七月毕业季,是对青春的美好向往,也是告别。或是经历了繁重的高考之后,或是经历了难忘的大学,但二者的共同点,就是毕业季中的你我,都是要面临着人生的抉择,有关于梦想,有关于家庭。是完全独立走出自己的一条路,还是跟着家里人的安排,将会影响到我们未来的人生。在这个基础上,讲梦想的电影不胜枚举,突出与家人关系的片子也可称繁多,所以说到这部7月24日公映的《七月的舞步》,则是少见的将二者结合在一起,在这
七月毕业季,是对青春的美好向往,也是告别。或是经历了繁重的高考之后,或是经历了难忘的大学,但二者的共同点,就是毕业季中的你我,都是要面临着人生的抉择,有关于梦想,有关于家庭。是完全独立走出自己的一条路,还是跟着家里人的安排,将会影响到我们未来的人生。在这个基础上,讲梦想的电影不胜枚举,突出与家人关系的片子也可称繁多,所以说到这部7月24日公映的《七月的舞步》,则是少见的将二者结合在一起,在这个毕业季里,用娱乐化的方式,一对母女经历了对立从到齐心,一同朝着梦想的方向进发。
大结局了,最后写在前头。
写下这些的时候,我依然听着《一》。
晚媚徒留一把桃花伞,已把一生永定格在长安的最后一抱。或者说,她将后辈余生,等,等那个人天涯海角走遍,不知一醒又三春。。。。
最后的部分,忠于原著,,,我只想对编剧说:干!的!漂!亮!
干大事者,终知,所求终非所愿。或如流光,错失所爱,终无二次;或如姹如,在伤害中疯魔,不觉爱欢,不惧恨
大结局了,最后写在前头。
写下这些的时候,我依然听着《一》。
晚媚徒留一把桃花伞,已把一生永定格在长安的最后一抱。或者说,她将后辈余生,等,等那个人天涯海角走遍,不知一醒又三春。。。。
最后的部分,忠于原著,,,我只想对编剧说:干!的!漂!亮!
干大事者,终知,所求终非所愿。或如流光,错失所爱,终无二次;或如姹如,在伤害中疯魔,不觉爱欢,不惧恨苦,宁死不愿心活;或如邢风,痴爱一生,纵知罪孽深重也亲手佐她身堕地狱。公子算天算地,是否算到,用累累血泪甚至挚爱铺就的似锦前程,终须以月影相换,月影又能否想到,自己用命陪护的公子,要去亲手推开。
如果晚媚知道结局,还会不会为了所谓大义,所谓天下,而回到姽婳城,势夺城主之位。。。。
所有人里,长安最为清明。他知道一切都是公子的棋子,知道晚媚终将登上王位,知道自己终不能活。可是,他会不会心疼那个心如槁木的晚媚呢。。。既然他预见了结局,怎么会舍得让那个曾经笑靥如花,媚眼弯弯的女子成为心如槁木的那般样子。。。
谁有善终?世上有多少人真的能求仁得仁,,,,不惧死亡,活着的人才生不如死,为了活着,最后也不过就只是活着罢了。
我之前说,原著中公子对晚媚并无如此纯净的真心,希望能看到反转。还好,公子实现了他的诺言,长安必须死。同时,编剧送上了本剧诚意满满的最大反转,月影入宫。公子早就明白,晚媚只是长安的,但他一定想不到,月影会离开。公子终归,又见自己心爱之物,毁于无。这点,给了我这个长安粉稍许的安慰。。其实看到最后,我内心是平静的。我想替晚媚问邢风:既然你爱诧罗,为何不能放过长安?我也想替邢风回晚媚:你既然爱长安,为何要杀死我爱之人?一报还一报,很公平。可公平,是世间最难的事情。长安为了爱,甘心赴死,他只是愿意。剧终晚媚坐在秋千上,我只想问她一个问题:你的城主之位,你的姽婳姐妹,你的家国大业,以长安之命成全,你当真一点不悔吗。。。。。
最后,凉州安定,一座院,一颗杏树。
希望看到这篇文章的人,不要在得到的时候,却想要哭泣。
