向人性黑暗处溯进

这个版本是《A star is born》的第二次翻拍，也是第三个版本。如果从第一版一路看来，到这个时候，其实就能发觉这个系列随着年代变迁而在剧情与元素上的增改与承接。

我必须要说，除去歌唱的天赋，这个版本的女主芭芭拉·史翠珊确乎是长得最不讨喜的，因而也很难理解开始男主对她的一见钟情，不过随着剧情的发展，两个人的感情线被填充进了比前作更丰富的元素与内容，这让1976年版的此片有了更新颖的内涵和更值得玩味的解读。

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一口气刷完，最多两颗星，一颗星给阵容和演员，演技都在线，如果演技不在线这片没法看;还有一颗星给那颗棒球，全片唯一出彩且有深意前后贯穿的一条线。如今港片没落的香港来拍这个剧本都要强几倍，全片不合常理，在毒枭房子里，花园里，后院里，肆无忌惮的讨论行动计划沟通最新信息，给对手打电话，都知道查自己手下的通话记录不知道查他的，明目张胆站在窗口偷拍都不怕发现，全片没有营造一点紧张的气氛，因为不合逻辑，你知道主角肯定没事，换个小学生来当这个毒枭，他们的卧底行动以及所作所为活不过两集，特别是结局河正宇独自追车的桥段，堪称垃圾中的战斗机，第一个镜头给到的时候，近距离追车驾着机枪都不攻击他，第二个镜头才开始打，还不如不打，拍出了抗日神剧风，两轮近距离扫射，瞎子来打打不中人车都打废了吧，你好歹胳膊中一枪，或者车胎打爆两个，都算用心来拍了，完全失望，换个阵容这个水准都算了，沦为无数烂片的其中一部，网飞加投入再加这个主演阵容，完全不该

一直对姜文的电影了解不多，除了广泛熟知的鬼子来了，和让子弹飞，几乎没有看过他的其他作品，在一次偶然的机会受人推荐，看了这部电影，感慨良多。

电影摄制于1986年，正是思考反省的年代，很多针砭时弊的作品，电影芙蓉镇也是所属，不过却有其独特之处，没有强用力的地方，没有血腥批斗的场面。因为影片中秦书田的一句“像牲口一样的活下去”，不免会和另一部反映文革题材的《活着》做比较。据传闻电影分为两个版本，一个是164分钟版本和目前看到的129分钟的版本，据传闻大概删掉了李香国开头找茬和她倚靠叔叔的关系成为了芙蓉镇的代理人的一段戏。如果属实，那么这也许就能解释了为什么文革结束了，她还能继续担任领导拍拍屁股走人的原因了。

回顾两部80年代的电影庐山恋与芙蓉镇，都出自八十年代，都反映了文革这段不幸的历史。从思想性、艺术性和影响力来看，《庐山恋》远远赶不上《芙蓉镇》。

为什么芙蓉镇可以更具有批判性？通过各种佳片总结，不难发现，一部优秀的作品永远不会把自己个人的感情代入到角色身上，优秀的作品往往是一个冷冰冰的上帝视角，让你看完感觉到一种无能为力的蹂躏感却又无可奈何。这就是大时代下的老百姓的悲哀感。电影结局也并没有因为胡育英的悲惨遭遇告诉观众终于冲破黑暗归于平淡，而是用王秋赫的几句疯言疯语运动了运动了和李香国保住了自己的政治体制官职作为结局。这样比一部分电影坏人终遭惩罚更有震撼力。

所以，不论从哪一方面来看，芙蓉镇都应该修建一座电影院，轮番播放电影《芙蓉镇》，让芙蓉镇有名有实，名副其实，利在当代，功在千秋，惠己利人，何乐不为？

以前我不感觉手机和人有那么密不可分，无非就是个通信工具而已。最近看到一张一堆手机堆在地上而主人却走了的照片，我哭的稀里哗啦，悟出手机已经变的是人体的延伸，我们的另一种存在，AI的初级载体。男主角对手机的痴迷也预示着这个趋势已经到来。编剧应该是年轻人，很有有时代气息，有思考。非常原创。不是那种通常的爱情剧。

