挑战死亡影评

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  • 闲散人士
    2020/11/22 14:21:34
    快乐
    其实快乐有时候很简单啊!比如不开心的时候看看我的奇怪朋友!不须要看懂什么剧情逻辑,什么人文内涵,就是简简单单的能让你笑就很好!不是刻意的搞笑,但就是很好笑!所以人啊简单点最好!唉!写个影评还得要求字数!再写点哈!写谁呢蔚逸晨吧!剧中男主,直男一个,不是正在...  (展开)
    其实快乐有时候很简单啊!比如不开心的时候看看我的奇怪朋友!不须要看懂什么剧情逻辑,什么人文内涵,就是简简单单的能让你笑就很好!不是刻意的搞笑,但就是很好笑!所以人啊简单点最好!唉!写个影评还得要求字数!再写点哈!写谁呢蔚逸晨吧!剧中男主,直男一个,不是正在...  (展开)
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  • eflysky
    2022/3/29 8:38:11
    红番区|当年被删的镜头

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  • 不周山伯爵
    2016/12/23 2:22:39
    王家卫欠张嘉佳多少钱?

    我服张嘉佳了。

    这是第一部卡司里包含了梁朝伟和金城武,泽东电影出品但整场捱下来靠的是鹿晗的脸的电影。

    剧情不提了,剧情就是凌乱的不知所起莫名其妙,我不知道你为什么要死要活反正你们观众只需要知道我们不是一群没有故事的角色就好。天使拉宝贝那酒量喝酒吧高尔夫第一轮后经过梁朝伟飙车没吐他一脸还能站起来再来八次???金城武的角色是不是智障在街边找揍全体那一架打得莫名其妙,安静地

    我服张嘉佳了。

    这是第一部卡司里包含了梁朝伟和金城武,泽东电影出品但整场捱下来靠的是鹿晗的脸的电影。

    剧情不提了,剧情就是凌乱的不知所起莫名其妙,我不知道你为什么要死要活反正你们观众只需要知道我们不是一群没有故事的角色就好。天使拉宝贝那酒量喝酒吧高尔夫第一轮后经过梁朝伟飙车没吐他一脸还能站起来再来八次???金城武的角色是不是智障在街边找揍全体那一架打得莫名其妙,安静地做个跑步挥发汗水有时候想念阿may的男孩子不好吗???街边打架就是青春的重回我看你们这种男孩子和青春就是打胎早恋的隔壁剧组很配厚!

    音乐除了李宇春和梁朝伟唱的十年不错其他也不提了,摆渡人的营销买过大号一条是我要留在你身边剪的王家卫电影,说句实话真的不适合,花样年华也好春光乍泄也好重庆森林也好都是不用力的难受,戏外的人比戏里难受。

    张嘉佳在电影里玩弄了一次一代宗师叶问梗,一次芝华士25年心灵之境梗,我笑不出来。

    电影放到一半隔壁座位的情侣和后座的小哥走了就再也没回来。我真的想知道王家卫跟张嘉佳喝了两年酒醉后打牌输了多少钱要挂名这种片子,给个数,我们粉丝众筹替他还了吧,阿?

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    8246510
  • 6*9=42
    2022/10/4 22:18:39
    原著党来聊聊这次改编吧

    其实预告出来的时候我的心里真的咯噔一下啊,毕竟伊坂幸太郎是我非常喜欢的作家,而这部电影的原著《瓢虫》(中文译名《疾风号》)也是他十分不错的一部作品。果然,当我看完预告后我错乱了——为什么每个选角都和我脑海中构想的完全不同啊!

    后来出了资源后还是看完了全片,作为(应该是)最有资格愤怒的原著党,我反倒觉得可以接受

    其实预告出来的时候我的心里真的咯噔一下啊,毕竟伊坂幸太郎是我非常喜欢的作家,而这部电影的原著《瓢虫》(中文译名《疾风号》)也是他十分不错的一部作品。果然,当我看完预告后我错乱了——为什么每个选角都和我脑海中构想的完全不同啊!

