不得不说女人有时候真的蠢得一批 ，她妈在开枪的时候有没有想过杀了他以后谁来保护她们？就你可以杀别人老婆 别人杀了你老公就要死要活？而且这男的也不是什么十恶不赦的坏人 都是生存所迫 处于这样一种环境为什么不能和谐共处呢 最后小女孩长大后也是离谱 都一起生活十几年了还没感情吗?她妈其实就是被她害死的 两个蠢女人

女主没有第一季哥特萝莉的感觉，虽然很漂亮但有点像mean girl 金发校花 拉拉队长那种既视感

剧情也非常弱智，没有任何高智商作恶的感觉，漏洞百出。能成功杀人的原因完全是因为都是亲人毫无防备。

唯一一个不是亲人的女同学，简直是找上门来送死。。。

最让人困惑的是姑姑很爱她，却被她也一把火烧了，。完全违背了第一季只干掉挡道者的那种原则。

希望坏种系列到此为止，再拍就变成阴暗b无差别犯罪的故事了 关键是再没人为她兜底或者包容她，她智商又不够高逻辑性也不强，反侦查技术毫无长进。

剧情就不点评了，演员的演技确实很好，但架不住我想吐槽剧情的心……

我特别想吐槽的是，男主参加八路军后，成为营长，一路火花带闪电，这时剧情展开，男主开始展现个人魅力和人生价值，但是，在参军八路军之前，他的闪光点是什么？小凤看着也就20岁，甚至是未满20岁，而且还漂亮，男主前期看起来就是40多岁，胡子拉渣，看着跟她爹差不多，而且这时候的男主还什么都没有，聘礼都得去当兵混军饷，甚至在国军的抗日战场上准备当逃兵回家娶媳妇，这个时期之前的小凤是怎么看上他的？他们村子45岁以下的单身男人就男主一个？

这个问题和我妈吐槽时，我妈的回答是：说不定图他对她好呢

好吧，他们村的男人都是瞎的，这么漂亮的姑娘，居然把献殷勤和求亲结婚的机会留个一个大叔

然后我妈说：说不定一见钟情

好吧，我妈对这个电视剧是真爱，我每天都忍着吐槽的心陪看，“一见钟情”都出来了，我还能说什么

都说这是印度战狼，以印度人的角度来看，还是不错的，不过站在我们的角度，就感觉一般了。

就是复仇，甚至于出现了鞭尸情节！

这部电影上映的时候，印度又一次复仇，飞机被整落了，飞行员被俘虏，有点尴尬！

大到世界，小到国家！家国情怀，民族情节，没有对错！

电影中协同作战的战斗技能，国仇家恨的情绪舒展，还是不错的!

节奏尚可，不知道哪个大哥翻译的，在线翻译一样，不过不用看翻译也能看懂的电影，是好电影吗？

一般般的电影！

纪录片本身，就像是关于一个人和一段经历的影像日记，也许剪辑制作会隐去一些事，但真实，依旧会藏在帧与帧之间。

随便记一些纪录片里让我有所触动的点。

1、《一秒钟》与“那部电影”的关系。

在导演的信中有所提及，纪录片中也专门给“那部电影”这张海报单独的镜头。要知道，导演的纪录片一般都是自己把关，这样基础的蒙太奇，绝不会是无心之举。

2、纪录片里隐约残存着，关于电影和那个时代的记忆被肢解前的只言片语。

3、导演为各大项目奔忙的部分，敬佩又心酸，他今年70岁，又到底还有多少力气和多少真正属于自己的时间呢？

在为国家服务的连轴转里，他坚守着作为表达者的一点点空间，在有限的时空里，张艺谋始终心心念念着这个关于电影的电影，从未丢掉过的自己。

但那时，尚在筹备过程中的他还不知道，这部电影未来将会遭遇怎样的命运。

4、“不是在拍电影，就是在去拍电影的路上。”

张艺谋做的一切，都是为了拍电影，其他的活动和“任务”，对他来说，只是“在拍电影的路上”。

可惜，（筹备）《一秒钟》前他是国师（冬奥会、G20等），（拍完）《一秒钟》之后他依然是国师（国庆），但是这《一秒钟》，却始终不是他的。

5、纪录片制作于补拍全部完成之后，但是，纪录片里的所有杀青镜头，都定格在2018年8月24日。

对导演来说，这部电影，在两年前就真正杀青。他真正想拍的部分，定格在2018年8月24日。

6、“一份耕耘一份收获，我信这个。”

