绝大多数时间没有什么鲨鱼的镜头，其实通过音乐，灯光和水下压抑的空间，耗尽的氧气这些营造的气氛挺好的，而且成本也会少很多。 鲨鱼的镜头几乎可以说是本片最大的败笔，不光是眼睛退化了，估计连身体技能也退化了，给人的感觉就是个朔料模型标本之类的东西。 结尾大白鲨我觉...  (展开)

作为多年原著粉，我本人是怀着十分忐忑的心情去看的零点场电影《盗墓笔记》。生怕这又是一次毁原著的粉碎性改编，但看完全片后，却发现这部电影虽然讲述了一个全新的故事，却大体上延续了整个盗墓笔记系列的世界观，且在故事本身上十分出彩。
影片整体剧情紧凑，作为一部盗墓冒险电影，每一个墓室都铺垫了较大难度系数的关卡。在符合商业片叙事逻辑的前提下，全片情节设置节点分明，节奏布局充满快感，甚至出现好莱坞式的“3分钟一个高潮”。
尤其是迎宾殿的片段，从吴邪点灯到不慎触发机关，所有人俑缓缓转过头来（这里真的是吓死宝宝了）开始弹奏蛊惑人心的宿命遗音，全程高能。
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  机关的设计也是整部影片的一大亮点。弩机、翻板等中国古墓中典型的机关陷阱都有了非常精彩的展现。和国外同类型影片《夺宝奇兵》相似，电影《盗墓笔记》也是以一层层的机关设置营造紧张氛围和调动观众情绪。但在机关的运用和墓室内的场景设计上更多地融合了传统的东方元素，并与影片中春秋战国时期的时代背景设定相符。
以上是全片我个人最喜欢的片段。影片后续部分在特效上虽然不尽如人意，但好在情节饱满，众多线索和细节纷至沓来，观影过程中往往来不及细细推敲就被剧情带往下一个场景。但一路看下来却总觉得忽略了些关键的细节。直到影片结尾，一场酣畅淋漓的地宫大决战后，本想着终于可以喘口气了，却被闪回的吴邪与张起灵在九门擦肩而过的片段猛然惊到。相信很多人和我一样看到这个片段后是懵逼的，为什么两人转身后吴邪看到的张起灵居然是那个带着面具的巫师，而张起灵看到的吴邪是让人更加意料之外的铁面生。
作为多年原著粉的我忍不住怒拍大腿，内心哀嚎：可以，这很南派三叔。即便是当了电影编剧，也难改这专注于挖坑的本性！
但电影的拍摄是基于一个完整的剧本，影片中埋藏的大部分情节线索都应该在故事本体中得到收拢。也就是说，所有的疑点基本上可以在影片本体中得到一定程度的解读。我仔细回忆了影片中前面的片段，发现作为原著粉我们很容易从一开始就陷入一个误区：那就是对吴邪和张起灵身份的判断。带着原著的印象进入影院，我们对两个人的身份界定先入为主，但细想原著中，关于吴邪的身份其实依然是个巨坑，相信很多原著粉至今好奇录像带里那个在地板上爬的，和吴邪长得一模一样的男人到底是谁，以及齐羽到底是不是吴邪？而对于原著中从未出现的带面具的巫师我们可以大胆猜想他是影片中除了吴邪以外的任意其他角色，甚至是张起灵本人！
想起三叔在采访中提到影片的改编是遵循原著世界观的，但故事却是全新的。或许整部影片都是三叔借原著讲述了一个非常南派三叔的故事。
