这是更名为北马其顿之后的这个巴尔干小国,继《暴雨将至》后第二次进入奥斯卡视野,且破纪录的一下拿到最佳纪录长片和最佳国际电影两项提名。前年,倒也有过关于中国高定设计师郭培的一部纪录片《明黄禁色》,代表新西兰申报过最佳外语片,但并未获得提名。
《蜂蜜之地》记录了巴尔干山谷里一对老母女安静的终时守候。母亲几近失明又半身不遂,每一次伸张都像是将要了老命般痛苦而吃力;女儿年过六旬,迄今未嫁
这是更名为北马其顿之后的这个巴尔干小国,继《暴雨将至》后第二次进入奥斯卡视野,且破纪录的一下拿到最佳纪录长片和最佳国际电影两项提名。前年,倒也有过关于中国高定设计师郭培的一部纪录片《明黄禁色》,代表新西兰申报过最佳外语片,但并未获得提名。
《蜂蜜之地》记录了巴尔干山谷里一对老母女安静的终时守候。母亲几近失明又半身不遂,每一次伸张都像是将要了老命般痛苦而吃力;女儿年过六旬,迄今未嫁,常年从树林里刮取天然蜂蜜,以换取微薄生活来源。早自二战后,南斯拉夫和土耳其就开始了人口互换,而母女俩就是始终没搬走的土耳其人,甚至于整个荒芜的村落里也就只剩下她俩和几只猫,与外界唯一的联系,是女儿偶尔去首都斯科普里的集市上卖蜂蜜。一家可能是阿尔巴尼亚裔的牧民吵闹着闯入,山谷喧嚣着愉快起来,也从生产资料到生产方式上产生矛盾。始终更懂蜂巢规律的女人注定是这儿的主人,也注定被山谷永远束缚。牧民离去,这个被世界遗忘的角落里,依然只剩下两个老妇和几只猫,以及四季交替中亘古不变的山谷声响。这种有着民族学背景的生活流记载,也是中国独立纪录片的常见题材和景象。当然,北马其顿的制片人拍得更精致、清晰,并饶有诗意。对于看惯了欧亚文艺电影或新闻题材纪录片的学院评委,这类纪录或许给他们一个陌生而新鲜的异域吧。
只想说,这导演真的挺会玩。
《当我们仰望天空时看见什么?》兼具了独特的艺术性与高级的趣味性,在2个半小时的时间里,览尽格鲁吉亚人民的风情,生活日常,隐匿的历史痕迹,不寻常的爱情故事,各自为营的狗狗球迷,还有诉说的草和风。
影片通过画外音引导观众,时而自言自语,时而幽默玩趣,独特的配乐
只想说,这导演真的挺会玩。
《当我们仰望天空时看见什么?》兼具了独特的艺术性与高级的趣味性,在2个半小时的时间里,览尽格鲁吉亚人民的风情,生活日常,隐匿的历史痕迹,不寻常的爱情故事,各自为营的狗狗球迷,还有诉说的草和风。
影片通过画外音引导观众,时而自言自语,时而幽默玩趣,独特的配乐凸显出格鲁吉亚的民族特色。如果除去其中穿插的大量的日常生活街拍和空镜,这部片子整体给我的观感跟《大佛普拉斯》很相似。
虽然没能在影院看,我还是有乖乖闭上眼睛,跟随剧中角色进入睡眠,如同毕赣在《地球最后的夜晚》后半段设置的引导观众带上3D眼镜那般仪式感。而且,导演在影片后半段接入一条拍电影的戏中戏故事线,增加了许多迷影的色彩。
柏木明香是一位个性非常开朗的女孩,曾经,因为一场可怕的交通事故,明香里失去了双亲,虽然自己捡回了一条命,但她失去了大部分的视力。实际上,明香里一直生活在深深的自责之中,将父母的死因归结到自己身上,但平日里,她还是竭力表现出非常乐观的一面,总是给身边的人带去积极的能量。 一次偶然中,明香里结识了名为筱崎的男孩,垒曾经梦想着成为一名拳击手,却因为种种意外而就此告别拳坛,现在靠着打零工度日。明香里
柏木明香是一位个性非常开朗的女孩,曾经,因为一场可怕的交通事故,明香里失去了双亲,虽然自己捡回了一条命,但她失去了大部分的视力。实际上,明香里一直生活在深深的自责之中,将父母的死因归结到自己身上,但平日里,她还是竭力表现出非常乐观的一面,总是给身边的人带去积极的能量。 一次偶然中,明香里结识了名为筱崎的男孩,垒曾经梦想着成为一名拳击手,却因为种种意外而就此告别拳坛,现在靠着打零工度日。明香里的快乐影响了垒,当垒得知了明香里悲惨的过去和内心的阴暗面后,他决定再度走上擂台,靠打拳赢取奖金来给明香里治眼睛。
看了前面三集,本觉得看到了久违的武侠剧,可编剧脑子一铊屎,编得漏洞百出,耿京士一开始放着怀孕七个月的老婆不管,为了点钱去参加比武大会,被追杀不是赶快跑,而是慢腾腾的收东西,武当即然有无极掌,然后长老还叫无极,可这个无极长老没练过无极掌,那干嘛叫无极长老,难道不能叫无尘,无色,无妄吗?然后这无极长老是武当第一高手,内功惊人,结果被几个大金普通士兵的几支箭射死了,太差
看了前面三集,本觉得看到了久违的武侠剧,可编剧脑子一铊屎,编得漏洞百出,耿京士一开始放着怀孕七个月的老婆不管,为了点钱去参加比武大会,被追杀不是赶快跑,而是慢腾腾的收东西,武当即然有无极掌,然后长老还叫无极,可这个无极长老没练过无极掌,那干嘛叫无极长老,难道不能叫无尘,无色,无妄吗?然后这无极长老是武当第一高手,内功惊人,结果被几个大金普通士兵的几支箭射死了,太差了吧,两口子进关后,老婆怀了七个月的孕,却不叫马车,两人在荒野之地爬了三个多月,说避开江湖之人追杀,也没见有人追杀,不能化妆躲在马车里吗?这是故意为了苦情而苦情,大师兄问耿京士为什么杀师父,三言两语可以解释的事,不说,非要等大师兄捅了一剑,快死了才瞎BB解释一通,最烦这种死前唠叨叨的,要死赶快死,我不信编剧被人胸口捅一刀,还能说这么多废话,何其武作为武当俗家高手,虽然受伤,但当铁面人走进来,被一招杀死,亳无还手之力,像个没有武功的人,而且没有一丝警觉性,还有,耿京士给儿子取名耿玉京,也没告诉戈振军,但戈振军居然取的名字也叫玉京,难道不能两口子死前叫一下玉京的名字。更可笑的是,何玉燕将刚出生的儿子托给自己的杀夫仇人戈振军抚养,自己什么也不管就自杀了,有哪个做母亲的会放心把刚出生的儿子托给他的杀父仇人,然后自己自杀的,以为是张翠山和殷素素啊,殷素素那是不得不死。总之,看了前三集,导演和编剧脑子不清楚,简单的剧情都说不好,逻辑太差了。
你永远无法定义贾樟柯,因为他总能在不经意间令人惊喜。他是导演、作家、理论家、教授、校长、策展人,但他是影迷心中唯一的“科长”。