《明日传奇》演到现在,早前就已经组成了DC或超英里多样化的团队。里面各种成分,几乎都有:不同肤色,不同取向,不同大洲,道德感强的和不在乎道德的……虽然剧情谈不上总是非常有趣,不过能有的差不多也有了。
《明日传奇》演到现在,早前就已经组成了DC或超英里多样化的团队。里面各种成分,几乎都有:不同肤色,不同取向,不同大洲,道德感强的和不在乎道德的……虽然剧情谈不上总是非常有趣,不过能有的差不多也有了。
这部剧我看了不下十遍。真心很喜欢尤小刚导演拍的戏。而且我发现尤导眼光特好,选用的演员都是实力派演员。讲真,还是老戏骨演技有感染力。自我认为演员演技的最高境界应该是一种代入感。把自己演的角色融入到身体里。从而代入到观众的视觉里。然而,这部剧的演员们就证实了这一点。演员演的很生动。人物刻画的也很好。相对于主角宝芹和蘋蘋,我更喜欢永琛(若兰)和绮玉的爱情。他们像是那个年代的缩影,被命运无情的束缚。
这部剧我看了不下十遍。真心很喜欢尤小刚导演拍的戏。而且我发现尤导眼光特好,选用的演员都是实力派演员。讲真,还是老戏骨演技有感染力。自我认为演员演技的最高境界应该是一种代入感。把自己演的角色融入到身体里。从而代入到观众的视觉里。然而,这部剧的演员们就证实了这一点。演员演的很生动。人物刻画的也很好。相对于主角宝芹和蘋蘋,我更喜欢永琛(若兰)和绮玉的爱情。他们像是那个年代的缩影,被命运无情的束缚。看得我挺心疼他俩的。有些话不能说。或许像是绮玉说的:他们是被这些秘密活生生给拆散的。直到绮玉香消玉殒,永琛抱着必死的想法去规劝理亲王时。这一切也算是结束了。他们用同样的方式结束了自己的生命。或许对于他们来说这是最好的结局。
眉萱和永琛的对手戏也蛮好看的,小夫妻吵吵闹闹的,挺欢乐的。可惜最后眉萱死了。看得出来眉萱对永琛是有感情的。偶尔的小吃醋都表露出来了。哈哈。
在三星和两星之间犹豫了一阵子,最终还是决定给二星,片子质素一般,叙事穿插回忆,结构上与观众玩了个小小的魔术(不剧透,有兴趣看的到结尾就知道了),这算是本片唯一聪明的地方。其他就不敢恭维了,讲故事讲得极其拖沓无趣,用来做噱头的妮可基德曼的“苍老装”有夸张之嫌,加上基德曼的演技常常在水准之下,难免会让人有出戏之感。
更膈应的是本片最后竟然试图用母爱来拔高主题,可把老衲给深深地恶心到了
在三星和两星之间犹豫了一阵子,最终还是决定给二星,片子质素一般,叙事穿插回忆,结构上与观众玩了个小小的魔术(不剧透,有兴趣看的到结尾就知道了),这算是本片唯一聪明的地方。其他就不敢恭维了,讲故事讲得极其拖沓无趣,用来做噱头的妮可基德曼的“苍老装”有夸张之嫌,加上基德曼的演技常常在水准之下,难免会让人有出戏之感。
更膈应的是本片最后竟然试图用母爱来拔高主题,可把老衲给深深地恶心到了。
下文涉及剧透,请慎看:
本片的女主真得是一个不忠不义、无心无爱之人,越看越让人厌恶到骨头里。
1.卧底过程中与同事产生爱情并怀上女儿,首先就缺少身为警员的原则性,把出任务当作儿戏。
2.执行任务时贪心爆发,一听说有大钱可以赚就打算来个黑吃黑,可恶的是还要以“为女儿谋幸福”做借口,说动了本来意志坚定的同事一起作案。
3.抢银行发生意外,同事为了保护银行职员不幸身亡,这厮却为了一袋子钞票彻底抛弃了人性,没有向警方交代同伙的去向,可是吞了money又不敢用,只能带着女儿东躲西藏,让女儿活成了年轻时候的自己的样子——无家可归、叛逆任性。