总而言之，看完全片后，我发现很多细节和线索都指向的是，张起灵或许就是那个带着面具的巫师，而吴邪与铁面生之间更是有着千丝万缕的联系，甚至是铁面生的转世？以下，为大家罗列下我怀疑的理由以及全片有着这些线索指向的相关场景。
一、影片中铁面生
1.影片的开头，吴山居的仓库里，吴邪在对三叔本人饰演的落魄作家讲述故事时带上了铁面生的面具，但这一动作只能作为疑点，在一开始远不足以构成猜想。此后吴山居的场景中，铁面生面具与吴邪几乎都会同时出现在镜头里，且占据画面中非常显眼的位置，按照影像语言的特征，电影中频繁出现在主人公身边的道具都是有着一定的指向意味和强调作用的。譬如电影《了不起的盖茨比》主人公盖茨比手中的那枚形影不离的戒指；《公民凯恩》里从一开始就在人们口中反复提及的玫瑰花蕾，都与整个故事的核心和角色的塑造密不可分。
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 2.吴邪在寡妇墓中意外掉进铁面生的囚室。说到这里，有必要跟大家科普下铁面生的身份。在原著中，铁面生是战国时期鲁殇王的军师，风水造诣极高。曾协助鲁殇王找到使人长生不死的玉俑。在鲁殇王入葬后将其从玉俑中脱出，自己钻进去，得以长生，并将棺椁藏在九头蛇柏下面。有关于盗墓笔记的解密称铁面生姓吴，这点我们暂时先不讨论。在影片中，铁面生尤其精通机械，但奇怪的是，吴邪竟轻而易举地破解了机关，拿出了这个铁面生精心打造的、影片中关键的线索指向——倒计时装置,并凭借一己之力娴熟地拆解了它。
  3.以上还有个不容忽视的镜头是，影片中有着时间意向的齿轮正是在这时开始转动，或许正是寓意所有的故事从此刻正式拉开帷幕，埋藏多年的秘密迎来了宿命中人。
   4.当吴邪带上带上面具时，出现了一个很可怕的镜头——面具下的眼睛开始流躺着鲜红的血。鲜血寓意着生命，影片中这一镜头或许意味着铁面生的复生。这时电影闪回了铁面生的故事，关于他被囚禁后断手逃生留下这个倒计时装置的片段。至于铁面生最后去向何处，这一点我们不得而知，但可以肯定的是当时他暂时性地逃脱了蛇母等人的控制存活下来。
    如果说以上这些都是巧合，那么吴邪下幕后的种种表现才更加令人心生疑窦。
    5.在吴三省一行人的带领下，吴邪来到塔木陀后，一开始先是被三叔锁在距离墓室很远的车上，后来居然独自一人就找到了陵墓所在。很多人可能会说那是我们小三爷机智啊。但是在后续的财宝洞片段，第一次下斗的吴邪却先于他正宗土夫子出身的三叔吴三省破解了点灯的机关，并且总在关键时刻发现突破口，推进众人的行程。影片中，蛇母陵正是铁面生亲自设计，并联合六国工匠打造，机关重重且惊险诡谲。吴邪明明是第一次下幕，却似乎对墓里的一切都很熟悉，轻易地破除了千刀阵，还能以笛声控制尸蹩。在最后的地宫大决战中，守护墓室的那七个将军和众人陷入厮杀，却唯独没有去伤害吴邪，或者都被吴邪避开了。
 6.还有一个非常关键的疑点在于，影片中的时间线索。整部影片从头到尾出现了多个时间的特写镜头，有时画面甚至刻意停留2-3秒。而这些特写镜头上的时间点几乎都指向了接近五点的时刻。其中，吴邪出生的时间点恰好是在接近五点，当他和三叔拆解了倒计时装置后，发现距离七星汇聚的日子只剩八天。这时候镜头给了他们身后的挂钟一个特写，上面的时间不出意料地也是停留在五点。这些都让人不得不怀疑吴邪的出生与整个故事和其背后的阴谋密不可分。