这几年,科长参与的公共事务越来越多,身份也越来越多元 你永远无法定义贾樟柯,因为他总能在不经意间令人惊喜。他是导演、作家、理论家、教授、校长、策展人,但他是影迷心中唯一的“科长”。 这几年,科长参与的公共事务越来越多,身份也越来越多元,办学校办影展,做监制扶持新人,到处都有他的身影。但不变的是他对社会的观察,这种观察也贯穿了他的整个作品序列,这套独特的贾式叙事,一直从未改变。 你很难看到岁月在他身上流淌的痕迹,他从青年时代至今,也一直是一副温文尔雅的模样,他总会将他的整个系统的哲学观,像他的电影一样,不紧不慢,对你娓娓道来。 从《公共场所》、《东》、《海上传奇》到《一直游到海水变蓝》,科长再次回归纪录片,书写了半个世纪之久的“村庄文学”,这段历程中,变化的是时间,不变的是他沉浸在变迁之中始终保持清醒的疏离姿态。(安宕宕撰文) 采访:张劳动、安宕宕 校对:沙丘 编辑:小nine #1 我个人有一个变化, 借由纪录片对历史的兴趣日渐浓烈 凹凸镜DOC:从《公共场所》到十一年前您创作的《海上传奇》,聚焦的是城市与电影,而《一直游到海水变蓝》讲述的是乡村与文学,这些年除了创作主题有变化以外,哪些是贾式纪录片不变的方法论呢? 贾樟柯:也不算是方法论,但是在纪录片创作中,群像的方法一直没有改变,这是一以贯之的。《海上传奇》是由十几个人物共同承担一段历史的讲述。《一直游到海水变蓝》是由五代人,四位作家加上梁鸿的儿子,他们形成了这样一个群像,而这个群像除了有名有姓的作家之外,还有和《公共场所》差不多的形式——在公共空间捕捉到的当下人的状态和氛围,像在西安火车站,在市井各种各样空间里面。 从纪录片来说,我个人有一个变化,借由纪录片对于历史的兴趣日渐浓烈。《公共场所》,它是当代人的这种状态跟氛围,到了《海上传奇》它是一种口述历史,包括半纪录半剧情的《二十四城纪》,这部片子实际上是讲工人的,他们遇到巨大的时代转折点,在计划经济向市场经济转换过程中,很多国企工人离开了工厂,在那样一个转岗下岗的社会情况面前,工人的历史和个人的处境。《一直游到海水变蓝》,它也面临着同样一个问题,在巨大的城市化背景下,大量农村人口迁移到城市,农村变得空心化,在这样一个情况里,长期的农业农村生活经验不被人提及,我们就借由当事人来对农村生活的历史进行回顾。 看完昆汀杜飞的真实和在警局后翻到这部最新作品,略失望,构思简单,无套嵌,无升格,反悬疑,基本没有解读空间,但不妨碍看一乐。电影一般会为主角设计一个观看者能共情的目标,这个目标符合一般人性,寻求观者最大公约数,比如成功、金钱、权利、感情、家庭、友情等等。这部片子是反类型的,主角杀人脱别人外衣目标居然是只有他可以穿夹克外套,因为他的鹿皮外套太好看了,它要成为世上唯一的 看完昆汀杜飞的真实和在警局后翻到这部最新作品,略失望,构思简单,无套嵌,无升格,反悬疑,基本没有解读空间,但不妨碍看一乐。电影一般会为主角设计一个观看者能共情的目标,这个目标符合一般人性,寻求观者最大公约数,比如成功、金钱、权利、感情、家庭、友情等等。这部片子是反类型的,主角杀人脱别人外衣目标居然是只有他可以穿夹克外套,因为他的鹿皮外套太好看了,它要成为世上唯一的夹克,这个无厘头的目标显然毫无打动观众的可能,为目标奋斗的意义被消解了……一般电影里主角集齐宝物后就有了超能力,是吗?那个集齐全身鹿皮套装得意洋洋的主角手舞足蹈的样子好像个撒币啊,哦,这鹿样只配当场吃个猎人的枪子。成功的价值也在戏谑中消解殆尽…… 南海归墟是鬼吹灯原著第二卷的第二部,讲的是三人组受人所托去南海找秦王照骨镜的故事,第二卷第一部是黄皮子坟,之前无论是电视剧还是电影都已经上映过了,电视剧上映的比较早当时还没有固定下铁三角,电影选角一直不是很固定,这一版的鬼吹灯的选角还算合理,王紫逸饰演的胡八一还算比较符合,是身材不胖也不瘦的硬汉风,韩烨洲饰演这种搞笑风的胖子也是手到擒来,夏若妍印象里演过电影版斗破 南海归墟是鬼吹灯原著第二卷的第二部,讲的是三人组受人所托去南海找秦王照骨镜的故事,第二卷第一部是黄皮子坟,之前无论是电视剧还是电影都已经上映过了,电视剧上映的比较早当时还没有固定下铁三角,电影选角一直不是很固定,这一版的鬼吹灯的选角还算合理,王紫逸饰演的胡八一还算比较符合,是身材不胖也不瘦的硬汉风,韩烨洲饰演这种搞笑风的胖子也是手到擒来,夏若妍印象里演过电影版斗破苍穹的美杜莎,颜值还是没得说,这部鬼吹灯多加了一下感情戏,硬汉+御姐意外的好磕。全剧故事线比较明晰,就是一对cp+一个电灯泡带着一群想发财的半吊子去海底探险的故事,时长也不长,比较适合我这种想要了解鬼吹灯这个ip,沉不下心来看书又不想看很多集的电视剧的人。 这片很会拍。灵气很够。演秋菊老公的演员刘佩琦,大约十年后在「大宅门」演白三爷,实在是非常出色的演员。秋菊老公与白三爷这两个角色,虽说都有怂味,但表演上截然不同。他的表现不下于巩俐。像白三爷这样优秀的内地演员还不少,如此看来这片最出色的还是导演了。巩俐的表现虽好,但基本上难度不算多高,只因她本来就很土,至今都很土, 这片很会拍。灵气很够。演秋菊老公的演员刘佩琦,大约十年后在「大宅门」演白三爷,实在是非常出色的演员。秋菊老公与白三爷这两个角色,虽说都有怂味,但表演上截然不同。他的表现不下于巩俐。像白三爷这样优秀的内地演员还不少,如此看来这片最出色的还是导演了。巩俐的表现虽好,但基本上难度不算多高,只因她本来就很土,至今都很土,穿名牌时尚也还是土。开开玩笑别介意,巩俐是中国影史上极具代表性的女演员,她若说她排第二应该没人敢自称第一。 记得本片中有两条狗?还是一条狗?这两条狗在那边逛大街似的行走镜头,屋子里外都那样自如自在的晃荡,与居民融合在一起,人、动物、植物、景物、炊烟、谈话、动作、生活、炕上、山村,整个溶成天造地设。这没法让人唱高调去赞赏,因为像是无心插柳那样的天成。其实,难度非常高,一个对道家的天人哲学与实体生活都有相当体会观察的导演与团队,才可以这样达到。导演有个慧心,情怀,情韵,他是不是一个爱狗的人不重要了,狗自然而然成了各种镜头中重要的一员,像是文房四宝天天在用就忘记它们是宝。或许吧,导演可以巧妙的给狗一两个特写更优,那种山村山狗的既平凡又可爱,以及不用送进宠物美容店就有的鲜茸毛泽。 我给这片4.5颗星,因为结尾不大高明。导演自以为高明,把固执的秋菊安排在一个尴尬的处境来收尾。这是中国人千百年来的乡愿!导演等于跳进来发表主观看法,既是破坏了全片中的客观镜头氛围,也破坏了作品散发的灵气与澄明之心。这事儿也可以这样来看: 村长后来搭救秋菊,本来就应该搭救!那是他的职务,也是身为人该有的人性。这与村长先前欺负秋菊一家人是两码子事,原谅个屁!如果秋菊起宽谅之心,未尝不可,导演可以拍她摊手耸肩一笑即可,或拍她以呆瓜的表情如常的做家事来带过,恍然介于有感与无感之间。或者秋菊的反应根本不必拍!奔跑个鬼啊,那么爱跑去参加奥运会好了。搞不好村长是踏奶奶的伪善好吗~各种可能的心态都有,不是说村长或各方谁一定不好。导演搞成说教了,何苦? 所以张艺谋藉由一个山村当缩影,反映出他对整个中国社会问题的看法,也是一种乡愿之心吗?这可能扯远了。宽容是可以的,但鸡汤式的宽容就很怪了。所以从这部片的收尾,可以看出后来张艺谋转成庸俗的征兆?好吧扯远了。 「给个说法」成了这部片的金句。我超喜欢这句。可以穿越时空用在很多方面。 