经历过这个电影公映过程中所有波折之后，导演依然相信着，电影的完成只能依靠拍摄电影本身，那些他无法改变的事情，他没有抱怨，而是继续每一次都全力以赴，每一秒钟，都精益求精。

故事从一个压抑的悲剧讲起，黑白胶片独有的对灰色色彩的表现力让这种电影需要营造的悲情感得到了充分释放。而这部影片中最值得称道的带着越剧风味的插曲音乐，又让这些释放出来的悲伤混合着优质的电影布光让压抑从形式上完成了对主题的辅助。逃荒中（后面有所解释是因为老家血吸虫病的肆虐）东哥一家的遭遇——抓壮丁，既从逻辑上解释了十年分别的合理性，又在时间点上对故事的前半段叙事的时空做了清楚的介绍。直至解放后苦妹子和东哥的重逢为止，无论从哪个角度来看，这都是一部有质感的优秀电影。

但之后的情节却让整部影片分裂成了艺术表现水准完全无法比拟的两个部分。一切劣质的意识形态电影的毛病都开始在后半段的情节中得到了传染。

但这些通病已经毋须多言。故事的人物性格足够鲜明，罗站长的热情十年前就早有铺垫，而知识分子对科学的过分执着和对病人的忽视和冷漠倒也不能说夸大其词。场景和那个时代的激情都被影片真实的记录和渲染，在那么一瞬间甚至得到了我这个半个世纪后的观影者跨时空的共鸣和感动。其实如果仅仅只有这些，后半段就不能算糟糕，但生硬的如“不是我救了你，是党救了你”这样的在当下观众听起来笑场的口号，又那么的轻易把它打回了属于它那个时代的原形。

影片讲述了智勇双全的郭豪为报父仇，与黑蛇、梁生斗智斗勇，屡出奇招抢夺巨钻九龙壁的精彩故事；影片在这场生死较量中，也刻画了刚正不阿的许文，狡猾谨慎的梁生，生性贪婪的黑蛇，残暴狰狞的铁虎，忠心护主的安宁等一众有血有肉的鲜活形象。郭豪原想了结此事后就金盆洗手，可却节外生枝，一波未平一波又起；郭豪在机关陷阱中辗转腾挪，在这场搏命相抗衡的局中，郭豪偶遇林悦，心中泛起了一丝涟漪，意外收获了一段刻骨铭心的爱情。

民国时期，革命起义，发生大大小小的事件数百起，这种题材给予故事发展的无限可能，引发没经历过革命的年轻一代们无限遐想，

边听温拿乐队边写这篇影评。

在喜剧方面，影视做的比书籍好，在我读过几百本书中几乎没有一本让我由衷笑过的，书籍还是适合悲剧的载体。看电影呢，尤其是喜剧，是一种娱乐消遣，看得欢乐笑得没心没肺就行，管他逻辑不通、承转接合和因果关系。

革命是需要本钱的，孙中山一行人为筹措起义经费向“爱国汉奸”袁四爷伸手，袁四爷早已勾结日本势力埋伏暗中捉拿，结果当然是孙中山被抓，除了小华一人逃走之外，其他人都挂了。小华回到革命据点，据点里面的同志跟小华一样半斤八两模样，日本军人铁拳无敌力王率领部下一举将他们炮灭，小华是永远侥幸逃脱那一个，也是仅次于广东五虎之一倒霉强的倒霉蛋，抓了又逃，逃了又被抓，反复逃反复被抓，他在片中就是这么个过程，做个穿针带线的角色。片中五个主角，奇人异士，广东五虎：杜海伦、钟国仁、沈四官、彭健康、阿强，五人看似身怀绝技，实则资质平平，误打误撞，将计就计，唯有钟国仁挺能打。片中的爱情可有可无，女性角色都是绿叶，真正男人的电影是不需要女人的，比如综合评价最高的《肖申克的救赎》，看完之后你会觉得没有女人是对的。