7.不知道大家有没有注意到，影片结尾闪回的吴邪幼时听评弹的镜头里，弹评弹的女人手上的指甲和蛇母的一模一样！那个女人的眼神愣是集中在吴邪身上，这时镜头给了她手上的指甲一个长时间的特写镜头，看得我全身毛骨悚然。我们知道，指甲很显然就是蛇母的身份象征，在这时出现，或许就是在交代吴邪自幼时起已经陷入所谓的宿命之中，逃不脱与蛇母以及后续这一切故事的纠葛。
    我们可以大胆地猜测或许这一次三叔赋予了吴邪一个与原著并不冲突的新身份，即铁面生的后人或者说是铁面生的转世。他生来就背负了一定的使命，注定要在2000年后的七星汇聚之时奔赴这场宿命之约。正所谓，解铃还须系铃人，或许吴邪的出生正是为了阻止这场违背自然规律的长生以及可能为人类带来的灭顶之灾。但是也有可能，吴邪本身就是这一切阴谋的缔造者！
二、张起灵就是巫师的猜想
1.时间吻合。三叔在其微信公众号：盗墓笔记中更新的《王母鬼宴》一直被认为是电影的番外。在其中一篇中，三叔写到了张起灵离开雪山走向人间的时间点，即40年前。原著粉都知道在盗墓笔记中，吴邪今年恰好39岁，这篇文章中提到的：“闷油瓶曾在我到达这里的四十年前，在这座雪山中穿行，我和他时常隔的非常近，只是一个在40年前，一个在40年后。”也就是说起灵出山与吴邪出生的时间相近。影片开篇也运用了平行剪辑的方式，一面交代张起灵在康巴落的往事，一面交代了吴邪出生的故事。因而幼年吴邪遇上张起灵这件事在时空上是存在可能性的。文章的最后一句话：我所经历的一切，都应该是由那一天开始的，似乎也有所指向。
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2.关键线索：九门铜钱。吴邪幼年时误闯九门祠堂拿出了转经筒上的一枚九门铜钱，并遭到带着面具且身份不明的巫师追赶。但我们可以看到的是，虽然当时吴邪对巫师充满极大恐惧，但后者从始至终并没有伤害他。在看不清人物面部表情的情况下，肢体语言就成为解读人物行为动机的关键所在。不知道大家有没有注意到当吴邪拿出转经筒后，巫师出现并向他伸出了一只手。当吴邪把转经筒丢给巫师后（但他留下了一枚铜钱），后者便没有再追赶他。可见这个巫师对吴邪并没有恶意，他只是想要回那样东西。
吴邪与张起灵在九门中初次相遇时，吴邪胸前带着的那枚铜钱被张起灵黑金古刀刀锋触碰并滑落到张手中，虽然这时张起灵把铜钱还给了吴邪，但可以看出他对这枚铜钱似乎很感兴趣。这个片段就当是一个伏笔，我们暂且不论。但是当两人进入塔木陀后，张起灵居然直接开口向吴邪要铜钱，剧情进展到这儿，就不得不怀疑这是与吴邪童年经历相呼应的点。后者便是三叔在剧本里埋下的一个伏笔，也就是我们前面提到的一次重要线索的收拢。那么我们或许可以推测，张起灵便是那个带着面具的巫师。从头到尾，他都想拿回这枚铜钱。至于这枚写着“九门”和“淡化”二字的铜钱到底有什么意义和作用，以及影片结尾，吴邪将其扔给张起灵后会产生什么样的影响，这些都不得而知，或许正是三叔在第一部电影中挖下的坑。