我不认为张艺谋非得对他某个年代之后的转变,给出一个说法。但凡身为创作者,大多有其一段最精彩传神的时期,一出手就有的时期,像牌桌上怎么摸都自摸。手中的仙女棒总会燃烧完的。侯孝贤在「悲情城市」之后也并未片片成功,以最新近的「聂隐娘」来说,不少地方是荒诞的。不过侯导做电影有他的一个精神,这个精神从以前至今都一气通贯(台湾外省人在麻将上讲的「一条龙」牌型,日本人称「一气通贯」,即一门花色的九个数字全有)。说真格的,张艺谋的才华恐怕大过侯孝贤,他可以从侯导那边也抓养分来用,却不着痕迹。他的作品也比侯在整体上来得完整,侯导的片有时会有某几段挺落漆的,忽然像新手上路,或稍嫌僵硬、气滞,但在大方向来说他只做他会的、他在意的某一块,从有限中去求无限,反倒轻松且如实。张艺谋后来总有一种无奈、尴尬、勉强、吃力,或许他就是奔跑的巩俐。无论如何,我还是感谢张导曾经交出不下一部的璀璨作品。 或许老谋子自己也不明白「秋菊」一片中他怎么可以把狗拍得那么好,照见出狗的憨傻有情、机灵俏皮、神思单纯,宛若山中的精灵精怪。以我阅读电影「活着」拍摄过程一书(台湾曾出版)来猜测,我想他与他的团队是有意识的明白镜头中狗的出现有多神奇。我个人对狗没有啥特殊感情,虽有养狗也只是别人转交给我只好养了下来。我比较爱猫。干脆!建议张艺谋以后来拍一部谈珍惜动物的娱乐片。搞不好他听了我的建议大感振奋,寓教于乐,又兼顾票房,这样对社会很有意义,兴许走出他事业的第二春。重点是绕过一大圈后,可能反朴归真,也回到初心,欸!动物的一生可不光是可爱而已,牠们也必须面对复杂的问题。你若拍得出来,每分每秒都扣住观众,给人喜怒哀乐的享受(外加一点小小的启发),那你何须给个说法。 难道你也要拍科幻片吗?「活着」拍摄过程一书中,叙述张艺谋曾亲眼见过幽浮,这让他也算津津乐道。可是不必去跟风啦。拍不拍动物我都不管了啦,重点是找回你自己吧前辈,我只能写到这里。 这部剧选了一个很好的题材,内容也有很多感人至深的桥段,这绝对不是一部雷剧,可惜美中不足,这部剧也有这样那样的问题,所以在我心目中最多是良,不能算优秀 首先剧情过于拖沓,故事线过多使得主题不突出,前面几集本来叙事节奏还不错,后面越来越拖沓,战场上的爱情不是不能表达,可爱情篇幅太大,难免喧宾夺主。 第二有些台词没注意口语化,让人看得很尴尬。比如剧中张金旺在最后几集的一些台 这部剧选了一个很好的题材,内容也有很多感人至深的桥段,这绝对不是一部雷剧,可惜美中不足,这部剧也有这样那样的问题,所以在我心目中最多是良,不能算优秀 首先剧情过于拖沓,故事线过多使得主题不突出,前面几集本来叙事节奏还不错,后面越来越拖沓,战场上的爱情不是不能表达,可爱情篇幅太大,难免喧宾夺主。 第二有些台词没注意口语化,让人看得很尴尬。比如剧中张金旺在最后几集的一些台词就像念课文,这不是演员的问题,是台词太书面的问题。 第三叙事技巧和镜头语言还有待提高,慢镜头用得过多过滥,有些战斗细节有硬伤,比如最后一场阻击战,美军步坦协同进攻已经到了志愿军阵地前大约50米以内的位置了,可美军还是一步一步走着向前进攻,明明一个冲刺就冲到眼前了,可人家还是一步一步慢慢的走。如果说表现美军怕死不敢冲,他们也该躲在坦克后面,可是这些美军就大大方方的慢慢溜达当活靶子。 第四对于战争的残酷过于轻描淡写,战士被步枪子弹击中,他还能不丧失战斗力,实际中这种情况是非常少见的,老班长肩胛骨被狙击步枪击穿,手臂还能抬起来,这在实际中也是基本不可能的,就是看多了这种浪漫有余残酷不足的战争剧,网络上总有一些声音叫嚣战争,真要打起来这些人跑的比谁都快。 第五剧情收尾不够有力,尤其是李长顺,死的不明不白,他已经不是新兵,是一个有丰富经验的老兵了,在敌人炮击时不是就地卧倒,而是在炮火中奔跑,这实在让人匪夷所思,如果说他要救那个小战士,完全可以喊一声卧倒,没有必要跑过去,那个小战士也不是刚上战场的新兵了,不可能连卧倒都不会吧? 现在网络上有一种声音,说抗美援朝是战略误判,没必要打,打的没意义,我想说的是,这种想法是对历史不负责任的。从大处说,当时欧洲刚刚结束二战亟待重建,美国利益重心也在欧洲,作为苏联,希望转移美国的注意力,缓解自己在欧洲方向的压力,让朝鲜发动战争,后来美军大举登陆,战线都快打到鸭绿江了,在当时的形势下中国必须要参战,如果不参战,中国就成了东西方争霸的最前线,失去了朝鲜这个战略屏障,这对创造和平安定的经济建设环境是十分不利的,中国建设起步很多都有赖于苏联的援助,也不能不考虑苏联的意见。从小处说,每一个志愿军战士的心中,他们都是为了祖国,为了人民,为了千千万万人的幸福平安而战,说这场战争没意义也对不起牺牲在异国他乡的英烈忠魂。 所以,我想请求我们的编剧导演们,在这类题材作品的制作过程中能不能认真再认真,你可以做不到出乎意料,至少也要做到合情合理吧,如果你们不能做到精益求精,那又对得起志愿军的烈士们吗? 影片讲述的是二战时期塞内加尔的黑人士兵在法国被占领土反抗德国侵略者的故事。 故事发生在被占领的法国山区,年轻的塞内加尔黑人战士从德国人对战俘肆意屠杀的战俘营里出逃。他急切找寻同为游击队员的兄弟的下落,等来的却是死亡名单上赫赫印着的名字。 同其他二战时期的游击队伍一样,这是一支弱小的民间 影片讲述的是二战时期塞内加尔的黑人士兵在法国被占领土反抗德国侵略者的故事。 故事发生在被占领的法国山区,年轻的塞内加尔黑人战士从德国人对战俘肆意屠杀的战俘营里出逃。他急切找寻同为游击队员的兄弟的下落,等来的却是死亡名单上赫赫印着的名字。 同其他二战时期的游击队伍一样,这是一支弱小的民间力量,实力非常有限,尽管队员们勇敢顽强,敢于冲锋陷阵,却由于敌我力量悬殊过大而告失败。 影片名为《我们的爱国者》,由法国拍摄,以法国人的口吻向这些为法国而抗击敌军的塞内加尔士兵表达由衷的敬意。 二战时期的塞内加尔仍是法国在西非的一处殖民地,因此黑人士兵远赴欧陆作战是为了捍卫他们宗主国的自由和独立。虽然不是标准意义上的法国人,但这些恭顺的被殖民者俨然已形成了牢固的国家归属概念,他们都是自由法国的公民。在这支游击队伍里,黑人和白人战士有着反抗德国法西斯的共同目标。 个别士兵的白人至上种族主义根深蒂固,导致了队员间的争执矛盾。有人对这位黑人士兵领导作战表示不服。这位年轻气盛的黑人战士爱国杀敌,骁勇善战。但他的确欠缺一些成功将士的必备素质。他草率鲁莽,固执己见,对那个把敌军引入游击队据点的哑巴男孩采取了宽容仁慈的态度。他认为这只是一个孩子,也是曾为他们提供食物的农妇的儿子,他以为这孩子不至于为敌军提供情报,或者他认为可以原谅一个不懂事的小孩,哪怕他真是告密者。 