4.出钱买断女儿的爱情,把女儿喜欢的男人用一万多块美金打发得远远的(当然这男的也确实不是什么好东西),还被自己的行为深深的感动了,当对方告诉她“你女儿永远也不可能爱你”的时候,老衲深以为然。
5.当年的黑帮头目露出了威胁自己的苗头,女主想尽了千方百计找到其行踪,二话不说就开枪,干脆利落的杀人解决问题,然后美其名曰是为了保护女儿的人身安全……
作为一个执法人员,女主知法犯法,干了不少坏事,可耻的是每次作恶都要用母爱来当幌子,也真是虚伪卑劣到底了。如果真爱女儿,又怎么会冷漠地看着她长歪,然后自以为是地为她做出这样那样的决定,强求她按照自己的愿望成长?
片中母女俩交流的片段并不多,几乎每次都是女儿怒气冲冲,母亲毫无耐心,亲子关系几乎已经濒临破碎。身为母亲的女主忙忙碌碌地做着见不得人的勾当,又哪有时间和心思去听听女儿的想法,了解一下她真正需要的是什么?
最终她打算了结头目塞勒斯之前,很是“真情流露”地与女儿做了一番最后的沟通,“你从来不知道我有多么爱你”,一句台词让她自己感动到不能自已,女儿的表情是若有所悟,而老衲的表情却是如遭雷击。
呸呸呸!少来点自以为是的母爱吧,也真不怕玷污了这个人世间最美好的词语。
男人唱歌女人死。
我思考过,为什么会选择一个三角恋故事作为故事主题,还是最传统的单向三角恋。最后得出的结论是,想要在90分钟时间内讲完一个故事,还要让观众感动,这种套路是最方便的。
如果去掉一切与高达相关的设定,就只用“科幻战争”和“超能力”这些基础设计来组织故事,NT显然是一个优秀的剧本。前因后果清楚,结局不留任何遗憾,叙事流畅,节奏明朗。从一开始的设下伏笔到中间揭
男人唱歌女人死。
我思考过,为什么会选择一个三角恋故事作为故事主题,还是最传统的单向三角恋。最后得出的结论是,想要在90分钟时间内讲完一个故事,还要让观众感动,这种套路是最方便的。
如果去掉一切与高达相关的设定,就只用“科幻战争”和“超能力”这些基础设计来组织故事,NT显然是一个优秀的剧本。前因后果清楚,结局不留任何遗憾,叙事流畅,节奏明朗。从一开始的设下伏笔到中间揭开真相,对观众情绪的调动非常熟练,尤其是最后大决战,从现实转到精神世界再转回现实,配合BGM,演出效果堪称完美。高山克彦要是能有福井晴敏一半的水平,也不至于把《ALDNOAH ZERO》变成一个大粪坑。
紧接而来的问题是,福井为啥不去搞原创机战而要趟高达的混水,还是最要命的UC高达。
在原本的高达中,NEWTYPE并不是故事的主轴。故事中的世界始终都是围绕现实的战争逻辑在运转,NEWTYPE在主线中仅仅是作为无线电而存在。富野原本的想法应该是给主人公强大的能力,方便他们在战场上活跃,同时精神感应可以在敌我之间制造联系,最后NT还可以作为人类互相理解的象征来拔高剧情。《夏亚的反击》结局破坏了过往的规则,NT能力真的变成了可以改变世界的超能力。但是如果把这个结局视为仅仅发生一次的奇迹,一个艺术表现手法,一个寓言,也不是不可以接受。
而福井版高达将“奇迹”作为一个正式的科学设定来使用,《高达NT》中,NEWTYPE配合精神感应框架已经可以实现灵魂不依托物质存在+无限能源+无视牛顿定律。把NT变成永动机,这个事情太大了。所有的资源危机和矛盾都要让位于永动机,因为永动机是真正能决定人类未来发展方向的历史变革点。从这个角度来说,福井是真的“重新开启了高达”,就好像从农业时代进入工业时代,整个生产力规律都改了,可不是“开启了无限的未来”么。
从阿姆罗QQ聊天室到永动机战争,真的是WTF式的革命。