 
以上解读皆个人观点，不喜勿喷。

PS：如果李仁巷能放弃他的黄土高坡审美把造型捯饬好看点就更好了

 
《新年行动》是一部喜剧动作片，影片虽然出产自印度，但是却是一部具有国际化视野的商业大片。《新年行动》既有美国商业大片的基因，也有印度电影的血脉，是一部东西方风格融合的娱乐电影，成片效果上佳。因为近几年印度电影在中国内地市场上较少看到，所以国内观众大部分都不了解印度电影的现状，这次《新年行动》也算是让国内观众重新认识了印度的商业电影水准与风格。
 
印度电影对于中国观众来说并不陌生，1980年代曾经有一段时间的印度电影风靡时期，很多热门印度电影中如《海誓山盟》、《大篷车》都是当时人们耳熟能详的电影。1990年代之后，美国好莱坞引进大片充斥中国内地市场，这逐渐让人们忽视了印度宝莱坞电影。虽然这十几年来印度电影偶尔也会在内地市场出现，但数量和影响力上已经无法和1980年代的盛况相提并论。
 
好在印度电影的影响力不是能够轻易消褪的，同时，能够引进的印度电影在质量上都有一定保证。《新年行动》非常像一部喜剧版的《碟中谍》，影片讲述主人公查理为报父仇，与几名伙伴一同在迪拜展开一次惊人的盗宝活动。影片在迪拜实景拍摄，各种高科技手段轮番上阵，不仅有美景衬托，片中的美女也让人眼花缭乱，简而言之，这是一部赏心悦目的商业娱乐电影。
 
当然，印度电影的招牌是歌舞，《新年行动》中的歌舞表演也必不可少，不过习惯了看美国快节奏动作大片的观众不用担心，这次引进的《新年行动》在节奏上会很明快，不会有拖沓之感，歌舞表演也是点到即止，不会有很长一段时间的表演让观众感到漫长。
 
前面就说到过《新年行动》是一部喜剧动作片，电影中的喜剧元素很丰富，从影片开场对盗贼团伙人物的介绍到后来他们执行任务，片中的笑料不断，说《新年行动》是一部纯喜剧片都不为过。影片的片名就叫《新年行动》，放在2月12日中国内地上映也是恰如其分的，在春节档就可以选择这样的合家欢电影共赏，不仅有笑料，也有惊险的大场面，看惯了好莱坞电影，再看看印度电影，很容易得到一种全新的观影体验。
 
平心而论，印度电影在很多方面都值得中国电影学习和借鉴，至少从引进的这些印度片来看，制作上的精益求精令人佩服，同时在题材上印度电影不断挖掘新颖的故事，并且他们的男女演员都能歌善舞。多重角度来对比，中国演员和国产电影的制作上还有待发展的空间太大，其实印度电影这些年来也一直在进步发展，并不是只有中国电影在起飞。看印度电影或者其他国家的商业片，就能够明白中国电影还有很远的发展之路要走。

（腾讯娱乐专稿）

除了汤唯的红裙子长围巾、廖凡的匹诺曹复古汽车、意大利日与夜的浮光掠影、甚至清冷街道里飘落的雨滴，《命中注定》并不好看。是的，《命中注定》注定是个差强人意、不合时宜的故事。在把90年代好莱坞浪漫爱情电影《我心属于你》（《only you》）的故事进行时空转换和情感转译后，它不仅过于平淡无奇，甚至不足以信。

浪漫是通用的吗？
《我心属于你》的确是一部非常浪漫的电影，讲的是一个女孩一直在寻找那个拥有她命定爱情中名字的男人，等她因为这个名字爱上了她找了许久的这个人，却发现这个名字是假的。毫无意外的，她最后当然没有选那个名字，而是选了真爱。本质上来讲，这其实是一个稀松平常的“真爱战胜一切”母题下的故事，如果非要评价，原版电影《我心属于你》也不是什么特别的电影，姑且算作好莱坞爱情电影谱系中常见的一部类型片的工匠之作，贵在浪漫动人。