这位勇敢的黑人热血好儿郎真的太天真了,他对人性的复杂没有清楚的认识,尤其是处在瞬息万变、一触即发的战争年代,他没有想到所有人都生存在战斗的夹缝中,为了最大限度地保全性命许多人选择投靠了强大的一方,哪管身后的靠山是正义的勇士还是邪恶的屠夫。为了继续活命,为了不失去当前安稳的生活,可以背信弃义当叛徒,可以丢掉理想的信念与爱国的情操,可以变为邪恶残忍的罪人。 黑人勇士轻易地放过了这个不会说话的乡村男孩,他以为男孩是单纯而无辜的,也会感恩于他的仁慈与宽容。这位战士真的太幼稚太天真了。也许敌军给了这男孩什么好处,不管怎样他是一个杀害国族同胞的告密者,他或许没有明确的正邪是非观,或许是一个见利忘义的贪婪者,又或许骨子里就是一个冷血邪恶、不知感恩的坏小子。 他真的会守口如瓶,坚守良知,无论情况多么危急都一贯秉持坚定的立场拥护本国公民吗?这位天真幼稚的黑人士兵以为男孩会这么做的,他以为他仁慈地饶了男孩的性命便可以自然而然地感化对方。他错得太离谱太荒唐,所以才有了接下来游击队全盘落网的惨败。 战争时期情况特殊,形势复杂多变,人命危在旦夕,人性所要面临的考验尤其严峻,叛变的事时有发生。有的叛变者是因为身不由己的无奈被迫变节,就像那位曾经帮助过黑人战士的木匠,为了他宝贝女儿的安全,在胁迫之下成为了告密者。 而有的叛徒则是不折不扣的坏蛋,如果说之前向敌人告密揭发游击队的营地是出于少年的无知、贪婪、或是顽劣,那么在黑人战士枪下留人之后还继续向敌人告密,以至引狼入室造成游击队的重大损失,这种令人发指的残忍做法完全是不识好歹,不知感恩,毫无良知的实实在在的恶。 黑人士兵怜惜这个哑巴男孩,在按照规定该枪毙他的时候动了仁慈之心,擅作主张让男孩逃命,接下来的后果是他始料未及的:这个年少的叛徒竟然恩将仇报,引导敌人把他们全盘歼灭,可以说残酷至极! 他的邪恶让黑人士兵感到震惊、错愕与愤怒,再多的自责与悔恨都无法挽回失败的结局。切记不可小瞧了孩子,切记不可低估了孩子的恶。幼小和残疾丝毫不能降低作恶的概率,人性的复杂怎可轻易判断?这位战士缺乏秉公执法的严明,心太软,所以酿成苦果。 另外一点就是他对待男女之事过分随意的态度,战斗的间隙他还不忘找当地女人共度春宵。一位丈夫牺牲了的白人女士因为寂寞难耐主动向他投怀送抱。还有一位山村农妇即男孩的母亲也和他私通,他这样顺便能为部队换来一些食物。当他得知白人寡妇和德国军官相好之后,骑在自行车上的他在林荫路上一路愤怒地狂吼着,一方面他在气愤女士不知爱国不知廉耻,另一方面他确实爱上了这个浑身散发着诱人魅力的熟女,他的感情遭受了玩弄,他醋劲大发,怒不可遏。 身强体健的年轻小伙子血气方刚,耐不住寂寞,抵挡不了诱惑,风流快活倒是满足了,可在女人的温柔乡里他听信了男孩母亲为儿子的辩白,耳根子软,心更软,欠缺一名优秀战士应该具有的那种钢铁般的意志和明智审慎的判断。 不过他的确是一名保家卫国、视死如归的战士,为实现自由法国的愿望,在异国他乡的领土上英勇顽强地打击侵略者,把生命献给了他的祖国,无愧于“我们的爱国者”这一光荣的称谓。 不喜欢主角,张三李四是从群演里随机抽的吧?形象完全跟原著天差地别,张三就知道呵呵呵呵很好很好,然后看一眼李四,发生任何事情都这样,汗颜着急。伺剑是肥婆?有没搞错,改的也太夸张了。雪山派的装束得笑死人,烂烂烂烂烂.…....................................... 不喜欢主角,张三李四是从群演里随机抽的吧?形象完全跟原著天差地别,张三就知道呵呵呵呵很好很好,然后看一眼李四,发生任何事情都这样,汗颜着急。伺剑是肥婆?有没搞错,改的也太夸张了。雪山派的装束得笑死人,烂烂烂烂烂.…....................................... 剧情不好又演得乱七八糟的,整部看下来喜鹊和姑奶奶的角色强烈要求对调一下,不过龙生龙,凤生凤,老鼠的儿子会打洞,土鳖和兆康贼迷鼠眼的不愧是父子!那么烂的电视剧我居然莫名其妙我居然看完了,争斗了一辈子,经历了爱恨情仇,生生死死一家人又团团圆圆的在一起吃饭,大结局真好,俗话说:有情人终成眷属。故事的结尾就像观众期待的那样,忠于有了一个完整的结局。 剧情不好又演得乱七八糟的,整部看下来喜鹊和姑奶奶的角色强烈要求对调一下,不过龙生龙,凤生凤,老鼠的儿子会打洞,土鳖和兆康贼迷鼠眼的不愧是父子!那么烂的电视剧我居然莫名其妙我居然看完了,争斗了一辈子,经历了爱恨情仇,生生死死一家人又团团圆圆的在一起吃饭,大结局真好,俗话说:有情人终成眷属。故事的结尾就像观众期待的那样,忠于有了一个完整的结局。 完结撒花! 没想到剧刚完结,多部妹子就要嫁人了,恭喜! 看这部剧本来是来看会计工作日常的,没想到被这对CP圈了粉。除了主动献吻以外,在最后送行的时候,妹子其实你可以再勇敢一点的,太阳君虽然很活泼开朗热情主动,但也会有不安的时候嘛,不过没关系,临行前一晚是两个人一起度过的,分离的话想必已经说了很多了。 嗯,期待SP,公司派森若去香港出差什么的哈哈哈。 完结撒花! 没想到剧刚完结,多部妹子就要嫁人了,恭喜! 看这部剧本来是来看会计工作日常的,没想到被这对CP圈了粉。除了主动献吻以外,在最后送行的时候,妹子其实你可以再勇敢一点的,太阳君虽然很活泼开朗热情主动,但也会有不安的时候嘛,不过没关系,临行前一晚是两个人一起度过的,分离的话想必已经说了很多了。 嗯,期待SP,公司派森若去香港出差什么的哈哈哈。 第九集,造型师终于良心发现了,就一个这么随意的造型,也比之前好看一万倍好吗? 盲女路小星和街头少年林冲无意间同时成为一场车祸案的证人,但他们的证词却大相径庭。就在为谁的证词才是真实的针锋相对时,二人又成为车祸犯人意图灭口的对象,命在旦夕……凶手究竟是谁?他们是否有能力化险为夷?迷雾层层,危机四起,不见真相。 作为一部犯罪悬疑电影,一开场就连连高能,上演了“雨夜车祸案”、“妙龄女子失踪案”、“密室囚禁案”等连环蹊跷案件,惊悚剧情一 盲女路小星和街头少年林冲无意间同时成为一场车祸案的证人,但他们的证词却大相径庭。就在为谁的证词才是真实的针锋相对时,二人又成为车祸犯人意图灭口的对象,命在旦夕……凶手究竟是谁?他们是否有能力化险为夷?迷雾层层,危机四起,不见真相。 作为一部犯罪悬疑电影,一开场就连连高能,上演了“雨夜车祸案”、“妙龄女子失踪案”、“密室囚禁案”等连环蹊跷案件,惊悚剧情一波未平一波又起,精致的声光音画等影片效果营造了逼真的惊悚悬疑氛围,吓坏我了。“变态杀手”与警察的关系有些微妙而剑拔弩张,整体风格沉郁而大气,将故事中惊悚悬疑气氛呈现得淋漓尽致,突出体现了影片犯罪悬疑类型质感。 该片前半段的精彩与后半段的无聊像是两个编剧写的。这其实就是想象力的问题,想到了一个有趣的点子,却无以为继。