三观不正，不合逻辑，内容过于浮夸，给现在的孩子造成非常不好的影响。我们希望看到的是一些正能量的内容，而剧里一直给人传播的是富二代，早恋，攀比，溺爱，小三，离婚，素质低等等一系列负面的东西，给中国人丢脸。最讨厌女主角，一看到就想快进。这么多实力演员却拍了这样一部烂剧，真的很令人失望。请求无限期停播，不要丢中国的脸，不要带坏了中国的孩子。这样的剧必须禁播，请求无限期撤档。

电影的开场设定在德累斯顿的堕落艺术展览上，Elizabeth带着小外甥Kurt参观这些被第三帝国斥为“无用，疯狂，放纵”的现代艺术，电影里那位趾高气昂的官僚指着康定斯基的抽象画作得出了诸如此类的结论：“这些高价画作是对税收资源的浪费”，荒谬的是，纳粹的宣传部长戈培尔本人就曾是现代艺术的超级拥趸。

堕落艺术展（The Degenerate Art Exhibition），是纳粹德国对艺术界展开清洗的前奏，真实发生地在慕尼黑（电影里改成德累斯顿），之后蔓延到其他城市。这里说的“艺术界”，并非全部艺术，希特勒痛恨的是现代的抽象派艺术，对古典艺术则倍加推崇，后来纳粹招牌导演李芬斯塔尔（Leni Riefenstahl）拍摄的一系列宣扬德意志帝国气魄的电影就深得希特勒审美精髓，充满了古典雕塑的庄严美，在《意志的胜利》中，你很难不被它所流露出的磅礴、轩昂、国家集体主义所煽动，尤其在那个意识形态摇摆不定的年代，大众极容易沦为政治号令的傀儡。

人对不了解的东西始终是心存恐惧的，当事物的发展走向超出你的有限认知，逃避是首选项；如果你手握权力，一切又都不一样了，个人意志被赋权后，拥有了对国家意志的主导权。这里引出了一重悖论，既然艺术被评定为“无用和堕落”，为何要花这么大的精力去剿灭？如果它是软弱的，那一个自视强大的政权应该没有理由去害怕会被颠覆吧？除非，权力机构深知，艺术拥有改变世界观的力量，这也是导演在映后Q&A所表达的。这种矛盾构成了政治最虚伪也是最具欺骗性的面相。

另一方面，这种清洗与希特勒所笃定的“优生学”一脉相承，电影中Kurt的岳父（曾是纳粹德国的妇产科医生，为那些被定义为生理心理残疾的女性做绝育手术）终其一生都受这种思想毒害，连自己的女儿也不放过。希特勒断章取义尼采的超人学说，认为唯有纯净雅利安人的血统（racial purity），才能造就一个没有弱者的德意志。同理，艺术上的那些impurity，也是应该被清理的。

这决定了《无主之作》和政治背景是无法割裂开的，电影追随男主轨迹，分为三个时空：纳粹德国，东德，西德。但电影最美妙之处，恰是渺小人类试图摆脱政治外力所做的努力。尽管在一个被剥夺光明和幻想的世界，无论是Kurt和Ellie的迷人爱情，还是Elizabeth流血敲出的C大调，都是彻头彻尾的“非理性行为”，所谓被加缪定义为悲剧的特质。愈浓烈，就愈凸显人世的荒诞，愈不和谐，就愈反衬出社会的秩序井然。《无主之作》在歌颂“堕落”的同时，也唱响了自由的乐章。

童年时期的Kurt目睹了姨妈Elizabeth被强行送进疯人院，在这位偶尔人来疯的长辈身上，得以寻觅到一丝被称为“人性光辉”的东西，这是纳粹阴霾下人性尚未完全泯灭的虚弱象征。电影曾给出Elizabeth的脸部特写，那双如地中海般蔚蓝的眼睛很多年后我们仍将看到，那时Elizabeth已成为帝国遗传学的牺牲品，她的外甥Kurt则长大成人，继承了这抹蓝色，在数度聚焦于Kurt的眼部特写中，产生了奇妙的时光回溯感，是某种心有灵犀的对望，艺术，剥夺了时间对记忆的宰制，淡化了压迫造成的创伤，带着观众蹒跚回到Kurt和Elizabeth坐巴士回家的那天下午，残酷和美好并存的时刻。

