实在不记得尼古拉斯·凯奇自从破产之后,拍了多少部电影了,即便是其中有类似《曼蒂》和《星之彩》那样的疑似翻身之作,但是他终究还是被烂片环绕。
从受人瞩目的奥斯卡影帝,到嘘声一片的“烂片王”,他的人生转折看起来太戏剧化了一些,转折的速度太快了一些。
《威利的游乐园》是凯奇2021年的最新作
实在不记得尼古拉斯·凯奇自从破产之后,拍了多少部电影了,即便是其中有类似《曼蒂》和《星之彩》那样的疑似翻身之作,但是他终究还是被烂片环绕。
从受人瞩目的奥斯卡影帝,到嘘声一片的“烂片王”,他的人生转折看起来太戏剧化了一些,转折的速度太快了一些。
《威利的游乐园》是凯奇2021年的最新作品,影片的定位依旧是一部低成本的惊悚片。
凯奇在片中饰演的过路外乡人因为车胎爆裂而被耽搁留在了小镇上,为了解决支付维修费的问题,他被迫答应晚上去一家废弃的游乐场打扫区卫生,但他不知道游乐场中有让人色变的电子怪兽出没。
这种毁三观,打着反拜金名义的炫富,扮猪吃老虎的的题材,我是不会给我的孩子看的。这种题材对青少年是一种人格精神上的误导,不知道广电是怎么批过的!看到第六集左右,剧中男女刚刚初识,男主就带来了恋爱协议,注意:(是刚认识就带来的恋爱协议,而不是婚后财产协议)女主一本正经的翻看协议还和男主讨价还价,就像跟公司签合同一样,这尼玛符合常理吗?这编剧脑子里是不是进屎了?这女主是嫁不出去还是天生的奴才命?正
这种毁三观,打着反拜金名义的炫富,扮猪吃老虎的的题材,我是不会给我的孩子看的。这种题材对青少年是一种人格精神上的误导,不知道广电是怎么批过的!看到第六集左右,剧中男女刚刚初识,男主就带来了恋爱协议,注意:(是刚认识就带来的恋爱协议,而不是婚后财产协议)女主一本正经的翻看协议还和男主讨价还价,就像跟公司签合同一样,这尼玛符合常理吗?这编剧脑子里是不是进屎了?这女主是嫁不出去还是天生的奴才命?正常人的思维应该是调头就走,或是把协议狠狠的砸在男主脸上才对吧?这男主应该就是传说中的天生单身狗才对,编剧竟然把这条死狗写活了!!!我就想问问陈建斌前阵子的三叉戟,还有潘粤明鬼吹灯尤其龙岭迷窟,我都认真的看了两位的作品,非常精彩。是什么驱使你们接这种烂片?你们都是好演员这毋庸置疑,难道接片子都是经纪人给你们提前选剧本吗?接到好剧本全凭运气吗?还是谁给钱多就接?没情趣的大老板把老百姓玩弄在股掌之间的题材很好玩吗?而且陈建斌你也不适合演这种题材,最起码扮猪吃老虎也应该把你和潘粤明的角色换一换,毕竟潘粤明比较年轻些,不图钱还能图个色,你一个大老头子包子铺老板,别跟我说人家就图你这成熟稳重,我不信!谁也不缺爹!人家18的大姑娘图你什么?这他妈符合逻辑吗?不知道是编剧瞎了眼还是大姑娘瞎了眼!缺钱也不能接这种晚节不保的片子,对不起良心和广大群众的期盼。最后给这烂片一颗星是因为这么多工作人员陪你们玩儿真是不容易。本以为两个实力派演员的大戏,结果真让大伙太突然了!!!
丈夫矜矜业业忙事业,夫妻恩爱,原本她是幸福的主妇。可是悲剧突然发生。丈夫自杀死了。日剧《复仇的未亡人》铃木密,在面对这晴天霹雳时,来不及伤心,便果断开展了复仇计划和行动。古代没了丈夫的女子称自己未亡人,哀莫大于心死的三个字,注定了有无限的爱恨情仇在里面。早在丈夫自杀前几天,她隐约觉察到丈夫的异样。他是那么累,那么不堪重负,却不忍妻子为他工作上的烦心事担忧。铃木密心神领会,只偷偷的往丈夫公文包
丈夫矜矜业业忙事业,夫妻恩爱,原本她是幸福的主妇。可是悲剧突然发生。丈夫自杀死了。日剧《复仇的未亡人》铃木密,在面对这晴天霹雳时,来不及伤心,便果断开展了复仇计划和行动。古代没了丈夫的女子称自己未亡人,哀莫大于心死的三个字,注定了有无限的爱恨情仇在里面。早在丈夫自杀前几天,她隐约觉察到丈夫的异样。他是那么累,那么不堪重负,却不忍妻子为他工作上的烦心事担忧。铃木密心神领会,只偷偷的往丈夫公文包里放了录音器,想多知道些丈夫的困惑,好排解他。公司将铃木的死当成一件私人意外事件处理了,云淡风轻的就像传说中一则毫不相干的新闻。剪断长发,摘下眼镜,她摇身一变成了派遣员工,来到了丈夫生前工作的办公室。与丈夫一样程序员出身的她,很快以专业效率引得了同事们的认可。在这里,她看到了2种人。如吸血蝙蝠一样有利他行为的人,在同事需要帮助时,责无旁贷。而靠浑水摸鱼,耍嘴皮,只会将自己的份内事推给不懂拒绝的同事的小心机,自然在饥饿的时候,也得不到同事的帮助。工作能力强,人又温和,铃木成了一个职场上来者不拒扛下所有的老好人,最终因为超负荷,离开了人世。所以让铃木雪上加霜的人,都是压死铃木的稻草,都应该为自己的自私自利受到惩罚。