关于剧作上的问题有很多,比如警察的抢戏与无用并存,比如反派的智商与能力不在一个档次。这些韩版遗留下来的问题并没有解决,甚至可以说,因为某些正面的改动而导致问题更明显。而修复原版的细小问题,却带来了更多更大的问题,这些问题本来是不存在的,只是在本土化的过程中,带来了更大的槽点。 关于内容:一部仙侠轻喜剧 前两集会有部分笑点 男主闭关修炼千年 导致成一个没有欲望的憨憨 女主从出生因被父皇认为是煞星 一直被囚禁在自己的寝宫里 故而形成顽劣鬼马的性格 男女主的性格差异形成了戏剧冲突 女二青葵生长在宠爱之中 但一直疼爱帮助自己不受宠的妹妹 妹妹也愿赴汤蹈火帮姐姐逃离未来一段不幸福的婚姻 所以整体来看感情线是男女主cp、夜昙青葵的姐妹情和青 关于内容:一部仙侠轻喜剧 前两集会有部分笑点 男主闭关修炼千年 导致成一个没有欲望的憨憨 女主从出生因被父皇认为是煞星 一直被囚禁在自己的寝宫里 故而形成顽劣鬼马的性格 男女主的性格差异形成了戏剧冲突 女二青葵生长在宠爱之中 但一直疼爱帮助自己不受宠的妹妹 妹妹也愿赴汤蹈火帮姐姐逃离未来一段不幸福的婚姻 所以整体来看感情线是男女主cp、夜昙青葵的姐妹情和青葵朝风的cp 不知道紫芜和帝兰决是不是一对(我没看过小说)可以往后再看看剧情的逻辑发展 有点期待副cp的走线 乖乖人族皇室公主x想要翻身的沉渊界三皇子 目前来看能给及格分 原声问题:主角用的都是自己的原声 男女主皆为中戏毕业 口齿清晰不带字幕也能听懂在说什么 这也是制作团队在看片现场回应过的问题 但我觉得用原声也要考虑到演员的声音是否与角色适配 陈星旭的声音浑厚有力量 像是美声的男中音 不适合仙侠配音 这也是为什么大多数观众目前觉得有违和感的原因所在 建议以后的制作方和平台是否用原声也要考虑到演员声音自体和角色设定间的关系 特效:第1-2集里 夜昙和少典有琴在神界的姻缘桥特效我真的很梦幻 但有部分转场生硬的像ppt翻页 可以观望一下后续的特效 BGM:我倒是都挺喜欢的 毕竟香蜜那会的音乐制作都很出圈
第十篇 能听见你的心吗
当剧情演绎到男女主人公已经逐步冰释前嫌,能够做到互相理解的时候,故事也许就该结束了,可是对于大部分期待剧情的观众来说,故事还没有结束,至少观众还应该再看看这对有趣的夫妇究竟是怎么过日子的,还有,他们的父母家人,难道就对这件事没有任何表示,没有任何想法吗?其实,只要能够看得下最后四集,说明那么多观众都在期待辛苦的吴珍熙和吴昌敏
第十篇 能听见你的心吗
当剧情演绎到男女主人公已经逐步冰释前嫌,能够做到互相理解的时候,故事也许就该结束了,可是对于大部分期待剧情的观众来说,故事还没有结束,至少观众还应该再看看这对有趣的夫妇究竟是怎么过日子的,还有,他们的父母家人,难道就对这件事没有任何表示,没有任何想法吗?其实,只要能够看得下最后四集,说明那么多观众都在期待辛苦的吴珍熙和吴昌敏能有好结局,能一起感受急诊夫妇的日常生活,也是不错的体验。从本周剧情开始,小吴和小吴两位实习医师已经正式进入离婚恋爱阶段。
有不少观众都在期待,既然听诊器都放到对方胸口了,听音的那个人怎么可能听不到,应该可以确认感情对吧?当然可以,只是吴昌敏医师很顽皮,即便能够理解对方的心意,也要逗逗她,这是他对待她最喜欢做的事,当然也是伴侣之间的小默契。从前的他喜欢她的温顺乖巧,喜欢她柔和对待每件事的态度,也喜欢她总是适时送上照顾的心意,现在的他则是在期待她带来的各种惊喜,比方说幸运曲奇什么的,能够从烤好的饼干里抽出小纸条阅读并理解,是吴昌敏每天的动力,这就能够解释他为什么着急到从荣奎嘴里抠出纸条,那是因为他不想吴珍熙的心意被不相干的人给吃了。
很多时候,习惯也是一种爱。
在父亲去世之后,吴昌敏开始逐渐习惯有人问候,有人在一起的生活,正如他从前辛苦支撑那个家一样,从吴珍熙的回忆来看,错的并不只是吴昌敏一个人,是那时候的她太软弱也太自我,只是困在自己的世界里不得开解,两人甚至没有孩子,也就没了家庭的紧密纽带及粘合剂,遇到问题缺少沟通,这才造成了遗憾的结果。从那时候的情形来看,吴珍熙想见对方甚至到了坐在家门口的台阶上等丈夫回家的程度,可见她有多么在乎对方,多么依赖对方,可是如果在意到这个程度,她的世界也就只有对方那么大,这样的她如何能够好好生活,好好工作?两个人困在窄小的世界里是不可能正常生活,也不可能维持生计的。这才是已经成长的吴珍熙回想往事以后甚至要流泪的原因:
那个时候的她确实不懂事,没有站在伴侣的角度去体谅对方,甚至还埋怨了很多,给对方造成不少烦恼。
因为想起从前不够好的那么多事,才会促使现在的吴珍熙想要做的更好,希望对方能够接受自己,所以这对离婚不分手的夫妇又玩起了离异恋爱的游戏,说是游戏,其实更像是趣味横生的恋爱。他和她在最好的年纪认识,真心相爱,彼此都乐意接纳对方,因为爱情过于热烈,匆忙举行婚礼,没有选择最适合的时机,彼此还没有独立生活的能力和心理准备,因此造成了双方生活和职业方面双重不便。由于巨大的压力,两个人当时其实都已经因此患病,却没有及时沟通,发展到相互不谅解,只是做出伤害对方,给对方带来不便的事,这才造成关系恶化,最终离异。可是现在的情形已经大不相同,改变其实是从男方母亲那里开始的,吴昌敏在回家探望母亲的时候,尹女士甚至对他说:
-改天我要约珍熙,跟她好好说几句话。
言下之意是表示感谢还有撮合之意,伴侣的离去让她想通了不少事,当然也就不再执意与长官家结亲的事。有不少观众都在问,吴昌敏放弃的究竟是怎样一门亲事?为什么吴昌敏的母亲会对这门亲事如此在意,在意到了狠骂丈夫和儿子的地步?
要知道吴昌敏究竟放弃了怎样一门亲事,先要了解一个常识:在韩国,究竟怎样级别的官员会被称为长官?
在韩国,只有部长级别以上的官员会被称为长官,在一定程度上,都是正部级别的官员才会被称为:长官。放在我们这个关于离婚后成长再相爱的故事里,实习医师韩亚凛就是韩部长的女儿,这就难怪吴昌敏的舅父尹院长会特地嘱咐外甥说:
-你至少让我和你妈在韩长官面前过得去吧?
当然也可以理解在席间,尹院长甚至是客气到笑容满面,对韩长官问候道:
-见到韩长官,真是难得啊~
也就是说,平日里韩长官是想要见面却见不到的人,因为公务繁忙也因为要见的人太多,根本轮不到这些事,之所以能够在餐会见面,完全是因为韩长官在意女儿的婚事,因为是为女儿韩亚凛的终生大事,才会特地抽出时间要跟有可能结为亲家的人见面。以我国观众的理解就是吴昌敏选择了与他共患难的前妻,谢绝了高干子弟的爱情,也就断绝了与权贵门第联姻的可能性。正因为拒绝的是部长的女儿,吴昌敏才会对母亲发牢骚说:
-我不管,我就选吴珍熙了!别说是长官的女儿,就是大统领的女儿,我也不要!!!