战争和死亡无疑是种负担，少年Kurt却以蓬勃而充满生命力的姿态出场，那句“我发现真理了！”透露出孩童的顽皮和无邪，也和战争德国的废墟状态格格不入。一开始他在印刷工厂工作，很快因为天赋异禀考上了艺术学院，学习写实主义绘画，这在东德是主流，大家似乎默默接受了这种不容置疑的趋势。战后苏联和美国迅速划分势力范围，造成了德意志分裂的局面，人被历史大潮推着向前走。在东德，太享受艺术似乎成了一件很布尔乔亚的事，务实地为政治服务，成了它唯一的使命。绝望的不是谁来当政，是你发现，无论谁话事，艺术都逃不过沦为附庸的命运。你以为这个政权倒下了，人民就会重获自由，但不过是换个囚笼呆着，做着另一种形式的困兽之斗。一颗螺丝钉的悲哀，在于它全部的价值肯定都来自他人，这个“他人”可以是A，也可能哪天就变成了B，C，D。所以螺丝钉可以被轻易取代，就像Kurt为博物馆画的“劳动者万岁”的壁画，很快就被抹掉换上新的代表政府意志的画作。

Kurt之后逃离东德并成功进入西德艺术学校学习。在西德，展现的又是另一番景象，这里有太多的“ich”（德语：我），“你的问题就是有太多的ich，ich，ich”，东德艺术学院院长的警戒言犹在耳，彼时Kurt本想退掉壁画的工作，最终还是妥协了；而此时此地，拥抱自我反倒成了被鼓励的，艺术学校里的那些怪咖，有用马铃薯搞创作的，有狂割纸的，还有往自己身上泼黑白油漆的，他们无所畏惧突破着艺术的传统边界，掀起一场接一场的自我革命。始终相信，艺术是需要管道来表达的，不管你对艺术做何种价值判断，虽然这种“创作自由”有时候让人过于注重形式是否够创新，忽略了最本质的艺术核心，Kurt也曾被这个陷阱迷惑过。

在探索的道路上，Kurt终于明白，艺术的创作并非炫技，也不是停留在表象的不知所云，它首先要是真诚的，与生命息息相关。记忆里模糊却又清晰的姨妈Elizabeth，孕育新生命的爱妻Ellie，纳粹凶手，响应国家号召的战斗机...那些黑白照片，是连接Kurt年轻生命过去和现在的bridge，也成了他的创作“缪斯”。复刻旧照片，用绘画的形式呈现，这些画作被做了模糊处理，色彩单一，初看似乎只是copy，全无技巧可言。但穿透那层画布，确是无法承受的生命之重，抛弃对形式的过度追求，绘画还剩下什么？被问到画中那些人都是谁，Kurt以“不认识的人”做回应。对历史，人是健忘的，时光长河里那些不具名的人事物，转瞬即逝的悲欢离合，最终都变成一个个冰冷的数字来论证战争波及的范围，死亡人头，势力对比。数据帮助我们厘清错综复杂的事实本末，但面对庞大的真相，终究还是雾里看花，情绪的部分，感性压倒理性，则交由艺术，飘渺的迷惘和悲伤，总是能在艺术中找到慰藉。Kurt的画作有一种朴素的力量，就像毕加索扭曲的被几何切割的人像、康定斯基难以捉摸的点线面组合，在五花八门的形式下，都诉说着同一个单字：ich。

《无主之作》的剧本借鉴了德国画家Gerhard Richter的经历，这也是电影把背景地设定在德累斯顿（Richter故乡）的原因之一。导演曾和Richter共度数周，电影最终也“利用”了Richter的那段创伤（use the trauma of his life），但或许正是靠得太近，87岁的他至今都未看过电影成品（导演映后Q&A）。无论如何，这都印证了一点，即艺术创作是需要养分的，无论是来自外界，还是来自内在，艺术的梦幻部分还是需要一个根基作支撑。

《无主之作》不是那种使用前卫镜头语言的电影，叙事也是中规中矩，甚至是cue到G点的配乐也有泛滥之嫌。但跟强大的情感共鸣比起来，这些都是个人口味问题，并没有到宣兵夺主那么严重。对艺术的自由追求，总是会受到这样或那样的干扰，只因它伤害到了某些人的利益，然后被冠冕堂皇地贴上“anti-something”的标签。