略施小计,与小叔子里应外合,耍小聪明偷懒无责任心的人都得到了惩处。而最该惩处的人,是丈夫的直接上司。粗俗粗暴,大声谩骂,不断剥削员工加班加点施高压,以此获得高于下属的优越感,完全没有给人基本的尊严和体面。而实际上,这位上司自己连代码都没写过。女主的复仇方式是:献身。博取了上司的信任后,为增加亲密的快感,男人习惯吃药,然后习惯灌绿茶解渴。而绿茶是小叔子动了手脚的。药与绿茶里,都掺杂了慢性毒药。正要就地快乐一下,中年男人倒了下去。他再也不能开囗说话了,还会看到一些可怕的幻觉,下半辈子要在医院度过了。“你不会死的,我要让你生不如死,谁让你杀死了我的丈夫呢?”除了课长,还有社长。那是怎样一个人?退役的球员,打着创业的名号屡屡失败,却有幸娶了白富美。娶了白富美,但不知足。与秘书偷情被妻子发现,对天发誓要洗心革面,实则始终与秘书在鬼混。这样又色,又贪婪,又没良心又没能力的男人却位居高处,看似与丈夫的死没有直接关系,但上梁不正是始作俑者。铃木密够美,公认的美。自然被有心的采花贼惦记上了。顺水推舟,她用小叔子提供的话术和信息,装出一副迷妹的崇拜样,让男人轻飘飘美滋滋落入圈套,急忙忙去开房走起了。铃木密又一次献身。趁男人睡得香,铃木密拿起男人的手机,向他的妻子曝光了一切。可怜他的妻子,孕期6个月,面对把家当旅馆,对他不管不顾的丈夫,寒心彻骨。可恨出轨成性的丈夫回家后,还撒谎成章,妄想以工作的借口掩盖寻欢作乐。还能怎么样呢?只能断了男人的根,断了男人的念想。什么承诺都是鬼话。妻子的暴力,是最后的抗争,是男人长期无视敷衍伤害后的自食恶果。为报仇雪恨,铃木密和小叔子强强联合“复仇”于无形。她看穿了那些高高在上,实则卑劣肤浅的男人们的色与欲,不惜以身体做诱饵,将他们拉下神坛,看是无奈是最直接的方式,却无法让人苟同。未亡人不幸罹此百忧,感念存没,心焉如割!但女主要的是结果,早已抛开个人荣辱。站在她的角度,无从指责。不能看着犯错犯罪的人,逍遥法外。当法律无法照射到阴暗面,当小人物的生死悲欢激不起一朵浪花,当理想和热血埋葬在剥削和压迫里,当职场不公被熟视无睹,甚至怠慢成为潜规则时,她用她的方式获取迟到的苦涩的胜利。恋爱与复仇是人生最快意的两件事。铃木密下手时,并未伤及无辜。对齐藤先生的谨慎,就可以看出来。原本只是为了复仇,转角遇到爱,也算不幸中的万幸。
我们叫守护者队不仅因为我们内心都有各自想守护的梦想更是因为无论面对怎样的绝境,总有那么一个人会永远守护在你的身边不管对手有多么强大,我一定会在最强中锋头上来个暴烈扣篮。世上并没有强者必胜的定律,一个人再强,也比不过团队的力量我要继续比赛不仅是为了胜利更是为了和同伴在赛场上拼搏到最后一秒我不想留下任何遗憾
我们叫守护者队不仅因为我们内心都有各自想守护的梦想更是因为无论面对怎样的绝境,总有那么一个人会永远守护在你的身边不管对手有多么强大,我一定会在最强中锋头上来个暴烈扣篮。世上并没有强者必胜的定律,一个人再强,也比不过团队的力量我要继续比赛不仅是为了胜利更是为了和同伴在赛场上拼搏到最后一秒我不想留下任何遗憾
选角失败,男主关智斌和于小彤,还有其他诸位,都没看出吸引人的潜质。
第一集居然是黄海冰占主要戏份,黄海冰可是1973年生人,老年人演偶像剧,很尴尬很可怕了!真实劝退。
剧情也是,一看就是失败脑残剧。浪费投资人的钱。
选角失败,男主关智斌和于小彤,还有其他诸位,都没看出吸引人的潜质。
第一集居然是黄海冰占主要戏份,黄海冰可是1973年生人,老年人演偶像剧,很尴尬很可怕了!真实劝退。
剧情也是,一看就是失败脑残剧。浪费投资人的钱。
真可惜,我本来挺看好古装剧的。好多年也不出认真的纯粹小说古装剧了,还很期待来着。
EP1-3
先看完了前三集。梅花K本来是我最喜欢的故事。
当初看完第一季很上头,出于对世界观太好奇了,一口气通宵补完漫画。可以说最喜欢的角色就是梅花K,明明是要打败的人头牌,很真
EP1-3
先看完了前三集。梅花K本来是我最喜欢的故事。
当初看完第一季很上头,出于对世界观太好奇了,一口气通宵补完漫画。可以说最喜欢的角色就是梅花K,明明是要打败的人头牌,很真诚也很有人格魅力,对他的结局非常意难平,有一瞬间甚至寄希望于作者会不会对一个好人手下留情。
然而这一段拍得平淡如水…波澜不惊…除了看着有点痛…因为血腥场面关联了我的痛觉…
究其原因我觉得是分镜太平淡了,后面几乎没有给梅花K大特写来渲染气氛。印象中漫画里欣然赴死前是有一个看向爱丽丝的特写分镜,能感受到刚交到的朋友却要分别的惋惜。剧里???