不当高达看,4星推荐,作为高达看,连豆瓣页面都不该有。
错的不是NT,独角兽才是一切错误的根源。
没抢到东京国际电影节的票,也没熬到霓虹正式上映,最终我还是在自己的电脑上看了DEH的影版。
上映之后我就在看IMDb的评分,一直在6分上下,十分的凄惨,但是仔细看了评论,基本都是在喷Ben长得老的 hhhh 还有一些说DEH拿心理疾病当噱头,实际上根本不了解患者的。而原本的剧粉大多给了满分,这我就放心了。
没抢到东京国际电影节的票,也没熬到霓虹正式上映,最终我还是在自己的电脑上看了DEH的影版。
上映之后我就在看IMDb的评分,一直在6分上下,十分的凄惨,但是仔细看了评论,基本都是在喷Ben长得老的 hhhh 还有一些说DEH拿心理疾病当噱头,实际上根本不了解患者的。而原本的剧粉大多给了满分,这我就放心了。
说实话影版看了80%我都无法给他打分,作为一个铁血原著粉,原著每一句台词每一句歌词我都几乎能背下来。作为一部比较忠实原著的改编作品,连男主都没换,再减去剧院的感染力,说实话没有什么能惊艳到我的,而每一处感动都像是既定程序,早就写在DNA里了。
这么一部作品对一个原著粉来说可以说是无功无过,如果换换男主,我们或许还能装模作样的评头论足。所以最初我是打算抛开电影如何不谈,完全按照我对DEH的爱来给10分的。
直到我看到了最后。看到Conner的Video我真的蚌埠住了。
所以说这部作品对我来说,旧的美好保留了,新的感动也有了,我没有任何怨言。
有些人可能会不喜欢影版做的改动,那可能是因为他们没有看过主创的采访。Dear Evan Hansen: Waving Throung the Window 这本书里非常细腻的写了几位主创的心路历程,边看电影边回想他们的采访就会发现,每一处改动都和他们曾提到过的细节相吻合,非常的make sense。我认为这部电影对于他们来说,即使一种对于遗憾的弥补,又是对于这个故事另一种思路的尝试。
看看编剧团队名单,只有Steven和Pasek & Paul就知道了,这不是那种拿了版权就瞎改原著的改动,而是完完全全主创自发的修改,他们只是在讲一个在剧场里没能讲好的故事,这和从reading到workshop到off-broadway到music box的每一次改动一样,只是一次版本升级而已。而这几次的改动,在大方向上也基本都是一致的。
首先,主创一直希望这个故事里没有坏人,尤其是Evan。在最初的故事里Evan的谎言更有目的性,更加的故意。后来经过一点点的修改,大家在剧场中看到的那个Evan,已经完全担得起这个主角光环,就算不说人见人爱,至少也没有人会忍心去责备他。而对于电影版,最后加上了Evan主动向世人承认了自己的谎言,并去寻找Conner的蛛丝马迹,这都让他显得更勇敢也更有始有终。(关于Conner的书单,我记得主创的采访中似乎有提过这个片段,后来因为种种原因被删掉了,所以他再出现在电影里,真的非常惊喜。)第二个最重要的改动应该就是Alana了。因为我在看到电影之前差不多一个月就听到了OST,因为很多人的solo被删了,但alana有了加曲,所以我也是意识到了她的故事会有很大的改动,并且十分期待的。对于Alana,她的戏份在创作过程中也是一直被改了又改的,我依稀记得她曾经是有自己的歌,后来又被删掉了的(这应该不是曾经那首,因为Amandla是创作者之一)。我相信在大多数观众眼中,alana应该都是原版里最讨厌的人,毕竟他一开始看起来虚伪、自私又势力,后来还擅自把别人的遗书po到网上,直接把美好的故事转变成了悲剧。