    后来出了资源后还是看完了全片,作为(应该是)最有资格愤怒的原著党,我反倒觉得可以接受,而且还可以好好聊聊电影对于原著的改编,或许还可以视作对如今类型片剧作的一条新赛道的探讨。

    1.首先注意到,评论区很多人印象最深刻的就是电影中的角色塑造。打斗过程中不忘劝对方与人为善的瓢虫、托马斯小火车迷蜜柑……这些杀手形象不再像传统类型片中那样凌厉严肃,而是有着各自鲜明的带有喜剧意味的性格特征,他们的存在本质上也为剧作增色不少,很多笑料就在这种角色的碰撞间产生。

    在这一方面,电影对原著的取舍可谓是有优有劣。它为瓢虫增加了从心理医生处接受了治疗,于是始终希望和对手沟通打开心结的设定,我觉得这一点就十分巧妙。原著中的瓢虫仅有十分倒霉的属性,他像是被动被卷入到了这场混战中,无时无刻处于一种“我是谁我在哪我为什么要这样做”的懵逼状态,这一点在小说中可以很好地由内心独白展现,却不适合搬到银幕上,因此电影对瓢虫话唠属性点满的角色展现,我觉得是一个亮点。

    至于杀手双胞胎,电影保留了蜜柑喜欢托马斯小火车的人设,但有趣的是将兄弟俩的性格做了对换。柠檬在书中的设定是热爱文学,在愤怒的时候喜欢大段大段地引经据典,属于在平静的外表下隐藏杀意的类型,而蜜柑则更咋咋呼呼。电影做此改编,我认为最重要的还是出于类型片剧作设计的考量,柠檬英国绅士的外表和张口就来的粗口,以及蜜柑一本正经地介绍托马斯小火车里的角色,都有一定的反差感,更加具有外显的喜剧效果。于是对这一对,我的评价是无功无过。

    还有一个安排上的不同,也让我有些可惜的地方就是,电影中对于木村爷爷派去保护孙子的杀手没有过多笔墨展开,而在原著中则是单独为他开辟了一个视角,当然,不是片子里面的护士,而是一个在前三分之二一直在一个十字路口看绿化带的普通男人。直到王子送去的杀手到达位置,他来到杀手身后,将其推到疾驰的汽车前面,伪造成一场交通事故后事了拂衣去,我们才能发现他以怎样的角色参与到了这场混战之中。在原著打打杀杀进行到最激烈的阶段,忽然插入一处有些莫名其妙的,他望着绿化带发出诗意感叹的描写,就像是为整个高速前进的故事踩了一脚刹车一样,读起来也别有趣味。

    2.而到了王子这里,我觉得便是改编的重灾区了,这一点可以结合它的故事设置好好地聊一聊。

    原著和电影都采用了相同的高概念,就是“如果一群杀手在不知情的情况下,上了同一辆列车”。原著对这一高概念的展开是为一个主题服务的,也就是瓢虫一直在抱怨的,命运的无常。因此,到了最后也并没有什么幕后BOSS,只是这些人一次偶然的相逢罢了;而电影的剧作改编显然还是受到了类型片框架的局限,认为一定要为这一连串事件设置一个合理的原因,因此选取了“黑帮老大为了亡妻复仇决定把所有有关的杀手召集起来一起干掉”的反转,很cliche。

    当然,这样的安排是可看的,也为这部电影增加了原著最后所没有的大场面,比如列车脱轨这种,但问题就出在了王子身上。在电影里,她被塑造成不受父亲重视,因此登上列车找棋子替她复仇的角色,而在原著中,他(没错,原著是个男生,不知道电影为什么要做此改编,硬蹭性别议题?)的角色显然要更加有深度一些。

    他对木村并没有目的性的要求,仅仅是希望证明自己能够操控一个大人,甚至让他陷入崩溃,而他参与进这场杀手的混战,也是出于这种在智识上高人一等的优越感。他游走在每一个杀手之间,向他们每个人都会提出一个问题,“为什么不可以杀人?”这一点其实像是对尼采主人道德的一个通俗文学化的展现,每个杀手的回答不尽相同,而他每次都会对回答嗤之以鼻,更加坚定自己的优越感,他认为既然自己比他们清醒太多,因此杀人也是完全合乎情理的行为。为了剧作的强行收束而浅化这一角色的可挖掘点,让他成为一个纯粹的反面角色,我认为是这部电影的可惜之处。

    3.既然谈到了主题表达,其实我认为有一个角色的处理十分让我惊喜,就是里面向瓢虫复仇的豺狼。在原著中,他只是一个没有过多笔墨的小混混,和瓢虫有过过节,认出瓢虫后向他挑事阻拦其下车,而在电影里,竟然单独为他开辟了一个视角,交代了极为丰富的前史,我觉得虽然这种设计可能是为了与后面复仇的草率失败形成反差的喜剧效果,但这正暗合了伊坂幸太郎许多作品中的一个主题——每个人都可以成为主角。