不过赢了比赛却一点都高兴不起来这份苦楚我是感受到了。
《对风说爱你》观后从前的时间 真短短的只够结一次婚爱一个人从前的人 不着急喜欢你 不告诉你再次遇到你才会表白从前的东西 真结实一只铁盒子用了一辈子从前的人 多爱书《贝多芬传》看了一生从前的人 写信很慢写了几封信人就慢慢老了从前的交通 真不好浅浅一湾水生死两茫茫
《对风说爱你》观后从前的时间 真短短的只够结一次婚爱一个人从前的人 不着急喜欢你 不告诉你再次遇到你才会表白从前的东西 真结实一只铁盒子用了一辈子从前的人 多爱书《贝多芬传》看了一生从前的人 写信很慢写了几封信人就慢慢老了从前的交通 真不好浅浅一湾水生死两茫茫
1、佛洛姆人類新希望(The Revolution of Hope: Toward a Humanized Technology,1968),5、通往人道工藝社會的步驟,四、人性化的消費:
今日真正的自由感則是來於另一個場合,即消費場所。在這個場合裡,除了生活在水準以下的人,每個人都經驗到消費者的自由。我們可以見到這樣一種人:對於國家或其他所受雇的企業中的事情,他是沒有能力發生任
1、佛洛姆人類新希望(The Revolution of Hope: Toward a Humanized Technology,1968),5、通往人道工藝社會的步驟,四、人性化的消費:
今日真正的自由感則是來於另一個場合,即消費場所。在這個場合裡,除了生活在水準以下的人,每個人都經驗到消費者的自由。我們可以見到這樣一種人:對於國家或其他所受雇的企業中的事情,他是沒有能力發生任何影響的——若有,也是微不足道的。他有老闆,他的老闆還有老闆,他老闆的老闆還有一個老闆,而剩下來沒有老闆或不必聽從機器(the managerial machine)之指揮的人是少之又少——而所有前面提及的人全都是這個機器的一部分(*支持機械的宇宙觀之人告訴我們人只是社會機器的一顆螺絲釘)。但是,他作為一個消費者有什麼權力呢?香菸、牙膏、肥皂、除臭劑、無線電、電視機、電影節目等等,每一種都有許許多多廠牌可選,而這些都在討好他,都在那裡「承蒙他的惠顧」。他願意喜歡哪一個就喜歡哪一個,而他忘了,基本上他們都是一樣的。這種把他的喜愛給予他所惠顧之物的自由,造成了一種能力感。這個在人性意義上無能的人,現在變成能者了——由於作為一個購買者與消費者。這是……「超級市場的皇帝」般虛假的自由。
2、佛洛姆自我的追尋(Man for Himself: An Inquiry into the Psychology of Ethics,1947),第三章人性與人格,二、人格2性格(4)市場指向:
……想發現他的自我,但是他發覺自己就像一只洋蔥一樣,能夠被一層層的剝開,卻找不出核心。人如果對自我產生懷疑就無法生存下去。他在市場指向中所必須獲得的自體實證(實現)並不是依據他的自我,而是依據別人對他的看法,包括他的聲望、地位、成就以及其他人知道他是某種人的事實,以代替了他真正的自體感。這種情況使他完全依靠著其他人對他的看法,而且迫使他繼續扮演著曾經一度有所成就的角色。
3、關於電影沒有工作的日子(Ceux qui travaillent,2018)中,探討個人由於現代社會市場中經濟功能為條件與基礎所構成的性格特徵,以及非人性化的高度工業社會,比如說故事主人公的決策全是在辦公室房間中決定的,甚至連殺人也是,一如史丹利庫柏力克奇愛博士(Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb,1964)在密室按下的核彈鈕,這兩面相關問題可以參看佛洛姆自我的追尋、建全的社會(The Sane Society,1955)、人類新希望,電影是這樣一個現代社會中的小切片。
4、「我們可以接受沒有父親的生活,但是拒絕改變生活方式」一句,要深入問,究竟是哪樣的生活方式呢?依照劇情所揭櫫的,並非指物質奢華的享受。
1991年,麦当雄电影公司一部以大毒枭吴锡豪为原型的电影《跛豪》上映,创下票房3800多万的传奇成绩,也带动了香港导演拍摄枭雄系列电影的潮流。
而王晶导演在1992年上映的这部以何鸿燊、霍英东、叶汉等人为原型的《赌城大亨之新哥传奇》,就是其中之一。
昨天,98岁的一代赌王何鸿燊去世。或
1991年,麦当雄电影公司一部以大毒枭吴锡豪为原型的电影《跛豪》上映,创下票房3800多万的传奇成绩,也带动了香港导演拍摄枭雄系列电影的潮流。
而王晶导演在1992年上映的这部以何鸿燊、霍英东、叶汉等人为原型的《赌城大亨之新哥传奇》,就是其中之一。
昨天,98岁的一代赌王何鸿燊去世。或许我们可以从这部老片里,多少窥见些那个动荡时代里乱世枭雄们的成长史。