中间有一个桥段，温拿五虎在集市即兴开唱《love》，极尽恶搞之能事，我没记错的话，《精装追女仔》有一段也是模仿温拿五虎的。李力持早年在喜剧电影领域还是有才华的，他的经典作品也和百年孤独的周星驰有很大的关系，可以说是相辅相成吧。这电影有短板，没能放开地恶搞，有影射历史和政治，但余力不足。最后殴打孙中山，想必也有点隐喻成分，让袁世凯窃取革命果实复辟是一个错误。

这不是我第一次采访秦昊了。记得几年前因为另一部电影去采访他，以文艺著称的秦昊穿着大红的西装套装和花衬衫，头发喷得高高的，不管不顾的在沙发上伸长腿，采访间隙边抽烟边跟工作人员开玩笑，当时我心里就在想：“嚯，秦昊演东北二人转估计也不差。”

可能因为回到了娄烨导演的作品，秦昊也才进入了我熟悉的他的状态。摄影老师叫他去走廊里拍照，他用一贯放松的垂着手的步子走过去，头轻轻的抵在墙上，偶尔一抬眼看镜头，唉，是他。那可能就是娄烨曾经提到的与秦昊第一次见面的时候看上他的原因：走路姿势特别迷人，是一种生活中人的迷人。

做秦昊的专访，常常暗暗替他捏把汗。很少有演员会公开表示对自己出演的作品不满，秦昊不是，批评自己的作品不加掩饰，骂起导演也毫不含糊。但是对好的导演好的作品，他挺直背满脸的骄傲。他非常的诚恳、松弛，有时候像个特别“拧”的小孩子。

“那可是娄烨啊！人家就是牛！”

《风中有朵雨做的云》（以下简称《风雨云》）是秦昊跟娄烨合作以来压力最大的一部电影。本来已经说好合作了三部电影，该休息休息。然而在开拍前娄烨又找到秦昊，说，这个角色还是得你来。

拍别人的片子，秦昊的态度是，你让我演我就演，演好演坏，反正我演了。对娄烨他是，从答应的那一刻起，就觉得责任巨大。

在了解剧本和人物后，秦昊觉得有三十年跨度反映时代变迁的《风雨云》是像《美国往事》一样的史诗作品，特殊身份、复杂关系，都是自己在以前的表演经历中从未碰到的，如果自己不好好演，就太辜负这个角色了。拍戏的时候正赶上秦昊的太太伊能静快要生女儿了，最后预产期秦昊还在打电话问太太：“导演说能不能再拍几天，你能不能晚几天生…”搞得他心力交瘁，还被太太嫌弃说“你和娄烨才是真爱”。

秦昊说娄烨非常宠自己。每次演戏，秦昊都啪啪啪说一大堆自己的想法，娄烨静静的听，然后说好，试试。娄烨满足了秦昊属于演员的部分的创作，这在别的导演那里几乎是不可能的。《浮城谜事》的时候，秦昊拿到的剧本只有六场戏，他花了三天跟娄烨聊到三十场。《推拿》里秦昊最想演的是王大夫，兴奋的告诉娄烨自己想这样改那样改，娄烨告诉他这个角色不能自由发挥，必须按照剧本来，秦昊想一想说，那我演沙复明吧，反正沙复明我想怎么来怎么来。

然而最让秦昊抓狂的导演，也是娄烨。《浮城谜事》的时候，有一场戏是郝蕾饰演的妻子和齐溪饰演的情人狭路相逢，本来拍摄计划中没有秦昊的戏份，拍了二十多条后，娄烨突然推秦昊，你进去。三个演员都惊呆了，就这样把戏演下去。

到了《风雨云》，娄烨更“过分”。秦昊饰演的房地产商姜紫成在整部电影最高潮、最激情的一场戏，娄烨安排在第一天拍。当时他跟宋佳和陈妍希还没有见过，三个人忍着尴尬硬上，演完了这场戏。对于第一个次跟娄烨合作的陈妍希来说，演娄烨的戏是个恐怖的过程，也是自己当演员以来从来没有经历过的。演到自己已经手足无措到心里发毛，娄烨还是不喊停，让她怀疑了好长一段时间自己的演技。第四次合作的秦昊，依然备受这种拍摄方式的折磨，但是已经非常能明白娄烨的意图。“我觉得出来的很多闪光点的部分，都是在他不喊停的时候把你逼到极致上面出来的。你本能的求生欲所反应出来的状态，对电影来说是有帮助的，也就是娄烨想要的状态”。

