演就是导演本人，要么换成他人基本上也还是如被导演附身），谈笑吐槽间，极尽讽刺幽默之能事，而且一个段子接一个段子，内容多半涉及文学、哲学、心理学等高大上话题（有时也有隐晦的黄段子），人物的故事发展则不外乎恋爱婚姻家庭，只是晃晃悠悠一恍惚，情感莫名就失控，命运突然就无常，这类作品最多，《安妮霍尔》《曼哈顿》《怎样都行》《奇招尽出》《遭遇陌生人》等都属于标准的一路。而在同样的喋喋不休里，略有跑偏的一类则多半涉及技术上的稍稍变种，比如《汉娜姐妹》和《双生美莲达》，范儿还是这范儿，但它在结构上一分为二，左右手互搏，悲喜剧被揉合在了一起互为交织。《罪与错》也是因为结构上区分度明显，半部典型，半部反典型泾渭分明。又比如《丈夫与妻子》，内容还是这些内容，但它少有地用了手持摄影，访谈镜头的变焦推拉也偏向了伪纪录片风格。还比如《人人都说我爱你》《非强力春药》，多了个歌舞片、歌剧的形式包装。在《午夜巴塞罗那》，则是贯穿全片的《巴塞罗那小调》取代了惯常的爵士乐。

“不那么伍迪·艾伦”，宏观而言基本上就是指不怎么话唠或者故事取代话唠的这类。这里面自然又可细分，比如早期的傻瓜系列，彼时伍迪·艾伦的创作大概尚处于摸索阶段，风格还不明显，基本上以滑稽闹剧为主，动作多于语言，其最早期几部（《傻瓜入狱记》《香蕉》《傻瓜大闹科学城》《性爱宝典》）都应划归此列，多年以后的《业余小偷》算是少有的一次回归，当然这时他的手艺既多且巧，随意加点小动作也使回归变得没有十分纯粹。此外需要重点提及的则是《伦敦三部曲》（《赛末点》《独家新闻》《卡珊德拉之梦》），基本上都可以视作在《罪与错》基础之上的衍生变异，但它们都是尽可能地剔除喜剧的一面，而将悲剧的一面拓展延伸。又比如两部伪传记片《西力传》和《甜蜜与卑微》（用传记片的手法讲述虚构的人物），两片的话语都较为克制，《甜蜜与卑微》的女主甚至是个哑巴，这种角色设置大概也算是伍迪·艾伦和自己的一次较劲。除此之外，还有《我心深处》《情怀九月天》《另一个女人》《无线电时代》等如果不注明伍迪·艾伦出品，则完全让人对不上号的这类，它们甚至不能称之为“不那么伍迪·艾伦”，而更像是“反伍迪·艾伦”，虽然风格更加突出，但因为都另有出处，所以放在下一部分单说。



影响和被影响

伍迪·艾伦曾公开宣称伯格曼是自己永远的偶像，而在其个人影史Top10里，费里尼的作品更是独占两席（《阿玛柯德》和《八部半》）。所以整体而言，对伍迪·艾伦影响最大的导演非此二人莫属：《爱与死》里两张正侧脸重合的构图简直和《假面》如出一辙，深情的《无线电时代》显然也有着《阿玛柯德》的影子，《名人百态》可能脱胎于《甜蜜的生活》，《星尘往事》则是既模仿了《八部半》又照搬了《野草莓》，《仲夏夜性喜剧》是改编自《夏夜的微笑》，《汉娜姐妹》的结构和背景上也借鉴了《芬妮和亚历山大》，而《情怀九月天》则类似于《秋日奏鸣曲》。这里面尤其值得一提的是《野草莓》，除了《星尘往事》，后来还有《罪与错》、《奇招尽出》的场景手法和《解构爱情狂》的叙事要素，伍迪·艾伦对伯格曼的致敬简直称得上不厌其烦。

此外，在其成熟后的整体风格上，因为絮叨的对白、知识分子情怀及用简单的场景（运动和剪接方式）拍复杂的情事，伍迪·艾伦也经常被拿来和侯麦作比较，但较真点说，后者虽然年长15岁，但走上导演的道路属于中途转行，基本上得划入大器晚成这一拨，如此折抵换算，两人差不多也还算是处于同一时代，这种类似大概用惺惺相惜来解释才更为合适。2005年，《赛末点》横空出世，伍迪·艾伦挑战犯罪惊悚题材虽然早有《罪与错》铺垫，但纯正的黑色意味慢得惊心动魄，较之先前的一半海水一半火焰，说风格突变倒也有理有据，此后艾伦又连续拍摄了《独家新闻》和《卡珊德拉之梦》，其渊源除却陀思妥耶夫斯基的《罪与罚》，应该还有来自希区柯克和比利怀德方面的灵感，《独家新闻》里怀疑加推理的演进模式，显然就和《后窗》脱不了干系。

另外还有一部用到手持仿舞台剧的《影与雾》，看得人如堕影雾，据说也有来头，是致敬的德国表现主义。

承接前人之外，伍迪·艾伦自然也影响后人，比如周星驰继承了其滑稽闹腾的一面，而科恩兄弟则拓展了黑色荒诞的那面：《九品芝麻官》里男女的虚情假意、《上海滩赌圣》里的掉头伪装、《审死官》的庭审辩论、《唐伯虎点秋香》里的杀人广告、《九品芝麻官》的拳击比赛等桥段，在《傻瓜大闹香蕉城》里都能找到类似的影子。而《老妇杀手》的部分故事情节对《业余小偷》前半段的借鉴，《逃狱三王》里犯人同戴脚镣桥段、《抚养亚利桑纳》的杀手角色则可能是对《傻瓜入狱记》的致敬，《谋杀绿脚趾》的歌舞形式包括类似上帝角色的设置，其灵感很可能也是来自于《非强力春药》。