沉重与轻盈的生命之弦——略述《薇诺妮卡的双重生命》文/顾一心你们坐着小木船因渴求聆听我的歌声尾随我在歌唱中驶向彼岸的木筏请回到你们自己熟悉的故土不要随我冒险驶向茫茫大海,因万一失去我而迷失我要横渡的大洋从没有人走过但我有密列瓦女神吹送,阿波罗引航九位缪斯女神指示大熊星——《神曲?迈向天堂之歌》这是薇诺妮卡的歌声,也是电影诗人基耶斯洛夫斯基(Krzysztof Kieslowski)的深沉吁请
沉重与轻盈的生命之弦——略述《薇诺妮卡的双重生命》文/顾一心你们坐着小木船因渴求聆听我的歌声尾随我在歌唱中驶向彼岸的木筏请回到你们自己熟悉的故土不要随我冒险驶向茫茫大海,因万一失去我而迷失我要横渡的大洋从没有人走过但我有密列瓦女神吹送,阿波罗引航九位缪斯女神指示大熊星——《神曲?迈向天堂之歌》这是薇诺妮卡的歌声,也是电影诗人基耶斯洛夫斯基(Krzysztof Kieslowski)的深沉吁请。在《薇诺妮卡的双重生命》(La Double Vie de Veronique,下文或简称《薇诺妮卡》)中,生命被赋予一种与生俱来的悲哀,从降生起便缺失了自己的另一半,只得在茫茫人海中奋身孤往,独自寻求灵魂意欲的高翔。最终,Weronika 在不可预测的机运里夭折陨落,而Veronique 则带着某种温柔的福祉留在人间。于是那扇原本关上的门被悄然开启——在门两端,我看到基耶斯洛夫斯基用他的电影诗学构筑起生命的此岸与彼岸。《薇诺妮卡》所负载的命题无疑是关于生命的,它讲述了个体在世的孤独感,意欲的高翔,肉身的坠落,甚至试图探询生命的乡愁和本质。如果说一个生命意味着一个世界,那么,薇诺妮卡似乎在提供一种启示:我们所生活的世界同时又是另一个世界的映像,在这两个世界之间,存在着某种联系将它们糅为一体。影片的叙事充满神秘的沉思,并被某种内在的音乐性所主宰,每一个音符都不是孤独的,而是在无限的虚空中彼此牵动,正如同一条弦上所奏出的不同乐音一样——那是一条属于薇诺妮卡的、沉重与轻盈的生命之弦。I 双重生命的诗意联系我们无法用理性去衡量这部影片的意蕴。正如两位薇诺妮卡的先天重合与神秘感应一样,它拥有眼前的经验世界所无法容纳的诗意性。首先是两具个体生命在身体层面上的完全重合——她们在同时降生,拥有同样的姓名、声音与容貌,同样卓越的音乐才华,也都有着足以扼杀她们音乐生涯的脆弱的心脏。由始至终,两位薇诺妮卡都被赋以一种生命的热忱,这种热忱表现为对父亲、情人和音乐的爱,以及对一切自然与偶发事件的诗意的敏锐。在影片的两段开场戏中,两个童年的薇诺妮卡先后听见母亲的声音,她们受到某种认知自然的指引,尝试理解星空和树叶,这形成了对整部影片的铺垫——两位薇诺妮卡带着相同的诗意本质同时降临于世界,并且从生命之初就存在着某种默契的平行关系。基耶斯洛夫斯基有意用若干细节来加深这种身体宿命上的重合感——譬如用戒指刮过眼眶的动作。这一动作分别出现在Weronika参加演唱会之前,以及Veronique与童话作家约会的时分,同人物内心的某种微妙和紧张情绪相呼应。另一个关键细节是指上的伤痕,影片伊始,Weronika与情人在床上温存,对话中提及她身上的一处“小时候被夹伤的伤痕”,某个一闪而过的镜头显示了伤痕的位置(左手的无名指)。而在影片结尾,镜头停留在Veronique的手部特写上,左手无名指上一道暗红色的夹伤的痕迹宛然在目。从表面上看,这是由细腻精准的镜头语言所构建的平行世界。而两位薇诺妮卡的差异,则在于命运展现于两人身上的次序和结果。脆弱的心脏,是命运施加于薇诺妮卡轻盈生命之上的沉重枷锁,波兰的薇诺妮卡为此付出了生命的代价,在法国的薇诺妮卡那里,死亡则通过某种暗示得以避免。她们共处于一条完整的生命之弦里,任何一端的振动都会引起另一端的微妙感应,而她们相异的命运,则恰似同一根弦在不同位置所奏出的不同乐音。于是我滑入了一个美妙的隐喻——在这里,她们分别意味着同一根弦沉重与轻盈的两端。在整部《薇诺妮卡》中,每一次生命之弦的振动,均表现为某种特殊的隐喻:(1)魔术球:当Weronika沉思着注视手中的魔术球时,两重世界的隐喻诞生了。在魔术球中映现着现实世界的倒影和复制品,它制造了一种暗示:在某种神秘思绪的彼岸存在着另一个世界或是自我。(2)心电图:Weronika因心脏病突发死于舞台后,Veronique看着自己的心电图,将手中的绳子猛然绷直,形成一条意味着死亡的心电图的直线。这一画面同时构成了一条紧张而趋于崩裂的生命之弦,它令我们想到Weronika在训练时用手拉紧的绳子。而在此之前,我们知道Veronique放弃了自己的声乐生涯。在这里,死去的Weronika似乎在为生者提供讯息,以避免她重蹈死者的覆辙。(3)克拉科夫广场:这一场景对于整部《薇诺妮卡》具有诗学上的决定性意义。它既是两条平行线不可思议的交点,更可被理解为同一根生命之弦的特殊振荡。