    在伊坂的《瓢虫》和前作《蚱蜢》(中文译名《杀手界》)中,每个人视角均是严格地轮流出现,没有什么严格意义上的主人公,在他的处女作《华丽人生》里更是如此,四段视角几乎没有交集,每个人都是那一天的主角。这样的设定,我觉得真的是有着浓浓的伊坂味。

    4.最后,在结构安排上,虽然同样采取了多线叙事,但并没有和原著一样,用多个视角相互补充展现同一事件,而这在原著中则是一个很大的亮点。比如柠檬追踪瓢虫来到列车最前端,瓢虫找寻逃脱的方法时,便首先采用了柠檬步步紧逼的视角,我们跟随他来到最后却没有发现瓢虫的身影,接下来再转到瓢虫的视角讲述逃脱的经过。这种写法很好地在故事进行的全过程都始终保持着一定的紧张度,我能够理解编剧做此取舍的原因,但这也让剧作失去了一定的精致感,变得,嗯,更像是一部动作类型爽片了。

    总结

    其实动作类型片发展到现在,似乎已经进入了另一条赛道,不再是硬汉特工或高科技比拼,更多的是暴力血浆与喜剧的融合,从特工片里的《王牌特工》,到超级英雄片里的《死侍》,甚至韩国也有巴掌侠马东锡的《犯罪都市》,再到这一部,我们都能看见,动作类型片似乎不再高大上,而是致力于视觉上的鲜明冲击,或许在这个追求短平快刺激的时代,这种类型片的火爆,也能为我们带来某种启示。

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  • 胚胎干细胞
    2015/10/12 8:57:03
    电影还是应该靠宣传
    这部戏其实没什么亮点,所幸槽点也不多,姑且给个四分因为完全理解女主角上进却迷茫的心理活动。

    实在不理解为什么现在的男人这么的不努力和堕落,本片中的男主还好,有能力有想法,算是个中层屌丝,但是为什么不努力出国呢?

    也许人各有志,他觉得费心学英语费心奋斗也没什么意思。

    好吧,道不同不相为谋,爱她起码理解尊重她。

    本片女主没和高富帅结婚还是蛮三观正
    这部戏其实没什么亮点,所幸槽点也不多,姑且给个四分因为完全理解女主角上进却迷茫的心理活动。

    实在不理解为什么现在的男人这么的不努力和堕落,本片中的男主还好,有能力有想法,算是个中层屌丝,但是为什么不努力出国呢?

    也许人各有志,他觉得费心学英语费心奋斗也没什么意思。

    好吧,道不同不相为谋,爱她起码理解尊重她。

    本片女主没和高富帅结婚还是蛮三观正常的。女主是一个有责任心有上进心有孝心还很努力的美女,如果说对高富帅的狠心是个槽点,我也觉得她不应该仗着对方是高富帅就欺负玩弄人家。

    高富帅也没有活该被甩,浅薄白富美一样不应该被利用。

    男屌和逆袭女屌对人生和感情的理解可能彼此都不一样。

    男屌更不懂什么叫爱情。爱情是为了让对方过得好,为了得到也实现对方想要的。

    总之三观来说已经完爆《夏洛特烦恼》和《同桌的你》

    开放的结局挺好的。
    在一起或者不在一起,你都是有遗憾。

    人生就无法找到一起目标奋斗的人么?
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  • 鳕了了
    2014/9/11 17:47:32
    在惊悚和文艺包裹下的诚意
    “惊悚”二字让人很容易联想到“性”和“暴力”,仿佛这三个词语若是分家便句不成句,当然,单凭这三点就可以轻易拽住匆忙走过的路人驻足。而电影所代表的艺术创作亦随着票房之战充满了非赢即输的铜臭味,是否不再会有单纯为了给人造梦而存在的电影?但要非说是暴利诱惑和审查制度阻碍了惊悚电影前进的道路,也未免太过武断。至少在文艺和商业看似势不两立的拉扯中,《笔仙》是个例外。