如果回过头来看《命中注定》的故事，你会发现故事主线几乎完全一致，但浪漫还在么？这要看我们通常情况下对浪漫的理解。浪漫，这个意指“充满诗意幻想”的词，落在电影中的所指是女孩对完美爱情的渴望（坚持选择那个宿命的名字意味着完美的爱情）、是一见钟情下冲破身份和现实的拥吻和激情（冲破的那些是爱情的藩篱）、是对“命中注定”的一次次展示。不过这些到了中国版里总归怪怪的，稍一不往回掰，就变成了一个绿茶女蠢蠢欲动的故事，这也难怪，和有宗教情结的西方世界比，中国人大都不怎么信命，这让汤唯因为一个名字逃婚不够有说服力，一个正常的中国姑娘也不大会在跟男人约会的时候拿腔拿调的说“这一切我好像见过，这简直就是命中注定的”，而到了汤唯和廖凡缠绵乃至要滚床单时，画风就更不对了，这不光不是惯常的中国爱情故事，也不符合一个标准“浪漫”段落的基本设定——对方是个不走颜值路线而且还爱讲冷笑话的男人，在这里，浪漫笑了场。

如果说浪漫和浪漫之间有差别，那么传统的中国式浪漫恐怕是“发乎情止乎礼”，所以《小城之春》的故事才感觉那么“合适”，即便眼下世风有变，整个世界的生活方式都往西方看齐，中国爱情也往往还要再加一层伦理，一个架空的、完全因“名字”而起的爱情之旅，实在不够典型，而类型片——没“典型性”就像讲了个假故事，谁信？毕竟浪漫和矫情本来离得就不远。

缘分不够，段子补
或许是担心这个故事不够中国，《命中注定》里加了不少段子，这些段子让男女主人公变得贫了不少，中间还混杂了若干公路囧事、人生感悟和心灵鸡汤，这让这部电影的整体基调有些摇摆不定。如果你拿一颗少女心去看，你会觉得废话太多，如果你想带着思辨性去看呢，又会难以忍受那些过重的文艺腔。

事情是这样的，当汤唯带着少女心追到意大利，想也没想便爱上了廖凡，后来得知名字不对便掰了，那电影如何解决后来又爱上的问题呢？原版以种种细节展示了“命定”这一关键词，男主角拿来的鞋子就是她的尺码、选择的耳环就是她要戴的首饰，没等她开口，那件要穿的裙子就递到她手上，毕竟在一个西方故事中，浪漫就够了，而在中国语境里，他还需要证明他的诚实（至少没有先骗色）、善良（永远怀念一个死去的老人）、不俗气（别总谈钱），此外必须有泪有笑，倾诉心声、互相了解……等等，这不是相亲么？《命中注定》自带一种这样的尴尬：“命定”不够，靠谱来补。就这样，从《命中注定》听来很多的道理，却没听来一个足够说得通的爱情故事。

平庸年代的爱情片
再扯远一点，类型片是诉诸于大众心理，解决受众焦虑的武器，不同的类型片解决不同类型的焦虑。爱情电影作为最早形成的类型之一，解决的是人们对于阶级差异的恐惧，贫富、政治立场等世间藩篱，对爱情的伤害。我们目之所及的伟大的爱情电影无一例外，《罗马假日》突破了路人与公主之间的距离，《北非谍影》展现爱情在政治立场面前的两难，《人鬼情未了》解决此生与彼世之间的可能性。的确，现今的时装爱情电影很难再走那种有着战争、政治、种族、观念等强情节背景推动下的复杂设定，毕竟对于一个和平的繁华世界而言，这些藩篱已然不复存在，时空趋于扁平，时代趋于平庸，《命中注定》面临的问题太少了，颜不是问题、钱不是问题、工作不是问题、订婚身份不是问题、就连名字对不上——这个原版中最重要的问题，在这里也没有被强调，毕竟汤唯是一点点通过细节重新发现了廖凡，是那些“人生况味”。

而原版《我心属于你》技高一筹之处，恰恰在于不断强调了“名字是问题”，名字代表着宿命，最后那个真正有着这个名字一语点醒梦中人，让女孩终于发现名字不重要、真爱最重要。因此《我心属于你》仍然解决了“真爱战胜宿命”的难题。是的，平庸的年代里，爱情的“矛盾”也永恒存在，只不过做了更加细化的处理。