“每次演娄烨的戏，就像剥一层皮一样。”秦昊苦笑。

但即使这样，秦昊从来没有拒绝过娄烨。不论是《春风沉醉的夜晚》里的同志角色，还是《浮城谜事》中因出轨在暴雨中杀人的丈夫，或者《推拿》中的盲人沙复明。他觉得一个演员应有的态度应该是，这个角色我没有任何信心，我不知道怎么演，我不接，而不会因为这个角色是同志或者别的边缘人物，我就不演。

2009年秦昊跟娄烨合作《春风沉醉的夜晚》的时候，娄烨还在被禁拍。那时候的秦昊犹豫，担心自己费劲儿拍的电影没人看，但他更担心如果拒绝，就再也没有跟娄烨合作的机会，也等不到这么精彩饱满的人物了。

《风雨云》16年拍摄，导演娄烨曾经说希望能在2017年年底让它跟观众们见面。但由于种种原因，一直到柏林电影节前夕才拿到龙标，到上映前依然波折不断。

40岁的红了的秦昊反而对能不能上映没那么顾虑了。他还是套用自己的拍戏原则：角色喜不喜欢，故事够不够吸引，导演值不值得信任。三个都齐了，接。剩下的事情，不是演员需要考虑的问题，不想了。娄烨在拍摄《春风沉醉的夜晚》的时候对他说：“昊子，咱们拍这个电影，其实你做了一件特别伟大的事，有很多人会感谢我们的”。秦昊一直记着这句话。

《风雨云》发第一版预告片的时候，伊能静在微博上看完，对秦昊说：“没办法，娄烨就是娄烨。”采访中秦昊自己也对着我一脸的骄傲：“人家就是牛，拍出来的就是好。”

首映礼看完片，没有人看出来秦昊脸上的痘印是每天两小时一点一点贴上去的，这让秦昊觉得特别的牛。刚进组的时候秦昊看到的是光鲜亮丽的井柏然，没过几天一回头，也被导演要求在脸上画上了斑斑点点。井柏然私下跟秦昊开玩笑说，等拍完这部我一定接部偶像剧！秦昊也在记者会上“控诉”娄烨：“以后合作我没别的要求，但能不能至少让我看起来干干净净的。”

“他要不晃他就不是娄烨了”

真实，力量，美感，是秦昊对娄烨导演作品的形容。在他看来，娄烨的作品不能用单纯的“文艺片”来定义，而是拥有属于导演独有的审美和气质，这是最吸引他的。同时这些现实主义题材的作品拥有着强大的力量，到现在还有人在秦昊的微博下留言说看完《春风沉醉的夜晚》给他们带来了怎样的冲击。“娄烨的电影真是时间越长，力量越强。”

秦昊说：“说出来你可能都不相信，我跟娄烨这么多年，好像都没有一起吃过饭。”他把娄烨形容成是纯粹的电影伴侣，两个人所有的见面都是在办公室里，从中午12点聊到晚上12点，聊电影，偶尔也聊聊身边的人和家庭。娄烨给他推荐电影，《风雨云》的时候找来很多纪录片给秦昊看，他敬佩娄烨旺盛的创作力，把这当成一份感恩。

秦昊对娄烨的风格也不是没有“怨言”。

2012年的《浮城谜事》是娄烨导演第一部进入院线的电影，秦昊领着全家坐在影院中间排看。电影开场没过多久，50多岁的阿姨就受不了晃动的手持镜头出去吐了。后来只要和妈妈和姥姥打电话说又跟娄烨合作，他们就说：“你能不能跟娄烨说一下，别让他那么晃，受不了。”秦昊回答妈妈：“他要不晃他就不是娄烨了，想不晃那就找别人拍吧。但是他们拍的都不行。”

《风雨云》首映，片方给观众发了呕吐袋，还在海报特别提醒大家不要坐前三排的座位，依然有不少观众出来觉得头晕。秦昊喜欢这种纪实感的，贴近的拍摄方式，觉得好酷啊。但他也觉得这对很多普通观众观影来说，真的是一个门槛。