有这样一个任务的存在,have someone to blame,对于我们来说其实是轻松的,但我和主创的想法一样,对于这样一个脆弱美好的作品来说,我更想让观众看到现实的无奈和应有的希望,而不是孰善孰恶,谁又改为这个结局负责。(也许,我只是说也许!主创为amandla的名声妥协了,才把这个角色美化,又给他新歌的,但不管是从创作意图上还是结果上来说,我觉得这都不算事坏事吧。)
第二,Connor。作为一个只在故事里存活了一天的主演,Connor的戏份安排对于主创来说一直都是棘手的存在。影版删了disappear,加了A Little Closer。对于disappear的删除,首先这个整个看下来还是很丝滑的,disappear是整个作品中最能让人想起next to normal的部分了吧,而Connor到底是ghost还是Evan的illusion一直都很模棱两可,但如果删掉这首歌,Connor的戏份就太少了。(说实话,不管是剧院还是电影版我都觉得Connor的戏份还是少!毕竟我最爱Connor了!!或者说我最爱Mike Faist了!!!!所以这个电影这个选角和造型是我最为不满的,影版Connor哪里School Shooter Chic了!)Disappear这首歌其实一直都比较像是You will be found的前奏,一个过场,从平台播放量也能看出来他不大受欢迎。(但我个人是超爱这首的!)换成了A Little Closer之后,搭配的虽然还是Evan的镜头,但当Connor的Video出现之后,你就会忽然意识到这首歌的归属,这就是Connor自己的歌啊,而且是Connor写的歌,我当时真的蚌埠住了 QAQ 并且这首歌在结尾的位置,给这个故事画上了一个真正的有始有终的结局。本来听OST的时候我是更喜欢 The Anonymous Ones的,但是现在我真的爱死A Little Closer了。好想听Mike唱这首啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊!!!!
第三,对于电影的妥协。电影和剧院最大的区别:剪辑和时长。剪辑让很多剧情可以在一首歌里得到压缩和合并,而时长则让主创不得不删去一些歌曲。其实原本每个角色都有自己的solo曲的,包括Alana和Jared,但剧院版虽然相对时间长,但也是要屈服于时间限制的,所以最后他们很多都被删掉了,而电影只能删掉更多。删掉妈妈的两首歌Map和Good For You,其实都是非常合理的,(虽然这两首都是我超级超级爱的,不能更多遗憾)。这两首歌的形式都更适合剧院。Map放在剧里有一点Overture的作用,所有演员亮相,故事开始。但对于电影来说,也许并不需要Murphy一家这么早的出场,也不需要妈妈过多表现他的无奈,慢慢展开才更适合为电影营造悬念感。而Good for you,因为Alana和Evan故事线的改编,这首稍微有些负面的歌就不再适合这个故事了。最后既然说到了这两首歌,就不得不说说Julian Moore的演绎了,个人觉得无功无过吧,这也是电影版我最不满的地方,因为RBJ yyds,无可取代!
所以,整体来说,这部电影我给到8分是没有问题的。再加上A Little Closer,我分分钟满分。
最后,都是瞎写的!因为我还没看影版相关的采访!!!!!!我去恶补了!!!!!!!!!