透过一系列的长镜头、特写和旋转的交错,我们发觉其中一个(Weronika)看见了另一个(Veronique),而后者却丝毫未觉,正如弦的一端发出了沉重的低音,而那纤细轻盈的一端却无所回应。在两个薇诺妮卡的身上,同时存在着寻找并发现另一个自我、追求完整生命的意欲,然而,这一意欲在肉身的维度上终无实现的可能,沉重与轻盈,在这一刻忽然显得永远离分。我随即看到某种不可逾越的限度,它被具体表现为她们在眼前这一时刻“仿佛无限远的距离”——这种距离不仅是一种美学上的设置,而更源于她们在克拉科夫广场上所处的不同地位,抑或换而言之:两种文化背景之间的鸿沟。II 音乐——灵魂意欲的坠落与攀升影片最初拟定的名称是《唱诗班女孩》,纯净得几乎让人看不透影片的叙事核心。然而,这一最初的命名方案恰恰准确宣示了贯穿本片始终的意念符号——音乐。显然,对音乐的介入构成了意欲与肉身之间的基本冲突:两位薇诺妮卡都是天才的演唱者,同时都患有心脏疾病,在这里,脆弱的心脏成为了一种肉身的重负,它遏止了灵魂在音乐中的向上攀升。与基耶斯洛夫斯基长期合作的波兰电影音乐家普莱斯纳(Zbigniew Presiner)为本片谱写了忧郁而极富神秘意味的配乐,其中最为重要的正是Weronika死前演唱的那段但丁之歌(毫不意外地,它也出现在Veronique的生活之中)。这段绝美的音乐在影片中被假托为某位名为Van Den Budenmayer的18世纪荷兰作曲家 的作品,并配以《神曲?天堂篇》中古意大利语的歌词,从最初杳不可闻的低吟,渐渐转为中途的纯净优美,最终在高亢的音符里抵达情绪的巅峰。作为一种试图超然于肉身的行为,“歌唱”所象征的生命姿态是无须赘言的。同时,基耶斯洛夫斯基用具体的镜头语言演示了对于这种姿态的重复:影片甫始,当那段纯如天籁的女声吟唱到达尾声时,镜头切换到Weronika的面部特写,她沉浸于音乐,仰面承受着雨水的洗礼;第二个相似的镜头出现在她赢得乐团的面试之后,她的快乐难以自制,将手中的魔术球弹向板壁,随后仰面承受落下的明亮的灰尘。在这两个镜头中,人物均呈现出某种灵魂的轻盈与生命的热忱,并主动承受着自上而下施加于自身的东西。在Weronika的身上,本身存在着一条紧张而趋于崩裂的生命之弦,它联系起轻盈与沉重的两端,左右着Weronika生命的航线(换言之,沉重与轻盈的对立同样适用于单一的个体)。生命因意欲的高翔而自由酣畅,在音乐中达成了更完整的自我,然而,肉身的沉重却始终牵制着Weronika,直到她付出了生命的代价。在基耶斯洛夫斯基的视角下,人物自身(Weronika)愿望的简洁和单纯性,同我们通过细节隐喻中而洞悉了这一宿命的悲悯,彼此混糅而为难以名状的深沉感受:(1)广场的意外:Weronika带着曲稿经过广场,与骚乱的人群蓦然相遇。一个男子飞奔而来撞上了她,怀中的曲稿顿时四处翻飞。这幕戏也恰恰是在影片最初以模糊形式出现过的一段前闪镜头,从而被赋予一种强烈的宿命感。在这里,音乐所带来的个体生命的欣喜,与人物所处的不安的现实环境——1990年的波兰形成了极鲜明的对照,散落遍地的曲稿,也预示着Weronika选择音乐生涯所可能遇到的危险。(2)绷紧的绳子:这是在音乐家家中练习的一幕戏。当Weronika逐渐唱到最高音时,镜头对准了她的手部,手指缠绕着拴在文件夹上的绳子,并随着声调的升高而越绷越紧,呈现出趋近崩裂的紧张状态。这一充满张力的镜头显示出主人公身体上的某种不堪重负。(3)疾病的突发:练习结束后,Weronika在路上猝然病发,我们看到她倒在枯黄的落叶中间。这幕戏通过一系列痛苦的表情、喘息和动作直接传递出某种危险的讯号:假如继续从事演唱,脆弱的心脏将随时威胁到她的生命。在这里,影片插入了一段黑色幽默——喘息中的Weronika遇到一个中年男子,但男子并未施以援手,而是对着她做了一个色情动作(展示作为道具的阳具)。对于这一镜头的意蕴解释不一,但确凿无疑的是,它加深了主人公的自我意识,正是这种自我意识使她无法放弃音乐的世界。表现Weronika死亡瞬间的那场戏拍摄得亦极为成功:随着音乐逐渐抵达高潮,人物显示出勉力克制的痛苦,而当音乐被推向最高点时,紧张的生命之弦仿佛蓦然崩裂,肉身的沉重与灵魂的轻盈在此刻分离。镜头模拟肉身的视角剧烈晃动并坠落,与地面发出低沉的撞击,随后的一个镜头转而模拟灵魂的视角从音乐厅上空飞过,借以象征她的死去。关于Weronika之死——这一发生在影片约前三分之一部分的事件,实质上将整部影片分为了上下两部,借此,基耶斯洛夫斯基昭示着两种阐释命运的意图或可能。显然,Weronika死于某种肉身的局限,但亦更不妨说,她是因追求灵魂意欲的攀升而死。这一自有限中寻求无限的不可能,昭示了生命中最基本的两重性——即灵与肉的不可调和,最终导致生命的沉重与轻盈相分离。然而,在她的受难中又诞生了某种新生之力,一种具有魔力的福祉:它在冥冥中为另一个自我传递了警告,令生命得以延续。