诚然，有养眼的男女主角、有穿的好看的衣服、有一个个大摇臂拍出来的异国风景、有一些不同于俗气现实生活的书面语台词、还有些冷幽默的段子，已然就是一部合格的中国当代爱情电影的自我修养，但我们的确有理由要更好的。

这篇剧评可能有剧透 我们常说，修身，齐家，治国，平天下。 有的人，只修自身，如徐铁英。 有的人，心怀国民，如曾可达，如方孟敖。 有的人，向往以经济平天下，如梁经纶，如方步亭，如何其沧。 然而，有的人，他们知道报国是信仰，然而依然心怀家人，保齐家园，如方孟韦。 乱世中，前三种人有很...  (展开)

    若你将这部电影当成是科幻片或者惊悚片来看，或许你会失望。一辆从旺角开往大埔的夺命小巴通过狮子山隧道时穿梭到了现实生活中不可能出现的人迹罕至的香港，“香港是没科幻的”，无论是电影中人物的自白还是导演对记者的回答都提到了这点，这也是为什么，导演在红van的乘客中穿插了一个庙街算卦的神婆，“市民想不通那这个什么就可以解释来龙去脉了。”影片也不那么惊悚，港式的口语幽默、当地百姓熟知的关于大埔的槽点、堂而皇之的植入性广告让影院中的观众不止一次的哄堂大笑，这充满香港本土特点的电影，估计也只有在香港和广东地区放映的时候会有如此统一的戳笑点功效，情感的共鸣建立在文化价值观的认同之上。

    与其说它是失败的科幻片或者惊悚片，不如说它讨论的更多的其实是道德和伦理： 当社会的道德和法律束缚在红Van穿过狮子山隧道的那一刹那跟随香港人一同消失时，我们会以何种态度、何种行为作为回应。红van的消失所制造出来的恐慌，不过是给作者表达意图提供一个途径并且增强其表达效果，而车上的十七人的反应才是这部影片的重点。
  
    游梓池（阿池）保留了理智与意识，全速踩着红色单车重回狮子山隧道，努力弄清楚身处异世的原委。中大的三个学生面对死神的逼近，还无暇去思索学校空无一人的原因，只是疯狂的跑，疯狂地逃离，还以为缺水粉碎的死亡是因为“有鬼”。白粉男盲辉是唯一一个自始至终都不相信“穿越”的人，白粉已经控制了他单线条的脑子，就让他相信他还在现实生活里吧。拜金女Lavina趁机敛财，企图解决自己的债务问题，却不料被同样以为摆脱了束缚的两个潮男强奸。

    神婆兼职卖保险，听到他人的死讯也无丝毫同情，只不过侥幸自己的“预言”，顺便兜售一下自己的保险。
睇波女（睇波男的老婆）在最初的时候仍是保留良知，对他人的死亡有悲悯之心的人，她无力于众人对于自燃的阳痿哥的无动于衷，绝望地嘶吼着"有人死了，你们不帮忙还是不是男人"，却也在自己丈夫突然全身溃烂向她户就是木讷地站在一旁无计可施。像她曾谴责的人一样，她因为畏惧与自私本能地对于他人的痛苦袖手旁观，即便那人是她的丈夫。

    Yuki, 最柔弱的女子，也成为人类互相残杀的推动者和实践者，板子上有三把刀，她却始终拔不出“大小适中”的一把，要么太大，要么太小，导演的意图很明显，考虑这两把刀的意图，刀子过大或过小都让事件更残忍。大刀是被司机师傅用来砍向白粉男的，白粉哥因为上瘾面部惨白眼仁血红，被司机误以为沾染了沙士而砍了肩膀，两个人的博弈，显然刀子越大，越重，越一招毙命。而小刀一把用来做“正义法庭”的刑具，向强奸犯“飞机昱”刺一刀成了表明立场的方式和加入“正义”团伙的考核，捅这一刀，你就也是这一条船上的蚂蚱。于是众人开始战战巍巍地执行起一个死刑，刀子挨得越多，就像中国古代酷刑中的凌迟一样，越能让受刑的人生不如死。我不赞同，这个组建的法庭维护的是正义，以等量痛苦还给犯罪人的事件在《黑镜》中的《白熊正义公园》已有讨论，所谓的维护正义，到最后变成了一种愤慨的宣泄与享受，变成了再次犯罪。