“你有跟娄烨建议过吗？”我问。

秦昊马上一脸严肃：“不行，这个怎么能说呢，这个是越级了的。我是演员，我哪有资格对导演说你该不该晃。而且娄烨拍的是作者电影，就是这些点点滴滴的与众不同又恰如其分，最后形成了娄烨的风格和美感的东西。如果把它变成通俗的大杂烩，大家看个热闹，那就不是娄烨了。”

妻子伊能静是娄烨的影迷，每一部作品都爱到不行。我问秦昊，伊能静有没有向他透露过自己也想参与娄烨电影中一个角色的想法呢？秦昊想了想说，我觉得她内心一直都有这个想法的，但是她没有跟我说。她之前就有跟侯孝贤导演合作过《再见南国，再见》《好男好女》，她也懂得娄烨的珍贵，所以她肯定是想的。

“但是算了，我不想她演，”秦昊苦笑一下，“我们一家人有我受娄烨摧残我觉得就可以了，再摧残我老婆，我觉得我心里过不去。”

但其实伊能静“几乎”以另外一种方式在《风雨云》中出现。片中有一段九十年代以台湾为背景的戏，剧组搭了一个很有时代感的歌舞厅布景。有天秦昊去现场，娄烨导演突然抓住他说，你看，这是什么。原来歌舞厅里贴着伊能静年轻时候的海报。那个年代的伊能静、方文琳和裘海正组成的飞鹰三姐妹是台湾最红的，甚至机车挡泥板上面都是他们的照片贴纸。“这也算是她出镜了吧。可惜这个镜头最后被删掉了。”秦昊替妻子惋惜。

“戛纳真好，比所有夜店里玩的最嗨的都要嗨”

因为高中的时候迷上姜文的戏，本来打算毕业后在家乡当公务员或者从商的秦昊告诉父母要去考中戏。然后从理科转到文科，在什么表演训练课都没上过的前提下，就真的轻松拿到了中戏专业第一名的成绩。

在中戏勤勤恳恳学习的秦昊，反而落在了后面。同班同学章子怡拍了张艺谋的《我的父亲母亲》，刘烨拍了《蓝宇》，心高气傲的秦昊直到毕业了还在挑剧本。毕业第一年他推掉了8部戏，第二年拒绝3部，到了第三年就没人再来找他了。那个时候，章子怡已经去了奥斯卡，刘烨和秦海璐获得了金马影帝、影后，秦昊在跟朋友做外贸生意，喝酒混夜店。

毕业第五年，在饭局上秦昊碰到了王小帅，终于等来了自己满意的剧本。

在《青红》里，秦昊饰演80年代贵州山区的青年技工李军。有一场戏是李军穿着格纹喇叭裤，戴着蛤蟆镜，跳猫王的舞步挑逗女学生。法国媒体把这场戏与《低俗小说》中那段著名的“剪刀舞”片段相媲美，据说杨德昌导演也对他诠释的小镇青年赞不绝口。在王小帅导演的新作《地久天长》里也有一段舞厅的戏，很多人都说那是在重现秦昊当年的表演。

2005年秦昊凭借《青红》获戛纳电影节最佳男主角提名。也是在那时候，他知道了自己在做的事情的意义、价值，电影和创作者的至高无上。之后参演的《春风沉醉的夜晚》《日照重庆》《浮城谜事》让秦昊四赴戛纳。

现在回想起第一次去戛纳，秦昊还是会很兴奋，“戛纳这个小城就为了你们这些人准备。这比所有夜店里玩的最嗨的都要嗨。我当时就在想，我终于牛X了。”

戛纳被秦昊形容是一辈子都忘不了的感受，但经历过之后，现在的他反而对奖项看淡了很多，觉得这是“得之我幸，失之我命”，得奖了，开心，没得奖，也没有不开心，继续演戏。

“我不会因为钱再去接我觉得不好的戏了”

以前有导演这样评价秦昊：“他坚持了很多年文艺片，始终是只在最好的电影中出现的演员。对导演来说这种坚持是很可贵的”。所以当秦昊出现在综艺、网剧、电视剧、访谈节目中的时候，不少人觉得秦昊变了，这个“文艺男神”终于开始挣钱了。

秦昊的回答特别坦诚，他说：“我在接戏的初衷上面确实没有任何变化。可能有的时候认知错了，戏不好，我也愿意为这个所谓的恶果买单。买彩票也不可能总中啊，对不对，我也有眼光不行的时候。反正是我自己选的，我就认了。我不怕演了烂戏，怕的是不真实，不好的我真的没法说好。”