III 两性世界的隔阂《薇诺妮卡》与某些女性特质显得密不可分——柔弱、神秘与感性。极度感性化的女性形象,是基氏成熟期作品中的重要表征之一。《薇诺妮卡》是一部将个体生命的意欲、局限与沉思推向极致的电影,假如需要从视角和对象上加以限制的话,那么不妨强调,影片被表现为父性视角对于脆弱的异性生命的关注。的确,我们似乎很难想象《薇诺妮卡》的剧本被安排在两个男子身上。愿望的单纯性,跳跃而神秘的沉思,这一切似乎唯有在女性身上方表现出自然的情绪力量。女性是《薇诺妮卡》不可替代的主体,但两位薇诺妮卡却有着各自的情人,而作者的意图,则很可能是在“两生之花”的对立面述说两性世界的微妙隔阂。在影片中,男女两性之间的爱情,更像是女性生命中孤独的神秘感应的参照物,男子似乎无法真正触及薇诺妮卡的内心世界。譬如,当Weronika在公交车上沉溺于耳机中的音乐时,她丝毫未察觉她的男友在车后追赶她;Veronique在与情人做爱时猛地黯然神伤,因为她感觉到了另一个自己的死去。这些情节传达着类似的隐喻——即她们与男性之间存在着距离,男性无法进入她们神秘的生命体验的内部。童话作家作为唯一重要的男性角色出现于影片后半部分,并介入于Veronique的生活。这一人物在设定上显示出某种神秘色彩,他似乎了解(两位?)薇诺妮卡的一切,甚至隐约扮演着后者的控制者和叙述者。这一属性在他作为木偶师的表演中展示得异常清晰。我们不妨深究他介入Veronique生活的方式,凝视那些具有非同寻常伦理意味的环节——(1)约会的动机:作家不断寄给Veronique神秘的包裹以提供约会的线索,而他与Veronique约会的动机之一,却是测试“一个女子是否会在这种情况下接受陌生男子的呼唤”,从而为他的创作寻找素材。尽管作家同样表现出某种愿望上的单纯(我们可以认为他并不虚伪),但Veronique的反应仍然暗示了基耶斯洛夫斯基的批判态度。(2)局外的身份:作家帮助Veronique发现了照片上的另一个自我。她陷入深深的悲伤,几乎晕厥在床上,此时,作家抚慰着她并与她做爱。影片将这一过程用数分钟的镜头记录下来,我们看到Veronique的悲伤表情,与深埋着头的作家形成对照。在这里仿佛存在着一种道德隐喻,即他作为外部的闯入者偷窃了她的身体,但对她陷入悲伤的真正原因却并无理解。(3)玩偶与童话:在影片结尾,他为Veronique制作了两个形象相同的玩偶。(按情节推测,他已知道了另一个薇诺妮卡的存在,故而这两个玩偶无疑是代指两个薇诺妮卡的。)在接下来的镜头中,他在身后与Veronique一同把玩着人偶,后者端详着手中的一个,镜头缓缓移到桌面,上面安静地躺着另一个——死者的隐喻。接着,他开始讲述他着手创作的一部新童话,这一童话是以两位薇诺妮卡的故事为蓝本的,此时镜头对准Veronique的面部特写,她渐渐泪水盈眶,随即转身而去。最后,我们确知她离开了作家。让我们回到关于那条生命之弦的比喻:薇诺妮卡是孤单的,因为另一个薇诺妮卡已经死去,她的生命之弦缺失了一端,而这种缺失无法被一个男性所弥补。“他”终究并不是“她”。在童话作家的身上,我们察觉到一种截然不同于薇诺妮卡的伦理特质——薇诺妮卡在个体生命和偶然机遇的哀歌中颤栗,而童话作家则永远扮演着控制者、叙述者和局外人。另一种视角允许我们这样认为:作家在平日里扮演了某种超验的命运力量的代理人,而当他创作故事时,他几乎是基耶斯洛夫斯基自己。如安内特?因斯多夫在关于基耶斯洛夫斯基的电影传记中所说,这个凡人化的他最终被Veronique所抛弃,因为他并不真正与她同在一个世界。这种伦理上的歉然,是否也是任何一个叙事者对那个他既爱着又加以利用的世界所心存的愧疚呢?IV 世俗世界的彼岸之思——影片可能存在的政治文化意指“两岁时,她们中的一个将手伸向火炉而被烫伤,几天之后,另一个也把手伸向火炉,却及时缩回了手,并不知道自己会受到伤害。”——这是童话作家以两位薇诺妮卡为蓝本所叙述的故事的片段。在这两个“把手伸向火炉”的女孩中,第一个仿佛替另一个承受了不可预知的命运的苦难。这一情节显然呼应着Weronika之死的情节。如果说Weronika扮演着先行的受难者,那么,Veronique则是蒙受某种眷顾的幸存者,或者说,在她的身上体现着另一个自己生命的延续。这里或许应当思考的是,两位薇诺妮卡在命运上的差异,与她们的身份设置之间是否有所关联?我知道自己正进入论述中最困难的部分。需要指出,《薇诺妮卡》从叙事体裁来说无疑是一部远离政治并偏向个人的作品,但结合影片对人物命运的特殊设置,则似乎确可看出某些深层的政治文化意指。首先,Weronika与Veronique,不妨被看作是同一人物的东欧版本与西欧版本。影片开始的时间被设置于1968年 ——欧洲政治的动荡岁月;而影片的主要情节则发生于1990年前后——东欧意识形态的解禁时期。