地位及排名

就执导成就而言，伍迪·艾伦在电影史上到底可以居何等地位？按他自己的说法：“年轻的时候，我认为自己肯定能成为伟大的艺术家，但现在并不是，我有我的局限性。你不必一生都鞭挞自己，你又不是达芬奇，我也不是。”这话当然包含一定程度的自谦，当世尚还健在的电影导演里面，我们似乎也很难找出几个比他更配称大师的人物。那有朝一日，伍迪·艾伦能不能如塔可夫斯基、伯格曼、费里尼那般伟大呢？

个人看来，其作品数量也可观质量也稳定，就二者的平衡结合来整体考量，能拍到如他这般多且还这般好的，放在世影史的角度来评估，大概也真是凤毛鳞角了。要说欠缺处，最令人遗憾的大概还在于他一直无意宏大叙事，而更钟情剑走轻盈，以文学体裁来作比，就是他总醉心于小品而无意于长篇小说，如此一来就好像总差那么点份量，即很难找出一部所谓史诗级别真正集大成式的代表作。就知名度和影响力而言，《安妮霍尔》无疑首屈一指，但纵向来看，那仅是导演的第六部电影，更是其个人眼中真正意义上的第一部电影，倘或它就代表着伍迪艾伦的最高成就，那此后近四十年，他难道都是躺在功劳薄上吃闲饭不成？这让到八十岁仍坚持工作的导演情何以堪!所以不妨这样来看，当我们谈及侯麦的代表作，似乎也更愿意以《人间四季》《六个道德故事》来概括形容其厚重深沉，那么，伍迪艾伦最具份量的作品是否也可以用“午夜系列”（或称“城市名片系列”）来代表呢？

2014年以前，我从未看过伍迪·艾伦，因为如此，也就有幸将其作品集中通览，从1969年的《傻瓜入狱记》到2014年的《魔力月光》，按编年的顺序逐年逐部看过来，45年间共计44部作品，其中打了五星的共计八部，分别是《曼哈顿》《西力传》《汉娜姐妹》《丈夫与妻子》《解构爱情狂》《双生美莲达》《赛末点》《午夜巴黎》。当然，观感其实只能代表当时，换个时间换种心境再看，或许就是另外几部了。

据说艾伦自己认为最好的三部影片，分别是《开罗紫玫瑰》、《星尘往事》和《赛末点》（这里的“最好”并非指质量，而是因为这三部影片最接近他的设想），最不喜欢的一部则是《曼哈顿》，原因是不满自己在片中的表演。



不是总结

伍迪·艾伦：男，犹太人，美国国籍，1935年出生，射手座，生于纽约并一辈子定居于此，著名电影导演、编剧、演员、作家，被挑剔的法国人称为“美国电影界惟一的知识分子”。酷爱爵士乐，是一名出色的单簧管乐手，每周一晚都会与他的新奥尔良爵士乐队在曼哈顿的卡莱尔酒店演出。平生几乎从不参加包括奥斯卡在内的各种电影颁奖典礼，少有的一次例外是出现在2002年第74届奥斯卡颁奖典礼上，向电影人们请愿不要因为911事件而放弃纽约。至今为止共结婚三次，公开承认的情人也有三个。是一名幽闭恐惧症患者，并为此看了超过37年的精神分析师，直到和宋宜结婚为止。在养女状告他性侵的诉讼中，法官最终以“证据不足”判他胜诉，但同时法官也指出，被告确实是一个“固执自恋、不可信赖、麻木不仁”的家伙。在2008年的一次采访时，他还称自己是“Militant Freudian Atheist”（好战的弗洛伊德式无神论者）。

据黛安·基顿称，参演过伍迪作品的女演员达179位之多，其中不乏大牌，诸如凯特·布兰切特，佩内洛普·克鲁兹，朱莉娅·罗伯茨，梅丽尔·斯特里普，娜奥米·沃茨，斯嘉丽·约翰逊等，他是巨星推手，却几乎没捧红过什么新人。他的亲生儿子不认他并戏称他为“姐夫”，他的教子却力赞他是个好人并在其电影里参演。中国影迷亲切称呼他为无敌小老头，他回报以在片中植入中国（东方神秘）元素（详见《爱丽丝》《俄狄浦斯的烦恼》《玉蝎子的魔咒》《好莱坞结局》《独家新闻》《午夜巴塞罗那》《魔力月光》）。他的口头禅是“YOU KNOW”（参见他的电影和出席公开场合的讲话，《名人百态》可为代表）。

早在1977年《安妮霍尔》里，他就在影片开头用两个带有悖论的笑话表达过对这个世界（喧哗骚动却又毫无意义）的费解和纠结，到2003年《奇招尽出》的开头，这个疑问几乎被另外两个类似的笑话复述了一遍，何以解之呢?直到2010年《遭遇陌生人》，总算是给出了一个答案，即：幻想有时比药物更管用。再到2014年《魔力月光》，同样的问题被第三次提出，而同样的答案则是第二次回复：我们需要幻觉才能活得下去。类似的难题被再三强调，无疑会给人一种感觉，这就是过来人的经验之谈，但，经验就等同于真理吗？而且，用虚妄的答案来解决实际的困难，不是另一重悖论吗？谁知道呢。

这篇影评可能有剧透 本着学习西班牙语目的来看，被这部智利西班牙语纪录片教育了。以为自己对纪录片会不耐烦，而且还是老年题材。出乎意料竟然没有开倍速，全情投入看完了。感受到的不是震撼，里面没有特别抓马的剧情。而是对无力感的悲伤，以及映射到现实的反思。 剧情比较简单，80+的老大爷受雇...  (展开)