2016年，秦昊参与了《欢乐喜剧人》。有几期节目视频的标题分别是“影帝秦昊最新小品”“跨界逗比笑出新花样”。

喜欢他的影迷傻眼了。秦昊自己倒是一脸放松，“玩得挺开心。演得挺过瘾。”

今年秦昊又接了邀请了他两年的配音节目《身临其境》。去年九月份拍完上一部戏，他一直碰不到好的电影或者剧，就在家休息，每天陪着女儿和家人。大概过了五个月之后，秦昊慌了，觉得一个男演员最好的40岁黄金年龄，每天不出门跟老婆孩子玩，好像有点说不过去。这个时候《身临其境》又来邀请他，秦昊就答应了。

《身临其境》打破了他综艺就是玩、闹的印象，他没想到节目中是一帮非常专业点的演员那么玩命的认真的去做一件事。他喜欢节目组的友善，没有炒作点，没有窥探私生活，大家高高兴兴的比赛，认认真真的做事。观众反响不错，调动起了秦昊东北人的喜剧天赋，也想着那我就让你们也高兴高兴。

综艺让秦昊在电影外看到了可能的可能性，他觉得慢慢把自己打得越来越开，反而状态更加舒服了。他觉得现在的自己放开了，时机也对了。“因为我现在什么都接了，所以我终于有底气可以说，只要我觉得不好的，哪怕我休息一年，半年，我都可以跟你说NO。我不会因为钱再去接我觉得不好的戏了。”

网剧则是秦昊又一个“正确的选择”。

秦昊说自己有段时间接到的电影剧本“烂得我都想骂街。什么人都能拍电影了，在电影院上映一天的居然也叫电影。看着我就生气。”电视剧也不在秦昊的考虑范畴。当初他拒绝《步步惊心》，说觉得爱来爱去没意思，后来吴奇隆因为演这部电视剧大火，他也不后悔。

这个时候悬疑题材网剧《无证之罪》找到了秦昊。“我一看就觉得，人物太丰满了，很多电影都没法拍成这样。”《无证之罪》跟年轻班底的合作让秦昊找到了当年拍学生作业的感觉，也让秦昊真正的火了。

身边的朋友郝蕾、谭卓都偶尔活跃在话剧舞台上，尝试过了综艺、电视剧的秦昊也有点心痒，戏剧表演专业出身的那种对话剧舞台的情感一直都毋庸置疑。但他总觉得自己在电影上还能再多完成点什么，还有更多的实践计划，现在去做话剧，总好像是一件特别奢侈的工作。“就是等吃饱了撑着的时候再去演话剧吧”，玩笑里带着敬畏。

“如果大家对你的生活了解到就像是家人一样，还怎么演戏”

不演戏的时候，秦昊在台北生活。可以说台北是他演员身份的背面。

秦昊反而更多更加充实，接送女儿上课，带女儿去公园玩，一日三餐，运动，跟太太去电影院看电影，基本每天都是这样。

看秦昊的作品，你会觉得他本人也是忧郁的、文艺的，但其实他本人特别阳光幽默。因为这种强烈反差，他起初觉得特别有成就感，觉得是演技得到了认可，没有辜负娄烨和王小帅的信任。但是后来慢慢的，他发现这让他在生活中碰到了不少困扰。

比如跟太太伊能静宣布结婚的时候，伊能静的微博下面全部都是“你千万不要跟他在一起，他是同志，是渣男”的留言，就因为大家看了他在《春风沉醉的夜晚》中的表演。“从那个时候我才知道，原来观众对我所有的认知都是从我的作品当中，因为他们看不到生活中的我。可这就是演员工作的一部分，你没法去解释。如果大家对你的生活了解到就像是家人一样，我就没法再在角色中’骗’到他们，至少难度会增多了很多。后来我就想清楚了，那好吧为了演戏，为了还能‘骗到’你们，我就让你们误解好了，没什么”。