原来是话赶话,层层高,一旦确定心意,不要部长的女儿,就连总统的女儿也不选。吴昌敏知道母亲盼望他找门好亲事,可他在意的偏偏就是爱情,这才拒绝了实习时的同事韩亚凛。所幸我们这个故事里都是正常,正派,正直的主人公,身为高官之女的韩亚凛也是如此,在听说吴昌敏是离婚男的那一刻,并未计较此事,反而大度表示自己并不在意,即便知道吴昌敏有事,也只会打电话喊来吴珍熙帮忙,即便担心对方,也只是敲门询问,过后赶紧离去,这才是面对拒绝恰如其分的举动:
坦然面对,清楚解释情况,依然保持同事和邻居之间友好往来,相互帮忙,互相支持。
同样地,为了帮助韩亚凛,吓走那个对女性医师意图不轨的病患,吴昌敏甚至气愤到说出:
-我就是她丈夫~
这句话,结果,人是被吓走了,另一位吴医师也误解了,心里好一阵别扭。可是,感情一旦确定之后,有这样的小插曲只是增加乐趣,并不会增添问题,因为韩亚凛也是爽朗到坦然对在更衣室里兀自变装的吴珍熙说:
-过去说过的话,没关系,就当没这回事。
韩亚凛为什么能够如此坦然?那是因为在这么多忙碌中,也教会她明白一件事:
与其选择我爱的人,不如选择爱我的人。
对于辛苦付出的医护人员来说,似乎很多人都作出了这样的选择,因为付出实在辛苦难耐,如果有个人能够因为爱,无条件对自己好,是不是更加幸福,或者说在这样的环境下,比起付出而言,确实需要接受更多的爱,韩亚凛是在那么多的接触中,慢慢感受到了荣奎的心意,她甚至有了更多好感,能够鼓励对方追寻自己想要做的事,这才会有容奎在休息天跑去吴昌敏家喝酒聊天这件事。
说起喝酒聊天这场聚会,似乎是尴尬多过欢乐,因为荣奎刚进门就被往外撵,吴昌敏说的是:
-哎呀,人家刚睡着。
结果荣奎见到的却是吴珍熙从里屋走出来,这让他尴尬到往外走。荣奎为什么会尴尬?那是因为吴珍熙身上穿的衬衫不是她自己的衣服,而是男方的衣物,因为男装较大,甚至整个趴在身上,让荣奎有了误解,殊不知是为了照顾婴儿,给他洗澡,结果两个人开心地打起水仗,把衣服都弄湿了。这么说来,小吴和小吴两位医师难得的休息天又给吴珍爱歌手的儿子小国耽搁了,当干净整洁的家里传出婴儿的哭声,完全没有育儿经验的小吴和小吴能不手忙脚乱吗,他们对照顾孩子甚至没有经验到了要用手机查阅喂奶粉次数的程度,却还是能够耐心处理,毕竟是医师出身,手脚麻利,照顾孩子也是几下子就做好。可是吴珍熙的姨侄小国被自己的妈妈丢在这个家里,确实给两个人带来了新的启示,也是周围不少人对他们提出的问题:
-当时要有个孩子,就好多了吧?
-你们为什么不考虑要个孩子呢?如果有孩子,就不会这样了吧?
从两个人手忙脚乱却心情好好的情况来看,吴珍熙和吴昌敏若是复合,还真应该考虑这个问题,从年龄和工作情况来看,两个人都不年轻了,如果能够快点解决问题,也不失为一个好办法。对于双方家人来看,吴珍熙的母亲很有育儿经验,偶尔帮个忙不是问题,吴昌敏的母亲尹女士刚刚丧偶,还没从悲痛中恢复过来,如果此时家里添人进口,有个婴儿让她忙碌,也不是一件坏事,家里多个新成员,对两个人和两个人的家人都是好事。想归想,做归做,看来本剧的编剧是立心要让观众心想事成,看着看着,孩子也许就来了。吴昌敏和吴珍熙究竟会有怎样的结局,观众能够见到美满的画面吗,下周一起迎向最终篇。
离2000年还差7天,台湾在没日没夜一周工作七天的大雨中,滋生着霉菌。越来越多的人因随意倾到
离2000年还差7天,台湾在没日没夜一周工作七天的大雨中,滋生着霉菌。越来越多的人因随意倾到的垃圾而感染病毒,越来越多的地区被暂时性隔离,越来越多的人抵抗政府,越来越多的人继续投掷废弃物。电视的美食节目变成了泡面再加工,生活小常识讲的是水烧开放置多久才能浇花。城市在水中肿胀成浮尸,回家还是时刻提防随时从天而降的垃圾包。
一个施工事故型的洞,打通了上下两个世界。正常通道被废弃,非正常通道就开始如不入流的地下交通般,铺设在他与她之间。虽然现实的他们只隔着一层水泥体,虽然他走下楼就可以敲她进入。
废止正常,梦境就扑面而来。电梯、走廊、门、楼梯以毋庸置疑的姿态担任输送的工作:向上、向下、向左、向右、出去、进入。如此名正言顺的空间连接体,在《洞》里却只能上演内心虚拟的歌舞剧。在大幅的舞步中,赤裸裸的歌词喊出一句句最原本的需要。“别再叫我胭脂狐。”
她烧水,他煮面。空气、光线在洞中流淌穿梭,泡面入嘴的咻咻声,突然间有了同伴。这无言的沟通就像蟑螂,从他的床爬进她的房。
一身卖鱼打扮的人在地上晃动着脑袋爬行,沿着积水的墙边,搜索可钻入之处。我心想,怎么活得像只蟑螂。电影里的电视台开始播报:染上病菌的发病形式是昆虫行为——患者以为自己是蟑螂。
电视里还说,最最早期的先兆是惯常的感冒。从看到第一只蟑螂到打第一次喷嚏,她买过卫生纸,吃过泡面,喷过杀虫剂,调过情。直到那晚,她从水中醒来又被泪水打湿,四肢着地的爬入客厅堆放的卫生纸包中。楼上的他,依然只会失声痛哭,死命开洞,而没有考虑典型的沟通渠道,如下楼破门,再如绑绳翻窗。他和她的世界就像两个重叠的箱子,没有中间的洞就永远到不了彼此。
灯光把两个世界合二为一。她终于苏醒,爬出纸巾堆成的山,坐在山顶上,一只手连着一条臂膀从天花板伸下来,抓着一只水杯递向她。光线围拢着,阴影打衬着,就像上帝之臂,将她拯救。
当脑子里想的都不能说、不想说、害怕说,当对他/她说,通通变成被内部消化的憋屁,情感泄洪就只有另辟蹊径。潮湿的堵塞容易生养蟑螂,做不了人嘛,那就做人螂。蔡明亮说,不去改变,就只好去适应。可这适应让我们更顽强了,还是更卑贱了?