Grug是典型的父亲,保守、严厉、专横。他保守,是为了保护家人。洞穴外的世界处处充满危险,任何新的东西都是危险的,危险的东西都会像他给孩子们讲的每个故事的结尾一样——“于是他死了。”对于穴居人来说,这其实是极大的经验教训,因为周围的邻居们全都因为无视“危险”而死去。我们的Grug谨遵原始世界的规矩,远离”危险“,才使得Croods一家在这危险的世界存活下去。他严厉,是为了保护
Grug是典型的父亲,保守、严厉、专横。他保守,是为了保护家人。洞穴外的世界处处充满危险,任何新的东西都是危险的,危险的东西都会像他给孩子们讲的每个故事的结尾一样——“于是他死了。”对于穴居人来说,这其实是极大的经验教训,因为周围的邻居们全都因为无视“危险”而死去。我们的Grug谨遵原始世界的规矩,远离”危险“,才使得Croods一家在这危险的世界存活下去。他严厉,是为了保护家人。他是一家之主,要为家人撑起一片天,任何时候他都不能容忍他的家人独自处于洞穴外危险的世界,也禁止他们靠近新的东西。在他的世界观里,假如家人们不在自己的保护范围内,他们就会死。他绝不允许这件事的发生,哪怕付出生命。他专横,是为了保护家人。当Eep遇见Guy之后,开始厌倦保守而专横的爸爸,Guy的聪明睿智和爸爸的蛮不讲理相比,简直就是上天赐予的小宝贝太阳。专横的Grug怎么能忍受珍爱的女儿“有了男人忘了爹”?他想方设法破坏Eep和Guy的好事,以折磨Guy为乐。同时,Guy给他们的生活带来了太多危险的新东西,保守的Grug唯一能想到的事,就是摧毁这一切,他们就安全了。归根结底,每一个保守、严厉而专横的父亲都在心中藏有一份深沉的爱,他们表达爱意的方式可能并不直接,甚至会弄巧成拙使人反感。但是,永远不要忘记你的父亲是爱你的,他并不蛮不讲理,他的脊梁骨随时会为了救你而被巨石群砸裂;他并不封建保守,为了爱你,他抛弃自尊,别扭地向你的小爱人低头学习知识;他并不严厉无情,为了你能活,他把自己留在悬崖的另一头面对灾难。昨天四川雅安在毫无防备的情况下发生了7.0级地震,为雅安祈福,电影里的原始世界突然之间天崩地裂,片刻之间croods一家家园不再,山河巨变,谁知道下一秒的世界会不会家园破碎、山河殆尽,有生之年请不要吝啬向你的父亲表达爱意。Guy是天上掉下来的可爱火焰,每个女人心中的完美爱人。在黑暗的洞穴里,Eep翻来覆去无法入睡,突然被一道光吸引,背离了爸爸“外面的世界很危险”的警告,她追了出去,发现了生命的火焰——Guy。故事的开始总是依靠相遇,Guy为Eep带来了从未见过的火,带她体验从未见过的世界。他和Eep有共同的理想,他们都不喜欢呆在黑暗之中,为了太阳的光明努力摆脱束缚。好的恋人能把彼此变得更好更优秀,Guy聪明睿智,总有好的主意改善生活,救Eep于危难之中,带领大家追逐太阳,逃离即将崩坏的原始世界。因为年轻,起初的Guy并不成熟,他有自己的理想要追逐,习惯了独自一人的他面对团结一致又封建保守的Croods一家完全不知所措,他想要逃跑。可是谁知道呢,爱情总是这么让人惊叹。因为Eep,他渐渐接受了她的家人,在他完全可以丢下这麻烦的一家子的时候,他选择了为每个人做一双鞋。是谁说的,娶一个中国女人就等于娶了她一家人,要娶一个Croods家的女人,何尝不是要娶她的一家人(这是上门女婿的悲哀吗?哈哈)。一个男孩成长为一个男人,除了在于能否保护他的女人,还在于能否接纳并包容爱人的家人,是否具有支撑一个家的责任感。最终Grug和Guy成为了盟友,作为父亲,作为爱人。支撑同一个家,丈人和女婿从来都应该是统一战线的,身为他们的儿女和爱人才能幸福无忧。The Croods里的男人表现得非常好。