就如导演说的，今天我们可能已经习惯了《五十度灰》或是超级英雄的电影，不是说这些电影不好，电影一开始被创造出来就是为了精神享受，只是感官上的满足容易造成思想倦怠和麻痹，时间久了我们也就认可了某些既成现状，懒得改变。所以《无主之作》是勇敢的，导演也是勇敢的，筹资和宣发是这类电影不得不面对的困境，尤其是在如今电影院都被好莱坞大片占据的当下。驱使导演去拍《无主之作》的是responsibility，上一代人经历了什么，必须有人说出来，而不是用一个“I‘m guilty”或“I’m not guilty”敷衍了事。

人类的历史，是不断失去、不断争取自由的历史。自由太脆弱了，我们所享有的，珍贵而易逝。

关注刁亦男，是从享有盛名的《白日焰火》开始，刁亦男的片子看起来总是很压抑，今天看了他的《夜车》，是他的第二部自编自导的电影，典型文艺片，刚看起来会有点闷。整部电影我看到有两处温情的地方，整个片子有一种迟钝的锋利。刁亦男将目光投向社会底层的边缘人物，运用错位，随着情节发展，悬念性竟也很足情节也很巧妙，挖掘到人性深处的东西。结尾留下悬念，我正紧张最后局如何，女主到底被没被杀，就戛然而止，留我在黑夜中独自困惑。这部电影也有《白日焰火》出现的白马意象，马的生存状态反应到人物身上。我觉得在故事上要比他的第一部电影《制服》好看。也前两个月，看了他的自编自导的第一部电影《制服》，讲的是一个本是裁缝的青年小伙偶然得到一件警察制服后假扮警察，在穿上制服后开始过不一样的生活，他凭借交警的身份和一个音像店的女孩谈起恋爱，这女孩的另外一个职业是妓女，当两人互相知道对方的身份后却都没有揭开真相，以为对方都不知道自己的真实身份，宁愿以假的身份继续隐藏下去。制服是服装，其实代表着的是身份。《制服》讲的是人的身份的问题，身份一变，人的生活状态，心理体验各方面都会变化，什么身份代表着什么样的人生，追求身份改变，通常也是希望生活向更好处上升，那么身份即是一个上升的希望，又是一个无形的枷锁。人对身份的执着必然产生一种焦虑，身份是一种工具，借由这种工具，人要达到一定的目的，为自己谋利益。人在利用身份，同时也深陷其中，为身份所劫持。失去身份后，我还是“我”吗？这就是身份带来的困惑我总得是个有什么“身份”的人吧！

前几天突然想起一部30年前看过的老电影，确切地说，是当时内地很流行的录像厅里放映的那种港台录像带。我早已不记得电影的名字和剧情，但剧中的男主角，一个帅气、温情的顶级杀手，从那时起，就深深印在我的心底。记得当时看完录像，特意去看录像厅的海报栏，记住了演员的名字麦德罗。除此之外，电影中选用了罗大佑演唱版的“恋曲1990”作为插曲，而且完整重复了每一段，动人的旋律，沙哑的歌声，美丽的画面，也是我记住这个电影的原因之一。

那年我刚大学毕业，在那个北方城市的大学里教书。平时从不去录像厅的我，那次是陪一个远道而来的同学，白天逛街，晚上就陪他去看录像。那个年代的大众娱乐不如现在这么多，城市里的许多电影院都经营着录像厅，每张票通常可以看两场以上，有的甚至通宵播映，虽然昏暗嘈杂，音画效果不佳，但当时辉煌的港台电影仍然吸引着许多人，爱情、警匪、武打、黑帮杀手...等题材虽然有些千篇一律，依旧留给那个年代的人们太多的记忆和美好的回味。

这个电影远远算不上经典，时到今日我在网上搜索，也只看到少数几个贴子对这个电影只言片语的评论。故事情节并不复杂，甚至可以说得上俗套和狗血，讲述一个来自台湾的受过训练的顶级杀手（麦德罗饰演的修罗）为自己的黑帮老大复仇的故事，在与另一方黑道势力以及香港警方的搏杀过程中，偶遇纯洁的女画家，并彼此深深相爱。爱虽然超越了一切，而现实又太残酷，最终，黑道双方的两个顶级杀手同归于尽，而相爱的俊男美女也在片尾凄美的歌声中，相拥而逝。