水的意向是蔡明亮的标志,是线索,是背景音乐,熟得不用去提了。因此,《洞》给我带来的思索,是交往的异型和蟑螂式的人生。
世界已成垃圾场。互相隔绝的人类凭借把自己太当回事把别人太不当回事的理念,自相残杀。要不,干脆与蟑螂夺食。活在垃圾堆中,继续制造垃圾,走蟑螂途径,过蟑螂人生。
追的第一部剧是密会,两个月16集时间内过得简直生不如死痛苦至极。那时候每天每天神魂颠倒地念叨着剧情发展,没日没夜追完直播看无字看中字下高清,泡贴吧看同人刷微博看动向,有个风吹草动的街拍饭图就能感动出泪。所以那时在经历过后,一度心累到什么剧都不想追只想等现成,甚至到了连电影都没有气力看的程度,直到遇到命注。
决定追是因为看过台版所以产生好奇,不过
追的第一部剧是密会,两个月16集时间内过得简直生不如死痛苦至极。那时候每天每天神魂颠倒地念叨着剧情发展,没日没夜追完直播看无字看中字下高清,泡贴吧看同人刷微博看动向,有个风吹草动的街拍饭图就能感动出泪。所以那时在经历过后,一度心累到什么剧都不想追只想等现成,甚至到了连电影都没有气力看的程度,直到遇到命注。
决定追是因为看过台版所以产生好奇,不过更多的,让我想法坚持下来的还是因为赫哥。那时刚看完荆棘没多久正是了解的阶段,真男家诞一股脑补了沦陷后死心塌地开始了这段历程。再加上对娜拉虽然印象不深却也是记得是个甜甜蜜蜜笑起来很可爱的姑娘,所以对命注的期待也随着上去。还记得那时的第一波饭拍,赫哥斜斜靠在栏杆上一头看上去永远洗不干净的卷毛,娜拉的粉红少女装在边上戴着眼镜呆呆萌萌。虽然说不上是一见钟情,倒也是那时候踏实地喜欢上了这部剧。
比起密会,命注给我更多的是治愈。其实就像经历一段深刻的感情疲惫不堪后找到了避风港,命注并没有那么的深刻那么的痛,但是却能够让我慢慢恢复。虽然密会至今仍是我最肯定最确信的,任何都无法超越的剧,但是我很感恩命注,也很用心地一路走了下来。对命注的感情是依赖,因为有每周这两个晚上生活多了期待。说真的,密会这样的剧太棒所以无法与其他相提并论,而命注这样的剧却是因为平凡一抓一大把。但就算往往是这样,一旦投入感情便会变得不同。美英普普通通的样子在小贱眼里却是公主,这样的【情人眼里出西施】也同样可以用在命注身上。因为一路走来,因为感谢这三个月的陪伴,因为命注的快乐而给生活带来的一点点变化,命注在我眼里也变得灿烂起来。
本身是抱着只看看的心态,后续却还是忍不住开着剧评记录下来自己的心情。可能也是越看越沉,特别到了三年后大开虐,对着屏幕简直哭得不是人。看着二人相遇相识相惜相爱,误会失望痛苦分离,重逢纠结醒悟复合。可就算过程坎坷,却因为心知肚明一个美好结局所以什么都不怕。我哭,我嚷,但追命注从来没有让我累过,只是让我觉得放松愉快。
认识了韩剧新型社长小贱,强力胶女人美英,小天使狗蛋,能够看到这样的故事真是太谢谢了。20集片尾在两位结婚仪式的花絮打上了【李健爱金美英】这样的字,顿时感觉泄了气却又充满了力量。舍不得命注的离开,却因为命注来过而感恩,大概就是这样的心情吧。因为命注我度过了更美好的三个月,今后也会想着命注教会我的事好好生活下去。命注带着满满的能量来,给粉丝留下了能量后怀抱着粉丝的爱离开,对于剧组来说这也是最好的结局了吧。
小贱和美英,要在另一个平行世界没心没肺快乐地生活下去喔。赫哥娜拉,还有这期间所有一路走来的人,我们在这里也成为强力胶加油努力吧!
在《新独臂刀》中,断臂的雷力这一形象有着特定的含义。
首先,断臂代表着雷力男性尊严的缺失。萨特曾说,人在一个没有意义的世界里会感到疏离。当断臂后的雷力在小酒馆里当伙计时,他沉默寡言,冷淡疏离,身边的一切都仿若与他无关,正是因为人格构成中尊严部分的丧失,才导致了雷力的沉沦。此外,当巴蕉遭到虎威山庄的人调戏,雷力的两声“放开她”显得格外有深意。第一声时,声音雄浑,充满震慑;而第二声则软绵无力,乞求之情不言而喻。中国历史上的血性男儿,均坚持着“士可杀不可辱”的原则,将自尊放在人生准则的第一位。 影片中,由于断臂之战,雷力不仅丧失了尊严,而且丧失了男性的信心和血性,他认为自己无力保护他爱和爱他的人,他深深地堕入了人生的谷底。因而,第二声“放开她”,将他内心深处的愁苦、压抑展现的淋漓尽致。
其次,断臂代表着雷力的性格缺陷。龙异之同雷力的大战影片中共有两次,分属开头和结尾。这两次战斗中,雷力均身着白衣,不同在于:第一次时,雷力狂妄自大,心高气傲且行事轻率,这是他的陨落之战;第二次时,雷力则沉稳坚定,这是他的回归之战。两次战役态度的不同固然是因为缺少臂膀后的凤凰涅槃,但从另一方面也可以将那只手臂理解为雷力骨子里的性格缺陷,譬如虚妄等。龙异之挫败了雷力的傲气,使之斩下手臂,正因为缺少了那些阻碍雷力发展的性格问题,他才能破釜沉舟,在新愁旧恨的刺激下杀死龙异之。
最后,断臂代表着女性即家庭的回归。有很多人认为在张彻的电影中,女性角色无足轻重,比如雷力和封俊杰结为兄弟之后,雷力伸出唯一的手臂搂住封俊杰,而将那只空衣袖给了巴蕉。都说男人之间是手足情深,将手臂给了封俊杰自然表现出他们之间深厚的情义,而将空衣袖交付巴蕉,则是他将自己的那份脆弱交予她。巴蕉在雷力身陷囹圄之际,向他提供了女性或是说母性的特有的关怀。所以,巴蕉拉住了空衣袖,实则是弥补了雷力内心的缺失与需要。每个人的潜意识里都会将家庭看得很重,在失魂落魄时,家是最好的避风港。所以当大战结束,巴蕉站在桥的另一头等着雷力,这也说明了在经过无数的痛苦与折磨后,心的归宿是家庭,断臂所造成的缺失需要母性的关怀来弥补。
总而言之,《新独臂刀》中的雷力如杨过一般,充满了残缺美,但也因为这非同一般的美,赋予雷力这一人物形象更多的内容和更深的层次。
看过原著的我表示高导你有什么资格骂四娘,人家那起码是加长版mv,演员静态不说话很养眼的,服装高端大气上档次。您这是啥米?不土不洋不大陆不港台的。
看过原著的我表示高导你有什么资格骂四娘,人家那起码是加长版mv,演员静态不说话很养眼的,服装高端大气上档次。您这是啥米?不土不洋不大陆不港台的。原著改的乱七八糟,香港和北京的事情结果改成了韩国思密达和深圳的故事,还有日本人来搀和,满中国跑,您不累咩?
部分剧情拖拉部分又过于省略,没看过原著的可定有犯迷糊的地方。商场打人那段太莫名其妙了,原著吕月月哪有那么大脾气~粤语韩语英语精通的美艳警花…警局真是出人才,你玛会韩语两人一直说英语干嘛?人家说了15岁才到外国的。超长的追车戏是为了提高档次吗黄教主顶着绿帽子土鳖打酱油…真的,不管黄教主什么造型什么妆容,我就是觉得他土鳖山寨。一星给梦龙,我是吕月月我就跟你走!义无反顾!