      《笔仙》用一种还算真诚
    “惊悚”二字让人很容易联想到“性”和“暴力”,仿佛这三个词语若是分家便句不成句,当然,单凭这三点就可以轻易拽住匆忙走过的路人驻足。而电影所代表的艺术创作亦随着票房之战充满了非赢即输的铜臭味,是否不再会有单纯为了给人造梦而存在的电影?但要非说是暴利诱惑和审查制度阻碍了惊悚电影前进的道路,也未免太过武断。至少在文艺和商业看似势不两立的拉扯中,《笔仙》是个例外。

      《笔仙》用一种还算真诚的方式讲诉了一个极为简单的故事,其中充斥了大量爱和恨的描述,碍于审查制度,故事性较弱,正因为没有错综复杂的故事,所以也没有逻辑方面的硬伤,除去亦南一角色的草草结尾有点意外以外,其他都尚且流畅。当然,亦南一角色也可能是全片的彩蛋所在,稍后再做猜想。

      安兵基导演在韩国的几部惊悚电影都有着不错的票房纪录,他对于惊悚电影的节奏控制和氛围营造都驾轻就熟,相较于国内其他充斥着裸露胴体和廉价血浆的惊悚片,《笔仙》在专心吓人和讲好故事上表现出了些许诚意,娓娓道来了一个单身母亲面对无法把控的生活表现出的惶恐和无措,并无唐突加入男女主角的激情床戏用以在喧嚷情感上的故作高深。

      值得一提的是,影片中小艾在给儿子讲诉睡前故事的时候,以动画的形式呈现,在烘托影片氛围上也起到了不小的作用,空洞无神的动画小女孩搭配梅婷(微博)飘忽不定的画外音,令这个幻想中故事的惊悚感扩散开来。黑白动画的单一色调与影片古宅的朦胧感微妙的契合在一起,全无跳戏感。当然,将动画技术娴熟的运用到电影语言上的表达方式在大量电影中并不少见,但在惊悚片领域的这一尝试,让此类型片日后在尺度拿捏的坚持和妥协上多了一种可行性。

      一如前文所言,基于国情《笔仙》的故事性较薄弱,大篇幅的惊悚营造亦无让逻辑出问题,唯有亦南的人物命运在故事的烘托下显得雷声大雨点小。亦南一角在全片中代表的是阳光面,用小艾的话说:“你是我唯一的朋友。”亦南的角色也的确承担了全片的唯一性,他在片中淡定冷静的状态和小艾的歇斯底里形成鲜明对比。当画面和音效因惊悚的灵异事件越发陷入癫狂时,亦南在镜头前的一个短暂闪现便能立刻缓解这紧张的情绪,逐渐恢复明亮的灯光和缓慢的配乐节奏也随亦男出来进去,本以为如此设计自然有他存在的必然性,但亦南的毫无交代的结局还真透着点草率。若以安兵基导演的以往作品做参考,他应该不会出现如此浅显的纰漏。故事的开始是亦南无意将小艾带回她幼时备受折磨的家,并让她有机会恢复记忆并完成对母亲的宽恕对自己的救赎,无巧不成书都成全不了这种假设,但换一种思维,这亦可能是导演早早就埋下的伏笔。

      在影片结尾处,当小艾恢复常态道处全片真谛时,导演着重的用镜头强调了小艾书桌上的相框,相框中有小艾年幼时的自己、母亲、儿子和丈夫,却惟独没有亦南的照片。如果做一种大胆猜想,便能轻易解释着首尾的不合理处:亦南其实根本就不存在!他完全是小艾幻想出来的人,既然在影片的最后小艾已经完成了自我救赎,亦南这个幻想出来的角色就应该烟消云散。

      梳理如下,小艾的应激源应该就是偶闻前夫的出狱的消息,极具恐惧下,分裂出来的人格潜意识带领自己回到了第一个称之为家的地方,并幻想出一个拥有明媚笑容温暖的暧昧好友,小艾身为一个幼年和成年都被自己至亲伤害过的人,内心急缺的便是扑面而来的温暖,没有,就幻想出一个。所以亦南便有了那召之即来挥之即去的能力,每每小艾陷入恐惧时,一声叫喊,亦南便出现。就冲这速度,除了思维还真找不到其他交通方式。

      说到《笔仙》的最大不同之处,便是它全部由韩国班底制作,在天天倡导着让“国人重拾对电影的信心”的口号下,这么将票房完胜归功于他人也有谦虚过度的嫌疑,至少这次我们的演员在表演上亦可圈可点。