这部台湾制作的电影，名为“虎胆群英”，从资料看又名“终极杀手”，听起来都是极易被忽略的电影名，它出品于1988年。除了“恋曲1990”，片头听起来也是罗大佑的歌曲，我想不起是哪一首。而片尾的歌曲，又选用了杨庆煌的“最后的辉煌”，不得不说是这些歌曲给电影增添了不朽的光彩，更多年后，我想，仍会有人追忆，包括我。

话说回来，当年懵懂的我，黯淡的荧幕上男主角的出现，就像一道光，触动我的眼睛和心灵。英俊、刚强、豪迈、潇洒、柔情...我不知道还能有什么样的语言和词汇，惊为天人大概就是这样吧。时隔多年，我看过了数百部电影，或许都比这个电影更加完美和精致，而静夜里，当我重新审视这个电影，30年前的场景、心情...一切似乎重新回来，一点都没有褪色，反而因了岁月的沉淀，显得更为清晰，加深了我对这个电影的偏爱，准确地说，对男主角的偏爱。

重温这部电影，截了很多图，那些完美的画面，迷恋地总想一看再看。收藏起来，伺机重温。重看这部电影，我几乎贪心地想把每个有修罗的画面都截下来。

在网上搜集麦德罗的资料，他生于1958年。12岁开始习武，18岁出道做演员，在1979年举行的“第一届香港热潮舞大赛”中夺冠，后来更在“世界热潮舞大赛”中获得第四名，自此被冠以“舞王”的美誉。30多年来他出演了数百部电影和电视剧，上世纪90年代是麦德罗的事业高峰期，不仅在演艺界有辉煌的成绩，还在武术、演唱等领域表现非凡，在东南亚等地举办过演唱会。

网上资料说，“麦德罗”其实是汉译名，他是马来人，原名是“穆罕默德.阿罗”，家里信奉伊斯兰教。麦德罗还有个胞弟，叫麦德和（麦德威），也是演员和歌手。我的一位热爱黑胶唱片的网友居然找到了他收藏的麦德和的唱片！

一则八卦的消息还说当红时期的麦德罗被痴情的女歌迷提出以50万港元想包养他的要求，麦德罗当即拒绝，反遭女子恐吓和诽谤。不论是真是假，可见他曾是多么迷人和可爱！

岁月流逝，世事万千。人生如戏，戏如人生。曾经辉煌过的麦德罗如今也渐渐淡出演艺圈。如今的演艺圈群星璀璨，迷离闪烁，或许已经没有太多人记得他了吧。从网上能找到的消息，也就是关于麦德罗偶尔出演一些影视配角，做一些不太知名的广告代言人，以及在节目“星动亚洲”露面等等。

这或多或少让我唏嘘和感慨，甚至小小失望。

今晚和黑胶片聊起这段故事，和他分享了我的心情，他说：你是个追求完美的人？我沉默了一阵，反问他：你能告诉我，又有谁不想追求完美呢?

而不管岁月怎样流逝，世界怎样改变，他永远是30多年前那黯淡荧幕上的光亮，永远是我心中不朽的修罗......