电影里的外国人一挨揍,电影院里就有人鼓掌,还大叫“好!”。
虽然说揍外国人让人解气,可心里还是挺为我们感到不值的。
“中国人打败外国人”是我们喜欢的戏码。霍元甲打,要看。陈真打,要看。苏乞儿打,也要看。看过叶问在第一集里打还不过瘾,现在到了《叶问》第二集了,还是要看得很。
那边美国人喜欢看“美国人打败外星人”的戏码。美国人用高科技武器打败外星人,拯救
电影里的外国人一挨揍,电影院里就有人鼓掌,还大叫“好!”。
虽然说揍外国人让人解气,可心里还是挺为我们感到不值的。
“中国人打败外国人”是我们喜欢的戏码。霍元甲打,要看。陈真打,要看。苏乞儿打,也要看。看过叶问在第一集里打还不过瘾,现在到了《叶问》第二集了,还是要看得很。
那边美国人喜欢看“美国人打败外星人”的戏码。美国人用高科技武器打败外星人,拯救了无数遍地球人;我们这里只是用肉拳头打败地球上的外国人,挣的只是一口气。这笔帐怎么算我都觉得不划算,似乎人家的比我们境界大。
而且这种境界,还在渐渐拉开。不管是“中国人打败外国人”还是“美国人打败外星人”,其实都是“弱者打败强者”的模式。但是美国人早就看腻了“弱者打败强者”的童话了。
于是出现了“外星人打败美国人”的故事。比如像《世界大战》那样的,美国的现代武器根本不是外星人的对手,美国人几乎就被外星人打败了,地球几乎就被外星人征服了。最后拯救世界的不是美国人,而是地球上的“污染”。被外星人打败,美国人无所谓的。但是能想象中国会有这样一部“外国人打败中国人”的电影吗?受不了吧,为什么受不了?就像阿Q不能让别人说自己头上的疮一样。其实也可以这样编剧,中国人几乎就被外国人征服了,幸好中国污染严重、交通拥挤……外国人呆不下去了,中国“逃出生天”。
还有一种“外星人打败美国人”的故事,比如《第九区》。这回干脆让外星人扮演起了弱者,然后外星人起来反抗强大的地球人。打败地球人,逃出生天。啥时候我们也当回强者。
我们挣了口气,外国人挣了啥
整部《叶问2》,其实反面角色严格的说只有两个。一个是贪婪的洋警司,一个是脑残的洋拳手。
洋拳手不加掩饰地鄙视、污蔑、挑衅中国人,是个毫无教养的洋流氓,一看就欠揍的那种。但是他也就是一个粗人,更坏的是那个洋警司。洋警司以权谋私,无恶不作,能欺压中国人的地方他从不放过,而且整个比武闹事的事件也都是他一手挑起的。一看就不得好死的那种。
最后,洋拳手被叶问揍趴下了,可是洋警司呢?他是被英国人自己带走的。所以这部电影虽然“中国人打外国人”打的很热闹,可是最后主持正义的还是英国人。
君不见,洋拳手的脑袋被叶问夹在裤裆里狂捶,可那个裁判就是不停止比赛,估计拳击规则里完全伏地才算击倒,身体一部分没有伏地就不算击倒(洪金宝就是这样死的)。直到叶问放下洋拳手,裁判才呼地冲上去读秒,最后还宣布叶问获胜。这个裁判不偏不倚,只忠于规则,果然公正。
君不见,最后叶问絮絮叨叨说了一大通难懂的道理,还要有人同声传译。可台下一干英国听众正襟危坐,没一个开小差、打哈欠、挖鼻屎的。最后还要起立鼓掌(当然有一个愤然离场,权当他是实在叶问说的太久,他上厕所来不及吧),果然绅士。
君不见,由于肥波检举揭发成功,洋警司被洋警察们自己带走,临走时还声称“你是我们英国警察里的败类”。(这时观众好尴尬,鼓掌好还是不鼓掌的好?)洋人在洋拳手和洋警司身上丢的面子全都找回来了。果然法治。
据说叶问在香港没有和英国人打过架。这个故事是编出来的。那么为什么要编这个故事?就为了让中国观众YY一下“中国人打败了外国人”?叶问打败了洋拳手,充其量挣了口气(就是所谓的尊严),那么英国人挣的是啥?
为啥叶问话那么多?
叶问的故事其实很老套,先被人家打得鼻青脸肿,然后再把人家打得惨不忍睹。一言以蔽之——“奥特曼模式”。只不过“叶问”撑得长一些,铺垫得足一些。
多少年来,来自M78星云的奥特曼家族为了地球人民的解放事业,和怪兽进行了坚持不懈、毫不妥协而又卓有成效的斗争,召之即来,来之能战,战之能胜。只不过每次战斗都不是那么一帆风顺,往往被怪兽揍得满地找牙之后,小红灯一亮,开始发飙。
只是奥特曼在我的印象中,一直是一个聋哑人,他几乎不会说话,仅凭眼神与人类交流。每当打败一个怪兽之后,他表情凝重,没有一句话。拍拍身上的灰尘,伴随着一声坚毅有力的“ZHA!”一跃而起,消失在天空之中。#走的酷酷滴。#
相比奥特曼,叶问却有很多话要说,全然不顾已经鼻青脸肿。好像过去的动画片,结束之后出来一个人物,说今天的节目告诉了小朋友一个什么样的道理,无非要团结友爱,不能说谎云云。
整部电影,通过洋警司和洋拳手两个反面角色,一直在煽动这样一种情绪:洋人是欠揍的,洋人是不得好死的。但是后来的洋裁判、洋绅士和洋警察也说明了人家也不都是流氓,也是有讲道理、负责任的人。中国人也不能陷于一种被迫害后的复仇妄想中,必须要有一个明白人出来中和一下情绪。
于是,叶问讲话了,听了半天,总结了一下中心思想:打架是不对的。
那何必打呢?以后能不能别打了?
今天在柜子里翻了出来,依稀还记得当时的心情,就借了这个题目,用如今成长了的心境,来看张爱玲怎样凭借冗长的文字,繁杂的情节,编织这样一个传奇绮丽的故事,并且,为这样的一个传奇故事以及所有错过或者并没有错过的缘分留下只言片语。
今天在柜子里翻了出来,依稀还记得当时的心情,就借了这个题目,用如今成长了的心境,来看张爱玲怎样凭借冗长的文字,繁杂的情节,编织这样一个传奇绮丽的故事,并且,为这样的一个传奇故事以及所有错过或者并没有错过的缘分留下只言片语。
故事讲来话太长了,都不好长话短说,又不好铺排陈述。所以只好说核心,顾曼桢和沈世钧相爱,曼桢的姐姐因为生不了孩子,设计让自己的丈夫——曼桢的姐夫强奸了曼桢,曼桢生下了孩子,终于逃了出去,一切也都物是人非。这样讲故事实在是对小说的亵渎,所以故事如果没有读过,一定要去细细品味。
但难忘的是最后一幕,十几年后曼桢与世钧相遇,意外地,充满惊讶。她等了他十几年,你看,他们都已不再年轻。曼桢在被姐姐囚禁的岁月里,靠的就是能有一天与世钧相逢,把自己的一切遭遇说与他听,当她生下孩子从医院逃出去后,毫不犹豫要做的事就是要找世钧,她的世钧。可是一切都没能如愿,阴差阳错,时光磨得人心变冷了,世钧结了婚,有了自己的孩子,她也为了孩子嫁了人。十几年就过去了,人生不觉似水流长。一切似乎都平静了,可是他们却相遇了。当初两人都在寻找对方,不停地找,急急地找,然后错过,再错过。真的找不见了,找不到了,也就这样吧,一辈子都不相逢也就这样过去了。然而,还是见到了,在以前同事的家里。曼桢正与同事的母亲谈天,世钧进来了,那么突然,那么意外,措手不及地相遇,措手不及的痛。阳光这时透过竹帘筛进来,金黄的,满地金黄的圆晕,旧时的斜阳,连带同事母亲脸上和蔼的笑容都带有梦的色彩,他和她都不相信。
后来,她对他说了以前所遭遇的一切,他也对她说着,他如何的上了她姐姐的当。一生,一辈子,就在苦苦的等待中过完了,换来的只不过是一生无奈的叹息,当然,他们各自心中也夹杂着一种凄凉的满足,原来当时都是被逼的,他们是相爱的。旧时的故事,似曾相识,毕竟十几年的光景,轻轻一晃,有这样的意外,斜阳下的两个人想必都会有种快乐的眩晕吧。可是,毕竟,回不去了。
忽然想起《金枝玉孽》里的一出戏,孔武在救安茜出宫的途中,向安茜表白自己的心意,安茜借着满天四起烟花的响声掩饰自己内心的情感,具体情节忘得差不多了,但看那一场戏时就会莫名的感动,小儿女情长在那样的场景里却显得那么真实感人。
再美的爱情都经不住时间的煎熬。把甜美的思念变成苦涩,当记忆发了霉,变了质,再让它出现,早已混浊不堪了。爱情,它有时比甘蔗甜,有时比黄连苦,可是都敌不过一碗忘情水,或者,一碗孟婆汤,想来,这水中汤中的原料就是——时间。