      梅婷这一角色小艾因精神病而分裂出的两种迥然不同人格在梅婷的演绎下颇为生动,一个暴力冷漠,另一个柔弱无助,两者唯一的共性就是大幅度的肢体动作和面部因恐怖而扭曲的夸张表情,情绪激动时近乎癫狂的小艾能够让你在瞬间忘记这个女人竟是梅婷。话说回来,一部惊悚电影里如一味的沸点燃烧,精彩很快就会蒸发殆尽,聪明的做法是适当的加点冷却剂,张弛有度的刺激观众的感官,才能让惊悚的效果细水长流。《笔仙》看似摸透了这点,从镜头语言、场景设置,再到配乐节奏、灯光效果上不断为别墅的恐惧加温时,郭京飞的角色犹如冷却剂般在即将破表的高温里娴熟的投入了一丝凉意。如果说梅婷负责了《笔仙》里的“张”,那么郭京飞这个“弛”也拿捏的够稳。

      《笔仙》全片充斥着被遗弃的窒息感,小艾毫无安全感的孤苦童年,那些被强行喂食的糖果所带来的似曾相识,让局外者阵阵心悸的同时,也不禁怀疑,这看似唾手可得的温暖倒成了刺痛冷漠灵魂的硬壳,血淋淋,赤裸裸。

      当然,既然是电影,它还是留了空间给刻薄影迷们用来吐槽:那来无影去无踪的肮脏布娃娃,翻着白眼事不关己的小女孩,始终虚掩的旧衣柜和那座装修风格实在坑爹的大别墅……
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  • 满[已注销]
    2008/8/16 23:08:24
    谁来抚慰薇罗尼卡的悲伤。
    她有一张大床。她一个人睡。可是有什么东西会把她挤到边缘,甚至掉到地板上,弄疼自己。

    她阅读,深奥的和肤浅的。她在独处时突然沉默,看到内心的巨大空洞。

    她奔跑,在灼热阳光下,也在大雨里,在繁华城市的街道,也在广袤的草原。她只是突然想要奔跑而已。

    另一个她,她们彼此陪伴抚慰,张望彼此的生活,即使有时候什么也看不到,友情,长久而柔软,比爱情更令她信赖。她们相似或
    她有一张大床。她一个人睡。可是有什么东西会把她挤到边缘,甚至掉到地板上,弄疼自己。

    她阅读,深奥的和肤浅的。她在独处时突然沉默,看到内心的巨大空洞。

    她奔跑,在灼热阳光下,也在大雨里,在繁华城市的街道,也在广袤的草原。她只是突然想要奔跑而已。

    另一个她,她们彼此陪伴抚慰,张望彼此的生活,即使有时候什么也看不到,友情,长久而柔软,比爱情更令她信赖。她们相似或者相异,一直相亲相爱。

    她曾经寄望于爱情,寄望于一个男子。她相信他是独特的,唯一的,懂得她的。然而现实令人沮丧。相爱亦不能改变孤独的本质。甚至爱本身,一如成长,都是孤绝的体验。她相信他是爱她的,她发现他并不能令她不孤单,这更令人绝望。

    她选折离开,清晨,搭一辆长途车去远方。陌生的风景,陌生的人事。她渴望打开心眼,遇见新鲜的自己。某个瞬间她想念那个男子,却感受到两个人的孤独,几乎无法忍受,在长途车上昏沉睡去,不愿思考。窗外明亮的油菜田有如幻觉,恍若世外。可是,她怀疑行走的目的,她看到了什么,她想看到什么。有一刻她想去那个男子身边,只是想而已,她知道。在陌生城市与一个陌生男子共度一天,可是某刻,只想走开,只想一个人待着,仍是对身边的陌生人微笑,没有什么,有时候是会不为什么就不开心的。静静坐着,看天色暗下来,内心安和。一路走下来,原来,行走只是行走而已,不能背负更多,亦无法提供答案。

    至于答案,亲爱的薇罗尼卡,请让我引用下面这些话:

    ——你向外看,是你现在最不应该做的事。没有人能给你出主意,没有人能够帮助你。只有一个唯一的方法。请你走向内心。

    ——静静地严肃地从你的发展中成长起来; 没有比向外看和从外面等待回答会更严重地伤害你的发展了,你要知道,你的问题或许只是你最深的情感在你最微妙的时刻所能回答的。

                                                                                                                    ——莱内·马利亚·里尔克
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