同样容易让大家忽略的，是秦昊的努力。很多人觉得秦昊是“靠天赋和运气吃饭”，碰到的角色都适合他，也不怎么需要磨练演技。秦昊说，这就像我们上学的时候有两种同学，一种是每天都在玩，一考试就考第一，另一种是天天学，一考试成绩就不行。我觉得作为演员，我更希望能成为前面一种。没有任何一个角色是我说演就能演了，但我不想让大家看到，也没必要。从带着话剧舞台范儿到学着控制收放之间的分寸，秦昊用了10年的时间，但他几乎不跟别人说。

他也不往明星的人设打造，平时也不那么在乎形象。秦昊说可能是因为审美的问题。比如他觉得莱昂纳多·迪卡普里奥是明星，但是他生活中发福、邋遢，被拍到的照片经常惨不忍睹。他觉得明星一定要让观众在作品中认可你，因此追捧你，生活中穿那么漂亮有什么用啊。

他不喜欢别人给他贴上文艺的标签，即使是在生活中。对于秦昊来说，文艺更像是一种生活态度。这种态度包括了对工作的态度、对家人的态度、对身边朋友的态度。“我觉得文艺跟真实是息息相关的，不矫情、不造作，我觉得文艺代表的是这些。”

电影4月4日上映，秦昊说可能的话，自己不想去看了。如果有选择的机会的话，他甚至不想看自己的任何电影。因为他觉得作为演员来说，演完戏就算完成了自己的工作。片子最终被剪成什么样，跟自己无关，观众看不看，跟自己也无关。他不想在重看的时候发现自己表演上的遗憾，给自己找不开心。他有个小小的心愿，想要等自己年纪大了以后，抱着孙子，说，孩子，怎么样，咱们看部电影吧，那时候再回顾自己的作品。

本文首发于新京报，系作者本人

在镰仓街道的一角，静静地坐落着一间默默经营旧书买卖的旧书店。

这家店的主人是一位与旧书店完全不搭调的年轻貌美女子。只不过遗憾的是，女店主相当怯生，甚至让人为从事待客服务行业的她感到担心。

然而，与待人冷淡的态度相反，她对书籍持有超乎一般人的异常热情，并拥有非比寻常的旧书知识。不论是什么样的谜团、秘密，只要是与旧书有关的事，她都能解开。

这便是一本讲述“旧书与秘密”的故事

唐代裴铏所著《传奇》中魏博大将聂锋之女，幼时被一尼姑掳走，过了五年被送回已是一名“白日刺人，人莫能见”的女刺客。一次她奉命刺杀刘昌裔却为对方气度折服转而投靠，后又化解精精儿、空空儿两次行刺，成为名噪一时的传奇女侠。

聂隐娘的故事诡怪荒诞又不失历史真实，它独有的文学魅力，引起了古今众多小说家和剧作家的青睐，纷纷把她收入自己的笔下世界。

罗烨《醉翁谈录》所录宋人话本篇目中有《西山聂隐娘》一目，清人尤侗据以编为戏曲《黑白卫》，颇受文学大家王士禛爱赏。武侠宗师梁羽生曾在多部小说中极力推崇女侠聂隐娘。传奇导演侯孝贤也曾为其拍摄电影《刺客聂隐娘》一部，并一举斩获第68届戛纳国际电影节金棕榈奖。

电影《聂隐娘之绝命刺杀》虽然只是一部网络电影，但是也积极参阅了前辈巨匠们的创作经验，出来的作品，不辱没聂隐娘这个经典的文学形像。

如果要塑造一个成功的“聂隐娘”，首当其冲的就是要成功的构建出她的对立面——反派人物。

安史之乱后中唐时代藩镇之间相互残杀，暗杀之风盛行，所以他们需要各自收罗一些具有特殊技能的侠士作为爪牙。于是，电影据此搭建出了故事的反派集团飞乙帮三巨头——空空儿、菁菁儿和诸葛殷。

如果反派只是穷凶极恶而毫无人性的话，那相对应的，电影的女主角“聂隐娘”就会显得机械僵硬而无味。实际上，安史之乱之后，中原动荡不安，最深层次的原因在于阶层固化。当时关陇贵族垄断朝堂，一家独大，而寒门庶族的士人上升的通道被阻断，无奈只能远走河朔边塞，怂恿藩镇大员造反，打破政治上的阶层固化。

所以在电影《聂隐娘之绝命刺杀》中，空空儿、菁菁儿和诸葛殷都从自身的角色出发，把自己的人生困境表示了出来——为什么身怀绝技的他们得不到合理的资源和地位，实现自己的人生抱负。