余生开播，太久没有好好看恋爱戏的我原本是想去磕糖的，没想到前四集给我的感觉，更震撼的是林之校和林老师的父女关系，太典型的中国式家庭了，所以想来简单说一说。如果你展现最好的自己，在舞台上演出，满心期待地瞟着台下，希望看到观众席父母投来欣慰的、骄傲的眼神，却只见到两个空空的位置——父母没有来，你会怎么样？《余生请多指教》的开头，就是林之校在舞台上参加乐团表演，却再一次迎来观众席两个空空的位置——父母答应了会去看她演出，却再次食言了。紧接着，林之校的爸爸“林老师”关心的并不是女儿的演出和专业能力，而是担心她是不是又和朋友大晚上出去玩，出去喝酒，出去蹦迪了。当林老师确认女儿的确是出去“玩”了，立刻抓狂地跑去现场抓她。开头的这些冲突关系，令人窒息，却很典型。相信会有“女儿”们有共鸣：父母，特别是父亲的管教是极其严格的，他们似乎不在乎你能够达到一个什么样的水准，却只是想让你听话。因为他们会觉得，我让你这样做，是为了让你过得好。我们经常会听到这样的话，妈妈/爸爸是为了你好啊！为了让你过得好，所以为你铺路，为了让你过得好，所以为你挡雨。甚至为了让你过得好，给你搭建一个温室，这是我这一代的父母会做的事。但其实作为孩子，她也许就想去淋雨，去吹风，去感受世间万物。她想有自己的社交自由，想有选择的权利，但父母会觉得，你还太小，太年轻，没有阅历，没有经验，你会走许多弯路，所以你不能去经历，你还是要在温室里。所以林之校和林老师开头的矛盾完美地展现了这种典型的父女关系：父亲的立场是我是为了你好，而女儿的立场是我不需要。就在我快要以为林之校和父亲林老师的矛盾会越来越深时，林老师因为胃病（后确诊为cancer）入院。这个倔老头在为何要入院这件事上纠结了好久，拒绝了无数次，甚至从医院逃跑，但最终还是没有拗过女儿。虽然但是，他即使是入院了，依然不听话地“不要检查”——一种觉得自己没事，我自己的身体我自己知道的状态，很典型。后面的故事，前四集演到了林老师终于在顾医生的努力劝说下，接受了胃镜和活检，确诊了病情处于中期，准备积极配合治疗中。所以林之校和妈妈的判断是正确的，无论如何要把林老师拉来医院，庆幸确诊得早。后来因为林老师偷偷抽烟，林妈妈还对他生了气，林之校也终于委屈地哭了。我想在生活中，林之校和林妈妈一定无数次管教过林老师抽烟的问题，不爱惜身体的问题，这和林老师对女儿的态度是一样的——我希望你过得好。所以深扒这样的亲情关系，我们可以看到即便是严厉的，不通人情的父亲，和想叛逆却只能逆来顺受的女儿，他们的爱其实都是双向奔赴。和管教与规定比起来，亲情能够战胜一切。只是我希望林老师如果早一点听女儿的话该多好，因为和劝说林老师入院检查，劝说林老师不要抽烟，劝说一切“为了他好”的事情比起来，父母不生病才是对孩子最大的爱。希望这部剧播出后，无论是从父母希望孩子“听话”，还是从孩子的角度同样希望父母“听话”，都能给观众带来思考：我们究竟怎样表达才是“希望你过得好”，而我们又该怎样做，才是“请放心，我这样过，是真的很好”。

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电影里出现了太多的流行金曲，从小虎队到beyond。港台音乐的闯入，常见于院线青春片和商业喜剧片。对歌曲的滥用，甚至从MV画风变成了为所欲为的“戏不够歌来凑”。这类DJ导演的另一端，则是中国电影的金曲第一人贾樟柯，是《那些年，我们一起追过的女孩》到《我的少女时代》，它们对歌曲使用的首要原则，无疑是要融入到剧本故事当中。及至《黑处有什么》 ，它有用得好的地方，也有用得不好的。女主人公曲靖站在工地钢材堆的高处上，镜头从左到右再从右到左的移动，完全就是演唱会般的个人秀。最关键的，这组镜头后来再次出现，没有任何变化。及至两个人分享随身听的画面，影像本身没有问题，但传递的信息已经有些累赘，有如苹果七世纪以前电影的通病。

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韩惊悚剧集《怪异》看完了，怎么说了，故事其实很简单，一个不该被挖掘出土的鬼佛！看了鬼佛眼睛的人就会收到诅咒，它会挖掘你心理最深处的恐惧，从而让你发狂，产生暴力倾向、杀戮！好吧…怎么感觉有点～似曾相识了！题材本身不错，又是神佛，又是诅咒的！可具体到本剧的话，整个叙事下来还是略显不足的，首先是剧集的时长不够，每集只有30分钟而已，再有就是人物众多，人物刻画和塑造上也有不足，还有最主要的鬼佛方面也…总之，想要表达和叙述的东西过多，又因为片长导致太过潦草，最后就是那方面表现的都挺不足的，就算是抛开剧情之外，来看恐怖和血腥的场面也是点到为止，感觉一般而已吧！还有最后的收尾…哎！怎么，直面心底的恐惧就能抵御诅咒了？所以，整体看下来还是有点失望的，本来可以拍的更好的吧！主要问题还是剧情编织上吧！就这结尾还留了个尾巴…算了，还是别拍续集了吧！

个人评分5.5分（主观剧评，不喜勿喷）

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