这一时代背景在片中不乏暗示,如影片伊始被拆除卸运的共产者的雕像,以及克拉科夫广场的动乱的人群。让我们回到克拉科夫广场的那幕决定性的场景——通过对时间、场景、人物等因素的分析,不难归纳出两人在这幕戏中一系列相对应的身份特征:Weronika(波兰):处在危险之中;政治动荡的承受者;另一个自己的发现者;动情的凝视者。Veronique(法国):处在保护之中;举着相机的观看者;对另一个自己后知后觉;被凝视者。正是这些因素参与构成了前文所提到的某种“仿佛无限远的距离”。在这幕戏中,Weronika为另一个自己的形象而惊异,并带着一种因长久以来的神秘感应被证实而唤起的激动的情感(这可以解释那个微笑的面部特写)注视着她;影片通过一系列镜头引导着观众的视角,触发对Weronika的凝视,因为她的确处在更易令人动情的处境——看见了另一个自己,但却无法得到回应;同时,她也孤身处在某种更危险的政治环境之中。而在波兰的动乱面前,来自法国(西欧)的Veronique是被隔绝的观看者。换言之,尽管两位薇诺妮卡的相遇充满了基耶斯洛夫斯基式的神性,但她们之间的距离,却隐约受制于一种深层的政治文化因素。那么,“薇诺妮卡的双重生命”这一叙事结构上的设置,是否可以理解为基耶斯洛夫斯基从一个世界投向另一个世界的深沉一瞥呢?在整部影片中,波兰的薇诺妮卡扮演了死者,法国的薇诺妮卡则获得了生命的延续。当Veronique最终发现另一个自我之后,她领会到前所未有的深沉感受,影片从这里开始逐渐迈向了尾声。在死者的受难中,孕育了令生者更好地生活下去的理由,这同样可被理解为一种对基氏所身处的世界的隐喻——那是一个被政治因素所强行分裂的世界,这使得基氏所畅想的那种温柔而诗意的情感联系,终究无法越过两个不同世界的鸿沟。最后需要考虑,这一偏向于政治哲学思考的解读是否具有对诗意的破坏性?事实上,基氏电影在1990年前后所呈现的拍摄环境和叙事向度的转折,本身已蕴藏着这一解读方式的合理缘由。毋庸置疑,作为电影诗人的基耶斯洛夫斯基是属于两个国度的,一是负载着此岸之忧患的祖国波兰,一是寄托着某种彼岸之思的法兰西。他毕生的电影实践也相应地呈现为两个时期:从《十诫》系列影片中对宗教性道德伦理的沉思,到取意法兰西国旗之三色而创作的《蓝白红》三部曲中对自由、平等、博爱三项现代原则的批判性求索。值得注意的是,这一转折的契机恰恰是1990年前后波兰意识文化形态的转移。正是在这一年,充分有别于其前后的《十诫》和《三色》所采用的多重主题次第展开的系列片结构,基耶斯洛夫斯基写下了两行毕生绝美的电影情诗——《薇诺妮卡的双重生命》。篇末语今天已没有人像基耶斯洛夫斯基那样拍摄电影了。这意味着不再有一位电影艺术家能肩负起诗人与哲人的使命,也不再有人在一个镜头里令我同时感到悲哀与美好、含混和清晰。在所有真正的大师中间,基氏始终是最于我心有戚戚焉的一位,他的作品神秘而富于沉思,并被无限的内在的音乐性所主宰——观者看到的仿佛并不是一个人的生活,而是某种生命的韵律,没有人能够比基耶斯洛夫斯基更具有这一气质。我们时常将基氏称为“借助影像的叙事思想家”,他眼中的世界充满灾异、变故和偶然,但却有着共同的价值终点——对于生命自身的乡愁。而这一切都以音乐般的神秘,分布在《薇诺妮卡》奇特而诗意的叙事之中。基耶斯洛夫斯基为电影提供了独特的诗学领域,有时我能捕捉到他一刹那的灵感和沉思,那是我最为快慰的时刻。至此,我已约略完成了自己在影片中对这位电影诗人的窥视,最终,他是否发出了任何呼声、吁请和判决?作为这位电影诗人的缪斯,伊莲?谢歌(Irene Jacob,薇诺妮卡的扮演者)本人如是说:相比在现场解释某场戏的意义,他宁可始终为新发现保持可能——什么都没定死,始终欢迎新的理解。和好的文学作品一样,克日什托夫?基耶斯洛夫斯基的电影是开放的,可以在多个层面上进行读解——不过这得有一个条件,那就是我们能够运用自己内心的那个“魔术球”,在反复读解所折射出的光芒中来接受他的作品。数年之后,我仍然乐于向自己发问:“她为什么要摸大树?”我始终让这答案空着。而对于我来说,这一瞬间是基耶斯洛夫斯基作为诗人之爱的见证:当影片结束的一刻,伊莲?谢歌的手触摸着故乡之树,指上宛然露出一道红色的伤痕,我转瞬想到那些华美而轻盈的枯叶,如同烫金色的落日余晖,曾经堆积在另一个薇诺妮卡的胸口。原稿:2010年11月23日2013年10月增补删改(豆瓣版删略脚注及参考文献)另附/2019年追記,《薇諾妮卡的凝視》https://movie.douban.com/review/10205637/
看这部电影的起因,是在豆瓣上看到一条出格的影评:《红旗袍》是我看过最烂的片子,各方面一无是处。第一部中途离场的电影,勉强忍了四十分钟,感觉像吃了屎一样难受。。。存疑之余,想看看这部电影到底能有多难看?