    有人将香港电影的没落归因为香港的身份迷失，这也是影片的一个主题，结尾处还活着的人又开着红Van离开大埔，脑子里回放的又是自己在香港这座城市的点点滴滴，他们怀念，却又不知所措，他们在逃离，却又不知道去哪儿。或许香港电影的所谓的“没落”是因为“停留”。国内的电影产业和市场正一步步走向成熟，融于北方已经是大势所趋，但很多香港电影仍停留在对本土文化的固守与坚持，还是熟悉的经典桥段，还是熟悉的神婆，还是动作场面慢镜头的设计。并不是说这不影片没有现代生活的气息，看的时候我一直讶异于写同名小说的作者对马航事件的先知，同样是突然消失，同样也没有找回来，北韩要求阿信破译密码的人也映射了现在的一些矛盾。但从这某一点上说，香港的文化在得到保护，香港的电影之所以“没落”，是因为它所适应的地域范畴和文化理念。 发展的缓慢一些，会不会被同化的速度也一些，会不会也是好事。

       当初看这部剧完全是冲着补充些历史知识去的。整部剧有两条主线，一是决策层，一是平民层。上层的每个决策都会影响到下层的前途命运，同时下层的整体生活状况又会影响到上层的决策。
       看了这部剧最大的收获就是，我终于是站在统治阶级的立场上去看待国家大事了。许多人骂政府这不好那不好的，我真想对他们说一句“you can you up啊！”有句话，“治大国犹如烹小鲜”，政治这种事还真不是一般人干得来的，要有极强的大局观，每个决策的出台都必须考虑各种好的和不好的后果，稍微一点决策失误都会改变一大批人的命运。这让我对真正的政治家（而非政客）产生了深深的敬意。现在我们可以批评政府某些事做得不对，造成了什么什么样不好的后果，但这些马后炮根本没意义，即使有些人在当时就提出了可预想的后果，但在当时的情况下，也许只是无奈之举。想想，一家人过日子都会有许多争吵磕绊，更何况偌大的国家出现一些不和谐的事情。
       中国的发展正是因为领导人的英明决策和广大人民的勤劳奋斗，才会越来越好。格局很大，立意很高，作为一个中国人，看到祖国一步步从贫穷落后到繁荣富裕，自豪且感动。
       说说本片的不足吧，可能是想尽可能的还原历史上的场景，感觉许多情节都是片段式的，作为一部电视剧来说，故事不够连贯，对观众的吸引力不够。

这篇影评可能有剧透 为了iPhone 7拍摄，和导演，给的4星！ 大导演 Steven soderbergh作品，前段刚看完他的Logan Lucky（《神偷联盟》），觉得非常不错。但是今天这部，看完感觉力道不是很够啊！ 1. 全片用iPhone 7拍摄，噱头挺足，整体视觉效果还是可以的，精神病院里的阴郁，和院墙外颜色饱和度极...  (展开)

平铺直叙，节奏明快。

给我印象很深的有以下几点：
整体故事情节和《荒野大镖客》很像；
吕颂贤那时候真年轻啊；
林国斌和黎明也太像了吧！

江湖儿女，敢爱敢恨，快意恩仇。这些现实中很难实现的东西，只能在电影里看到。


林国斌演技真的不错，后来在《破坏之王》里面演大师兄，非常搞笑。
是个很好的演员，可惜没红起来！

哇~沙发么？lucky~~

为啥子都没人呢？

看了以后好有感觉的说。。。女人那点事儿 的确很准

尤其是第九集

露露他弟弟有胡子真好看 有点高以翔的感觉 MUA

小灵仙儿要加油↖(^ω^)↗