电影的女主角聂隐娘也认真到了反派人物的人生困境，在一定的程度上，她与反派一样，也有着类似的精神困境，不同的是电影的女主角聂隐娘并没有把打破自己精神困境的绝望诉诸于暴力，而是诉诸于了更高的力量——怜悯。她怜悯那个世界手无寸铁的普通人，她誓要保护那些被忽视被被抛弃的普通人。

任何伤害那个世界普通人的力量，都是她的敌人。这就是我们永远的女主角——聂隐娘。

从头追到尾，还经历两次停播，每次都靠猜接下来的剧情。刚开始几个孩子都长大了就在猜谁是谁的儿子，以为80是韩叙俊儿子结果发现不是？以为医生是杀人魔可又感觉好简单，而且半路就死了？？以为80换了脑要克制不住本性了结果？？？？？？他原本就是杀人魔，是医生的大脑给了他感情，原来他真的是韩叙俊儿子。

80和医生是两个实验鼠，医生是整个剧最无辜的，就剧情而言80确实可恨，确实变态杀了那么多人，如果不是后来他有了感情也不会那么难过，可是他也可怜，从小就被监视，家人被杀，被指引杀人，到后来有了感情的愧疚，心灵的折磨，最后还杀了亲生父亲，虽然他真的该死，80每次哭都演的太好了，让人又爱又恨。

--镜头切换不适应，简直在说这个情节发生了，让我们来看看其他人的反应，一转镜来个旁边人物的面部表情特写

--黑牡丹偷珍珠，得手后，刻意做表情，闪到过道一旁，连续抛接两次，恨不得加个粗体大字的红色字幕告诉观众，黑牡丹她贼性未改又偷东西了

--四个女跑堂会武功，赶强盗，抓老千，这不是明摆着告诉所有人，这客栈有问题么，为什么客人都完全没注意到

--老板娘万人迷是整容，还是混血？脸看着怪怪的，莫名的硅胶肿胀感

--(●?ω?●)武打戏还是别拍多对一了，总免不了两人对打，剩下俩干看戏的bug

--镇台出门连个小厮都不带，护卫也不带，不知道还以为是个普通老头

--哈哈哈，王爷的护卫蹦的和僵尸一样

--王爷的仪仗太寒酸

-太太太粗糙了，王爷坐在寒碜的大堂，后面一个小屋子审讯

--王爷和郡主像连体婴一样，连落座都一个节奏，看着好笑

--这么高的评分真的不是崇古思想作祟么，剧情也不好看啊，很松散，不知所云，前面招四个女跑堂，搞出多场武戏，到底是做什么？

--王爷身边就一个曹玉坤，合理么？审讯他做，射杀沈天松也是他来。

--一共就仨护卫，俩都跑去下棋了，还是主动要求的，就剩下一个护卫被跑堂缠住。那么重要的箱子摆在客房里，连个看守的人都没有

--迷醉，偷图方，老板娘+四跑堂+书生账房+背二胡的跟班+曹玉坤=8人。王爷方，王爷+郡主+三个护卫+镇台=6人。还有更寒碜的王爷么！？

--屁大点地方，曹玉坤一直往老板娘的屋子里跑，王爷就一点都不起疑么？？

--发现一个问题，都路哈赤一个官员见到王爷要下跪，答话要跪着答，其他人面对王爷居然一直都是站着的。。。？？

--王爷像变魔术一样，变出一捆绳子，让账房勒死跟班。王爷你为什么要随身带绳子？

--曹玉坤脸都凑到王爷跟前了，顺手捅死王爷，步兵图也到手了

--笑死，王爷一个人跑在大荒漠里，跟班和黑牡丹二对一pk王爷，但是很有公平意识，坚决贯彻一对一原则，跟班打王爷，跑堂绝不插手。老板娘打王爷，另外俩也要耍花架势在一旁舞刀弄枪做样子，但绝不加入战局。

--到底为什么要玩交换人质游戏，你们人数占优势啊！杀掉王爷和郡主，藏有步兵图的荷包也到手了。想到最近刚看的抗战神剧，烧掉藏着名单的别墅就能搞定的事，折腾了五六十集，埋一堆伏笔，最后还是武力解决