首先谈一下剧本:民国名伶程小蝶接受驻军周团长馈赠的红旗袍,意乱情迷、暗结珠胎。结果被周团始乱终弃,忧郁而终。若干年后程小蝶的后人雅茹与周
看这部电影的起因,是在豆瓣上看到一条出格的影评:《红旗袍》是我看过最烂的片子,各方面一无是处。第一部中途离场的电影,勉强忍了四十分钟,感觉像吃了屎一样难受。。。存疑之余,想看看这部电影到底能有多难看?
首先谈一下剧本:民国名伶程小蝶接受驻军周团长馈赠的红旗袍,意乱情迷、暗结珠胎。结果被周团始乱终弃,忧郁而终。若干年后程小蝶的后人雅茹与周团的后人夏雪不期而遇。雅茹怒火丛生,遂以红旗袍蛊惑夏雪。夏雪惊吓失常,不久坠楼而死。而雅茹也投湖自尽。
由于故事有足够长的时间跨度,原本可以表现出一定的剧情深度。但是由于在编剧过程中摒弃现实、无视社会、生活,结果剧本只剩下惊悚志怪的外壳。好的剧本,可以是阳春白雪、也可以是下里巴人。可以是罗密欧与朱丽叶,也可以是王贵与李香香。而《红旗袍》这部电影反映出编剧本身就缺乏文化底蕴和思想内涵,剧本创作停留在表面化。
再从导演角度来审视影片:如果说剧情更紧凑、节奏更明快、镜头转换更直接,现有的90分钟时长完全可以压缩在6、70分钟以内。剩下的时间,完全可以用于塑造人物性格、挖掘电影细节、烘托人物情感直至确立电影主题。这样的话,影片也许还能提升一个更高的层次。一句话,三分钟能搞定的剧情,千万不要像便秘一样非得攒成十分钟。观众不光是昏昏欲睡,简直就是忍无可忍。 接下来是两条时间线产生的双重叙事。其实双重叙事,重要的就在于叙事运动的冲突与统一。结果却被导演玩得如同穿越+梦游,剧情被肢解的支离破碎。叙事主线不够明确、矛盾冲突不够鲜明尖锐,预期的悬疑片拍成了剧情片也就不足为奇。
原本期待中结尾会有一个意外反转——真凶可以设定为无处不在的妮娜。结果呢?仍然是一个又滥又辣鸡的结尾,导演能不能走点心坐回观众席上考虑一下票房?
影片唯一值得点赞的,也许就是演员的付出与身材。不过目光呆滞的神态、荒腔走板的动作、一成不变的台词,生冷僵硬的演技、离谱的服装,实在让人怀疑你们到底是不是业余的?到底懂不懂行规?到底有没有被潜规则过?难道拍这样的片子不需要资金吗?难道投资都是几位童鞋自带来的吗?还是你们的用意,真心是在拍摄一部洗钱片?
只能说在角色选择上,这样的人选根本不适合扮演人物性格复杂、内心冲突剧烈的剧中人物角色。表演流于形式,缺乏深度。究其原因,还是既缺乏生活,又缺乏对生活的的思考和对角色的揣摩。对于一位演员来说,拒绝学习和实践才是致命伤。
结合影片《恐怖禁忌之红旗袍》在编剧、导演、演员等方面暴露出的问题,提升艺术内涵与文化修养、学习与借鉴专业技能、重视表演技巧与实践成为小成本国产片在近期需要突破的瓶颈。
『谎言西西里』
开篇凌乱至极,
让人看的云里雾里,
往后不断虚实结合的使得剧情豁然开朗,
但整个影片感情宣泄稍显过度,
跨国恋+假葬礼+绝症的组合简直就是韩国棒子虐情狗血剧的进阶版,
导演给予男二阮经天少到极致的戏份以及可有可无的人物设定也是让人犯晕。
【2或3分】
『谎言西西里』
开篇凌乱至极,
让人看的云里雾里,
往后不断虚实结合的使得剧情豁然开朗,
但整个影片感情宣泄稍显过度,
跨国恋+假葬礼+绝症的组合简直就是韩国棒子虐情狗血剧的进阶版,
导演给予男二阮经天少到极致的戏份以及可有可无的人物设定也是让人犯晕。
【2或3分】
你曾为一个人拼过命吗?你这一辈子,有没有为别人拼过命,那个人,感动了吗?赵英俊一直都是搞笑担当,这一次却把我感动哭了,看到他为了喜欢的女人百米冲刺,真的被感动到了!这就是爱情中的我们。也许我很平凡,微不足道,配不上你,但我的感情是真诚的,也是非常宝贵的,不管最后我们是否在一起了,我都不会后悔,我曾经掏心掏肺的对你。
你曾为一个人拼过命吗?你这一辈子,有没有为别人拼过命,那个人,感动了吗?赵英俊一直都是搞笑担当,这一次却把我感动哭了,看到他为了喜欢的女人百米冲刺,真的被感动到了!这就是爱情中的我们。也许我很平凡,微不足道,配不上你,但我的感情是真诚的,也是非常宝贵的,不管最后我们是否在一起了,我都不会后悔,我曾经掏心掏肺的对你。